戏曲

保定老调
百科名片
   保定老调保定老调又称“老调梆子”，起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲“河西调”，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。是河北省具有悠久历史的地方剧种之一。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、邢台、邯郸、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。

目录

保定老调之艺术特点
唱腔曲调与行当
保定老调之剧目
保定老调剧团简介
编辑本段保定老调之艺术特点
　　保定老调是独具艺术特色的地方戏曲剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。对于研究地方戏的起源、形成与发展，研究当地的民族发展史、文化艺术发展史乃至风物人情，都有一定的积极意义。保定老调之历史 　　保定老调迄今已有约二三百年的历史，它脱胎于元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲“河西调”，后来便以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的袍带戏。早期有以生行演员韩大仓（艺名霸州红）为代表的前辈艺人，开创了老调的先声；中期的名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段； 　　老调在其发展过程中，先后受到流行在当地的高腔和河北梆子的影响，并吸收当地说唱艺术的精华，于清光绪年间（1875—1908）出现较正规的职业班社，并开始进入城市，到20世纪30年代达到繁荣时期。 　　1949年后，保定一带成立了高阳、定县、阜平等专业老调剧团。保定地区老调剧团多次进京演出，被邓小平同志誉为“保定有宝，老调不老”。该团创作演出的优秀剧目《潘杨讼》、《忠烈千秋》于1960年和1980年先后两次拍摄成电影并在全国发行放映。知名艺术家有崔澄田、刘守谦、王贯英等。新时期以来，老调又创作出《日月经天》、《拒马令》等一大批优秀剧目，多次在省内外演出获奖，成为河北省特别是冀中一带农村观众最喜爱的戏曲剧种之一。
编辑本段唱腔曲调与行当
　　唱腔是保定老调音乐的主体，是表达人物思想感情和塑造人物的重要艺术手段，也是老调区别于其他剧种的主要标志。老调唱腔质朴激越，叙述性较强，雄浑宽厚、粗犷高亢，给人一种深沉凝重、威严雄壮、气势恢宏的感觉，具有中国北方典型的忠肠烈骨、慷慨悲歌的民族特质。 　　保定老调唱腔结构形式为板腔体，基本曲调是由结构相似、结音相同的上下句组成，每个唱段都是由若干个循环反复的“上下句”组成，唱词的格式是说唱体的上下句，与大鼓词颇相近。保定老调男女分腔，老生、小生、武生、花脸、文武丑、老旦所唱的属于男腔，青衣、花旦所唱的属于女腔。男女腔有着共同的结构形式和节奏规律，因而保持了两者在风格上的统一，只是调式不同，音区不同，形成了男女腔在曲调上的差别，女腔的结束音是1，男腔的结束音是5，男女虽然调高相同（都是1＝C），但女腔比男腔高四度。 　　唱腔板式有[二板]、[头板]、[三板]、[回龙]、[拨子]等十余种。曲牌多来自于京剧、河北梆子、昆曲，常用的曲牌军乐类有[风入松]、[江儿水]、[开门歌]、[水龙吟]；喜乐类有[洞房赞]、[海清歌]、[八板]、[大满堂红]、[小满堂红]、[小寄生草]；哀乐类有[唢呐批]、[梦景]、[大寄生草]、[哭皇天]、[批]；宴乐类有[大开门]、[滴溜子]、[摆宴曲]、[三步歌]；其他还有[备马令]、[娃娃]、[万年欢]、[上天梯]等，锣鼓经五十余个。文场伴奏乐器以板胡为主，武场与河北梆子相同。 　　保定老调文戏与武戏在整个舞台表演中都占重要地位。行当齐全有老生、老外、小生、武生、青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦、花脸、丑等。其表演自然流畅、亲切朴实，一伸手一投足，包括念白，都带有浓烈的乡土气息。
编辑本段保定老调之剧目
　　保定老调内容多是描写帝王将相、草莽英雄的传奇故事，剧目的来源主要有两方面：一是改编流行在当地的木板大鼓的曲目，如《杨家将》、《呼家将》等；二是移植高腔的一些剧目，如《大战棋盘街》、《山海关》、《请清兵》等。保定老调又移植了不少丝弦、河北梆子等兄弟剧种的剧目。 　　保定老调传统剧目有《调寇》、《下河东》、《临潼山》、《太平城》等。
编辑本段保定老调剧团简介
　　       保定市老调剧团，是河北省建团最早的国营专业艺术团体之一，隶属保定市文化局、保定艺术剧院。现有演员86人，其中一级演员6名，二级演员20名。剧团行当齐全，实力雄厚。 　　       团长、书记杜振忠，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。曾参加戏曲艺术片《忠烈千秋》（饰杨文广）的拍摄和中央电视台、河北电视台、河北人民广播电台、河北音像公司的多部电视艺术片和光盘、盒式带的录制。曾获得河北省地方戏剧青年演员电视大奖赛 “十佳演员”奖和多项省、市戏剧比赛奖。 　　        保定市老调剧团是在高阳县老调剧团的基础上组建的。1953年，高阳县老调剧团成立。1958年秋月，国家领导人周恩来、朱德、邓小平等领导在保定市河北礼堂（现河北影剧院）观看了演出。邓小平同志称赞“保定有宝，应加扶植。”为此，保定地委、专署于1959年5月，调配干部并充实艺术力量，成立了保定专区老调剧团。此后，对老调艺术进行了发掘、继承、改革、创新。先后排演了一批有影响的《潘杨颂》、《盘夫索夫》、《金鳞记》、《朝阳沟》等剧目。1960年，剧团带着经过重点改编的由崔澄田、周淑琴、王贯英、辛秋花主演的《潘杨颂》进京演出，获得了成功。刘少奇、邓小平、叶剑英、陈毅等中央领导同志以及北京的艺术界专家在中南海怀仁堂、人民大会堂小礼堂观看演出。中国文联向剧团赠送了“老调不老，桔木逢春”的锦旗，崔澄田所饰演的潘洪被人民艺术家老舍先生在人民日报上撰文，誉为“能得一百分的潘洪”。同年，《潘杨颂》被长春电影制片厂搬上银幕在全国防映，引起很大反响。九十年代，还多次到北戴河为中央领导演出，王任重、杨静仁、包尔汗、朱琳等领导观看演出。 　　“文革”期间，老调一度改唱京剧现代戏。1973年，老调恢复。先后移植了《红灯记》、《平原作战》、《盘石湾》、《小刀会》、《朝阳沟》、《红灯照》等剧目。1978年，又恢复了《潘杨颂》等一批保留传统剧目。1980年8月，排练了该团创作的新编历史故事剧《忠烈千秋》再次进京，为中宣部、文化部、北京市委和正在召开的全国五届人大三次会议的代表及首都群众演出，获得成功。同年12月，《忠烈千秋》由西安电影制片厂拍成彩色戏曲艺术片。 　　此后，又创作演出了《宋江嫁妹》、《日月经天》、《拒马令》、《钟离春》、《痒痒挠》、改编演出了老调传统戏《金沙滩》、《杀宫战街》、《吴三桂反云南》，根据广大群众的要求，还恢复整理了保定丝弦戏《井台会》、《卖凤针》、《指路》。除排练戏曲剧目外，为配合党的方针、政策的宣传，还编排了有关法制教育、包办婚姻、计划生育、移风易俗、反对赌博等内容的几组曲艺、舞蹈、声乐等综艺节目，得到了很好的演出效果和经济回报。 　　该团现在演出的主要剧目有：《潘杨讼》、《忠烈千秋》、《三凤求凰》、《红衣仙子》、《王佐断臂》、《包公误》、《盘夫索夫》、《反徐州》、《姐妹花魂》、《寇准招亲》、《花烛恨》、《包公陪情》、连台本剧《哑女告状》、《郑小娇》、《王莽赶刘秀》、《九曲蟠龙珠》等。 　　现老调剧团除了健在的王贯英、辛秋花、周淑琴、王增顺、白玉昌等老艺术家外，中青年知名演员还有：杜振忠、毛素欣、李铁柱、韩文梅、李淑荣、石艳梅、张兴旺、年登攀、韩红梅、李志伟、蒋丽琴、刘林静、李成琪等。 　　该团近年来多次参加了国家、省、市举办的各种比赛，均获得优异成绩。在第一届至第五届河北省戏剧节上，老调《梁红玉》、《爹是爹来娘是娘》两次获剧目一等奖；《清廷之乱》、《义斩皇叔》、《三打洋教堂》三次获剧目二等奖；1987年河北文化厅、河北省电视台联合举办的“河北省青年戏曲演员十佳十优电视大奖赛”中获“十佳”演员称号2名，获“十优”演员称号1名。1988年河北省中年电视演员大奖赛中获金奖1名，银奖3名；2004年全国第二届中国红梅金奖大赛上获金奖1名，铜奖3名。该团在各种汇演和赛事中演员个人奖获奖最多，其中一等奖共计41名，二等奖52名。 　　剧团全体演职员不畏严寒酷暑，与时俱进，奋力拼搏，坚持文化下乡，走遍了保定的山山水水，河北、山西、河南等省的大部分城市、乡村也留下了他们的足迹，由于老调不断更新剧目，年年创出精品，在市场竞争中站稳了脚跟，成为了市场的强者。由于剧目丰富，在文化下乡演出中，淡季不淡，多年来，剧团年均下乡900多场，年均收入50余万元，观众80余万人。剧团因业绩突出，上级领导部门专门下发了关于号召艺术团体向老调一团学习的文件。 　　剧团除了演出创收外，还在局领导的大力支持下与河北秀兰集团、长城汽车股份有限公司联姻，注入了社会资金，由于有了经费的保障，购置了新剧装、道具、灯光、布景等，还有大量公共积累，使老调剧团进入良性运转态势。从2003年开始，连续三年春节期间在市内演出，给市民送上了丰盛的节日文化大餐，填补了城市观众多年看不上大戏的空白。这一活动，受到了各级领导和广大市民的高度赞赏。 　　老调是具有独特艺术风格的地方剧种。老调剧种的剧目以袍带戏见长，文武兼备，群戏居多，独角戏较少。其唱腔男女腔板式相同，音型走向有别。男声唱腔浑厚激昂，粗犷高亢，女声唱腔委婉细腻，舒展激越，具有浓郁的乡土气息。具有很强的艺术感染力，深受广大观众的喜爱。目前，该团正对重点剧目《金沙滩》进行加工、排练，近期将再次进首都北京演出，并力争走出国门，为繁荣发展保定戏曲事业再创辉煌。

湖南花鼓戏
百科名片
   湖南花鼓戏电影湖南花鼓戏又称湘剧，源自于湖南益阳，后发展到湖北、湖南、江西、安徽等地，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分，各具不同的风格。它源自湘南民歌发展而成，从一旦一丑演唱发展到“三小”演唱。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。按其结构和音乐风格的不同可分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，都有粗犷爽朗、地方色彩浓郁的特点。音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调活泼轻快，适于歌舞戏。著名演员有廖春山、王佑生、张树生等。

目录

剧种溯源
剧种剧目传统剧目
经典名剧
剧目改革
剧种声腔川调
打锣腔
牌子
小调
角色行当
流派分类长沙花鼓戏
岳阳花鼓戏
常德花鼓戏
衡阳花鼓戏
专业院团
艺术人才剧种溯源
剧种剧目 传统剧目
经典名剧
剧目改革
剧种声腔 川调
打锣腔
牌子
小调
角色行当
流派分类 长沙花鼓戏
岳阳花鼓戏
常德花鼓戏
衡阳花鼓戏
专业院团
艺术人才
展开 编辑本段剧种溯源
　　花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行 　　  湖南花鼓戏名剧
的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。 　　早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。
编辑本段剧种剧目
传统剧目
　　各地湖南花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。 　　解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。
经典名剧
　　刘海砍樵 　　家住常德武陵境，丝瓜井畔刘家门”。这是湖南花鼓戏《刘海砍樵》中刘海的两句唱词。在常德武陵区的一些老人当中流传着刘海砍樵传说的另一个“正宗版本”：古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只多年修炼的狐狸精，她炼成宝珠一颗，含在口中可化身人形。此时她已成半仙，若再修炼几百年，便可成仙上天。她非常敬佩刘海的为人，就起了思凡之心，取名胡秀英，执意要嫁给刘海。但是憨厚朴实的刘海，怕连累胡秀英受苦，几番推辞，后见胡秀英一片真心，才答应与胡秀英成亲。回到家后，刘海告诉母亲，母亲也很喜欢，同意了他们的婚事。刘海于是去位于城中心的鸡鹅巷置办东西结婚。鸡鹅巷旁边有个小庙，庙里有十八个罗汉。其中十罗汉带着一群弟子（金蟾）也在暗中修炼。 　　  叶红、李左《刘海砍樵》
他炼得一串金钱，也已成半仙，如能得到胡秀英的宝珠，就能即刻成仙升天。十罗汉见胡秀英和刘海成婚，遂起了歹心，他带领弟子抢走了胡秀英的宝珠。胡秀英失去宝珠就会现出原形，无奈之下只好把实情告诉了刘海。刘海知道后，没有怪胡秀英，他拿起家中砍柴的石斧去斗十罗汉，最终在斧头神和胡秀英众姐妹的帮助下，刘海打败了他们，拿到了宝珠。从此，他们过着男耕女织的幸福生活。 　　常德刘海砍樵的传说在北宋时已经成型，至清代中叶已形成了今天流传的刘海砍樵传说的主要版本。今天在常德还能找到传说中的丝瓜井，但是现井口石板风化剥落，井壁石砖残缺破损，井口四周杂草丛生。传说中刘海大战十罗汉的“刘海庙”也早已损毁。 刘海砍樵传说在今天仍有深刻的现实意义，刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望，真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。传说中的人物形象丰满、个性鲜明，堪称湖南民间口头文学的精品。刘海砍樵传说保存了一定历史阶段常德人民的生活状态和民俗民情，而它所表现的价值理念也将随着故事的流传而传承下去。　剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。 　　唱遍祖国大江南北的湖南花鼓戏《刘海砍樵》名段，由湖南花鼓戏著名演员叶红饰胡秀英，李左饰刘海，李晓嘉饰刘母。 　　刘海砍樵（比古调） 　　（女）我这里将海哥好有一比呀！ 　　（男）胡大姐， 　　（女）哎 　　（男）我的妻， 　　（女）啊 　　（男）你把我比作什么人罗！ 　　（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。 　　（男）那我就比不上罗！ 　　（女）你比他还有多咯， 　　（男）胡大姐你是我的妻罗， 　　（女）刘海哥你是我的夫哇。 　　（男）胡大姐你随着我来走罗， 　　（女）海哥哥你带路往前行哪， 　　（男）走罗嗬, 　　（女）行罗嗬， 　　（男）走罗嗬， 　　（女）行罗嗬， 　　（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。 　　（男）我这里将大姐也有一比呀， 　　（女）刘海哥， 　　（男）哎 　　（女）我的夫， 　　（男）啊 　　（女）你把我比作什么人， 　　（男）我把你比织女，不差毫分哪， 　　（女）那我就比不上哪！ 　　（男）我看你俨像着她罗。 　　（女）刘海哥你是我的夫哇， 　　（男）胡大姐你是我的妻罗， 　　（女）海哥哥你带路往前走哇， 　　（男）我的妻你随着我来行哪， 　　（女）走哇， 　　（男）行罗， 　　（女）走哇， 　　（男）行罗， 　　（合）得儿来得儿来得儿来哎哎哎。 　　补锅 　　生产队的养猪能手刘大娘，希望找一个有文化、有技术、职业好、贡献大的小伙子做女婿。但女儿兰英却瞒着她找了一个补锅匠做对象。刘大娘和女儿的看法不一样，认为补锅是“屋檐脚下蹲，一脸墨黑尽灰尘”的职业，没有什么出息。有一天，刘大娘失手打破了煮潲的大铁锅，着急之中拿了饭锅当潲锅，只好叫女儿去请补锅的师傅来补锅。兰英与男友李小聪商定计策，要趁这个机会来启发和教育妈妈。 　　  著名经典电影《补锅》
小聪来到兰英家，刘大娘不知道小聪就是兰英的男朋友，催他快点补锅。小聪不急不忙讲述自己的岳母看不起补锅匠，刘大妈也表示赞同他岳母的思想，接着，小聪对刘大妈的旧思想给予严厉的批评，教育她革命工作是整体，七十二行都重要，彼此相依不能离。刘大娘听小聪讲得有道理，表示不仅自己要改变旧观念，还要帮助小聪劝说他岳母接受这个女婿。小聪见岳母已回心转意，连忙向岳母表露身份。刘大娘在满意的微笑声中接受了这位女婿。 　　演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。 　　脍炙人口的经典湖南花鼓戏《补锅》名段，由著名的女高音歌唱家李谷贻饰刘兰英，著名的湖南花鼓戏国家一级演员彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘。 　　补锅(反手洞腔) 　　（女）手拉风箱，呼呼的响 　　火炉烧得红旺旺 　　（男）女婿来补锅，瞒了丈母娘 　　（女）操作要留意呀，当心手烧伤 　　（男）双手烧伤不要紧 　　（女）怕只怕呀 　　（男）怕什么咯 　　（女）说不服我妈妈娘，小聪我的同志哥 　　（男）跑马莫怕山，行船莫怕滩 　　（合）帮助我的妈妈娘改造那旧思想 　　（女）风箱拉得响， 　　（男）火炉烧得旺 　　（女）我把风箱拉 　　（男）我把锅来补 　　（女）拉呀拉 　　（男）补呀补 　　（女）拉呀拉 　　（男）补呀补 　　（男）教育我的丈母娘，兰英我的同志妹 　　（女）教育我的妈妈娘，小聪我的同志哥
剧目改革
　　除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。” 　　提起《刘海砍樵》，就不能不提起陈北方、何冬保。１９４７年，何冬保自洞庭湖来到长沙，解放后与田氏兄弟田琼林、田运隆曾共事于民众花鼓戏剧团。何冬保出身贫寒，积极肯干，且有名气，１９５１年４月１７日被...............................。陈北方，长沙市文化局干部，１９５１年将原是“搭桥戏”的“大砍樵”改编为有剧本的《小刘海砍樵》。过去的搭桥戏是没有剧本的，只是有一个故事，演员上场自编唱词。 　　  萧重奎、何冬保《刘海砍樵》
陈北方将《小刘海砍樵》剧本交给何冬保，因当时演出太多，无暇顾及排练之事，何冬保将剧本丢在田琼林的床铺帐顶上，一丢就是好几个月，后来，湖南省搞戏曲汇演，这才想起了这个剧本，剧本要编曲，何冬保找来了民众剧团的鼓师田琼林、琴师田运隆，大家坐在一起就七嘴八舌凑了起来。其中有几段可以套老腔，这没问题。开场一段，大家在苦苦思索，浏阳出生的田运隆顿生灵感，提出用浏阳的采莲船调，原词是“浏阳的鞭炮劈里啪拉响衣么拉子哟火，劈里啪拉响衣么拉子哟火”，把这个剧本的新词“风和日暖好风光”套上去，非常好，情绪也合，几个人很高兴。最后一段词，何冬保提出来用地花鼓的《十月望郎》套新词，大家发现，这样非常合适，唯独中间一段“我这里将海哥好有一比”的新词大家有些犯难，为什么？词不工整，一下子九个字，一下子八个字或六个字、三个字、一个字，大家都沉默不语。田琼林思索良久，提出能不能用“安童调”来唱，原词是“张老三在家中忙（呀）收拾”，九个字，套上“我这里将海哥好有一比”很合适，上句是出来了，可下一句怎么唱呢？还是何冬保转得快，叫出了“胡大姐”，田琼林、田运隆两兄弟马上就答“哎”，何又唱“刘海哥”，这边又答“啊”，“你把我比作什么人罗嗬嗬”自然唱出了“安童调”的下句，这样一来一往，将这段新词全部唱完，都没有离开“安童调”的基本旋律，但又是一个新曲调。田运隆是琴师，提出将“花石调”上下过门拼在一起做这个新调的过门。因这段词是用古人来比喻，后来这个新调就叫“比古调”。
编辑本段剧种声腔
　　花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化。 　　根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：
川调
　　或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。
打锣腔
　　又称锣腔，曲牌联缀结构，“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。
牌子
　　牌子，有走场牌子和锣鼓牌子，源于湘南民歌，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏，是湘南诸流派主要唱腔之一。
小调
　　有民歌小调和丝弦小调之分，后者虽属明、清时调小曲系统，但已地方化。各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。
编辑本段角色行当
　　湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。 　　花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。小丑夸张风趣，小旦开朗泼辣，小生风流洒脱。步法和身段比较丰富，长于扇子和手巾的运用，拥有表现农村生活的各种程式，诸如划船、挑担、捣碓、砍柴、打铁、打铳、磨豆腐、摸泥鳅、放风筝、捉蝴蝶等等。后期由于剧目的发展，表演艺术也有所丰富，如吸收了兄弟剧种的一些毯子功和把子功，充实了武功表演。 　　花鼓戏的行当分工也更趋细致，不但由“三小”发展到生、旦、净、丑，而且“三小”中也有更细的分工。以长沙花鼓戏为例，小丑又分褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑；小旦又分正旦、二旦、花旦、闺门旦；小生又分正小生、风流小生、武小生、烂布小生、奶生子等。在长期的艺术实践中，各地的花鼓戏都各有一些著名演员，近期有长沙的何冬保（丑）、湘潭的廖春山（旦）、邵阳的王佑生（老旦）、桃源的张树生（生）、岳阳的杨伯成（丑）、衡阳的张廷玉（小生）等。
编辑本段流派分类
　　湖南花鼓戏由于地域声腔以及民俗乡音等各方面的差异，湖南花鼓戏分为长沙花鼓戏（益阳花鼓戏）、岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）、常德花鼓戏、衡阳花鼓戏等。均以长沙官话为统一的舞台语言，各有代表性剧目和音乐声腔。
长沙花鼓戏
　　长沙花鼓戏流行于长沙、湘潭、株洲、宁乡、浏阳、平江等地，是湖南花鼓戏流行最广，影响最大的一个花鼓戏剧种。早在清代中叶就在这些地方流行开来，盛演不衰。 　　长沙花鼓戏主要声腔是“川调”，为大部分剧目所采用。因伴奏用丝竹乐器，民间称它为“弦子腔”。“弦子腔”同样受汉调皮黄影响，逐渐靠近板腔音乐，也有［一流］、［二流］、［三流］、［导板］、［哀子］、［四腔哀子］、［吟腔］、［梢腔］之类，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝哀史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》、《芦林会》等。 　　长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。 　　长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。 　　剧目与音乐 　　长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。 　　  长沙花鼓戏
在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。 　　长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。 　　长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。
岳阳花鼓戏
　　岳阳花鼓戏源于临湘花鼓戏，流行于岳阳、汨罗、临湘及湖北通城、崇阳等地。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。 　　从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有［单句子］（正调）、［夹句子］、［梦调］、［阴调］、［哀调］、[一字调]等。其他民歌小调如［思夫调］、［相思调］、［闹五更］、［十绣］、［回门调］、［十杯酒］、［梅花引］等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它流传到鄂南的通城、崇阳演出时，因音乐同源，语言相近，深受当地群众喜爱，逐步形成了一个当地的新剧种，称其为“提琴戏”。 　　主要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。 　　无论“琴腔”还是“川调”弦子，都以大筒等弦乐伴奏，其发音沉郁淳厚。 　　和长沙花鼓戏第二种声腔都叫“锣腔”。“锣腔”也叫“打锣腔”即演唱时用锣鼓伴奏，不托管弦、人声帮腔。解放前荆州花鼓戏也是锣鼓伴奏，人声帮和，50年代才加入文场伴奏。无论是岳阳还是长沙的花鼓戏在本地锣鼓音乐如［木皮调］、［木马调］、［辞店调］、［四六调］、［八同牌子］的 　　  岳阳花鼓戏
基础上，吸收了汉调皮黄某些板腔音乐，形成［导板］、［三流］、［急板］、［散板］等板式组合结构。 　　岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏第三种声腔叫“小调”，为地方性民间音乐，具有浓郁的地方乡土色彩。如民歌小调［采茶调］、［望娘调］、［倒板调］、［四季青］、［采莲船调］ 　　、［洗菜心］等。但作为过门、过场音乐也搬用了汉调某些锣鼓经，如［万年欢］、［一枝花］、［扑灯蛾］、［得胜令］、［柳摇金］、［傍妆台］等。 　　岳阳花鼓戏、长沙花鼓戏成为独立戏曲剧种最早演出是情节性不太强的“二小”，即一旦一生、“三小”即一旦一生一丑的“三小”歌舞戏，多用当地小调，后受汉剧和其它剧种影响搬演情节性强，人物较多的剧目。 　　因小调戏曲化程度低，就吸收了与之毗邻且语言、语音又比较接近的汉调音乐，形成后来的“琴腔”或“川调”及某些“打锣腔”。并在长期的舞台演出过程中融入地方音乐，依循旋律特点相对固定的声腔格式。花鼓戏把这称之为“正调”。“正调”的形成弥补了小调之不足，曲牌联缀之不足，使花鼓戏具备演本戏的音乐条件。
常德花鼓戏
　　主要流行于常德、桃源、汉寿、临澧、大庸、慈利一些地方。它源于民间的“采茶灯”、 　　  常德花鼓戏
“车儿灯”，清末流入城市。宣统年间《长沙曰报》就有常德禁“花灯淫戏”的记载，正因为此，才迫使后来花鼓戏班与汉班合演，在合演中直接受到常德汉剧的影响。解放前，不少花鼓戏艺人学汉剧，入汉班，演出常是花鼓、汉调“两下锅”，当地称这种班子为“两抡班”。这种情形一直延续到解放后。 　　常德的音乐也是“川调”、“打锣腔”和“小调”。主要剧目有《林英观花》、《跳粉墙》、《拣菌子》、《双下山》以及解放后改编的《尤二姐之死》。新编现代戏《山村兽医》。 　　湖南花鼓戏除声腔音乐外，不少传统剧目是从汉剧搬过来的，据说有几百个，如《宋江杀惜》、《梅龙戏凤》、《关王庙烧香》、《槐荫送子》、《清风亭》、《赶潘》等。
衡阳花鼓戏
　　衡阳花鼓戏是一种流行于湖南省湘南地区的民间小戏剧种。各地的名称不同，在衡阳、衡南、耒阳、 　　  衡州花鼓戏
常宁一带称之为“马灯”，攸县、茶陵一带称为“地花鼓”，安仁一带称为“花灯”，永兴江左一带也叫“花灯”，江右则叫“唱调”。中华人民共和国成立之后，曾称为衡剧，1954年，湖南省文化局命名衡阳花鼓戏。1983年编修《中国戏剧志·湖南卷》时定名衡州花鼓戏
编辑本段专业院团
　　据1981年统计，全省有湖南花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。另还有其它省市的湖南花鼓戏院团。 　　湖南省湖南花鼓戏剧院 　　长沙市湖南花鼓戏剧院 　　长沙县湖南花鼓戏剧团 　　望城县湖南花鼓戏剧团 　　宁乡县湖南花鼓戏剧团 　　浏阳市湖南花鼓戏剧团 　　岳阳市湖南花鼓戏剧团 　　岳阳县湖南花鼓戏剧团 　　湘阴县湖南花鼓戏剧团 　　华容县湖南花鼓戏剧团 　　平江县湖南花鼓戏剧团 　　临湘市湖南花鼓戏剧团 　　汨罗市湖南花鼓戏剧团 　　益阳市湖南花鼓戏剧团 　　赫山区湖南花鼓戏剧团 　　资阳区湖南花鼓戏剧团 　　沅江市湖南花鼓戏剧团 　　桃江县湖南花鼓戏剧团 　　南县实验湖南花鼓戏团 　　安化县湖南花鼓戏剧团 　　湘潭市湖南花鼓戏剧团 　　湘乡市湖南花鼓戏剧团 　　韶山市湖南花鼓戏剧团 　　湘潭县湖南花鼓戏剧团 　　衡阳市湖南花鼓戏剧团 　　衡阳县湖南花鼓戏剧团 　　衡东县湖南花鼓戏剧团 　　衡山县湖南花鼓戏剧团 　　衡南县湖南花鼓戏剧团 　　邵阳市湖南花鼓戏剧团 　　邵东县湖南花鼓戏剧团 　　常德市湖南花鼓戏剧团 　　鼎城区湖南花鼓戏剧团 　　津市市湖南花鼓戏剧团 　　临澧县湖南花鼓戏剧团 　　安乡县湖南花鼓戏剧团 　　湖北省内县级院团 　　通城县花鼓戏剧院（通城花鼓戏源于湖南花鼓戏） 　　崇阳县提琴戏协会（崇阳提琴戏源于湖南花鼓戏）
编辑本段艺术人才
　　湖南花鼓戏人才辈出，涌现出了一批歌唱家如李谷一、张也、雷佳、王丽达、等。湖南省花鼓戏剧院现有主要艺术家：刘赵黔（一级演员，代表作品《桃花讯》）、李小嘉（一级演员，代表作品《打铜锣》）、凌国康（一级演员，代表作品《打铜锣》）、欧阳觉文（一级作曲，代表作品《喜脉案》、《桃花讯》）、卜再庭（一级作曲，代表作品《天之娇女》、《求诀》）等。叶红、李左（一级演员，代表作有《刘海砍樵》）宋谷（一级演员，《送表妹》）。

吕剧
百科名片
吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。

目录

吕剧简介
名称由来
传统剧目分类
源流沿革
艺术特点
角色行当生行
旦行
净行
丑行
传统剧目《李二嫂改嫁》
《补天》
《龙凤面》
《借亲》
吕剧知识板式
曲牌
吹打曲牌
乐器
行当
声腔
服装
早期重要艺人
当代吕剧名人吕剧简介
名称由来
传统剧目分类
源流沿革
艺术特点
角色行当 生行
旦行
净行
丑行
传统剧目 《李二嫂改嫁》
《补天》
《龙凤面》
《借亲》
吕剧知识 板式
曲牌
吹打曲牌
乐器
行当
声腔
服装
早期重要艺人当代吕剧名人展开 　　  天津市吕剧《李二嫂改嫁》

编辑本段吕剧简介
　　[1]吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。主要乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。是由民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）发展演变而来的。起源于山东以北的黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽的部分地区。最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。1910年前后搬上舞台。1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。 　　2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。
编辑本段名称由来
　　吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种： 　　一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化  德州市吕剧团
装演唱《王小赶脚》，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。 　　二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是《吕洞宾打药》，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。 　　三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。意思是街坊邻里戏、家乡戏。以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。 　　四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。两口为“吕”，因而就叫吕戏。 　　五、吕戏原来称为捋戏。此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。捋与吕同音，于是定名为吕戏（吕剧）。
编辑本段传统剧目分类
　　吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。吕剧、2008年申报世界文化遗产全国25个分团
编辑本段源流沿革
　　[1]吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早在  北京市吕剧团
清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴”。历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。 　　光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为“驴戏”。此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出，所到之出，表演深受群众喜爱。 　　在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现“两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出）的情况。这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。1917年(民国六年），由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出，进一步扩大了该戏的影响。当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。 　　抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，勉强度日。抗战胜利后，演出状况并未好转，反而愈加萧条。“义和班”也于1946年末解散，艺人被迫改行，另寻出路。 　　中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。从1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。此后，艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。在学习传统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》改编演出。这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了吕剧现代戏的大门。这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》（《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现代戏。1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海燕电影制片厂摄制成黑白影片。 　　“文化大革命”期间，吕剧被禁演。1976年以后，吕剧复兴。《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《逼婚记》于1979年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。 　　1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。1984年，东营市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号[2]。
编辑本段艺术特点
　　[1]吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔洋琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是：  吕剧
既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。 　　吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。 　　吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵；而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
编辑本段角色行当
　　[1]吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档，演唱一些故事简单、角色又少的剧目。  吕剧
如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。演唱时坐成八字形，扬琴居中，其他乐器分列两旁。演员各持乐器，自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工，但并无严格的行当区分。艺人们将这种状况称之为“有脚色，没行当”。吕剧传统的舞台表演中生活动作较多，少有成套的的表演程式。二十世纪四十年代以后，由于受五音戏、莱芜梆子等地方剧种和京剧的影响，使吕剧的表演艺术得到丰富和提高，脚色行当体制也日趋完善，但仍保持以“三小戏”为主体的演出特点和生活化的演出风格。 　　吕剧的角色行当体制是按照生、旦、净、丑四大行当划分的。
生行
　　包括小生、老生、娃娃生、武生诸行 　　小生多扮演剧中年轻公子、儒生，以念唱为主，唱腔讲究情绪变化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借当》中的王定保、《借年》中的王汉喜等人物； 　　老生饰演的角色多戴黑三髯，故又称须生、胡生。其所扮角色多为剧中正派人物，表演稳重大方，要求唱腔浑厚，注重褶片、袍带、髯口、帽翅等技功。如《打焦赞》中的杨六郎、《玉清楼》中的宋江； 　　娃娃生为扮演戏中的儿童角色，表演天真，念唱爽朗，另须具备一定的武打功夫。如《穆桂英挂帅》中的杨文广等； 　　武生系扮演剧中的武士、侠客一类的角色。注重腰腿功和刀枪把子套路。
旦行
　　包括青衣、花旦、闺门旦、彩旦、武旦、老旦等类 　　青衣，扮演成年妇女角色。重唱工，要求行腔委婉流畅、字正腔圆、清亮细腻，并具水袖、圆场功夫，表演时情感充沛。如《小姑贤》中的李荣花、《井台会》中的蓝瑞莲等； 　　花旦，扮演活泼热情的青、少年女性角色，要求唱腔甜润，吐字清晰、身段灵活娇俏。如《姊妹易  吕剧
嫁》中的张素花、《王小赶脚》中的二姑娘等； 　　闺门旦，扮演未出阁的大家闺秀或贫苦人家有教养的妙龄少女。道白注重声韵，唱腔委婉缠绵，形体端庄，注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚记》中的洪美蓉等； 　　花旦，又称彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的妇女，其表演动作及台词多源于生活。如《小姑贤》中的刁氏、《龙凤面》中的后娘等； 　　武旦，扮演剧中有武艺的女子，要求身段轻捷灵活。如《打瓜招亲》中的陶三春、《打焦赞》中的杨排风等； 　　老旦，扮演剧中老年妇女，表演侧重老态，要求唱做念白稳重大方。如《穆桂英挂帅》中的佘太君等。
净行
　　花脸 　　吕剧中以花脸行为主要角色的传统剧目较少，仅有《王定保借当》中的李武举、《温凉盏》中的洪彦龙等几个花脸角色，尚未形成该行当独有的成套表演程式。新中国成立后该行当的角色才逐渐增多，如《打焦赞》、《打瓜招亲》等剧中的武花脸表演。
丑行
　　包括小丑、老丑、武丑 　　小丑多扮演剧中不戴髯口的丑行角色。其表演生活气息浓厚，语言丰富通俗，道白多用乡音方言。常扮演剧中诙谐、刁钻或奸猾等不同性格的角色。如《王小赶脚》中的王小等。 　　老丑主要扮演男性老年角色，其表演生动风趣。如《洗衣记》中的田二洪等角色。 　　武丑角色在吕剧传统剧目中并不多见，只是后来由于移植吸收其他剧种的剧目才逐渐形成该行当。
编辑本段传统剧目
　　吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。 　　[3]吕剧20世纪初开始登台亮相，到20世纪中叶达到鼎盛。20世纪五十年代是吕剧的辉煌时期，名角荟萃，新戏迭出，与安徽的黄梅戏同台进京演出。随着新《婚姻法》的宣传，吕剧《李二嫂改嫁》唱红大江南北。
《李二嫂改嫁》
　　讲述的是解放战争时期山东解放区农村，年轻寡妇李二嫂过着孤苦伶仃的生活，经常受恶婆婆“天不怕”  吕剧
的折磨。青年农民张小六在劳动生产中帮助她，她也在生活上照顾张小六。二人由此产生了爱情，却受到了旧习惯势力和婆婆的反对。“天不怕”和其族弟李七商定，趁张小六支前的时候，另行说媒，破坏李二嫂和张小六的爱情。李二嫂参加了妇救会和识字班，在妇女主任的帮助下，冲破了封建势力的束缚，同“天不怕”进行了坚决的斗争，终于和从前线立功回来的张小六结为恩爱夫妻。剧本通过李二嫂这一艺术形象，反映了在政治上翻身解放的农村妇女要求婚姻自由的强烈愿望；反映了妇女解放中所遇到的自身的思想斗争及与外部世界的冲突。 　　1951年山东省文联戏曲研究室首演。1954年山东省吕剧团上演。郎咸芬扮演李二嫂，杨瑞卿扮演张小六，王俊英扮演张大娘。郎咸芬的演唱，低回委婉，声情并茂。她根据人物性格结合唱腔设计的舞蹈动作，恰如其分地表达了李二嫂的思想感情，给观众留下了深刻的印象。1956年该剧获文化部颁发的全国戏曲剧本奖。1957年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。
《补天》
　　讲述的是建国初期，为固土守边，二十万时代青年奔赴新疆建设兵团，开发西部边疆，但是他们的婚姻却成了大问题。为此，国家紧急征调两万女兵入疆。于是八千山东姑娘踏上了西去的征途。恶劣的自然条件和环境使这批从碧海蓝天下走来的山东姑娘所怀抱的梦想与现实发生了错位。《补天》以史诗剧的手法生动记述了发生在特定时空和特定环境下的一段真实历史故事。该剧表现了献身祖国边疆的青年们不屈的牺牲精神，弘扬了人与人之间的宽容、和谐之美。
《龙凤面》
　　讲的是继母陶氏乘丈夫出外经商，逼家院丁奎害死前妻子女梁子玉、梁赛金，兄妹二人闻讯逃走，又被猛虎冲散。几年后新科状元梁子玉下榻官驿，命四衙官献面。梁赛金为义父解忧，亲做家传龙凤面，才得兄妹团圆。
《借亲》
　　程孝金与一锭金订亲后都闻对方丑陋，程母便装病，要赵女一锭金过门探病。赵家怕露马脚，便借马大保之女金莲顶替，程家也找长工帮喜冒名。不料弄巧成拙，反倒促成帮喜与金莲的美事。
编辑本段吕剧知识
板式
　　四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、摇板、回龙、娃娃腔（又名娃娃调）、凤阳歌等。
曲牌
　　曲牌多数来自“山东琴书”明清以来的民间小曲，娃娃腔、莲花落、罗江怨、叠断桥、呀二哟、靠山调、普地锦、想思、打茶文、乱弹、楼上楼、呀儿僧、上合调、迎春调、小上坟、慢凤阳歌、凤阳垛、打枣竿、阴阳句、（又名楼上楼）、后娘打孩子、大汉口、汉口垛、（又名上合调）、下合调、画扇面、丝罗扣等。
吹打曲牌
　　迎宾、送客、祝寿、摆宴、拜堂等曲牌。
乐器
　　四大件：坠琴（主弦）二胡、洋琴、三弦（现一般用琵琶）。其他：高胡、古筝、笛子、笙、竹笛、长  吕剧
笛、唢呐、海笛（小啦叭）、大提琴、电子琴、贝司等。 　　打击乐器：板鼓、板、堂鼓、定音鼓、大锣、小锣、汤锣、钹、荷叶钹、小钹、苏锣、木鱼、梆子、碰铃等。 　　锣鼓点：（也叫锣鼓经）一击锣、阴锣、四击头、大锣垛头、小锣垛头、叫头、回头、冲头、快冲头、收头、凤点头、帽儿头、住头、抽头、长垂、慢长垂、快长垂、串垂、乱垂水底鱼、一封书、纽丝、滚头子、扑灯蛾、紧急风、、丝鞭、望家乡、崩登仓、八打仓、扎多衣等
行当
　　吕剧的行当比较简单：生行有：老生、小生、小生又分：穷生、(飘带生)、短打、武生等。 　　旦行：旦行也较简单，有：青衣、花旦、闺门旦、小花旦、武旦、老旦、彩旦、骚旦、泼辣旦 　　净行：一般为“花脸“为主。 　　丑行：俊丑、小花为主。
声腔
　　有：大嗓、嗓小、二本嗓、真声、假声、真假声、云遮月、润（念YUEN）腔、行腔、拖腔、塌中、走调、跑调、不搭调、冒调、荒调、凉弦、走弦、跑弦、不复弦、强板、撤板、顶板、闪板、过板、俏板、丹田音、嘎调、平声、仄声、合辙、押韵、气息、换气、偷气、存气、气口等。
服装
　　水衣子（也叫溻褂子）：演员穿服装（戏装）以前，贴身穿的一种开大巾上衣，是保护戏装用的，一般是用棉白布做成，也有用油布做成，是为演员出汗保护戏装用的。 　　竹衣子：用细竹节穿而成的一种上衣，一般剧团没有，唱角用的，在胖袄外，为的是保护服装，一般为：蟒和道袍之用。 　　胖袄（垫肩）：是生行演员，扮演古装戏时，为了体形的美观大方好看，穿的一种用棉花白布做成的上衣。 　　大袜子：是用白布做成的一种长筒袜子。
编辑本段早期重要艺人
　　1、时殿元 　　时殿元，(1863—1948)，是今东营区（原广饶县）牛庄镇时家村人，自幼以唱民间小曲讨饭为生，后以唱山东琴书成名。他嗓音甜美，表演风格自然洒脱、幽默夸张，被时人誉为“大角” 。约在1887年前后，时殿元远走河南边学艺边卖艺达半年之久。从河南回来不久，便开始传艺授徒，并经常搭伙到各地演唱。在艺术实践中他独辟新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，成为首创吕剧艺术的主要创始人。 　　吕剧剧照 　　1900年前后，由时殿元首倡，崔心悦、崔心庆、谭明伦等人响应，开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。他 　　  吕剧
们根据自己多年演唱琴书的实践经验，吸收了京剧、五音戏、东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式，直接化用了“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出。演出时，他们用竹篾、纸、布等材料扎成驴形，并加以彩绘，使之栩栩如生；由崔心悦以青衣应功扮演二姑娘，手提包袱，身缚以驴形，做骑驴之形态；时殿元扮脚夫王小，头戴毡帽，腰系围裙，执鞭撵驴；琴师武春田等人伴奏。随着音乐二人载歌载舞，人物形象生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，妙趣横生，使在场的观众耳目一新，兴趣盎然，时而开怀大笑，时而闭口静听。整个演出，声、情、做、唱并茂，观众交口称赞。初步尝试便获极大成功。于是，一个新的独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。 　　在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后，时殿元等人更是孜孜以求，在艺术实践中不断改进和完善。他们根据首次演出的经验，又陆续将琴书中人物较少的书目如《兰瑞莲打水》、《王汉喜借年》等改为化装演出。继而又将角色较多、情节较复杂的《双换亲》、《白蛇传》等书目改为化装扬琴演出。化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的开端，为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。 　　还有一件事，在时殿元家乡一带也是有口皆碑。大约在1920年前后，东隋村大财主隋家相，因娶一个寡妇做小老婆。请时殿元的时谭班唱戏。时殿元知道此人阴险毒辣，人多势大，是当地有名的一霸。群众中流传着“南有尹，北有隋”的说法。此戏若不唱，隋家相自不肯罢休，唱吧，又觉得憋气。他灵机一动，对徒弟说；“唱《小寡妇上坟》。”这出戏吸收了东北民歌的演唱形式，音乐优美动听，情感真挚动人，具有浓厚的乡土气息，很受群众喜爱。但是，在大喜的日子，唱哭坟的大悲调，不吉利，这是有意窝囊隋家相。时殿元在戏中又自加戏文，指鸡骂狗，将隋家相一顿臭骂，好不痛快，只气得隋家相拂袖而去。 　　时殿元一生致力于吕剧艺术事业，直到80岁时还登台演唱，对吕剧的形成和发展做出了卓越贡献。1948年秋，他因病逝于故乡，享年85岁。 　　2、谭明伦 　　谭明伦（1880—1960)，东营区潭家村人。幼年习唱民间小曲，13岁入同乐班，是吕剧创始人之一。 　　谭明伦出身寒微，受其父谭立盈影响，自幼爱唱小曲，曾随父长年漂泊异乡沿街卖唱。1803年，他加入时  吕剧
殿元(后与谭明沧成为儿女亲家）的同乐班，经常活动在广饶、博兴、及胶东地区，最远曾到过哈尔滨等地演唱。当时他年龄虽小，但聪明伶俐，具有艺术天赋，噪音清脆甜润，形象清秀俊雅，招人喜爱。同乐班每到一地，就先让小明伦唱几个段子，惹得观众齐声叫好。经几年的跟班学艺，他的演唱技艺大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的主要演员。1806年春，张兰田、张志田兄弟从安徽带回凤阳歌后。当地艺人都想学唱，但张氏兄弟以此为“绝活”而不轻易传人。明伦时年16岁，在当地已小有名气，因与张氏兄弟有点亲戚关系，便前往拜师学唱，得凤阳歌演唱技巧，为其后发展吕剧唱腔奠定了基础。 　　谭明伦嗓音纯正甜美，唱腔清晰明亮、珠圆玉润，扮相俊美，表演自然细腻。他的演出深受观众喜爱。“听说谭明伦上了台，顾不得穿那袜子鞋”，在群众中享有极高的声誉。他不仅戏演得好，而且戏路子也宽。生、旦、净、未、丑皆通，被誉称为“五顶网子全戴”，但尤以青衣，花旦、小生为最精，谭明伦一生勤于用功，善于钻研。自清光绪二十五年(1900)冬，在同乐班参加创演化妆扬琴之后，便不断对化妆扬琴进行改进和发展。1909年，他集多年来在演唱方面的实践经验，通过对风阳歌的潜心研究，与时殿元等人共同创设出四平腔。1910年秋，他又将四平腔改为闪板中眼起唱．为吕剧唱腔的发展奠定了基础．此后，谭明伦又与时殿元和武春田等人反复琢磨试唱，在琴书“垛子板”的基础上．发展形成二板唱腔。在推动吕剧声腔由曲牌联缀体结构向板式变化体过渡方面迈出了重要一步，这是对吕剧音乐发展的一大贡献。 　　谭明伦在同行中具有较强的传授能力，一生授徒甚多，其中较著名的有薛金田、时克远、谭文章、谭可传、高安札、黄维范、黄维祯、黄维信等，为吕剧早期的传播和发展做出突出贡献。3、孙中新 　　孙中新(1852—1930)，博兴县纯化乡西王文村人。 　　孙中新出生于一个贫苦的农民家庭。其母通戏曲，尤善讲古典小说和民间故事。孙中新受母亲影响，自幼酷爱演唱，17岁前就学会了打花鼓，唱凤阳歌、莲花落等民间曲艺。后从师学戏，精通皮簧、梆子、扽腔。他多才多艺，既能演唱，又擅长司鼓操琴，常与当地民间艺人搭档，在集市和庙会上演出，深得群众赞赏。 　　孙中新在自己多年的戏曲演唱过程中，创造性地将扽腔、梆子、京戏、琴书的曲调、曲牌、打击乐和表演艺术，运用到自己的戏中，改编了《看瓜园》、《后娘打孩子》、《崔金定上坟》、《三贤》(即后来的《小姑贤》)等剧目。 　　4、崔心悦 　　崔心悦(1864—1946)，东营区谭家村人。自幼习唱民间小曲，后唱琴书。与时殿元是姑表兄弟，曾随时殿元到鲁西南一带学唱扬琴。清光绪二十五年(1900)冬．在首演化妆扬琴《王小赶脚》时，饰演二姑娘，成为吕剧创始人之一。是同乐班、共和班的主要演员，功青衣、花旦。 　　吕剧剧照 　　崔心悦嗓音婉转柔美，表演质朴细腻、性格鲜明，曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地名噪一时。 　　5、崔心庆 　　崔心庆(1866—1944)，东营区谭家村人，系崔心悦之胞弟。在首演化妆扬琴《王小赶脚》时打扬琴参加伴奏，是吕剧创始人之一。 　　崔心庆青少年时以演唱民间小曲和琴书为主，精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，尤以演奏扬琴为最精．曾在同乐班、共和班等早期吕戏班社中任琴师，对吕剧唱腔的革新和发展做出过较大贡献。 　　6、武春田 　　武春田(1869—1946)，东营区牛庄镇小武村人。初唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，精通坠琴、扬琴等乐器。在首演化妆扬琴时操琴伴奏，是吕剧创始人之一。曾在同乐班、共和班担任琴师。共和班解体后，创建车李班、范杆班等化妆扬琴班社。武春田曾对谭明伦等改革和创设吕剧唱腔，给予了很大帮助。 　　7、宋立修 　　宋立修(1883一1960)，广饶县陈官乡燕儿口村人。早期演唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，功老生、小生。 　　宋立修在唱琴书时，唱功精湛，曾和著名琴书艺人王聚奎、盖太江齐名，在群众中有较大影响。在共和班中他主演老生，唱腔浑厚挺拔，表演质朴大方，生活气息浓郁。1913年古历正月十五，在无棣县城灯节演出时，他在《潘金莲拾麦子》一剧中扮演武大郎，其“矮子功”堪称一绝，博得观众齐声喝彩，使该戏连演三天而不衰，在群众中负有盛名。 　　吕剧剧照 　　8、崔宝善 　　崔宝善(1884一1960)，广饶县斗柯村人。早期演唱琴书，后以时殿元为师学唱化妆扬琴，主攻老生，是共 　　  吕剧
和班的主要演员。共和班解体后创建前秦班。他功底深厚，唱做俱佳，嗓音洪亮，唱功非凡．能连演数十场戏嗓音响亮如初，故有“铁嗓子”之称。在广饶、博兴、淄博、潍县、惠民一带享有较高声誉。 　　9、薛金田 　　薛金田(1901--1973)，乳名旺相，东营区北薛村人。少年时入时殿元组建的共和班跟班学艺，师承谭明伦，攻花且、青衣。因薛金田天赋条件优越，聪悟勤奋，甚得谭明伦赏识，故倾全部心血对其进行培育教授。薛金田尽得其传，师满后首次登台，艺惊四坐，被称为“小谭明伦”，遂少年成名。 　　薛金田天资聪颖，且刻苦好学，又有名师指教，因此具有较扎实的基本功。他扮相俊美，表演细腻，尤其是他的嗓音，清脆圆润、高低兼备，唱腔委婉悦耳，伶俏甜美，吐字清晰流畅，独具特色。他主演的《兰瑞莲打水》、《小姑贤》、《王天宝下苏州》、《双锁柜》、《秦雪梅观画》、《三打四劝》等剧目，情切意浓，脍炙人口，被称为“拴老婆橛子”。他每到一地演出，四乡八里的群众，扶老携幼争相观看。特别是广大妇女，对其演唱倍加喜爱。“听到旺相唱，饼子贴到门框上”，这是他精湛演技所具有的艺术魅力。1928年前后，他和时克远等人组班演出，经常活动在鲁东和鲁北广大地区。此后又搭黄家班进济南演出，获得较高声誉。直到1940年，他从济南返回故乡，在家乡除收徒传艺外，还经常参加当地班社的演出和业余演唱活动。 　　薛金田以其冠绝当时的演唱技艺，吸引了广大观众，受到广泛喜爱，对吕剧艺术的发展起了重要的推动作用。 　　10、郭福山 　　郭福山(1900-1960)，东营区史口镇于林村人。幼时学唱京剧，少年师承商秀岭学唱琴书，后又以谭明伦为  吕剧
师学唱化妆扬琴。 　　郭福山聪敏过人，在商秀岭的徒弟中数较有成就和影响者，在艺术上有很多“绝活”，享有“大将郭福山”之美誉。他演唱的琴书中，除一般艺人都会唱的段子外，还有许多根据《三国演义》和《水浒》改编的书目，如《古城会》、《华容道》、《草船借箭》、《十字坡》、《狮子楼》等。 　　郭福山改唱化妆扬琴后，善博采众家之长，将所学的京剧、琴书与化妆扬琴融会贯通，形成独特风格。他的嗓音高亢有力，音韵讲究．吐词清晰，板头灵活多变，新鲜别致。他扮相俊秀，表演挺拔潇洒，生动逼真，在《秦雪梅观画》一剧中，他扮演的商林真实动人，非常叫响，故有“活商林”之称。 　　1934年春，郭福山与其女儿等数人，由家乡出发，路经临淄、益都、潍县、高密、即墨、青岛、莱阳、黄县、蓬莱、烟台，然后渡海北上经大连、抚顺、沈阳、长春，最后到达哈尔滨；后又回经北京、天津、德州、济南、章丘、张店、临淄抵家乡。他这一被后人称为“艺术长征”的壮举，历时两年有余，演出近两千场次．为吕戏的传播和发展做出了很大贡献。一路上他边演唱边学艺，结识了众多的民间艺人，学习了多种民间演唱艺术，其演唱技艺也日趋精深。 　　郭福山在早期曾与高安礼等人搭班演出化妆扬琴，经常活动在广饶、博兴、临淄、博山等地。后又和李同山、田寿山跨班到黄家班，活动在济南以东的小清河流域和胶东各地，在群众中很有影响。他和李同山、  吕剧
田寿山被誉为艺术上的“三座山”。1940年前后，他随“黄家班”进济南新市场演出，“久战济南而负盛名”。 　　郭福山不仅在演唱艺术上有较深造诣，而且还精通三弦、琵琶、坠琴、扬琴、二胡、板胡等多种乐器，特别是在三弦演奏上具有惊人之功。有一次，他和一民间艺人对桌演奏，比赛技艺。起初他左右手并用，右手弹、拨、抡、搓，声清音脆；左手揉拈自如，走把灵活，指音准确。奏至高潮，他运用“搬粘”技巧，只用左手抓拨，巧音百出，其效果与双手并用无丝毫逊色，听众惊叹不已。这在三弦演奏中堪称一绝。 吕剧剧照 　　建国后，郭福山因女儿早逝，又加体弱多病，遂隐居故里不再从艺，致使许多同行艺人误以为他已去世。直到1957年春，他由家乡到博山煤矿看望侄儿时，人们才知他仍在世，很快就被淄博专区吕剧团聘请。是年夏，他随团巡回演出．又重走了当年北上演出的路线，使其感慨万千。在大连时，他曾激动地说：“没有共产党，我做梦也想不到今生又能来大连啊!”在此期间，他曾应邀到大连吕剧团传授演唱技艺。郭福山在淄博吕剧团期间，曾帮助发掘整理了吕剧早期使用的二十余个鲜为人知的曲牌，成为研究吕剧发展演变情况的宝贵资料。不久，他又回到家乡。山东省吕剧团闻讯后，决定请其再次出山，但他却在此间不幸病故，终年60岁。 　　11、时克远 　　时克远(1902—1979)，艺名“脆甜瓜”，东营区时家村人。14岁拜族叔时殿元为师，学唱化妆扬琴，后又师谭明伦，初攻花旦，后改学穷生、丑行。出师后不久，就在当地享有较高声誉。 　　吕剧剧照 　　时克远嗓音刚劲嘹亮，行腔悠扬圆润，口齿伶俐，道白清晰。表演善抖“包袱儿”。特别是饰演穷生、丑行这类角色，稳而不温、谑而不俗，幽默自然，妙趣横生，独具功力，深受观众喜爱。 　　时克远一生演戏甚多，成功地塑造了众多的艺术形象。他早期曾在《王天宝下苏州》、《王成卖菜》、《王华买父》等剧目中分别饰演王天宝、王成、王华等角色。他扮演的王华惟妙惟肖、风趣幽默、恰到好处，非常叫响。1953年，他和老艺人张翠霞演唱的《梁山伯与祝英台》曾录制成唱片在全国播放，在听众中产生一定影响。1954年华东戏曲观摩演出大会上，他在现代戏《光明大道》一剧中饰演李老发，获演员一等奖。1962年，吕剧《姊妹易嫁》晋京汇报演出，他扮演的张有旺挚朴感人，受到中央领导同志及文艺界专家的好评。1966年，他在《断桥》中许仙的唱段、《秦雪梅观画》中商林的唱段分别录制成唱片，播放后受到听众的广泛好评。 　　时克远24岁时与薛金田等人组班演唱化妆扬琴，经常活动在惠民、潍县、淄博、泰安等地。1930年进省城济南演出，受到济南观众的喜爱。其后，在济南组建义和班，长期演唱吕戏。 　　建国后，义和班由济南市人民政府改建为济南市鲁声琴剧团，1953年改为济南市吕剧团。时克远先后在该团担任过导演、副团长等职务，曾被选为济南市人民代表和山东省政协委员。系中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会山东分会会员。1966年离休回故乡时家村，于1979年不幸病逝，终年77岁。 　　12、侯振南 　　侯振南(1911—1981)，山东垦利县侯家村人。他自幼学唱山东琴书等民间艺术，18岁时拜师学唱化妆扬琴。后与侯茂贵等人在本村组建化妆扬琴戏班，经常活动在淄博、济南、胶东一带。侯振南嗓音纯厚，表演生动细腻，在当地享有一定声誉。40年代末，他在济南加入义和班，1953年济南市吕剧团成立后，他曾任该团副团长。“文革”期间遭受迫害回原籍，1981年病逝于家乡，享年70岁。 　　吕剧剧照 　　13、田寿山 　　田寿山(生卒年月不详)，东营区六户镇田庄村人。师承谭明伦，攻老生。1925年加入黄家班，在当地有一定声誉。和郭福山、李同山被誉为艺术上的“三座山”。后随黄家班进济南演出，受到观众的赞誉。 　　14、李同山 　　李同山(1901 7)，东营区牛庄镇人。师承黄维范学化妆扬琴，攻小生。1925年加入黄家班。他嗓音明亮、高昂。与郭富山、田寿山齐名称“三座山”，在当地曾名噪一时。1940年间，他随黄家班进济南新市场演出．受到观众好评。 　　15、张荣重 　　张荣重(1902—1986)，东营区牛庄镇东张村人。幼习京剧，后师谭明伦学唱化妆扬琴，主攻青衣、小生。他功底深厚扎实，唱做俱佳，嗓音俏拨响亮，调门高、音域宽，索有“小谭明伦”之称。张荣重的戏路子很宽，青农、花旦、小生、老生皆通。他一生演戏甚多，代表剧目主要有《小姑贤》、《坐楼》、《水漫金山寺》、《秦雪梅吊孝》等。在本地及博兴、临淄、张店、博山一带享有较高声誉。
编辑本段当代吕剧名人
　　1、郎咸芬 　　郎咸芬，山东潍坊市人，生于1935年，山东省吕剧院院长．国家一级演员。第一至五届、七届全国人大代 　　  吕剧
表，山东省六至八届人大常委，山东省文联副主席，全国戏剧家协会山东分会名誉主席。 　　郎咸芬同志于1951年考入潍坊特别市文工团，1952年调入山东省吕剧团。初期曾学小生，后改青衣、花旦等行当。她忠诚事业，勤奋好学，表演朴实诚挚、热情洋溢，嗓音清亮淳厚，唱腔委婉舒展、含蓄深沉、韵浓情重。数十年来她在吕剧舞台上先后塑造了众多不同时代、不同年龄和不同身份等光彩照人、栩栩如生的艺术形象。特别是在吕剧现代戏中取得的成就最为突出，如《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《朝阳沟》中的拴保娘、《丰收之后》中的赵五婶、《母与子》中的桂珍、《山高水长》中的于大娘等，均以个性鲜明，形象生动而受到广大观众的喜爱，至今犹为人们津津乐道。尤其是她在《李二嫂改嫁》一剧中的表演，真切感人，生活气息浓郁，曾令成千上万的人们为之痴迷。此剧一出现，便唱遍了齐鲁大地，风糜了大江南北，其中的许多优美唱段被传唱至今而不衰。1957年，此剧由长春电影制片厂拍成电影艺术片，使吕剧这一地方小戏成为在全国有很大影响的剧种之一。她曾在山东及华东戏曲会演中获奖，1990年获中央广播电视部首届“金唱片奖”。1986年她以中国戏剧、电影艺术家代表团团长的身份，率团出访澳大利亚、新西兰。 　　数十年的艺术实践，不懈的探索追求，使郎咸芬在吕剧界独标新帜，以其朴实自然，真挚感人等艺术表演风格而自成一家，在吕剧发展史上留下了熠熠闪光的一页，成为在全国具有较大影响的戏剧表演艺术家。 　　2、刘梅村 　　刘梅村，(1914一1977)，山东济阳县人。他早年求学于山东省立戏剧学院，先后完成了音乐和戏剧两个专业的学习。1944年参加革命工作，在渤海军区政治部宣传队任音乐教员、副队长、队长，并在此间加入了中国共产党。1949年调渤海区党委任宣传干事，1950年调渤海区党委文工团任戏曲队队长，同年7月调山东省文联地方戏曲研究室，先后任副主任、主任。1952至1953年，任山东省歌剧团第一副团长，省吕剧团副团长、团长，党支部书记等职务。1955年前往北京参加了由前苏联戏剧大师列斯里举办的导演讲习班。1960年兼任山东省鲁剧研究院副院长。1971年调入山东省“五七”艺术学校任党委委员，革委会副主任。1977年因心脏病医治无效病逝于济南，享年62岁。 　　刘梅村同志知识渊博，在文学、戏剧、音乐等方面都有较深的造诣。新中国成立后，他在吕剧的改革创新中做出了突出的贡献，是振兴和发展吕剧艺术的主要奠基人之一，特别是在山东省吕剧团成立后，刘梅村同志不仅主持剧团的党政领导工作，而且对剧团的艺术建设也倾注了大量的精力。在当时艰苦的条件下，他带领全团同志深入生活，艰苦创业，逐步形成了山东省吕剧团朴实、严谨的团风和表演自然、生活气息浓郁的艺术风格。为丰富吕剧的音乐唱腔，增强吕剧的艺术表现力，他不断搜集、整理各地的民歌、曲艺及地方剧种的曲调和剧目，虚心学习其它剧种的优秀表演程式，为吕剧的发展奠定了坚实的基础。他是一个优秀的剧团管理者，同时也是一个出色的编导者。他在繁忙的领导工作中亲自参与了《李二嫂改嫁》、《蔡文姬》、《穆桂英挂帅》、《劳动人民的战士》等剧本的改编和导演工作。省吕剧团排演的《三关摆宴》、《姊妹易嫁》、《借年》、《打金枝》、《王定保借当》、《借亲》、《小姑贤》、《拾玉镯》、《两垅地》、《搜书院》、《龙凤面》、《喝面叶》、《井台会》、《鸿雁传书》、《沂河两岸》等数十出优秀剧目，无不凝聚着刘梅村的大量心血。在他的领导下，省吕剧团的思想建设和艺术建设取得了丰硕的业绩。十几年中，剧团参加了赴朝慰问志愿军等重大演出活动，在华东和山东省戏曲会演中获得多项奖励，曾多次晋京演出，并受到毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来、陶铸、邓小平等党和国家领导人的亲切接见。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《两垅地》先后被长春电影制片厂、上海电影制片厂、香港华人影业公司拍成电影艺术片，使吕剧成为全国有影晌的剧种。 　　刘梅村同志非常注重发现和培养人才，他曾采取多种有益的举措，使许多艺术家脱颖而出，涌现出了如郎咸芬、林建华、张斌、李岱江、王俊英、李渔、杨瑞卿、靳惠新、苏智、吴韬、沈涛、李公绰、刘艳芳、郭丽华、钱玉玲、常兰、贺伟、曲志刚等一大批在全国具有一定知名度的艺术人才。 　　刘梅村同志忠于党的文艺事业，为省吕剧团的思想建设、艺术建设和日常工作呕心沥血，创造了不可磨灭的业绩，为吕剧事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。 　　3、张斌 　　张斌(1929-1968)，原名张传芳，山东宁津县苏庄人，著名吕剧作曲家，曾被选为中国音乐家协会山东分会常务理事，中国音乐家协会理事。 　　张斌自幼家境贫寒，四岁丧母，跟随会唱河北梆子的祖父及四叔生活。六岁时便随祖父外出搭班卖艺，风餐露宿，四处飘泊，受尽艰辛。生活道路的坎坷，培养了他刚直不阿、自强不息的性格，同时也接受着民间艺术的熏陶。1947年，他积极报名参加了解放战争的支前工作，跟随部队转战南北。由于工作出色，在前线荣立二等功，并在同年加入了中国共产党。1949年3月，参加渤海一军分区文工队从事音乐工作，开始了他的艺术生涯。 　　1950年7月，张斌同志从渤海文工团调山东省文联地方戏曲研究室，从事山东地方戏曲的挖掘、整理、改革工作。此间，张斌和同志们一起走遍山东各地．先后对吕剧(时称化妆扬琴)、五音戏、莱芜梆子、东路周姑子、柳琴戏、大弦子戏等剧种的剧目、唱腔、曲牌、伴奏乐器及历史演变过程和著名艺人等进行了调查。这期间，他还搜集整理了大量的曲艺、民歌、民谣、民间乐曲、民间锣鼓等，如在全国广为流传的《沂蒙山小调》就是他记录整理出来的。他整理的许多山东琴书优秀唱段，还被收入山东人民出版社1956年出版的《山东琴书音乐》一书。另外，他还对省外几乎所有的剧种和曲艺，进行了深入细致的考证和研究，掌握了丰富的戏曲音乐及民间音乐资料。这为他此后的吕剧音乐革新和创作，奠定了深厚的基础。 　　在对山东省流行的地方剧种和部分曲种进行了深入调查之后，省戏研室决定把吕剧作为重点进行改革，并将《小姑贤》作为第一个实验剧目。张斌参加了剧本的改编，并和袁来欣等同志一起对唱腔进行了整理。在某些方面，他们根据剧情的需要，突破了吕剧原有唱腔格式，做了很大的发展和创新，使整理后的音乐更加完整，更富戏剧性，较前大大提高了一步。经改编整理后的《小姑贤》向省领导及文艺界汇报演出后，受到普遍好评。后来经过不断的演出、加工，成为吕剧久演不衰的保留剧目。《小姑贤》演出成功后，省戏研室叉选择了《蓝桥会》作为第二个实验剧目，张斌负责音乐设计。在音乐创作中，他广泛吸收京剧、评剧、茂腔等剧种的音乐成份，进行了大胆的创新尝试，并首次为吕剧创设了“反四平”曲调，极大地丰富了吕剧音乐的表现力。1954年华东戏曲会演中，《井台会》一折的演出受到高度评价，获得音乐改革奖。 　　1951年初，山东省文联地方戏曲研究室将王安友同志的小说《李二嫂改嫁》改编成吕剧，试验用戏曲形式表现现实生活。此剧仍由张斌担任音乐设计，并和刘梅村、靳惠新、王昭生同志一起负责剧本改编，他同时还担负扮演张小六的任务。在音乐创作中，他在继承吕剧老腔老调的基础上，突破了原有腔调在表现现代人物上的限制，创造性地将评剧、一勾勾、京剧等曲调运用到剧中不同人物的唱腔中去，进行了大胆的试验和革新。这一创作实践，虽然存在影响吕剧音乐风格统一等问题，但对如何丰富发展吕剧音乐获得了宝贵经验。 　　在省文联地方戏曲研究室期间，张斌同志以超人的毅力．在戏曲音乐道路上迈出了辉煌的一步，特别是通过几个吕剧剧目的创作实践，积累了丰富的经验，为后来吕剧音乐发展开创了一条崭新的道路。 　　1952年，山东省吕剧团成立，张斌同志更是全身心地投入到吕剧艺术的建设之中。为了进一步推动吕剧音乐的发展，他日以继夜地对吕剧及吕剧的母体山东琴书等较原始的老腔老调、曲牌进行了更加深入的考查、搜集、整理和系统研究，从中感受传统的艺术风格，寻求其格式规律和创作方法。1953年lO月，山东省吕剧团决定在济南大观电影院进行公演。为搞好这次演出，剧团对原有剧目进行了重新加工排练。《李二嫂改嫁》的音乐由张斌、袁来欣、武韬、韩英民、刘云汉集体讨论分场编写，然后由张斌统一整理。此外，还新排了吕剧传统剧目《王定保借当》，移植了全国第一届戏曲会演中的优秀剧目《拾玉镯》、《闯宫》、《刘海砍樵》、《翠香记》，这些剧目除《刘海砍樵》外，均由张斌担任作曲。在音乐设计中，张斌同志认真总结以往的经验．在深入研究老腔老调的同时，博采众长，学习融合兄弟剧种的优美曲调，对音乐风格的把握，男女唱腔音域的处理，不同音乐形象的塑造，伴奏音乐的烘托等方面都做了精心设计和创新发展。他在四平腔和曲牌娃娃腔的基础上，创设了“丝罗扣”“二六板四平”“四句娃”等新板式腔调和曲牌。省吕剧团首次公演后轰动泉城。演员真实生动的表演和优美悦耳的唱腔，深深吸引了广大观众，使吕剧受到群众的空前欢迎。1954年10月，省吕剧团为迎接华东首届戏曲会演，又重点加工了现代戏《李二嫂改嫁》，音乐由张斌在原有基础上进行统一设计和修改。在音乐构思中，他既考虑整体结构，又不忽略精刻句段，在原来基础上又成功地创作运用了“尖板”、“紧板”、“散板”等板式曲调。《李二嫂改嫁》参加华东戏曲会演后，取得极大成功并获音乐改革奖等多项奖励。1955年，《李二嫂改嫁》又作为吕剧 　　吕剧剧照 　　的首次晋京剧目进行汇报演出，受到党中央和文化部领导、专家的高度赞扬。毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、彭德怀等党和国家领导人观看了演出。1957年，《李二嫂改嫁》由长春电影制片厂拍成电影。张斌根据电影形式的要求，对唱腔又作了修改，使《李二嫂改嫁》的音乐日臻完善，成为吕剧音乐的典范，将吕剧音乐推向一个新的发展高度。 　　1955—1959年间，省吕剧团先后排演了《打金枝》、《穆桂英挂帅》、《蔡文姬》等三出袍带戏和大型武戏，音乐设计仍然由张斌担任。在创作中，他在继承传统、完善板腔、确立风格等基础上，突出了吕剧音乐的戏剧化、剧种化、人物化。他从解决男女腔矛盾，区分戏剧行当，刻画剧中人物身份，运用文武场间的相互结合加强音乐厚度和力度等方面入手，开始了吕剧音乐的系统建设。这三个剧目的创作演出，使吕剧开始从乡野生活小戏中走了出来，大大扩展了吕剧的艺术表现范围。 　　在山东省吕剧团期间，除上述提到的剧目外，由张斌谱曲的还有《双生赶船》、《搜书院》、《拉郎配》、《三看御妹》、《芙蓉记》、《闹严府》、《文成公主》、《桃花扇》、《碧玉簪》、《祥林嫂》、《关汉卿》、 《鸿雁传书》 、《柜中缘》、《王小赶脚》、《迎春曲》等四十余出，塑造了众多鲜明生动的音乐形象，确立了吕剧音乐优美流畅、韵味醇厚、质朴细腻等风格特色。 　　1960年5月，张斌调山东省鲁剧研究院从事鲁剧音乐的研究实验工作。在鲁剧研究院期间，他一方面按照“先混后化”的原则，为鲁剧的研究和创建提出了一些非常有价值的观点，并为《借当人》、《井台会》、《抢伞》等剧目进行了试验性的音乐创作；另一方面还负责省直各地方戏剧团重点剧目的音乐指导和创作，如山东梆子剧团进京演出剧目《万家香》、省吕剧团的《五月红》等都由他担任作曲。1961年8月，柳子戏《孙安动本》由上海海燕电影制片厂拍成电影，张斌担任了音乐指导。 　　有人称张斌是一位无一不通而又无一不精的戏曲奇才，这并不过份。他当过演员，参加过许多优秀剧目的改编和创作，精通多种乐器，作曲更是他的强项，而在音乐理论的研究方面，他也取得了卓著的成就。他写的《吕剧概况》、《在摸索中的吕剧音乐》、《吕剧音乐杂谈》、《清、脆、美里见功夫》等理论文章曾先后在《大众日报》、《创作与学习》、《群众艺术》等报刊上发表，许多精彩的演讲，至今仍是吕剧界不可多得的研究学习资料。1955年，他和李渔合作整理的《吕剧音乐》一书由山东人民出版社出版。1962年，他撰写的《吕剧音乐研究》一书由山东人民出版社出版，该书是他集10年潜心研究和创作的结晶，也是吕剧发展史上的第一本理论性的学术著作，为吕剧音乐的研究、发展铺平了道路，奠定了基础。 　　“文化大革命”开始后，张斌同志因参与《孙安动本》的音乐创作和改编郭沫若同志的《蔡文姬》而受到株连，在身体和精神上受尽了折磨和摧残。1968年10月7日，张斌同志带着深深的遗憾离开了他所热爱的事业，含冤去世。1979年元月，山东省文化局为他平反昭雪。 　　张斌同志的一生是短暂的，但他那种忠于事业，积极探索，勇于改革，致力创新的精神却是永存的。他一生默默耕耘，执着攀登，锐意进取，为吕剧艺术的继承、改革、发展建立了丰硕的业绩。 吕剧剧照 　　4、尚之四 　　尚之四，山东平度城关镇尚家疃人，生于1921年，著名戏曲导演，省政协四、五、六届委员。中国戏剧家协会理事．山东剧协(第三届)副主席、顾问，山东导演协会顾问，山东省文化厅艺委会委员。 　　尚之四同志青少年时期就读于青岛市北京路小学、青岛永贤中学，高中时转入德文课学习。1942年在平度中学以担任音乐、美术教员为掩护做党的地下工作。1943年加入中国共产党。1945年在西南海干校，西海中学担任教务：三任兼音乐、美术教员并组织领导学校的业余剧团。1948年参加接收潍坊特别市的工作，在潍坊特别市民众教育馆担任副馆长．并领导业余剧团。后调潍坊特别盯坊子师范学校担任辅导员兼音乐美术教员，并组织领导学校剧团。同年调潍坊特别市文工团任团长兼导演，曾率团赴淮海前线进行慰问演出。1952年调山东省吕剧团(时称省歌剧团)任副团长兼导演，于1955年带领省吕剧闭赴朝鲜前线慰问演出。1957年调山东省戏曲研究室任副主任，1963年借凋到山东京剧团担任《奇袭白虎团》的导演工作。后正式调省京剧团任导演。1980年重返省吕剧团任副团长兼党委副书记。 　　尚之四同志知识丰厚，多才多艺，兼导演、编剧，集曲、舞美设计和演员于一身，尤以导演艺术最为精湛。40余年来，他曾导演了包括吕剧、歌剧、京剧、柳子戏、山东梆子、五音戏、柳腔、二夹弦等剧种的五十余个剧目。1952至1956年他在省吕剧团期间，先后导演的《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《借年》、《刘海砍樵》、《龙凤面》、《打金枝》、《挑女婿》、《翠香记》、《双生赶船》、《蓉花记》等十几个优秀剧目，受到社会各界和广大观众的喜爱，成为久演不衰的吕剧保留剧目。在省戏研室期间，他导演的柳子戏《孙安动本》、《玩会跳船》、《张飞闯辕门》，山东梆子《墙头记》、《玉虎坠》、《万家香》，京剧《奇袭白虎团》多次晋京演出。其中《孙安动本》、《奇袭白虎团》、《墙头记》还被拍成电影艺术片。另外，他还辅导了五音戏《王：姐思夫》、《王小赶脚》、《乡里妈妈》、《拐磨子》，柳腔《观灯》，二奏弦《拴娃娃》等市、县剧团的晋京剧目。1981年他重返省吕剧团后．指导排演 　　  吕剧
了《亲事》等优秀剧目。直至离休后，他仍心系吕剧事业，在许多剧目中担任艺术指导，为吕剧的振兴和发展做出了新的贡献。 　　5、刘奇英 　　刘奇英 ，山东莒南县人，生于1922年，国家一级编剧。 　　刘其英同志于1949年参加新海连特区文工队。此后曾在临沂地区文工队、山东省文化局戏曲工作组从事文艺创作。1952年后，开始从事吕剧创作。几十年来，他先后创作、改编、整理(包括与别人合作)吕剧传统剧目和现代戏共二十余部。其中，现代戏《李二嫂改嫁》曾获文化部剧本奖，《光明大道》获华东地区戏曲会演剧本奖，《沂河两岸》、《丰收之后》、《凤凰山》、《亲事》获山东省剧本奖。许多传统剧目如《双生赶船》、《彩楼记》、《王二姐思夫》、《王小赶脚》、《婴翠》等演出后，也受到观众的广泛好评。词条图册更多图册
参考资料
1
http://www.ndcnc.gov.cn/datalib/2002/ArtKnowledge/DL/DL-171929  

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2
http://dycxin.bokee.com/603199.html  

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3
http://www.hntv.ha.cn/hntv/78532665258541056/20070615/25232.html  

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扩展阅读：
1
http://www.ccnt.com.cn/show/jieshao/luju.htm
2
http://zhidao.baidu.com/question/12976538.html?si=6
3
http://www.boxing.gov.cn/

通城花鼓戏目录

基本概述
剧种形成艺术背景
艺术形成
主体声腔曲调唱腔
声腔特色
艺术特点角色行当
语言艺术
流行区域
传统剧目
传承保护基本概述
剧种形成 艺术背景
艺术形成
主体声腔 曲调唱腔
声腔特色
艺术特点 角色行当
语言艺术
流行区域
传统剧目
传承保护
展开 编辑本段基本概述
　　通城花鼓戏 又名通城提琴戏，源于湖南临湘花鼓戏今岳阳花鼓戏，是以岳阳花鼓戏“琴腔”为主调，融合湖南长沙花鼓戏部分腔调和曲牌以及通城，本地山歌、夜歌、民间师道音乐。曲调优美，旋律明快。具有浓郁的地方特色和乡土气息。唱腔有正调、哀调、梦调、西湖调、阴调、一字调、反十字调（打采调）等及各种花腔小调。（因岳阳花鼓戏在通城是以“琴腔”为主调，也据说是为了和原来流传到通城的“天沔花鼓戏（今荆州花鼓戏）”所谓的“通城花鼓戏（打锣腔）”区别开来所以称其为“提琴戏”。但因其与长沙（益阳）花鼓戏其相互融合，故复名“通城花鼓戏”，民间剧团也称其为“提琴花鼓戏”。但并非是指所谓的流传到通城的“天沔花鼓戏”（通城打锣腔）。
编辑本段剧种形成
艺术背景
　　通城虽隶属湖北，但是位于湖北东南部，交界之幕阜山北麓。大部分地区与湖南交界。独特的地理位置决定了她们的文化是三省融合的结果，不属于真正的湖北文化。其语言，民间艺术，都受湖湘文化的影响。湖南花鼓戏就是在这样的条件下流传到通城的。 　　清光绪 15年（ 1889）岳阳民间艺人彭瑞生、蒋傅玉率花鼓戏班到通城演唱，从者如云，和者盛广，正是高山流水遇知音，蒋傅玉愿为知己者留，  通城县花鼓戏剧院演出
便在崇阳华陂一草棚栖身，传艺教戏，自称“茅屋道人”。
艺术形成
　　岳阳花鼓戏（临湘花鼓戏）起源于临湘境内龙窖山下的桃林河流域，于清末流传通城、崇阳。因音乐同源，语言相近，特别是其中的“琴腔”运气酣畅,韵味醇厚、格调新颖,具有浓郁的乡土气息。所以深受通城、崇阳人民的喜爱。 　　光绪中叶，岳阳花鼓戏“琴腔”艺人蒋传玉、彭瑞生等率班来崇阳、通城演唱，主奏乐器为大筒胡琴． 因唱腔是以“琴腔”故称其为“提琴戏 ”。后来岳阳戏班解散，岳阳花鼓戏“琴腔”艺人蒋传玉、彭瑞生落户崇阳华陂定居，授徒传艺，当地遂出现业余的戏班。通城人李兆时等在演唱中，逐渐吸收当地民歌风格，后来艺人又把岳阳花鼓戏的“琴腔”和通城本地的花腔小调，山歌民乐与长沙（益阳）花鼓戏部分腔调和曲牌巧妙地融合在一起，诞生了一个新的剧种——通城花鼓戏（提琴戏）。 　　提琴戏在形成初期，唱腔曲调主要是来源于岳阳花鼓戏“琴腔”即正调（单句子）、哀调、梦调、西湖调（夹句子）、阴调、一字调。曲调较少满足不剧情的需要，且过门反复，唱腔专一，难免让人觉得乏味！从整体看来“提琴戏”的唱腔沉静在一中“悲哀”的气氛中。戏曲演绎的是世间的喜怒哀乐，悲欢离合！曲调也要随着剧情发展的变化而变化。由此而言这是提琴戏美中不足的地方。通城毗邻湖南，在语言艺术上都受到湖湘文化的影响，因此在这方面形成了共鸣。所以通城人对过去流行在湖南长沙府的今长沙（益阳）花鼓戏倍感亲切，喜闻乐见、情有独钟。长沙花鼓戏唱腔丰富，曲调清新优雅、明快流畅，表演生动活泼、优美朴实，与岳阳花鼓戏（提琴戏）同流共源。通城艺人综合这些特点把岳阳花鼓戏的“琴腔”和通城本地的花腔小调，山歌民乐与长沙（益阳）花鼓戏部分腔调和曲牌巧妙地融合在一起，可谓是珠联璧合、异曲同工，相得益彰。这样既丰富了通城花鼓戏的曲调唱腔，弥补了通城花鼓戏不足。也使通城花鼓戏得到了更多人的喜爱和支持！
编辑本段主体声腔
曲调唱腔
　　通城花鼓戏的曲调声腔为岳阳花鼓戏中的“琴腔”和长沙（益阳）花鼓戏中的“川调”两类。主体声腔为“琴腔”。用大筒（类似二胡的弦琴）等丝弦乐器和锣鼓唢呐伴奏。 　　一类曲调（岳阳花鼓戏的琴腔）：代表曲调有正调（单句子）、哀调其次有：梦  通城花鼓戏《赵五娘》
调、垛子、一字调 、阴调、西湖调（夹句子）、思夫调、相思调、闹五更、十绣、回门调、十杯酒、梅花引等等。 　　二类曲调（长沙花鼓戏的川调）：代表曲调有反十字调（打采专用）、长沙西湖调（一、二、三、流（急板））其次有：宁乡正调、过江调、渔鼓调、道情调、花石调（花石烂板子）、梁山调、木马调、讨学钱调、四六调等等。 　　“琴腔”和“川调”大多 长于叙事，亦可抒情。上下句结构，两句间均有过门。另有丰富多彩的民间小调。
声腔特色
　　岳阳花鼓戏中的“琴腔”是通城花鼓戏的主体声腔，他是在保留梁山调基本特征的基础上与湘东北地区的语言、民歌、风俗音乐有机融合，发展成为具有极具特色，为湘鄂赣毗邻地区人民群众喜闻乐见的声腔。板式结构上“琴腔”除保持单、夹句子基本形态外发展产生了“两板半”，类似“快板”的“紧板”和类似“导板”的双凄头单凄头，以及梢腔的首尾扩大变化形式。从而增加了新的节奏层次和新的板式变化。故在湖南花鼓戏系统中独树一帜。 　　通城花鼓戏的“正调（单句子）”长于叙事，亦善抒情，是使用得最多的一个曲调，在其结构上有重复与其承转合两种形式。它为五声宫调式演唱哪个时演员根据唱词，结构临时转调，这种唱法艺人们称为“败韵”，在湖南花鼓戏系统中具有鲜明的个性特点。由于“正调（单句子）”板式灵活，唱法变化多端，后又派生出了哀调、梦调、垛子、一字调 等。通城花鼓戏“西湖调（夹句子）”是一个叙事性较强的曲调，虽与长沙花鼓戏西湖调同宗，并且句式结构、调式相同，但由于各自强调的骨架音不同，故而行腔各异，加之不同的语言特点，地理环境和风俗习惯，无论从广泛与否、唱法和风格乃至给人的直接感受个实际效果等方面都是有着明显区别的。 　　通城花鼓戏中的凄头导板，有双凄头和单凄头之分，多用于表现悲痛欲绝的情绪，故称为哀调子。唢呐领奏，锣鼓伴奏并有叫头，常用于转换气氛，或作为正调转入哀调以及梦调、一字调、垛子的过渡形式。最具特色的是男腔“尾音翻高收腔”是为特点，因而具有较强的剧种特色。“锁斗”是通城花鼓戏唱段的结束形式，通城花鼓戏中“琴腔”中的曲调基本上都用“锁斗”形式梢腔。它是唢呐接腔，锣鼓伴奏来结束唱段。在“锁斗”中结束的后三个字不唱用唢呐包腔，这种梢腔形式为通城花鼓戏“琴腔”特点之一。根据剧情和人物特点的需要“锁斗”又有梢全斗和锁半斗之分。 　　通城花鼓戏最具特色的是男腔“尾音翻高收腔”是为特点，因而具有较强的剧种特色。生、旦、行当均用真嗓演唱，收腔时用假声，以唢呐 “锁斗”结尾。并有一套表现力丰富的锣鼓经，其用法千变万化，有着闹台、起板、连接、收尾、伴奏、烘托气氛等作用。
编辑本段艺术特点
角色行当
　　初期，通城花鼓戏（提琴戏）角色单一，多为一生、一丑，后经过艺人的努力，逐步形成具有独特风格的地方剧种。表演增至三生四旦，即“老生、小生、奶生”，“正旦、闺门旦、花旦、老旦”。通城花鼓戏武功戏较少，因而没有专业武生行当。
语言艺术
　　“唱腔”“念白” 用通城方言（书面语）略带点“长沙官话”的味道。（湖南花鼓戏已规范成为六个不同特点的剧种长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏，邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、长沙花鼓戏和岳阳花鼓戏是湖南花鼓戏中流行地区最广、艺术发展比较成熟, 影响较大的一个花鼓戏剧种, 流行湘乡、新化、浏阳、安化等地的长沙花鼓戏和流行岳阳、汨罗、临湘的岳阳花鼓戏, 这些地方各县土语乡音彼此不通, 益阳、宁乡、湘潭等市方言四声音调也有千差万别， 但一到舞台表演, 演员们统一按要求讲规范的长沙官话。）
编辑本段流行区域
　　通城花鼓戏形成后以她独特的艺术魅力流传到通城周边县市。今天的“崇阳县提琴戏”就是源于通城的花鼓戏（提琴戏）。但“崇阳县提琴戏”是以岳阳花鼓戏的“琴腔”为主，也对唱腔上进行了整改，与“通城花鼓戏（提琴戏）”有所差异。“提琴戏”于2008年，由崇阳县申报为“国家非物质文化遗产”。
编辑本段传统剧目
　　通城花鼓戏的传统剧目，大多取材于民间生活和神话、传说。其中早期的“二小”、“  通城花鼓戏
三小”戏，大都是表现劳动人民的劳动和爱情，泥土气息浓厚，生活情趣丰富。一些多角色的大本戏，具有反抗封建道德、追求婚姻自由以及惩恶扬善的内容。这些传统剧目，通俗易懂，具有浓郁的地方特色和生活气息。 　　大剧目有：《七姐下凡》、《母女讨饭》、《慈母泪》、《三子贵》、《三子争父》、《赶春桃》、《双合莲》、《张广大上寿》、《刘海砍樵》、《卖茂郎》、《二姐下凡》、《朱买程卖柴》、《金钗冤》、《韩湘子》等。　 　　小剧目有：《补缸》、《讨学钱》、《药板凳》、《驼子回门》等。
编辑本段传承保护
　　通城县为了传承和保护“通城花鼓戏”这一优秀而独特的通城地方“文化遗产”，成立了“通城县花鼓戏剧院”。 　　与共和国同龄的通城县花鼓戏剧院，在57年的发展史上也有艰难的过程，剧院21名职工，退休5人，下海12人，仅剩4人维持。人走，戏台不能倒，他们一起深入各中学校，招收11名家境贫寒，热爱文艺事业的学生培训，并筹资将他们送到市艺术学校深造，回来后他们有的成了剧院的骨干,后来又积极吸收了其他民间剧团优秀艺人16名。剧院力量得到充实。  通城花鼓戏《三宝记》
剧院不断继承和发扬通城传统民间文艺精华，改革剧院管理，自编，自演一系列让观众喜闻乐见的现代花鼓戏，将党的政策以文艺的形式传到千家万户，深受广大群众欢迎。 　　但是，令人遗憾的是，为通城花鼓戏艺术，以及县文化宣传工作做出了杰出贡献的原通城县花鼓戏剧院院长郑志文于2008年12月18日，赤壁市观摩学习文艺剧目返回途中因车祸以身殉职！ 　　1990年参加工作的郑志文，历任通城县花鼓戏剧院演员、演出队长、副团长、团长、院长等职，1999年荣获“湖北省舞台艺术银质奖章”，2006年被共青团通城县委评为“十佳青年”，2008年10月份参加湖北省首届戏曲艺术节，来到武汉洪山礼堂参加演出，荣获“表演二等奖”。　 　　在演出中，无论什么行当，什么角色，郑志文都争着上，潜心研究演出中的一举手一投足。每天在村子里面演出，晚上都是12点后回来，大热天要穿着厚厚的戏装，汗水沿着戏装直流而下，里外都湿透了。他任院长期间，请来了几位文艺专家担任顾问，编排新剧目，增加设备投入，提高演出质量，给许许多多的农民朋友留下了深刻的印象，剧院由此步入良性循环轨道，演职人员的待遇也得到了很大的改观。与通城县毗邻的崇阳县、湖南平江、江西修水等地的老百姓，都纷纷慕名而来请他们去演出。在他的带领下，该院连续5年来每年上山下乡演出300余场，连续多年被省文化厅授予“上山下乡演出先进单位”的光荣称号。他在缺少财政资金拨款的境况下，为职工解决了养老保险，争取了流动舞台车，改造排练厅危房，为剧院的持续发展打下了坚实的基础。 　　郑志文院长去世后，不仅给戏迷和农民朋友留下了悲痛和忧伤，也使得曾经唱响大江南北，风靡三省五县的通城花鼓戏随着他的离世而渐渐消沉......

同州梆子
百科名片
戏曲剧种。形成于陕西省关中东部以大荔县（旧同州府治）为中心的十数县。因伴奏乐器中采用枣木梆子击节,发“桄、桄”声,故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。一般认为同州梆子即老秦腔。在以西安为中心的中路秦腔（即西安乱弹）形成以后，它被称为“东路秦腔”，外省称“西秦腔”、“西调”、“陕西梆子”、“山陕梆子”等。

目录

简介
发展
剧目
艺术特色
所在区域及地理环境
历史渊源
角色唱腔
板式结构
主要价值一、历史价值
二、现实价值
濒危状况及原因
艺术保护
历史著名艺人简介
发展
剧目
艺术特色
所在区域及地理环境
历史渊源
角色唱腔
板式结构
主要价值
一、历史价值 二、现实价值濒危状况及原因艺术保护历史著名艺人展开 编辑本段简介
　　同州梆子，又名“东路秦腔”、“同州腔”，也称老秦腔。因其历史悠久，影响深远，多奉为梆子腔鼻祖。以同州（今大荔），朝邑为中心，盛行于关中东府10余县，流行于北至绥德，东到潼关    
，南抵洛南，西行渭南。并流传到甘肃、宁夏、青海、新疆及北京、山西、河南、湖北、湖南、江浙等地。明代末叶，已有班社和演出活动。据同州梆子老艺人王谋儿等口述，李自成农民起义军，在大荔和蒲城之间的孝同练兵时，就以同州梆子为军戏。大荔曾流传：“坡南出了个驴子欢（即吕志谦，同州梆子名艺人），一声就能吼破天。不唱戏，没盘缠，跟上李瞎子（李自成）过潼关。唱红了南京和燕山…….”的民谚。清嘉庆至光绪年间，为同州梆子发展鼎盛期，涌现出许多班社、著名艺人层出不穷。
编辑本段发展
　　据记载，明代末叶已有班社和演出活动，至清初康熙四年（1665），同州梆子出现了同州邹邑班的白牡丹  同州梆子
及合阳黄菊花等名伶，并晋京献演。乾隆年间（1736--1795）同州梆子板式变化形体唱腔艺术已臻成熟。嘉庆至光绪年间（1796--1908）为同州梆子的发展盛期。中华民国初年，西安改良秦腔迅速东进，渭南、大荔、华县、蒲城等地改良新班不断出现，使同州梆子地域日趋缩小。三十年代后，这一古老剧种遂成绝响。中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，陕西省文化局于1957年责成戏曲学校招收学员74名，成立了同州梆子团，1861年晋京演出了《破宁国》、《石佛口》、 《辕门斩子》等剧，引起戏剧界的关注。1964年该班学生毕业分配至渭南，成立了渭南专区同州梆子团，1966年因“文化大革命”开始而解散，1979年又于西安恢复成立了陕西同州梆子团，除恢复上演传统剧目外，还试验演出了一些新编历史剧和现代戏，再次使同州梆子获得了新生。 　　1912年后，由于西安改良秦腔崛起，使同州梆子地域日趋缩小，加之战乱与饥荒所迫，至20世纪20年代，关中各地班社相继解体，呈现出艺人星散衰落的局面，即使技艺出众的一些艺人。如“二麻子”赵步瀛，“咬牙旦”赵杰民，“迷三县”朱林逢，“猛开花”王德元及拜家红等，也只得转入西安易俗社、榛苓社、三意社当教练或参与演出。30年代后，这一剧种即濒于绝响。
编辑本段剧目
　　同州梆子剧目丰富，据统计有1000余本，但大部分已经失传。先发掘、整理和演出本仅有200余本，多为历史题材戏，以正旦、老旦、老生、花脸、武生戏见长，文武兼备，且袍带戏和靠甲戏为多。如《石佛口》、《铁冠图》、《蛟龙驹》等。《破宁国》为净行的专行剧目，所谓“四红加一黑，必定是《破宁国》”，就是群众对这出戏特点的概括。
编辑本段艺术特色
　　同州梆子唱腔系板式变化体，有欢音和苦音之分，主用本嗓歌唱。有[塌板]、[滚板]、[代板]、[摇板]、[尖板]等基本板式，彩腔较多，善用“安”字拖腔。伴奏乐器以二股弦为主，辅以三弦、胡琴、琵琶、琥珀等。唱腔过门短促，更显“繁音激楚”之美。脚色行当齐全，特重花脸、须生、正旦、武生等四梁柱为主体的组班体制。分行比较严格，旦行的老旦、正旦、花旦，生行的须生、老生、红生，净行的大净、二净、三花脸，小生行的文生、武生，丑行的文丑、武丑，都有严格的区分。同州梆子以武戏擅长，据四路秦腔之首，演出讲究五段式：（一）天官帽头--吹秦[三眼腔]之类的成套曲牌；（二）锣鼓吵台--吹号、放炮、演奏各套锣鼓曲；（三）男女接场--全部脚色“亮箱”；（四）武开开场--表演各种奇特技巧；（五）开正本戏--先出折戏，后出本戏。表演讲究功架与特技表演，如翎扫灯花、碗打碗、三节棍、打连枷、鞭扫灯花、喷火等。
编辑本段所在区域及地理环境
　　大荔县古称同州，历史悠久，文化灿烂，底蕴丰厚。境内现有“大荔猿人遗址”、“沙苑文化遗址”、  大荔县
“魏长城遗址”、“八鱼石墓群”和丰图义仓、贷祠岑楼等历史文化古迹20余处：同州梆子、碗碗腔等戏曲品种，面花、泥人雕塑享誉中外。 大荔县地处关中平原东部最开阔的地带，境内黄河、洛河、渭河三河汇流，地势平坦，土壤肥沃，灌溉条件优越，境内沙苑区为内陆平原最大的沙漠区，被省政府确定为生态保护区。大荔是中国粮棉油等十大农林牧渔商品基地。同州西瓜文明遐迩，沙苑108（黄花菜、红枣、花生）享誉海内外。 　　同州梆子被奉为中国梆子戏鼻祖。同州梆子，又名“东路秦腔”、“同州腔”、“安安腔”也称老东路。因其历史悠久，影响深远，多奉为梆子腔鼻祖。以同州（今大荔），朝邑为中心，盛行于关中东府10余县，流行于北至绥德，东到潼关，南抵洛南，西行渭南。并流传到甘肃、宁夏、青海、新疆及北京、山西、河南、湖北、湖南、江浙等地。
编辑本段历史渊源
　　举世瞩目的中石器时代的“沙苑文化”遗址，这里早在一万多年前，就是人类活动的中心地区之一。据吕不韦《吕氏春秋音初》记载，公元前1534年，“殷整甲徙宅西河（今大荔县一带），实始作西音。长公继是音以处西山，秦缪公取风焉，实始作秦音”。说明在西音基础上发展形成的秦音、秦风、秦声，原本  吕不韦
就产生于陕西大荔。 从春秋时期的古老“郑声”、秦末汉初“三辅”（今大荔、扶风、长安）人民编演的戏剧史家普遍认为是中国第一部剧目“角抵戏”《东海黄公》，到魏晋六朝时期秦声乐舞和百戏一直盛演、唐代的“歌舞戏”和“参军戏”等等戏曲艺术的衍变繁荣以及安史之乱后汉落的宫廷艺人纷纷加盟，从宋代朝邑“岱祠岑楼”有了标志本，到有了戏曲活动旺盛的条件、元代的“社鼓喧阗，火烟辐辏”，到明代激越高亢、鹤立高吟的同州梆子曲谱引发明、清两代“花部”的勃兴和全国梆子腔戏曲剧种的兴盛以及温文尔雅、婉转动听的碗碗腔在同一地区的衍生壮大，都表明人杰地灵、物华天宝的大荔县，是中国著名的音乐和戏剧之乡。 　　清朝的顺治、康熙、雍正三朝，是同州梆子发展的鼎盛时期，艺术不断成熟和完善，唱腔也有了急板、慢板、散板、滚板等与杂腔的区别，以至于梆子腔在北京都成了大剧种，并以其曲折的剧情、高亢的曲调和令人耳目一新的表演，呈现出压倒昆、戈两腔之势。著名梆子腔艺人攀小惠于乾隆元年加入西安创建的“江东班”，“以声擅，绝唱也”著称一时，形成了自己独特的表演艺术流派。 　　据《大荔县戏曲志》记功：曾在大荔学艺的著名同州梆子表演艺术家魏长生，在化妆、表演、声腔诸方面对同州梆子进行了改进与提高，从1774年到1780年，他三次赴京清演出，“一出《滚楼》，名动京师，举国若狂，观者日至千余，六大班为之减色，士大夫为之心醉”（引自《燕兰小谱》）。清道光、咸丰年间，同州梆子在宫廷和民间都极为盛行，东府就有班社三、四十家，著名的就有四大班和八小班，艺人们甚至还集资修建了梨园会馆“庄王庙”。[1]
编辑本段角色唱腔
　　同州梆子的角色行当齐全，角色分老旦、花旦、正旦、小旦、媒旦，老生、须生、小生、幼生，大净、二  老旦
净，丑等13门，又称“十三头网子”。尤其重花脸、须生、正旦与武生，被称为“四梁四柱”，并以正旦、老旦、老生、花脸、武生戏见长，文武兼备，且袍带戏和靠甲戏为多。如《石佛口》、《铁冠图》、《搬龙驹》等。《破宁国》为净行的专行剧目，所谓“四红加一黑，必定是《破宁国》”，就是群众对这出戏特点的概括。同州梆子的表演注重工架与特技的运用，如翎扫灯花、碗打碗、三节棍、打连枷、鞭扫灯花、喷火等。 同州梆子的唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲。仅同州梆子的锣鼓使用就有催观众进场的开场锣鼓，用于演员“走架子”、“开打”的动作锣鼓、与唢呐曲牌有关的牌子锣鼓等等。 　　同州梆子的曲谱使用工尺谱，基本唱腔部分以徵调式为主，也有宫调式，其音阶为七声音阶，多跳进，也常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。艺人在演唱时为了应酬，甚至还兼唱一些昆腔杂调。同州梆子的曲牌很多，常用的就有四五十个之多，曲牌结构一般为4/4和2/4节拍，也有散板形式。常用的曲牌有想亲亲、银扭丝、点绛、大开门、朝凤、石榴花、朝天子、老吹腔、马道仁、将军令等。
编辑本段板式结构
　　同州梆子的唱腔板式主要有[二流板]、[慢板]、[流水板](实为带板)、[二倒板]、[垫板]、[滚板]六种。交替使  同州梆子戏曲
用苦音、欢音两个调式系统(唯滚板只有苦音)。比起秦腔，另有一种称为[彩腔]的声腔形式(用假声演唱)是该剧一大特点。各唱腔板式的起板、转板、落板都有一定手法，如落板时的留板(法)、齐板(法)、砸板(法)、送板(法)等。唱词的词格一般为七字句和十字句，亦有其变体形式或长短句的。在同州梆子以秦腔声腔旋律为主的情况下，尚吸收一些杂腔在唱腔音乐中，如[罗罗腔]、[小调]、[钉缸调]、[王婆骂鸡]等。传统剧目有《破宁》、《辕门斩子》、《临潼山》、《三对面》、《黄逼宫》、《鼓滚封刘》、《石佛口》、《三气周瑜》、《孟良搬将》等数百部。 同州梆子的唱腔过门较为短促，更显“繁音激楚”之美，古秦风驷铁车辚之刚劲。仅同州梆子的锣鼓使用就有催观众进场的开场锣鼓，用于演员“走架子”、“开打”的动作锣鼓、与唢呐曲牌有关的牌子锣鼓等等。 　　同州梆子唱腔及过门（戏曲术语）精练、短促，拖腔委婉动听，除尖板外，一般板路都有欢音和哭音（硬音和软音）的区别，欢音与哭音之间的转变自然、流畅。剧目以生、净见长，有专用的旦角唱腔：麻鞋底、十三腔、燕儿飞，三倒腔，哭腔词、哭中乐等。 　　同州梆子的“锣鼓经”基本和现在上演的同、朝灯影（碗碗腔）相近，其叫法也基本相同。同州梆子的伴奏由文场(民族管弦)乐器和武场(锣鼓)乐器共同组成；特色乐器为“二弦子”。 文场乐器以二股弦为主，辅有琥珀（月琴）、板胡、二胡、唢呐、三弦、琵琶、笛子、管子、海笛、笙等。武场为打击乐，主要有牙子、板鼓、掌鼓、堂鼓、梆子、手锣、云锣、大锣、铙钹、铰子等。 　　同州梆子曲牌丰富，有弦乐曲牌30多首，唢呐曲牌50多首，管曲近20首，锣鼓板头及前、间奏锣鼓段有[五句点绛]、[大豹子头]等数十种。[2]
编辑本段主要价值
一、历史价值
　　同州梆子同州梆子戏曲 　　同州梆子是中国梆子戏之鼻祖，其声腔形成历史源远流长。它是在“西音”、“秦音”、“秦风”、“秦声”音乐舞蹈基础上，逐渐演演变而成。前代学者有“秦腔俗称梆子腔，盖因其以木棒为乐器而得名者  同州梆子戏曲
也，其来源极古，有谓肇始于战国”，“秦声即燕赵悲歌之遗响也，传入秦后，其声乃益激越，后世之秦腔实际胚胎于此焉”的说法。
二、现实价值
　　同州梆子是同州人民乃至西北地域之所向往和追忆的古老剧种，研究和整理演出、保留是戏曲界的责任，能唤起群众对戏曲的热爱，更进一步活跃老百姓的文化生活，对研究秦腔的发展有着深远的意义。
编辑本段濒危状况及原因
　　造成同州梆子濒危状况的原因： 　　一、大文化环境的冲击，现代文明对民间传统文化的冲击。 　　二、地方领导对社会传统文化的认识不够。 　　三、没有采取及时得力的保护措施。同州梆子的传承谱系。 　　同州梆子濒危状况： 　　一、能传述的只有唯一的77岁老艺人李治安。 　　二、艺术传承后继乏人。 　　三、活动空间明显缩小，专业剧团人才青黄不接，民间同州梆子班社已无一生存。 　　四、演出条件过差，设备残缺。 　　1912年后，由于西安改良秦腔崛起，使同州梆子地域日益缩小，加之战乱与饥荒所迫，至上世纪二十年代，关中各地班社相继解体，呈现出艺人星散衰落的局面，即使技艺出众的一些艺人，如“二麻子”赵步瀛，“咬牙旦”赵杰民，“迷三县”朱林逢，“猛开花”王德元及拜家红等，也只能转如西安易俗社、榛苓社、三意社当教练或参与演出。上世纪三十年代后，这一剧种即濒于消亡。 　　1959年国庆时，由同州梆子组成“陕西省同州梆子实习演出团”，赴京演出《破宁国》、《石佛口》、《辕门斩子》等优秀传统戏，受到党和国家领导人以及文艺界普遍好评。著名艺人王赖赖演出的《滚鼓刘封》，被京剧艺术大师梅兰芳誉为“活张飞”。戏剧理讼家周贻白观看演出后，撰文认为：“中国各地的梆子戏曲剧种，盖源于同州梆子。
编辑本段艺术保护
　　中华人民共和国成立后，为抢救这一古老剧种，于1957年陕西省戏曲学校招收了74名学员，成立同州梆子班，聘请名老艺人王谋儿、何祥初、王麦才、王赖赖、朱林逢、刘省三、张海娃、段瑞峰等任教。培养出白岳焰、雷平良、王云香、杜爱仙、党树仁、贺安东等优秀青年演员。1958年，同州梆子班除在西安演出外，还赴大荔、蒲城、合阳、澄城一带巡回演出，受到群众热情欢迎和好评；1961年5月由同州梆子班组成“陕西省同州梆子实习演出团”，赴京汇报演出《破宁国》、《石佛口》、《辕门斩子》等优秀传统戏，引起首都戏剧界的关注。著名艺人王赖赖演出的《滚鼓刘封》，被京剧艺术大师梅兰芳誉为“活张飞”；戏剧理论家周贻白观看演出后，撰文认为，中国各地梆子戏曲剧种概源于同州梆子。 　　1964年同州梆子班学生毕业分配渭南，成立渭南专区同州梆子剧团，1966年由于“文化大革命”开始而解散。党的十一届三中全会后，于1979年在西安恢复成立陕西省同州梆子剧团，演出了《青丝吟》、《囊哉》、《丫鬟断案》等戏；现代戏《家庭公案》一剧。演出百场以上。同州梆子剧团于1987年并入陕西省戏曲研究院，为院属同州梆子团，先后演出了现代戏《琴恋》、《继母情》；新编古代戏《泣血无字碑》及改编移植传统戏《木兰从军》、《秦雪梅吊孝》等。该团于1997年撤消，尽管同州梆子已无专业剧团存在，但起高亢激昂、优美动听的唱腔余音，仍在千万人的耳际回响。[3]
编辑本段历史著名艺人
　　历史著名艺人有张娃子、吉娃子、白长命、李桂亭、兰州儿、白秃子、王谋儿、王宏生等。词条图册更多图册
参考资料
1
新华网 陕西频道  

http://www.sn.xinhuanet.com/2007-01/25/content_1834036.htm
2
福客民俗网  

http://www.szxq.com/news/lymh/dfxq/2007/421/07421155216174812H1E6078IAB6J76.html
3
民俗网  

五音戏
百科名片
五音戏是全国的独有剧种，有二百多年的历史。它源于山东省的章丘、历城一带，传于济南、淄博、滨州、潍坊等地。原名肘鼓子（或周姑子）戏，以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称，地方特色浓郁。由于所流传地域的方言、风俗等差异，大致划分为东、西、北三路。后由于种种原因，东路和北路肘鼓子渐趋衰微，只有西路被一支专业的戏曲团体承续下来，即今日的淄博市五音戏剧院。

目录

戏剧简介
发展历程早期雏形
漫长发展
成熟时期
艺术特色
传统剧目
有关典故
传承价值
淄博市五音戏剧院
精英人物曹培菊
王荣花
吕凤琴
王德位
秦建萍
刘爱琴
郭英
朱素霞
郭阜娜
司维圣
韩超美
裴九海
王平
梁刚
张苗先
曹玉梅
孙守平
路若平
典型演员邓洪山
霍俊萍
代表作品《王小赶脚》
《彩楼记》
专业网站戏剧简介
发展历程 早期雏形
漫长发展
成熟时期
艺术特色
传统剧目
有关典故
传承价值
淄博市五音戏剧院
精英人物 曹培菊
王荣花
吕凤琴
王德位
秦建萍
刘爱琴
郭英
朱素霞
郭阜娜
司维圣
韩超美
裴九海
王平
梁刚
张苗先
曹玉梅
孙守平
路若平
典型演员
邓洪山 霍俊萍代表作品
《王小赶脚》 《彩楼记》专业网站展开 编辑本段戏剧简介
　　五音戏是由边打鼓边歌唱的“秧歌腔”发展起来的。至今传统戏《大裁衣》中  五音戏
还保留着一些原始唱词，如：“我就会打鼓，你就会敲锣，打起锣鼓唱秧歌，秧歌唱来唱秧歌”，距今已有二百多年的历史。它与山东省境内流行的柳琴戏、茂腔、柳腔、同属于肘鼓子系统。 　　据老艺人邓洪山（艺名鲜樱桃）（1996年92岁）回忆，他父亲邓九星的老师叫荀兴旺，荀兴旺的老人叫铁笛，铁笛是当时有名的肘鼓子戏小生，从铁笛——荀兴旺——邓九星——-邓洪山，四辈相传的时间对照起来，也有二百多年的历史。 　　“肘鼓子”戏最初分东路、西路、北路三支。东路、北路因中国近代史上战乱荒旱，百姓生活极度困苦，民族艺术遭到严重摧残，缺少专业剧团沿袭，解放前已基本消亡，北路（又名“灯腔”或“腔”）和东路肘鼓子在博兴县境内和桓台县乌河头村，还有一些民间老艺人在演唱。现在的淄博市五音戏剧院，属于西路“肘鼓子”，也是现在仅存的、唯一的一个专业演出院团。
编辑本段发展历程
　　五音戏的发生、发展、定型，大体经历了三个阶段。
早期雏形
　　“秧歌腔”（“秧歌”和“姑娘腔”）时期：关于秧歌的起源，清翟灏在《通俗篇》中道：“今有秧歌，本妇所唱也。《武村旧事》元夕舞队之‘村田乐’即此”。相传，古时候章丘、历城一带，逢农间、节庆之际，农民便自发的组织起来，用边舞边唱的秧歌形式，或庆丰收，或祝颂太平，进行自娱自乐。这期间，便有许多文化人加入进来，或为其填词，或为其编故事。据说清朝中后期，有个叫车丹的退隐老臣，受其感染，便根据制作豆腐的过程，编写出《拐磨子》一剧。此剧通盘都用“秧歌腔”中的“逗歌”曲牌，即上下两句演唱到底，其表演也是模拟劳动中的动作。这种保留着秧歌痕迹的剧目，在五音戏中还有一大批，如：《借》、《逢罗》、《下关东》、《王小赶脚》等。
漫长发展
　　“五人班”（肘鼓子）时期：经历了一个漫长的发展过程后，肘鼓子戏的剧目逐渐丰富起来，有些不堪失去土地及天灾人祸重重压力的农民，便纷纷借助肘鼓子戏的这种演唱形式，成为乞食讨饭或谋生的一种手段，即是“一人唱门子”去讨饭，二人三人“扒地摊”，三人五人“盘凳子”。著名老艺人鲜樱桃，就是从这个过程中走过来的，至死他在身上还留有当年他“唱门子”时，被狗咬过的痕迹。 　　后来，逐渐出现了许多一二人打锣鼓，三四人表演的小戏班，他们往往是一家四、五口人或一伙四、五人的演出帮伙，当地老百姓就习惯的把他们叫做“五人班”，这一名称一直沿袭到解放前夕。 　　二十世纪初，“五人班”开始进入济南市区内演出。最初多是在简易的席棚内演，后来又进入茶馆内演出。如“风顺茶园”、“文举茶园”、“民乐茶园”、“鹊华居”等，都有他们的足迹。 　　最早在此唱红的是李德兴（艺名根柱子。1896--？）。一九一七年邓洪山也随父亲邓九星进入济南市区内演出，单在“顺风茶园”就一唱唱了近三十年。由于他年轻，又唱、做俱佳，他的名声一时传扬四方，齐鲁大地几乎无人不知“鲜樱桃”这个名字。这一时期也是五音戏发展最迅速的时期，受皮黄、梆子、落子、曲艺的影响，它的剧目逐渐向中型、大型戏发展，它的唱腔不再是四句一反复，他的表演也不再单一化，它的兴起使当地有名的章丘梆子戏逐渐消亡下去。
成熟时期
　　五音戏时期：一九二五年，山东军阀张宗昌为其母祝寿时，从北京邀来了京剧名角梅兰芳和余叔岩，山东省唯一邀请了“鲜樱桃小戏班”，他们同时在珍珠泉院内的戏楼子上同台演出。这次梅兰芳看过鲜樱桃的《王小赶脚》后，大为赞赏，并从此结为好友，经常往来，这些情况在《梅兰芳舞台艺术》一书中都有记述。 　　一九五一年，程砚秋在去徐州演出途中，到了济南，听说鲜樱桃在周村演出，便专程去了周村。在邓洪山不知情的情况下，观看了邓洪山在《樊江关》中饰演“薛金莲”的表演，对他深表佩服，二人相互切磋技艺，程砚秋向邓洪山学习小姑娘的表演动作，邓洪山向程砚秋学习了《武家坡》中的一句甩腔，后来用在《王小赶脚》中“奔走阳”（哎哟哟）关一句里，得到了观众的好评。 　　此后，邓洪山与其他京剧名旦荀慧生、尚小云也成为好友。一九三三年秋，鲜樱桃率班在北京城南游艺园的半年演出期间，戏剧理论家齐如山曾去看望过他们，并要去八张“五人班”戏的花脸脸谱。这些活动对五音戏的发展都起了重要作用。 　　另外，“五人班”在济南期间，经常与山东梆子、刚兴起的吕剧同台合演，称为“二六合班”。 　　一九三五年秋，经马彦祥（原齐鲁大学教授、后任文化部文化司司长）介绍，邓洪山带领两个“武场”和两个男演员，到上海英国人开办的“百代唱片公司”，灌制了七个戏共计六张唱片，从此这个剧种被很快传播到全国各地，它的观众也越来越多，一时间从济南到淄博、潍坊一带的广大农村地区，相继涌现出大批专业“五人班”演出队伍，仅在济南市区内就有五、六个戏班常年演出，广大农村地区据说有五、六个小戏班在活动。 　　红极一时的“五人班”没有个正规名称，邓洪山便借用灌制唱片时“百代唱片公司”赠给自己的写有“五音泰斗”四个大字的锦旗上的前两个字，改“五人班”为“五音戏”，从此这个名称变沿袭下来。 　　解放前夕，由于战乱不止，五音戏演职人员纷纷逃出济南，进入鲁中南部山区，或帮人排戏，或重新“盘凳子”，一时“五音戏”销声匿迹。邓洪山也逃进章丘县青野一带的山里以教戏为生。解放后，以邓洪山、明鸿钧、张方玉为首的三个戏班，重聚淄博，于一九四九年在周村成立了五音剧社，一九五四年邓洪山率领一个演出队，到上海市参加华东地区戏剧观摩演出，他本人被评为“表演一等奖”，并获金质奖章一枚，一九五六年，向当地政府登记注册，改名为淄博市五音剧团。 　　“文革”期间，剧团再次被解散，演职人员全部改行。直到“四人帮”倒台后，五音剧团才重新恢复了建制，于一九九八年更名为淄博市五音戏剧院，一直延续到现在。
编辑本段艺术特色
　　五音戏表演时一般是先吐字，后行腔，曲调口语化，腔调旋律变化较多。其演唱用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，称为“云遮月”，曲调优美质朴，适于抒发多种感情。五音戏的剧词，生活气息、乡土色彩浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。最初，五音戏的表演以二小(小旦、小生)戏、三小(小旦、小生、小丑)戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。
编辑本段传统剧目
　　五音戏的传统剧目颇为丰富，据统计有160余出，主要有《王小二赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《赵美蓉观灯》、《王林休妻》、《乡里妈妈》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》、《安安送米》等。由于表现的多是当地农村妇女的形象和生活状态，故生活气息强烈，地方特色浓郁，方言纯朴自然，常用民间谚语和形象比喻，言简意赅，深得一方百姓喜爱。
编辑本段有关典故
　　五音戏，原名“周姑戏”。距今大约一百多年前。在章丘、长山（当时的县名）交界处，有一座庙，庙内有一个尼姑，姓周）人们不知其名，只知叫周姑子。此人善唱小曲小调，经常口哼小曲四处化缘。周村是她常到之处（此时周村已是鲁中商业重镇，属长山县）。时值清末，朝廷腐败，丧权辱国，民不聊生。乞讨者甚多。 　　有一对年青要饭的，两口子特别喜欢周姑子的小曲调。每天要饭归来，晚上就在周姑子的庙门下住宿，偷听她唱小曲。此时，周姑子回到庙中就爱唱“尼姑思凡”。时间长了，就学会了很多。从此，再上门要饭，就经常唱段小曲给人家听听，以讨得主人欢喜，多打发一点干粮。后来，别的要饭的，见他（她）二人唱小曲要饭要得特别多，也跟着到庙门下住宿，学唱。日复一日，年复一年，很多要饭的便学会了唱周姑子小曲。 　　周姑子的小曲小调广泛传开了。越来越多的人爱听这个调调了。乞讨者们有了更多的生存机遇了。于是，要饭的自动组织起来，打场子、赶庙会、唱堂会、庆宴会、忙红白公事…… 　　由原来的干口清唱，到加上锣鼓动静。这就形成了周姑戏的雏形。 　　章丘有个叫李德兴的艺人，原来是唱章丘梆子的。因为该戏占人多，往往是挣不出吃来。后来，听说一帮要饭的串庄赶会，唱周姑子小曲，唱得很红火，占人不多，挣钱不少。就领着几个人跟踪他们，一边看，一边听，把这帮要饭的“玩意儿”学到手，重打锣鼓另开戏，大见成效。由于该曲调易唱易学，内容大都是反映百姓乡里的民间凡事，因而深受农村大众欢迎。特别是戏文中的男婚女爱、打情骂俏，是非恩怨、家长里短，逢场做戏、捧场逗眼，乡土气息，通俗易懂。倍受农村妇女青睐，称为“拴老婆撅子”。李德兴的儿子唱周姑戏唱红了！人们送给他一个艺名叫“根柱子”（意为舞台上一根台柱子。或许是他的乳名。未详。作者注）。当时，当地流传着这样的口头禅：“摸摸根柱子大辫子，三天不用想汉子（清朝男人都留辫子）”。“听见根柱子锣鼓响，烀饼子糊到门框上（指妇女慌着去看戏，忙中出错）”。周姑子唱腔流传开了，影响很大，当地一些戏班纷纷移植、改唱。据周村老艺人张金霞口忆，他的师父原来也是唱梆子和大秧歌的，早在“根柱子”之前就已偷学了周姑子唱腔。 　　五音泰斗“鲜樱桃”（邓洪山）的父亲，原来也是唱章丘梆子的。后来，领着邓洪山、王化奎、王化元等人都改唱“周姑戏”了。 　　周村，是周姑戏的演出地、根据地、发祥地。以“鲜樱桃”为代表的“周姑戏”班，在周村唱响了，唱红了。全国京剧四大名旦之一的程砚秋来周村演出时，看了“鲜樱桃”的表演，大加赞扬。据说还向他学了一招（水袖功）。后又赞助戏箱，扶持他到上海灌唱片，“周姑戏”正式改名为“五音戏”……这些自然就是后话了。
编辑本段传承价值
　　五音戏源于民间，植根于民间，早已成为流传地区百姓节假婚庆、自娱自乐不可缺少的艺术形式。近年来，社会、经济、文化等方面的急剧变革给五音戏带来极大的影响和冲击，加之保护措施滞后和资金不足，这一剧种正面临失传的危险。 　　清朝后半叶传入淄博，流行于民间，尤其是在农闲季节，艺人们为了生计，几个人结合在一起（多为5人，故亦叫“五人班”），流动于邻村从事演唱。民间最早的五音戏班社是1860年前后成立的大徐戏班（在今张店区傅家乡），演出的剧目有《狮子楼》、《彩楼记》等。此外，还有荣春戏班（今张店区石桥乡）。当时的戏班并不固定，演出既无化妆，亦无伴奏，用秧歌腔或小曲演唱，唱词多是顺口溜的形式，以跑圆场、土台子为主要演出场所。清末，在梆子等剧种的影响下，始配以锣鼓伴奏，演员也略有装扮。 　　20世纪初，”周姑子戏”已遍及境内各区、县，民间的戏班（社）已很普遍，1914年张店王焕奎（艺名王妮子）成立的50余人的戏班在民间影响较大，这时期，“周姑子戏”逐渐吸收了京剧、昆腔等剧种的营养，慢慢形成了较为完整的板式和锣鼓伴奏体系，传至今日，该戏的板腔主要有悠板、二玉应、鸡刨爪、散板。1933年，民间艺人邓洪山等经北京马彦祥介绍到上海百代公司灌唱片，该公司赠给邓洪山一面锦旗，上书“五音泰斗”4个字，自此“周姑子戏”正式更名为”五音戏”。 　　解放前夕，五音戏艺人有邓洪山、明洪钧等。 　　解放初期，张店东南村有一个40余人组成的五音戏社团，曾上演过《拾玉镯》、《王二姐思夫》、《小俩口回娘家》，周村有邓洪山等人成立的30余人的五音剧社，博山有刘方玉的五音戏班，不久刘、邓两个戏班合并，成立了第一个较大的五音戏演出团体，并于1950年在博山向人民政府登记落户。1952年，五音戏伴奏增加了二胡等丝弦乐器。1954年五音剧社参加了山东省及华东区戏曲观摩演出大会，演出《彩楼记》及《王小二赶脚》，邓洪山获演员一等奖。五音戏演出由民间演唱走上了正规的舞台表演。 　　1956年淄博市五音剧社改名为淄博市五音剧团，演职人员增至60余人。1958-1965年，剧团年年上山下乡为群众演出，使五音戏传遍淄博大地。其间演出的剧目有《琼花》、《龙马精神》、《送镰记》、《新媳妇》等。 　　1975年与市吕剧团合并，全团人员达到百余人，演出的剧目，内容丰富多彩，传统戏、新编历史戏及现代戏达700余个。精彩的表演，使五音戏蜚声省内外，剧团多次被邀到各地巡回演出。1960年国庆期间，该团进京汇报演出，部分中央领导及文化界名人观看了演出，周总理还亲自接见了剧团的部分演员。1961年剧团又南下江浙巡回演出，历经济南、徐州、南京、镇江、常州、无锡、上海、杭州、青岛等地。1985年剧团再次进京在中南海演出，受到中央领导同志的接见。 　　目前，这支近100人的演出队伍仍然活跃在淄博市各区县之间，上演《墙头记》、《费姐》、《回龙转》等优秀传统剧目。剧团团址位于市文化活动中心、市政府所在地张店区共青团西路135号。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，五音戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，山东省淄博市五音戏剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
编辑本段淄博市五音戏剧院
　　淄博市五音戏剧院的前身是始建于1956年的淄博市五音剧团，由政府任命著名的五音戏表演艺术家邓洪山先生（ 艺名“鲜樱桃” ）为第一任团长。邓老毕生致力于五音戏事业的继承与发展，塑造了无数动人的舞台艺术形象，并多次率团进京演出，受到了社会各界的赞誉，是五音戏的奠基人。1935年，他到上海百代公司灌制了最早的一张五音戏唱片，被誉为“五音泰斗”。 　　1969年，五音剧团受到文革浩劫的影响而暂时解散，改革开放之后，在淄博市政府的关怀下，这个剧种又逐渐焕发出独有的光彩，并于1992年得到文化部颁予的“天下第一团”称号。1998年，剧团正式更名为淄博市五音戏剧院，一代五音人携着这个剧种迈入了大发展的新时代。 　　近几年来，剧院坚持“出人出戏出效益”的发展方向，培养出一批又一批的优秀五音人才，在编剧、导演、音乐、舞美、表演等各个方面取得了难以尽数的荣誉。现拥有国家一级技术职称演职人员11人，二级技术职称演职人员17人，三级技术职称演职人员17人，有着较丰厚的人才储备。以《聊斋志异》为素材的“聊斋系列剧”的编演成功；《王小赶脚》、《拐磨子》、《亲家婆顶嘴》等传统小戏的家喻户晓；《豆花飘香》、《换魂记》、《石臼泉》等自创剧目的获奖连连；《腊八姐》一剧国家最高奖项的获得，使继承与创新并重的创作思路得以充分体现。 　　淄博市五音戏剧院合影2 　　“梅花香自苦寒来”，一个个大小奖项的获得，肯定了剧院的不断提高，剧院人也为五音戏事业的发展振兴而愈加努力。2005年剧院倾力打造了大型通俗聊斋戏《云翠仙》，公演后，得到了各级领导和观众的一致好评，并被上海国际演出中心定为2006年第八届上海国际艺术节展演剧目。现五音戏已被列入第一批国家非物质文化遗产推荐名录。 　　与此同时，剧院悉心培养的五音戏新生代正在逐渐崭露头角。明日的五音戏，这朵盛开在齐鲁大地上的梨园奇葩，会绽放得更加秀美，更加夺目！
编辑本段精英人物
曹培菊
　　女，1960年3月生，籍贯山东淄博博山区。 　　1975年参加剧团。国家一级演员，演员队副队长。中国戏剧家协会会员。山东省第十次妇女代表大会代表，淄博市第九届青年联合会委员，中国民主促进会淄博五音戏剧院支部主委。 　　多年来她曾先后在《王小赶脚》、《亲家婆顶嘴》、《换魂记》、《乔女》、《赵美荣观灯》、《豆花飘香》、《续黄梁》、《啼笑姻缘》、《洞房遗恨》、《李二嫂改嫁》等几十出优秀剧目中担任主要演员。 　　1985年，她正式拜五音泰斗鲜樱桃（邓洪山）先生为师，得到了老先生的亲传。通过不断的认真学习、刻苦钻研，取得了骄人的成绩。特别是在演唱方面，她根据民族和美声的发声方法，结合自身的条件，抓住五音戏的特点，找出了戏和歌的结合点，在演唱风格上有所突破。她的表演在《换魂记》中也得到了充分体现。她扮演的东菊前面是旦角，后面是老生，剧情人物反差极大。她对人物成功的把握和塑造，使该剧获得极大的成功。1986年在山东省第三届戏剧月会演中，她获得表演奖。并于1987年在北京中南海怀仁堂为中央首长汇报演出。1989年，该剧又作为优秀剧目赴南京参加第二届艺术节演出。在1992年，由文化部组织的“天下第一团”展演中，《换魂记》获优秀剧目奖，她获得优秀表演奖。省文化厅给予记功一次。淄博市精神文明办给予记功一次。 　　1997年，山东省第六届艺术节中，她主演的《乔女》荣获了表演一等奖。该剧还荣获山东省精品工程奖。她还在1989年、1997年、2001年分别荣获市专业剧团演员比武一等奖。除此之外，1998年在中央电视台“九州戏苑”栏目，录制了由她主演的《赵美蓉观灯》并多次播放，2001年9月，参加了全国少数民族文艺会演山东代表团的演出。
王荣花
　　女，1957年6月出生于山东临淄梧台镇。1971年参加剧团。主工青衣、花旦。五音戏剧院一级演员，中国戏剧家协会会员。 　　曾先后在《换魂记》、《春打六九头》、《姊妹易嫁》、《王小赶脚》、《赵美蓉观灯》、《半把剪刀》、《屠夫状元》、《血冤》、《五品芝麻官》、《费姐》、《鸳鸯泪》、《女儿恨》及连台本戏《回龙传》、《苦忠义》、《狸猫换太子》等剧目中担任主要演员。 　　1985年，她拜鲜樱桃（邓洪山）先生为师，得到了老先生的亲传。她的表演和唱腔广受领导专家和观众的一致赞誉。《戏剧丛刊》、《戏剧通讯》、《齐鲁晚报》均对此作过专门报道。 　　她主演的《王小赶脚》中的二姑娘，在山东省地方戏青年演员比赛中获得表演一等奖。在文化部主办的“天下第一团”优秀剧目展演中获优秀表演奖。她主演的《换魂记》的“西菊”，在此次活动中也获得优秀表演奖。《换魂记》还参加了1986年山东省第三届戏剧月会演,荣获表演奖。她扮演的《春打六九头》中的“寒露”在1989年全省第二届艺术节中获表演二等奖。 　　在1988年淄博市第二届柳泉文化艺术节中，荣获戏剧最佳主角奖。她还在1992年全市纪念毛泽东同志在“延安文艺座谈会”上的讲话发表五十周年“文艺创作成果”评奖中，获得优秀文学创作成果奖。1993年，在建设淄博立志立功竞赛活动中，荣获一等功。授予淄博市劳动模范的称号。1996年被市委、市政府选拔为淄博市第五批专业技术拔尖人才。1997年被推选为淄博市第八届政协委员、常务委员。
吕凤琴
　　女，国家一级演员，山东省政协委员，中国戏剧文学学会会员，山东省戏剧家协会会员，山东省齐鲁民族文化艺术交流中心副主席、副秘书长，淄博市戏剧家协会副秘书长。首届中国戏曲演唱大赛最高奖“红梅之星”称号获得者。 　　吕凤琴自幼酷爱戏曲艺术，1980年考入淄博市五音剧团，工青衣花旦。从艺之初，师从刘艳梅老师操习基本功，为日后艺术表演的精进奠定了坚实的基础。1985年，拜五音戏创始人“五音泰斗”邓洪山（艺名“鲜樱桃”）先生为师。邓老对吕凤琴甚为器重，不仅将其收为关门弟子亲传绝艺，而且将自己珍藏30余年的一套戏装送与吕凤琴，以示衣钵相赠之意。之后，又得到邓洪山先生之子邓吉利（艺名“红樱桃”）师哥的亲传。在他们的言传身教下，吕凤琴得以学习了《王小赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《换魂记》、《姊妹易嫁》、《墙头记》、《回龙传》等多个传统剧目，掌握了五音戏在唱腔、表演等多方面的特色技艺，老艺术家的精湛才艺在吕凤琴的身上得到传承。 　　吕凤琴的自然条件好，扮相俊美，音色圆润，表演细腻，刻画人物个性鲜明真切，成为院里的主要演员。先后主演或参与了一批精品剧目，深受广大观众的喜爱。2002年7月，荣获了山东省戏曲金旋律大赛金奖；9月，演唱《王小赶脚》荣获全国戏曲“名家名段”电视演唱大赛一等奖；2003年，参加中央电视台春节联欢晚会大拜年的演出；9月，荣获福彩杯“红梅奖”山东选拔赛一等奖；12月，参加首届全国戏曲“红梅奖”演唱大赛，从4000余名参赛演员中脱颖而出，夺得大奖并荣获“红梅之星”称号。2004年4月，获淄博市第四届文学艺术奖；10月，作为山东唯一一名代表，参加了文化部组织的艺术团赴香港演出；同年，被破格晋升为国家一级演员。2006年1月，参加中央电视台春节戏曲晚会，这是淄博文艺界首次登上了央视春晚的舞台。2005年底，由吕凤琴担纲主演的根据蒲松龄原著《聊斋志异》改编的大型五音戏《云翠仙》（饰“云翠仙”）立于舞台，引起了轰动。2006年10月31日，《云》剧受邀赴沪参加第八届上海国际艺术节演出，得到了袁雪芬、何占豪等业内专家的高度好评。12月，荣获淄博市“特别贡献奖”。2007年4月，吕凤琴因在《云翠仙》中的出色表现获上海白玉兰戏剧主角提名奖；7月，《云翠仙》入选第十届中宣部精神文明建设“五个一”工程奖。 　　2007年6月，在我国第二个“文化遗产日”，由吕凤琴主演的五音戏传统剧目《王小赶脚》受文化部邀请赴京参加了中国非物质文化遗产稀有剧种展演，获得了国务委员华建敏、原文化部部长孙家正等领导的高度好评。2007年8月，被授予山东省非物质文化遗产五音戏优秀传承人称号。2008年3月，荣获山东省“德艺双馨”演员奖。 　　吕凤琴在传承五音艺术，服务人民大众的事业中取得了突出成绩，但她居功不自傲，出名不图利，依然牢固保持一名演员的本色，坚持“上山下乡”为群众演出，被行内同仁和社会各界称为“德艺双馨的五音传人”。近年来，吕凤琴的演艺活动和先进事迹多次被中央、省、市等各级新闻媒体向社会介绍。
王德位
　　男，1956年6月生于山东省淄博市临淄区。国家二级演员曾任演员队长，业务科长，剧务主任等职。 　　1971年参加剧团,先学习吕剧表演，1976年改唱五音戏。他的唱腔以字带声，字正腔圆，通顺流畅、刚柔相济为特点，有自己鲜明的演唱风格。他主演过的剧目有 《换魂记》、《家庭公案》、《啼笑姻缘》、《朝阳沟内传》、《窦女》、《半把剪刀》、《春打六九头》、《八哥戏柳》等十几台大戏。 　　他在《换魂记》中饰演的“土地”，在山东省第三届戏剧月会演中获得表演奖，并于1987年晋京到中南海作汇报演出，还在中央党校和长安剧院公演，受到中央领导人的接见和专家观众的好评。1989年该剧代表山东省参加了第二届中国艺术节。1989年省第二届艺术节，他在《春打六九头》中饰演的“芒种”获得演员三等奖。1988年，主演的《八哥戏柳》荣获柳泉艺术节最佳主角奖。1992年在文化部组织的“天下第一团”优秀剧目展演中荣获优秀配角奖。 1994年在建设淄博竞赛中，荣立二等功。2002年，他在中国戏曲名段演唱大赛中获二等奖。同年在省戏曲“金旋律”比赛中获得银奖。 　　1994年被北京大学文艺名人丛书编委会列入《中国当代文艺名人词典》。
秦建萍
　　女，1962年生，国家二级演员。 　　1977年9月她进入五音戏剧团工作。1985年，她正式  秦建萍
拜五音泰斗鲜樱桃（邓洪山）先生为师，多年来，她一直活跃在舞台上，先后主演了《王小赶脚》中的“王小”，《郑小娇》中的“郑小娇”，《墙头记》中的“大乖妻”，《乔女》中的“小乌头”，《续黄梁》中的“东邻女”，《血冤》中的“刘翠娥”，《王华买父》的“田虎妻”、“杨文广”，《苦忠义》中的“瑞姐”，《红丝错》中的“章榴月”，《清风亭》中的“大夫人”，《鸳鸯戏水》中的“银娣”等十几台大戏，成功的塑造了多个不同性格不同角色的艺术形象，受到了领导专家和观众的一致好评。 　　她在淄博市文化局主办的专业剧团青年演员比赛中,她饰演的《王小赶脚》中的“王小”,《石臼泉》中的“鲁丫”均先后分别获得演员二等奖。1996年在山东省地方戏曲邀请赛中,她饰演的《墙头记》中的“大乖妻”荣获演员一等奖。1993、1995、1996年她参加省第四届、五届、六届文化艺术节演出的剧目《续黄梁》、《腊八姐》被评为全国精神文明“五个一”精品工程入选作品奖。
刘爱琴
　　女，1956年11月生，国家一级演员，中国剧协会员。 　　1975年她考入五音戏剧团，1985年，她正式拜鲜樱桃（邓洪山先生）为师  刘爱琴
。多年来一直是剧院的主要演员之一。她在《王小赶脚》中饰演“王小”，《杨三姐告状》中饰演“杨三姐”，《费姐》中饰“费姐”，《血冤》中饰“刘翠娥”，《墙头记》中饰“二乖妻”，《新人骏马》中饰“赵小莲”，《换魂记》中饰“林宝”，《法魂》中饰“张丰华”，《窦女》中的“莲嫂”，《回龙传》里饰“田虎妻”，《苦忠义》中饰“连氏”，均成功的塑造了不同性格、不同行当的角色。受到专家及观众的一致好评。 　　1978年，在市文化局首届专业剧团青年演员比武中，她扮演的《王小赶脚》中的“王小”，获演员一等奖。 　　1981年，在市专业剧团青年演员比武中，她扮演的《五凤岭》中的“吴月英”，获演员一等奖。 　　1992年，在文化部组织的“天下第一团”优秀剧目展演中，她参加演出了《王小赶脚》、《换魂记》、《窦女》，其中“王小”和“林宝”分别获得了优秀表演奖。 　　1986年，省第三届戏剧月，扮演的《换魂记》中的“林宝”获表演奖。 　　1989年，山东省第二届艺术节，在《春打六九头》中演“婷婷”获表演三等奖。 　　1996年，山东省地方戏曲邀请赛中，扮演《墙头记》中的“二乖妻”，获表演二等奖。 　　1993年，在山东省“多星杯”曲艺大赛中演唱的聊斋俚曲《婆婆悔》，获演员一等奖。 　　她主演的《王小赶脚》，参加了中央电视台齐鲁精萃现场直播演出，并被编入《中国戏曲精品库》，由省电视台、电台录音录像多次播放，并由齐鲁音像公司制成盒式磁带发行。
郭英
　　女，汉族，山东曹县青岗镇人。1962年12月出生。淄博市五音  郭英
戏剧院一级演员。 　　她十岁从艺，学习山东梆子。豫剧艺术家陈素真曾亲授《秦雪梅》一剧。 　　1987年她在菏泽地区会演中获演员一等奖。88年，山东梆子大赛中她获得演员三等奖。90年，她在济宁市戏剧会演中获演员三等奖。1989年，她在山东电视台拍摄的电视片《煎石记》中主演“王氏”。89年她拍摄的《抬花轿》在中央及省电视台播放。 　　1993年她调入淄博五音戏剧团。先后在《续黄梁》、《墙头记》、《窦女》、《侠女》、《王华买父》、《拐磨子》、《女儿恨》、《苦忠义》等十几台大戏中担任主要演员。 　　1993年在山东省第四届文化艺术节上，她饰演的《续黄梁》中的“连儿”，获得表演奖。1996年12月参加省剧协举办的“山东省地方戏曲邀请赛”中她饰演的《拐磨子》中的“李妻”荣获表演一等奖。
朱素霞
　　女，汉族。1963年6月生，山东莘县人。国家二级演员  朱素霞
，中共党员。 　　她原为山东聊城地区莘县豫剧团演员，受到豫剧皇后陈素真亲排《叶含嫣》、《宇宙锋》；豫剧艺术家崔兰田、张宝英老师亲自指导《买苗郎》、《窦娥冤》；豫剧艺术家闫立品老师亲授《秦雪梅吊孝》。 　　1993年她调入淄博五音戏剧团工作。现已成为五音戏青年演员中主要力量之一。她曾先后主演过《云翠仙》、《窦女》、《墙头记》、《姊妹易嫁》、《苦忠义》、《回龙传》、《王小赶脚》、《狸猫换太子》等多部大戏，成功的塑造了多个不同性格的人物形象，广受观众好评。 　　主要荣誉： 　　1995年市专业中青年比赛中获一等奖 　　1997年市大型文艺演出获优秀表演奖 　　1997年市专业中青年比赛中获一等奖 　　2001年市国际陶博活文化活动评为先进个人 　　2001年市专业中青年比赛中获一等奖 　　2002中国戏剧家协会名段演唱大赛获专业一等奖 　　2002年黄河戏剧协会活动获表演奖 　　2002年《王小赶脚》在省戏剧“金旋律”比赛中获金奖 　　2002年《秦雪梅吊孝》在省戏剧金旋律获银奖 　　2002年在河南省联通杯比赛获银奖 　　2003年《二姑娘回娘家》中国戏剧红梅奖、山东省赛获一等奖 　　2003年《窦女》获中国戏曲福彩杯山东赛获一等奖 　　2003中国戏曲大赛红梅奖评选获提名奖
郭阜娜
　　女，1955年出生于山东省东营市广饶县，国家二级演员，工老旦。 　　她自幼酷爱表演，15岁就参加了山东建设兵团某师部宣传队。1975  郭阜娜
年被五音戏剧团招收为正式演员，并且成为了剧团老旦行当的主要骨干。 　　先后成功塑造了《红楼梦》中的“贾母”，《李二嫂改嫁》中的“张大娘”，《半把剪刀》中的“曹母”，《郑小娇》中的“贵母”，连台本戏《回龙传》中的“杜老夫人”和“佘太君”，《换魂记》中的“林母”等十几个风格各异的形象。 　　她嗓音洪亮，感情真挚，表演细腻成功的刻画了许多不同性格、不同身份背景的老年妇女的形象，获得了领导、专家和观众的一致好评。为了演出的需要，她还在拓宽戏路上做了一些新的尝试。她在《费姐》中饰演的“陈氏”，《拾玉镯》中的“刘媒婆”，《亲家母顶嘴》中的“婆婆”等角色，广受观众的好评。
司维圣
　　男，1958年出生于山东淄博淄川区龙泉镇。国家二级演员。 　　1980年9月他考入五音戏剧团。20年来，他在舞台上塑造了多个不同性格的人物  司维圣
形象，受到了专家和观众的一致好评。 　　1986年，他在《换魂记》中饰演的“牟复生”获得省第三届戏剧月会演表演奖。1987年进京到中南海怀仁堂汇报演出受到中央领导的接见和表扬。1989年此剧代表山东赴南京参加了中国第二届艺术节演出。1992年该戏参加了文化部组织的“天下第一团”展演活动。他获得优秀配角奖，并荣立“市精神文明建设”二等功。 　　1995年，在《腊八姐》中，他扮演的男主角“长命”，在山东省第五届艺术节演出中，获得演员二等奖。1996年，他在《墙头记》一剧中，扮演的“大乖”，在山东省地方戏邀请赛中获二等奖。1997年全省第六届艺术节，他扮演的《乔女》中的“乌头”荣获演员一等奖。近年来他在《费姐》中饰演的“候氏”（彩旦），为拓宽戏路又作出了新的尝试。
韩超美
　　女，汉族，山东淄博市人。1960年1月出生于江苏南京（原中国人民解放军南京唐山炮  韩超美
兵学校）。1975年参加工作，国家二级演员。 　　自1975年她参加工作29年来，一直主攻小生行当。她在传统戏、现代戏中扮演了很多主要角色，得到了专家、同行及观众的一致赞同。她曾在《回龙传》中饰陈琳，在《姊妹易嫁》中饰男主角毛娃，《郑小娇》中饰男主角桂中必。在大型聊斋戏《续黄梁》中饰李生，在连台本戏《五凤岭》中饰男主角李怀玉，荣获淄博市专业剧团青年艺术比赛二等奖，在《红楼梦》中饰男主角贾宝玉，荣获淄博市专业剧团青年艺术比赛一等奖。以上剧中人物，既有文弱书生，也有威武勇士，她都刻画的细腻逼真。 　　为了拓展自己的演出技能，搞好五音戏的创新，在舞台上展现五音戏新的艺术生命力，她从小生改为旦角（青衣）。在淄博市中青年专业艺术比赛中，她在《半把剪刀》中饰演女主角“金娥”，获得一等奖。在《窦女》中饰演女主角“南夫人”，获一等奖。受到了省市专家得一致好评。她还在传统戏《苦忠义》中饰演女主角“姚氏”，在现代戏《焦裕禄》中饰演“焦妻”，在《啼笑姻缘》中饰演“雅琴”等角色均有不俗的表现。
裴九海
　　男，汉族。1962年出生于山东定陶县，国家二级演  裴九海
员。 　　他15岁从艺，1986年拜山东梆子演员将吉田为师，主工丑角艺术。1988年，他参加了省电视台举办的“古贝春杯”地方戏丑角电视大赛，在《罚赎》中饰演“皮筋” ，被评为“山东八大名丑”之一。 　　1990年，他参加济宁专业剧团演员比赛，获表演二等奖。1988年他在省电视台拍摄的电视剧《煎石记》中饰演“知县”。 　　1993年调入淄博五音戏剧团工作。曾演出过《王华买父》、《苦忠义》、《亲家婆顶嘴》、《墙头记》、《腊八姐》、《续黄梁》等多出剧目。他在舞台上塑造的多个不同性格的人物形象，受到了专家和观众的一致好评。 1993年他参加省第四届文化艺术节演出的《续黄梁》，获得“剧目奖”，并获得省精神文明“五个一”精品工程入选作品奖。他参加演出的剧目《腊八姐》，95年获剧目奖及省级“五个一”精品工程奖。2000年该剧目获人口文化奖。
王平
　　男，汉族。1952年出生于山东淄博桓台陈庄，国  王平
家二级演奏员。 　　1970年至1985年他在桓台吕剧团任司鼓。1974年在省戏校和省吕剧院培训一年。1986年调入淄博五音剧团工作。 　　自进入淄博市五音戏剧团至今，他参加了十余出剧目的演出，其中《石臼泉》在省第三届戏剧月会演中获乐队“优秀伴奏奖”。并于1988年进京演出。在市级中青年艺术比武中，所伴奏的剧目多次获一、二等奖。 　　1992年在《窦女》中任司鼓，获得文化部主办的“天下第一团”展演乐队优秀伴奏奖。94年、95年、97年所演的剧目《续黄梁》、《腊八姐》分别在省第四届、第五届、第六届文化艺术节演出中，获得一等奖及精神文明“五个一”精品工程入选作品奖。2000年在第八届中国人口文化奖评选活动中，在《腊八姐》中担任司鼓，该剧获戏曲演出一等奖，并获中宣部颁发的全国精神文明“五个一”精品工程入选作品奖。
梁刚
　　男，196  梁刚
2年8月生人，自1980年参加市五音剧团至今，现任淄博市五音戏剧院二级演奏员。 　　多年来他一直从事“武场”工作，曾主鼓大型连台本戏《苦忠义》一至五本，古装戏《费姐》、现代戏《家庭公案》、《张海迪》等多出剧目。每年演出近二百余场，对五音戏的打击乐有了一定的继承和发展，能够熟练的掌握各种打击乐的技巧，在演出中起到了烘托渲染气氛的作用。他配合演员的唱、念、做、打更加使其锦上添花，熟练的业务受到了专家和观众的认可和一致好评。
张苗先
　　男，汉族。1963年生，淄博市五音戏剧院二级演奏员。现任淄博  张苗先
市五音戏剧院乐队副队长，乐队主弦。 　　1978年他考入惠民地区吕剧团（滨州市吕剧团），担任二胡伴奏，1986年他调入淄博五音戏剧团工作担任二胡伴奏、主弦伴奏。1991年他考入了上海音乐学院民乐系专科进修，师从唐春贵教授、王永德教授学习二胡演奏。1992年他从学校毕业，在淄博市五音戏剧院乐队工作至今。
曹玉梅
　　女，汉族。1963年4月生于淄博市张店区。现为淄博市五音  曹玉梅
戏剧院二级演奏员。中国民管学会会员。淄博民管考级办事处秘书长。 　　1980年她参加淄博市五音剧团，担任琵琶、古筝演奏员。1991年考入山东省艺术学校音乐系。师从古筝演奏家韩庭贵先生。近年来先后在李萌、王中山古筝大师班进修，并成立曹玉梅古筝培训基地，为我国各大音乐专业院校培养输送了一大批优秀人才。
孙守平
　　男，汉族。山东淄博淄川人，淄博市五音戏剧院二级演奏员。1979入团，现任淄博市  孙守平
五音戏剧院主要司鼓。 　　他曾司鼓（指挥）剧目：《墙头记》、《血冤》、《费姐》、《侠女》、《姊妹易嫁》、《乔女》、《春打六九头》、《郑小娇》及《朝阳沟内传》、《狸猫换太子》、《清风亭》、《鸳鸯泪》、《红丝错》、《鸳鸯戏水》、《亲家婆顶嘴》、《王小赶脚》、《拐磨子》等。其中，由他司鼓的《窦女》、《豆花飘香》、《换魂记》等分别参加省多届戏剧月会演，获多项奖励，并应邀进中南海向中央领导汇报演出。《换魂记》还参加了中国戏曲艺术节展演，被誉为中国首出荒诞剧。同时，参加“全国天下第一团”优秀剧目展演，指挥乐队获优秀伴奏奖。并由山东电视台录相，多次播放。享誉省内外。 　　1995年，参加省五届艺术节，演出剧目《腊八姐》获剧目一等奖。省委宣传部精品工程奖。2000年11月，在第八届人口文化奖评选活动中，该剧获戏曲类一等奖，并获中宣部“五个一”精品工程奖。
路若平
　　男，1956年4月生人，山东省  路若平
淄博市临淄区路山乡人。淄博市五音戏剧院二级主任舞台技师，中国民主促进会淄博五音戏剧院支部委员。 　　1970年7月进淄博市吕剧团，1976年转为淄博市五音戏剧团担任圆号演奏员，1982年转为音响效果师。主要操作的获奖剧目有： 　　1984年《豆花飘香》获山东省第二届戏剧月优秀剧目一等奖 　　1986年《石臼泉》获山东省第三届戏剧月优秀剧目一等奖 　　1986年《换魂记》获山东省第三届戏剧月优秀剧目奖 　　1992年《窦女》、《换魂记》获中央文化部主办“天下第一团”优秀剧目展演优秀剧目奖 　　1995年《续黄梁》获山东省精品工程奖 　　1998年《乔女》获山东省第六届文化艺术节剧目二等奖 　　2000年、2002年《腊八姐》获第八届中国人口文化奖第一名，获中共中央宣传部“五个一”精品工程奖，获中国文化部文华新剧目奖。
编辑本段典型演员
　　在五音戏的发展历史中，早期的著名演员有铁笛、荀兴旺、曹然生、高桂芳(艺名“半碗蜜”)、李德兴(艺名“跟柱子”)、王焕奎(艺名“自来喜”)等。之后，艺名“鲜樱桃”的邓洪山成为“五音戏”表演的集大成者。他的唱腔朴实简约、柔和婉转，被百姓形象地比喻为“一嘟噜一穗儿，喜的人掉泪儿”。邓洪山的表演细腻传神，其“飘眉”、“送目”、“飞老鸹”等技巧堪称戏曲表演一绝。20世纪30年代，邓洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔优美动听，唱片公司赠送他“五音泰斗”的锦旗，“五音戏”也由此定名。
邓洪山
　　邓洪山，艺名鲜樱桃。五音戏演员。1904年1月9日出生在山东历城（今济南），工青衣，花旦。他自幼跟随父母学艺，七岁登台，九岁唱红，又称“九岁红”，后又拜靳成章、靳成花为师。曾在济南、北京、天津、上海等地演出。建国后，历任淄博五音戏剧团团长、山东五音戏研究会会长。以演村姑、农妇著称。整理并演出剧目有《王小赶脚》、《彩楼记》、《王二姐思夫》等。 　　1996年12月7日，五音戏表演艺术家邓洪山溘然长逝，终年92岁。
霍俊萍
　　霍俊萍，女，国家一级演员。1989.2—2003.8任淄博市五音戏剧院院长。 　　她从艺以来，主演了三十余部大戏，其中主演的《豆花飘香》获山东省第二届戏剧月优秀表演奖第一名；主演的《石臼泉》获山东省第三届戏剧月首设唯一的最佳主角奖和第五届中国戏剧“梅花奖”，成为山东省戏曲界“零的突破”。主演的聊斋戏《窦女》获得国家文化部主办的“天下第一团”优秀表演奖。主演的《腊八姐》获第八届中国人口文化奖最佳演员奖第一名和第十九届中国戏剧“二度梅花奖”第一名。
编辑本段代表作品
《王小赶脚》
　　剧情梗概 　　王小赶脚送二姑娘回家，一个天真烂漫，一个爱说爱笑，二人唱不尽沿途景致，赶脚路上别有一番情趣。
《彩楼记》
　　剧情梗概 　　宋朝宰相吕蒙正未得道时，居寒窑、食周济。退休宰相刘懋之女翠萍在彩楼抛球选婿，择其而投。刘父不允，翠萍随蒙正回窑度日。一日，吕蒙正赶斋落空，怏怏回窑，发现雪地上有男子足迹（翠萍母遣仆送柴米时所留），怀疑妻有不贞，借题发挥，争吵。翠萍意会真情后反而故意挑逗之。后，重归于好。 续黄粱 窦女 墙头记 翠霞 姊妹易嫁 乔女 云翠仙 　　大型剧目： 　　换魂记 腊八姐 红丝错 血冤 清风亭 费姐 　　鸳鸯泪1－3本 苦忠义1－5本 回龙传1－5本 　　小戏、折子戏： 　　王小赶脚 亲家婆顶嘴 拐磨子 鸳鸯戏水 　　王二姐思夫 赵美蓉观灯 　　剧院院址位于市文化活动中心、市政府所在地张店区共青团西路135号。
编辑本段专业网站
　　五音戏的网站最早建立于2004年6月，是淄博市艺术院团中建立较早的网站。几年来，出现了版面老化、更新速度慢等情况，市五音戏剧院聘请专业技术人员重新设计制作了现在的网站，解决了以上问题，方便了广大五音戏爱好者对五音戏动态的掌握，使五音戏剧院及时与外界进行信息交流和学习，也为这个古老的剧种适应现阶段的文化发展要求打下了多媒体、信息化基础。 　　经过一段时间的制作筹备，淄博市五音戏剧院的主题网站——五音戏于7月中旬正式改版开通。此次改版，将网站由原来的静态改为动态制作，板块、栏目更加清晰化和条理化；图片、动画等的制作更强调艺术性和整合度；在内容上也有大量扩充，比如新增加了“聚焦非遗”板块，把五音戏作为国家首批非物质文化遗产项目的相关政策、最新动态和有关专家学者的评论专题放在其中，使访问者对于五音戏、对于非物质文化遗产有更加详尽、准确的认识。

莱芜梆子目录

莱芜梆子简介　
莱芜梆子起源与传承
莱芜梆子艺术特点
莱芜梆子主要剧目
　　  莱芜梆子《钓鱼人》剧照

编辑本段莱芜梆子简介　
　　莱芜梆子原名莱梆，他的发祥地是山西。明朝，燕王扫北时，莱州{今泰安一代}的人因战争死亡过半。燕王建都北平后，敕令山西洪洞县人往山东莱州搬迁。洪洞县的地方戏剧于是在莱州安家落户，遂改名莱州梆子。莱州改名泰安后，建制出现了莱芜，莱州梆子便讹成莱芜梆子。莱芜梆子又称“莱芜讴”，亦称“泰山梆子、“靠山梆子””。音乐唱腔高亢激昂，豪迈奔放，风格独特，是中国戏曲中有地方独特风格的剧种之一。山东泰安、莱芜、新汶、宁阳、东平、蒙阴一带的人们，尤为爱听。
编辑本段莱芜梆子起源与传承
　　莱芜梆子的剧种起源有三种说法：一是由流行于鲁西南一带的梆子腔演变而来；二是由徽班传授；三是由徽戏和梆子腔结合而成。这几种说法虽都有一定的形成因素，但渊源关系与河北省赞皇丝弦却很相近。 　　1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京，其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。面对这一严峻形势，为了争取观众，以利自身发展，“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式，开始了新的探索。在相当长的演出活动中，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗日战争爆发，为莱芜梆子的兴盛阶段，专业班社数量可观，演出活动十分活跃，流行区域不断扩大[1]。 　　莱芜梆子历史上属于民间艺术，以莱芜、泰安、新泰为主要活动区域，后来流行于东至日照，西至平阴，南到临沂，北抵济南的广大区域内，但以在莱芜、泰安，新泰、沂源影响最深。在当地流传着“跑断腿，磨破脚，还不知赶上磨旦子（莱芜梆子著名老艺人）出角不出角”的歌谣，可见其魅力之大，影响之广。 　　1954年1月山东省莱芜县成立莱芜县民艺剧团，1956年更名为“莱芜梆子剧团”，使该剧种得以进一步发展提高。1965年剧团晋京汇报演出《送猪记》，受到周恩来总理、朱德委员长、彭真、叶剑英和杨尚昆等党和国家领导人的亲切接见和高度评价；1975年又为庆祝建国26周年晋京献礼演出《三定桩》，1977年《三定桩》赴广交会为130个国家和地区的友人演出。1982年初又到怀仁堂和人民大会堂演出《红柳绿柳》，再次受到彭真、康克清等中央领导同志的接见。其中《三定桩》和《红柳绿柳》分别由上影厂、“八一”厂和山东电影制片厂搬上银幕，并先后有《借闺女》等几个剧目被省、市电视台录制，其中《借闺女》被中央电视台转播。 　　现代戏《正月十五雪打灯》获1995年度山东省精品工程奖，1996年参加文化部在西安举办的全国梆子戏优秀剧目交流演出，荣获七项奖。1997年，现代戏《雪野风情》获山东省第四届精品工程奖。现代戏《好儿好女》、《大山魂》、《钓鱼人》先后获山东省精品工程奖。《推媳妇》2000年12月参加全国部分省市农村题材小戏调演在长安大戏院演出，2002年参加文化部在北京举办的“全国群星奖”优秀剧目展演，国务院副总理李岚清前往观看，给予高度评价[2]。
编辑本段莱芜梆子艺术特点
　　唱腔 　　莱芜梆子唱腔的显著特点：一是高亢雄壮、气氛热烈，特别是男腔用假声翻高、往里吸气演唱的“立嗓”，和女腔的尾音翻高八度、使用假声演唱的小嗓，称为“讴腔”，清亮高昂，余音萦绕，不论是反映兴致勃勃的情绪，还是表现气愤难忍的心情，均能收到良好的效果；二是旋律朴实，行腔流畅，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃以及较长的花腔拖腔，演唱起来吐字清晰，节奏明快，如唱似说，质朴自然；三是长于体现正剧，特别是喜剧气氛。 　　表演 　　莱芜梆子表演的主要特点：一是粗犷豪放，长于夸张。花脸，特别是二花脸的“推圆场”，手掌撑开，前后推动，整个身体随之大幅度地前仰后合，靠旗前后摆动，推之见勇，动中见猛，舞台人物勇猛威武的形象栩栩如生，气派很大；二是朴实生动，生活气息浓厚。特别是小旦的台步，稍大而节奏稍缓，整个身躯从头到脚十分协调地一起扭动，上下浑成一体，酷似旧时代的农村少女，使人感到亲切、生动，别具风味；三是边唱边舞，长于刻划人物，体现剧情，塑造舞台形象，增强艺术感染力。《三定桩》中陈大爷、陈大妈老两口边唱边舞的表演音乐朴实，节奏欢快，气氛热烈，妙趣横生。 　　场面 　　莱芜梆子的场面主要包括伴奏、板式和曲牌。 　　传统的伴奏乐器分为三大件：大胡琴，俗称大提琴，椿木为筒，呈圆形，前端盖以梧桐板，琴杆粗短，6 3（正工四）定弦，琴音高昂、清脆、纯正，皮弦为内弦，老弦为外弦，戴铁指用硬弓演奏，自《三定桩》开始，改为皮丝弦为钢丝弦，变铁指硬弓为皮指套软弓演奏；作棱月琴，琴面呈八角形，两面盖以梧桐板，琴颈短，无品，用牛角拨子戴铁指演奏，2 5（皮尺合）定弦；三弦，2 5 1（尺上合）定弦 。为了克服乐队音色高、嗓尖的弱点，后来去掉三弦，增加中音板胡，调式定弦同大胡琴，但比它低八度，组成了新的“三大件”。其它伴奏乐器有笛、笙、二胡等。1974年起，还将西洋乐器中的大贝司、大提琴、黑管、长笛等列入乐队编制，加强了低音区，增加了音域厚度，改善了音色质量。 　　打击乐器的配备：除用空心檀木制成的梆子外，其余与京剧基本相同。其演奏特点，除配合唱腔板式的“打头”还保留它固有的风格外，其余“打头”（包括演员造型和武打等）已大量吸收了其它剧种的优势部分，较前有了很大的变化。 　　莱芜梆子使用的板式共有29个，其中老一代班社传下来的27个，即大慢板、中慢板、快慢板、过眼腔、哭剑、慢流水、快流水、垛板、吊锣、快梆子、慢梆子、光才光、紧垛子、顶帘子、慢乍黄、快乍黄、大起板、大载板、小载板、紧板、哭迷子、金钩挂、呱达嘴、一串铃、娃娃腔、小放牛、大锯缸。排练剧目《红柳绿柳》时，在红柳《我要绣》的唱段中，新创了一个类似豫剧二八板的板式，定名为“柳板”；在《拐磨子》一场戏里，新创了一个3/4节奏的板式，定名为“柳调”。 　　莱芜梆子的曲牌比校丰富，已收集到的有117个。其中主要是老一代班社流传下来的，也有一部分是后来新创作的。大体可分为唢呐曲牌、丝弦曲牌和笛子曲牌三大类[1]。
编辑本段莱芜梆子主要剧目
　　莱芜梆子包含梆子与徽调两种声腔。据1954年调查，莱芜梆子的传统剧目有267个。其中梆子剧目164个，徽调剧目103个。基本剧目称为江湖十八本，其中《两狼山》为梆子腔，《烧战船》等为徽调。早期名演员有陈富美、胡大采、孙玉才、胡庆松等。 建国以后，莱芜梆子得到了较快的发展，出现了三个高峰期。二十世纪六十年代，整理了《两狼山》、《赵连岱借闺女》等传统剧目；编演了现代戏曲《送猪记》，晋京演出。二十世纪七十年代中期到八十年代初期，编演了《三定桩》、《红柳绿柳》等，并晋京演出。其中《三定桩》、《红柳绿柳》等戏已摄制成影片，《赵连岱借闺女》等录制为电视片。二十世纪八十年代末期以后，编演了《雪落黄河》、《推媳妇》、《正月十五雪打灯》、《雪野风情》、《好儿好女》、《大山魂》、《钓鱼人》等戏 [2]。

枣梆
百科名片
   枣梆〖枣梆〗 在山东又称“本地zhao”，“zhao（人山西）”读如“找”（zhǎo），系由“山西人”三字拼成的一个新造字，是指山西上党梆子传入山东后，受到当地语言的影响，发生变化，学唱者又多为本地人，所以传出了这个名称，意即“本地的山西梆子”故一称“zhao梆”，其源出自山西东南部的“上党梆子”，因而又名“泽州调”。

目录

剧种概况
流行区域
历史沿革
表演特点
音乐伴奏
传统剧目
早期科班
著名艺人
社会评价剧种概况
流行区域
历史沿革
表演特点
音乐伴奏
传统剧目
早期科班
著名艺人
社会评价展开 编辑本段剧种概况
　　1960年，菏泽专署枣梆剧团参加全省戏曲汇演，在审验节目时，时任省委书记的谭启龙发现山西人与合体字“zhao”，认为带有讽刺意味，随以剧团击节所用的梆子皆枣木制作，建议改“zhao”为谐音字“枣”，从此，该剧种正式定名为：枣梆。 　　该剧种流行于山东菏泽一带以及河北、河南的部分地区,1915年到1938年间，山东境内先后办起了郓城吕公堂科班、唐店科班、鄄城县苏楼科班等七家班社，进而涌现出一批名伶。如樊武扎（旦）、吴凤珠（旦）、王新鼎（黑脸）、梁圣奇（红脸）、赵凤来等。
编辑本段流行区域
　　枣梆主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶、东明等县。东到嘉祥、济宁，南到成武、曹县，以及陇海路以北的吴屯等地，西到河南省的长垣、兰考、内黄，北到黄河以北的观城、朝城、范县，以及濮阳、彰德、大名、成安一带也较为流行。
编辑本段历史沿革
　　枣梆源于山西省的上党梆子，受当地语言影响，逐步演变发展而成。本地人学唱山西戏因剧种所用的梆子是枣木的，便将剧种定名为“枣梆”。 　　枣梆已有一百多年的历史。远在乾隆初年，山西人在菏泽一带“远服贾而通货贿”。山西商贾中有会唱山西戏的，便于闲暇时教当地人清唱。清光绪初年（约1875左右），山西遭受灾荒，有个戏曲职业班“十万班”来到鲁西南，分别在菏泽、郓城等地流动演出一年多。于是，一些地方便聘山西职业艺人授艺最早被聘为教师的山西艺人是潘朝绪（枣梆艺人尊称他为“潘师爷”）。他所传授的这种梆子声腔，便是出于山西上党梆子，或称“上党宫调”及“泽州调”等名称。他先后在郓城的刘口、樊庄、郭屯、于庙、张集等地正式收徒授业。二年后，第一个职业戏班“义盛班”正式组成。之后，郓城、鄄城、巨野等县一些地方的群众自动聘师学艺，筹办科班。1915年到1938年间，全区先后办起了郓城县吕公堂科班、唐店科班、樊庄科班、于庙科班和鄄城县苏楼科班等。这些科班培养了一茬茬艺人，也涌现了一批名伶，如樊武扎（旦）、吴凤珠（旦）、王新鼎（黑脸）、梁圣奇（红脸）、梁宝兴（黑脸）、桂相连（旦）、刘允臣（红脸）赵凤来（红脸）、于恒久（旦）等。 前几辈的艺人在演唱的过程中，不断学习和吸收本地剧种的精华，融合了一些民间小调的风格，从而逐渐形成了独具特色的地方剧种——枣梆。 　　1946年底，部分枣梆演员参加革命队伍，归冀鲁豫行署二地委直接领导，在根据地流动演出。一次遇敌机轰炸，演员们舍身抢救公安戏箱，周圣礼同志（艺名“大孩”）光荣牺牲，另二人负伤。后来，几经改组，到1950年，整编为菏泽地区人民剧社二组。一些剧目，经过推陈出新，多次获得奖励。 　　1961年，菏泽专区将地直、郓城、梁山三个枣梆剧团合并组成菏泽地方戏曲剧院枣梆剧团，人才济济，阵容整齐，所到之处，深受欢迎。 　　1963年，山东县菏泽地区枣梆剧团曾去山西省上党地区巡回演出，与上党梆子剧团的演员们，互叙根由来历，彼此观摩演出，交流经验。 　　在林彪、“四人帮”横行时期，遭到严重推残，硕果仅存的枣梆剧团，被迫改唱京剧，成为不伦不类的所谓“枣京”，剧种濒于灭绝。近年来，才重新恢复枣梆剧团，枯木逢春，重现民彩。不少业余剧团也经常在家闲时登台演唱。 　　目前，菏泽市唯一的一个专业枣梆剧团—菏泽市地方戏剧院枣梆剧团，演员行当齐全，阵容强大，1992年，在文化部举办的全国“天下第一团”优秀剧目展演中，获剧目、演员等五个项奖，受到领导和专家的一致好评。
编辑本段表演特点
　　枣梆在表演艺术上，和本地的山东梆子 柳子戏一样，具有粗犷、豪迈的特色，注重表现力。在唱腔上，它具有粗犷、健壮的特色，既高亢激昂，又委婉活泼，旦角、花腔更优美动听。板式、旋律等依然保存了上党梆子的唱腔特点，但它不同于上党梆子的一个明显特点是：唱腔中真假嗓结合，真嗓吐字，假嗓拖腔，而且真假嗓嗓变截然，由真嗓突然翻高而成假嗓，假嗓拖音甚长小生、小旦的拖腔皆用“咿”、“呀”，黑脸、红脸的拖腔皆用“啊”、“呕”，听起来别具风味。 　　由于枣梆脱胎于上党梆子，剧词的韵脚，仍旧保持着浓厚的山西方言特色。在一段唱词中，“天仙”与“苍桑》辙可以混用，例如《狄青借衣》中狄姐所唱：“门前车马闹嚷嚷，众乡亲来庆贺我的才郎。头上青丝绾水纂，鬓边斜插白玉簪。南京官粉净了面，苏州胭脂点辱尖。……迈步且把二堂上，八幅罗裙响叮当。”按照山东地方戏曲的一般规律，韵脚中的“嚷”、“郎”、“当”属“苍桑”，辙“簪”、“尖”属“天仙辙”，混用则称“跷辙”，唱不顺口，听来别扭，但是枣梆演员习惯了，唱来十分自然。 　　枣梆表演上粗犷豪迈。如徐龙铡子前的甩袖、抖髯、搓手、顿足，和人物当时错综复杂的思路感情，结合得非常紧密。《打子》、《杀路》等剧中的跌坐、甩发，颇有特色；《桃山洞》等剧中的亮相，架式美观，舞台调度相当别致。 　　枣梆的唱腔，既能表现激昂雄壮，又能表现活泼欢快的情感。旦角花腔，细腻缠绵，委婉动听，别具一格。
编辑本段音乐伴奏
　　枣梆常用的梆子板有：[大花腔]、[二板大花腔]、[慢板]、[落二板]、[二八铜]、[流水板]、[垛板]、[栽板]、[二犯]、[倒反拨]、[紧反拨]、[一串铃]、[靠山吼]、[三步歌]、[娃娃调]、[尖板]等。 　　枣梆最初用的丝弦乐器为：头把、二把、三把。头把又名“锯琴”，杆似板胡而稍短，椿木制筒，前后粗细不同，用梧桐板覆蒙，羊肠 制弦，发音高亢尖亮，与山东梆子的“二弦”、莱芜梆子的“提琴”、章丘梆子的“胡琴相似。二把的式样与头把基本相同，但筒子前后一般粗细。陆续增添了板胡、二胡、三弦、琵琶、低胡、笛、笙等伴奏乐器。打击乐器与山东流行的其他梆子大致相同，只是“锣经”中的[小锣浪头]（出场时用的），略有差异。丝弦乐器演奏时，有时配加霸王鞭伴奏，在其他剧种中较为罕见。
编辑本段传统剧目
　　枣梆现存的传统剧目仅用八十余出，经常演出的剧目，通常为“老八本”，包括《天波楼》、《八仙头》、《蝴蝶杯》、《访四川》、《代州愿》等，以表现历史题材为主，多半取材民间流传的演义小说。另有一部分反映民间生活情趣的喜剧，如《求妻》、《晒鞋》等，短小精悍，饶有风趣。曾经参加过山东省戏曲会演的《徐龙铡子》一剧，与《中国地方戏曲集成》（山西卷）选载的上党梆子《徐公案》，仅主要人物的名字不同（上党梆子为徐延昭，枣梆称徐龙），剧情、结构、主要唱词，基本相似。 　　枣梆继承了上党宫调的传统，除去演唱梆子剧目外，过去还演出昆腔的《赐福长春》，罗罗的《时迁打铁》，皮黄的《桑园会》、《击鼓骂曹》、《黑风帕》等戏，但这一部分昆、罗、黄剧目，久已不唱，现已失传了。 　　枣梆在表现代题材方面，曾经进行过长期的探索实验，先后上演过《小二黑结婚》、《白毛女》、党的女儿》、《柯山红日》、《金沙江畔》、《红岩》、《万紫千红》、《于无声处》等剧目，取得不少经验。
编辑本段早期科班
　　义盛班是第一个枣梆戏班，创建于清光绪初年（1875年）。枣梆这个剧种源于山西，属于“泽洲调”，清光绪初年，山西遭受旱灾，山西省的戏曲职业班社便只得去外地流动演出，有个“十万班”曾来到鲁西南，在郓城、菏泽等地流动演出了一年多的时间，才返回山西。因郓城已有了清唱“泽洲调”的基础，看了“十万班”的舞台演出，更加热爱这个剧种了，一些地方便聘请山西职业艺人授艺，渐渐能够登台演出。最早被聘为教师的艺人是潘朝绪（外号“大闺女”，枣梆艺人尊称他为“潘师爷”），先后在郓城的刘口、樊庄、郭屯、于庙、张集、方庙（原属郓城，后划归梁山县）等处正式收徒传艺，教出了一些能够登台演出的徒弟，主要有珍珠帘、史文秀、樊武扎、庞石贵、侯福勤等，在郓城组成了第一个职业戏班，取名“义盛班”，把围鼓清唱搬上了舞台演出。
编辑本段著名艺人
　　在这一辈艺人中，出现了一批颇有名声的演员，如樊武扎（旦角）、吴凤珠（旦角，艺名“小板”）、樊自瑞（红脸，艺名“大吉”）、樊欣贤(红脸，艺名“樊三”）、梅新贺（小生，艺名“小明”）、王新鼎（黑脸，艺名“大金鸽”）、刘富贵（小生，艺名“如意”）、侯建良（红脸，艺名“银枝”）、梁圣奇（红脸，艺名“梁八”）、梁圣赏（黑脸）、桂相连（旦角，艺名“二狗蛋”）、刘允臣 （红脸）赵风来（红脸）、于恒久（旦角，艺名“五贝”）等，还有出名鼓师梁世友、樊作诗。
编辑本段社会评价
　　枣梆虽不是山东土生，却是在山东土壤上成长起来的一个剧种，多少年来一直深受鲁西南群众的热爱，今后一定会有更好的发展前途。

柳子戏
百科名片
   柳子戏柳子戏是流行于以菏泽、济宁、徐州为中心鲁苏豫皖冀五省交界的三十余个县的地方戏曲剧种。又名弦子戏，黄河以北有“糠窝窝”、“百调子”、“吹腔”之称呼，是中国戏曲古老声腔之一。我国戏曲史上曾有“东柳、西梆、南昆、北弋”之称的“东柳”就是山东柳子戏。

目录

剧种简介
流行区域历史上
戏鼎时期
相关史料记载
历史沿革明清时期
民国时期
中华人民共和国
艺术特点柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主
曲子与小令是由长短句为主要结构组成的曲牌
学术价值（1）研究明清时期的戏曲音乐
（2）研究民族音乐
实用价值（1）受到现代人喜爱
（2）柳子戏音乐对兄弟剧种音乐的影响
（3）寓教于乐
角色行当生行
旦行
净行
丑行
早期科班
清丰柳子
文献介绍剧种简介
流行区域 历史上
戏鼎时期
相关史料记载
历史沿革 明清时期
民国时期
中华人民共和国
艺术特点 柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主
曲子与小令是由长短句为主要结构组成的曲牌
学术价值 （1）研究明清时期的戏曲音乐
（2）研究民族音乐
实用价值 （1）受到现代人喜爱
（2）柳子戏音乐对兄弟剧种音乐的影响
（3）寓教于乐
角色行当 生行
旦行
净行
丑行
早期科班
清丰柳子文献介绍展开 编辑本段剧种简介
　　柳子戏是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。该戏与大弦子戏、罗子戏、卷戏等同出一源且相互影响；都以三弦作为主要乐器，辅之笙、笛，均属弦索声腔系统。 　　柳子戏有近五百年的历史，传统剧目二百余出，音乐唱腔曲牌六百余支，调式分  柳子戏
为越调、平调、下调、二八调、反工四调和转调，一般以前四调为主。主要伴奏乐器有曲笛、笙、小三弦，俗称三大件。唱词是以长短句为主，通过挂“序”（齐言体）的手法，两者交错演唱，变化无穷，多姿多彩。由于宫调繁多，音乐优美，唱腔典雅古朴、清新绵邈，素有“九腔十八调，七十二哎咳”和“百调子”之称。加之行当齐全，各行都有独特的表演艺术风格，故能将各种不同性格的人物淋漓尽致、一览无余的展现在戏曲舞台上。 　　2006年5月20日，柳子戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段流行区域
历史上
　　柳子戏广泛流布于山东、河南、河北、江苏、安徽五省交界的三十余个县，各地对  柳子戏
其的叫法也不尽相同。流传于运河以东的曲阜、泰安、临沂、莒县、沂南一带的柳子戏，习惯称为“弦子戏”；黄河以北则称为“北（百）调子”、“糠窝窝”；在临清田庄（旧清平县治），称为“吹腔”。
戏鼎时期
　　柳子戏鼎时期流范围有山东、河北、河南、安徽、江苏、西至四川，北到辽宁大连，南及苏州七省市的广大地区。 　　张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》中记载：“开封和临清二地，是河南弦索腔与山东柳子腔这两大姊妹剧种生长的良好温床。”弦索腔向更远的地方流布……乾嘉之际，弦索腔曾南至苏州，北到北京，一度以“东柳”称盛。
相关史料记载
　　《大连市志》：清末，梆子腔、柳子腔、皮黄腔在大连地区流行……… 　　《成都文化》2005.7.15期载……清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，逐渐与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，形成了风格统一的四川地方剧种。
编辑本段历史沿革
明清时期
　　柳子戏是山东古老剧种之一。早在明万历年间，就有沈德符（1578-1642年  柳子戏
）在《野获编·时尚小令》中记载：元人小令，行于赵燕，后流传各地。自宣德、正统至成化、弘治年间，中原流行[琐南枝]、[傍妆台]、[山坡羊]，之后又有[耍孩儿]、[驻云飞]、[醉太平]诸曲流行。嘉靖、隆庆间，兴起[闹五更]、[寄生草]、[罗江怨]、[哭天皇]、[干荷叶]、[银绞丝]等曲，不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习学，人人喜听。文中所说“中原”系为以河南开封为中心的周围地带。即后来柳子戏、大弦子戏、罗子戏、卷戏等剧种的主要流行区域。柳子戏现存的俗曲，许多与明、清俗曲刻本中的曲牌名称相同。如《山坡羊》、《琐南枝》、《耍孩儿》、《沽美酒》、《黄莺儿》等。由此可见柳子戏主要是在元、明、清以来民间流行的俗曲小令基础上演变发展而成。这种由俗曲组成的地方戏曲在清初即已在山东境内流行。《聊斋志异》作者、山东淄川（今淄博）人蒲松龄就曾编过“戏三出”：《考词九转货郎儿》、《钟妹庆寿》、《闹馆》。其中《闹馆》一剧至今仍为柳子戏传唱。到清中叶乾隆年间，柳子戏（弦子戏）已在山东、河南一带广为传播。李绿园写于乾隆四十二年（1777年）的小说《歧路灯》中就曾有“历城的一班弦子戏”，而且是“山东弦子戏”曾在河南开封演出的记载。据史料记载，清初柳子戏还曾在北京演出过。在《日下看花记》中曾有“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磐同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华”的记载。文中所记述的是乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京前的情况。然而那时柳子腔就已被列入“一时称盛”的剧种，与昆、弋、梆相提并论，被称为“东柳、西梆、南昆、北弋。”然而，自乾隆五十五年徽班进京后，皮簧逐渐占据京城剧坛，柳子腔只好返回山东、冀南和豫东一带，在农村集镇中演唱，再未恢复当年盛况。  柳子戏
咸丰初年（1851年）左右，演红脸的艺人姚天机在鲁西南创立科班，培养出一批深受群众喜爱的演员，如“十里轰、盖山东、玻璃水眼、张道洪”。咸丰十年前后，柳子戏名旦戴金枝，曾在一天之内连唱十五次《锯大缸》。在这之后的著名演员有刘玉柱（小生）、江米人（旦）、姚兰臣（丑）、周保三（净）等。到宣统二年（1910年）左右，柳子戏职业班社以运河为界分为四路。西路为曹县的义盛班，由张庆云领班，活动于菏泽、济宁一带；东路由立家兴领班，活动于费县、临沂等地；南路由张敬友带班，活动于苏北、丰县一带；北路由苗发云组班，以章丘为活动中心。
民国时期
　　抗日战争爆发后至新中国成立前夕，柳子戏几经磨难，艺人们或改唱他戏，或弃戏务农，只有个别剧社勉强维持演出，惨淡经营。
中华人民共和国
　　中华人民共和国成立后，柳子戏这一古老戏种得到恢复和发展。一些县级柳子戏剧团纷纷成立，如郓城县工农剧社、复程县新声剧社、曲阜县新声剧社、嘉祥人民剧社等。其中郓城县工农剧社最有名。1954年郓城县工农剧社参加了华东区戏曲观摩演出大会，其出演剧目《黄桑店》等获演出奖，主要演员也分获演员奖。同年，郓城县工农剧社调菏泽为地区柳子剧团。1959年又上调省，成为山东省柳子剧团。同年10月24日，毛泽东在济南观看了柳子戏《玩会跳船》、《张飞闯辕门》。1962年，剧目《孙安动本》由上海海燕电影制片厂摄制成电影。1979年10月，曹禺同名话剧《王昭君》被改编成柳子戏，并参加山东省庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出，获创作及演出奖。1982年山东省戏剧演出月期间，  柳子戏
省柳子剧团演出的《琵琶遗恨》获剧本改编奖、导演奖、音乐设计奖、优秀舞美设计奖、服装设计奖等奖项，主要演员并获表演奖。 　　三中全会后，随着改革开放和时代的发展，柳子戏的优秀传统剧目《孙安动本》、《玩会跳船》、《红罗记》、《五台会兄》、《张飞闯辕门》、《白兔记》等得以恢复上演，还改编移植了《琵琶遗恨》、《王昭君》、《花木兰》、《卧龙求凤》、《江姐》、《法魂》等一大批优秀剧目。1992年，《张飞闯辕门》参加全国优秀剧目展演，获剧目表演两项最高奖，1998年，《法魂》一剧获山东省精品工程奖。 　　2002年，山东省柳子剧团剧团推出大型历史故事剧《风雨帝王家》首演取得成功，这是继《孙安动本》后的又一部力作　2004年9月，剧团在阔别首都舞台四十五年后的柳子戏再次晋京演出，将柳子戏经典传统剧目《孙安动本》和新编历史故事剧《风雨帝王家》奉献给了首都观众，受到各界好评，使剧团再创辉煌。 　　2005年，山东省柳子剧团一级演员陈媛同志在《风雨帝王家》一剧中饰“韦后”一角，一举荣获第二十二届梅花奖；年底又传来捷报，柳子戏入选“第一批国家非物质文化遗产名录”。
编辑本段艺术特点
　　柳子戏表演程式粗犷豪放，风格独特；人物动作设计，惟妙惟肖，生活气息浓厚。如武将出场，必先在台上表演踢腿、打飞脚、亮相；发怒时双脚跳起，表示急躁情绪；对打时多用真刀真枪。
柳子戏的唱腔以俗曲和柳子调为主
　　其中俗曲部分比重较大,现存的200多个传统剧目中,由俗曲联成的约占二分之一。代表性剧目  柳子戏
有 《白兔记》 (兴围、回围、磨房)、《金锁记》、《孙安动本》、《玩会跳船》、《抱妆盒》、《燕青打擂》、《三盗芭蕉扇》等。俗曲曲调委婉曲折，能够表达细腻复杂的思想感情，素有“九腔十八调，七十二咳咳”之称。其曲牌有曲子与小令和客腔。
曲子与小令是由长短句为主要结构组成的曲牌
　　这类曲牌的词格与唱腔的结构都比较严谨，每支曲牌的句数和每句曲词的字数都是固定的。速度缓慢、旋律华丽的原板（慢三眼板）曲牌是其主要组成部分。这部分曲牌的特点是字简腔繁，中间多虚词衬字，或将一部分词反复唱。曲子与小令包括“五大曲”、“复曲”、“单曲”、“小令”。 “五大曲”是指柳子戏中常用曲牌〔山坡羊〕、〔锁南枝〕、〔驻云飞〕、〔黄莺儿〕、〔耍孩儿〕。其中每支曲牌唱腔都有各种不同的节奏变化，并且男女腔齐全，各自均可自成一套。因此“五大曲”基本上代表了柳子戏音乐的主要风格。 　　客腔是指吸收其他剧种声腔的曲调，如[青阳]、[乱弹]、[罗罗]、[昆腔]、[皮簧]等。这些来源于不同剧种的声腔以其特有的音乐风格和艺术特点为柳子戏增色不少，并在长期融合使用中逐渐“柳子化”，成为柳子戏唱腔曲牌音调的组成部分，如[越调]、[平调]、[二八调]、[下调]。 　　柳子戏的伴奏乐器主要有竹笛、笙、三弦，伴奏时以单旋律的随腔齐奏为主。在伴腔时，笛子吹奏的旋律基本与唱腔相同，而笙和三弦则可加花变奏；演奏过门时，笛子可即兴发挥，与笙和三弦构成支声复调，艺人称其为“严丝合缝”、“风雨不透”。柳子戏的乐队由丝竹乐器和打击乐器两部分组成。丝竹乐器俗称文场，以笛子、笙、小三弦为主，兼用唢呐；打击乐器称武场，包括板鼓、大锣、小锣、手镲、小镲、堂鼓、四大扇等乐器。打击乐合奏时，发出“荒、扑、歹”的声音，音调鲜明，与其他剧种多有不同。
编辑本段学术价值
（1）研究明清时期的戏曲音乐
　　在柳子戏600余支曲牌中，绝大部分曲牌结构严谨规范，曲调行腔委婉，曲牌过门完整齐备，调式丰富多变，风格各异；尤其是慢三眼节奏的曲牌，它加上唱词即为唱腔曲牌，不加演唱又是结构完整的器乐曲牌；而且它有异于其他剧种的摹拟唱腔的音乐旋律、结构，这自成体系、自呈面貌的音乐结构形式，对研究明清时期的戏曲音乐现象具有重要的作用及参考借鉴价值。
（2）研究民族音乐
　　柳子戏音乐对研究中国北方戏曲、元代散曲具有不可替代的重要价值。柳子戏音乐对中国民族音乐具有持久的借鉴作用。
编辑本段实用价值
（1）受到现代人喜爱
　　柳子戏音乐具备旺盛的生命力，它的鉴赏价值得到现代人的认同与喜爱。如1998年纪念香港回归一周年音乐会上的开场唢呐独奏曲，就是源于柳子戏音乐曲牌《一枝花》。 柳子戏传统剧目《玩会跳船》中的音乐已被人民音乐出版社编录在九年义务教育六年制小学音乐教材中。
（2）柳子戏音乐对兄弟剧种音乐的影响
　　梅兰芳在《东柳重青》一文中说“……京剧里有一出《小上坟》，大家说是‘柳子腔’，用笛子伴奏，唱词七字成文”； 台北新剧团2004年移植改编柳子戏《孙安动本》，排出《孙安进京》在上海国际艺术节演出； 中国京剧院在二十世纪六十年代曾移植柳子戏《孙安动本》，李和曾扮演孙安，并成功演出；黑龙江京剧院移植的柳子戏《孙安动本》做为剧院的保留剧目，长年上演； 中国歌剧舞剧院排演《红嫂》曾吸收过柳子戏音乐素材； 吕剧，黄梅戏都曾移植过柳子戏传统剧目《玩会跳船》； 豫剧、秦腔也曾移植过《孙安动本》。
（3）寓教于乐
　　柳子戏的剧目、表演，数百年来都起到了高台教化、寓教于乐的积极作用。它的许多剧目都充满了扶正惩恶、清正爱民、精忠报国、尊老爱幼、扶危济困、侠胆义肠、见义勇为等高风亮节，这为推动社会发展，丰富大众娱乐生活，塑造社会人文精神，弘扬优良道德规范，起到了不可低估的作用。
编辑本段角色行当
　　历史上柳子戏传统的脚色行当分为四生、四旦、四花脸，三大门头十二行。自二十世纪二十年代以后，随着柳子戏演出剧目的增多、演出阵容的扩大，脚色行当的划分也日趋明确具体，演变为现行的生、旦、净、末、丑五大门类。
生行
　　生行包括红脸、净面大王、外脚、帮生、秀生、大武生、武生、娃娃生等角色。红脸，又称大红脸，是柳子戏特有的脚色行当。本工生行中的开脸戏，兼工净行中的唱功戏，俗称“黑红搅子”。其唱腔高亢浑厚，动作威武刚健。表演以唱为主，重在造型。剧中所扮人物如《斩貂》中的关羽、《挂龙灯》中的赵匡胤等。历史上本行名角辈出，多为班社的台柱子，如早期艺人姚天机、王连壁、小王连壁、马修润（小姚天机）等。1950-1963年期间最著名的演员是张春雷。净面大王，又称净面文生、胡子生。因其俊扮化妆而得名。多戴黑三髯，主要扮演剧中正面角色。重唱功，其唱腔流畅自如，圆润悠扬；念白抑扬顿挫。表演从容稳健大方。如《孙安动本》中的孙安等。秀生，又称文生或小生，兼演穷生。其唱腔委婉柔和，身段潇洒大方，表演斯文儒雅。如《张飞闯辕门》中的诸葛亮等。大武生，又称架子生。主要扮演年轻武将。如《下江东》中的赵云等。
旦行
　　旦行中的角色有青衣、红衣、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。青衣多扮演出身贫苦的成年妇女。其唱腔委婉，嗓音纯正，吐字清晰；身段动作稳重文静。如《白兔记》中的李三娘。红衣，又称红衫子、花旦、小旦。扮演年轻俏丽、大胆热情的姑娘、大家使女、小家碧玉或风流放荡的妇女。表演中身段灵活、举止轻快、眉目传情。其唱腔甜润，道白爽朗。如《玩会跳船》中的云霞、《雀山指路》中的穆桂英等。闺门旦，扮演善良貌美、有教养的闺阁女子。其表演端庄秀丽、娇柔含情；道白柔声慢语、注重声韵；唱腔清爽。如《观灯》中的胡秀英、《玩会跳船》中的白月娟等；刀马旦，因提刀跨马而得名。其唱腔洪亮圆润、身段潇洒大方，多扮演剧中女帅、女将、女妖、女寨主等角色；武旦，为武打戏中角色。其身段敏捷、轻盈，唱念响亮，表演中常用武术拳脚。如《打店》中的孙二娘等；彩旦，又称丑旦，多扮演剧中凶狠丑陋或风趣滑稽的角色。其表演夸张、粗俗、泼辣。如《游西湖》中的媒婆、《大观灯》中的母老虎等。老旦，主要扮演老年妇女，并有官、民、贫、富之分。
净行
　　净行中有大花脸、二花脸、武花脸。大花脸，也称黑脸，在剧中多扮演官员、将帅、好汉一类的角色。其唱腔高亢浑厚，表演气势磅礴、豪放、粗犷。如《错断颜查散》中的包拯、《曹操逼宫》中的曹操等；二花脸，多扮演剧中性格豪爽、勇敢、机智或凶狠的人物角色。其嗓音洪亮，表演注重把子、折扇、云帚和腿功。如《安南国》中的邓飞虎等。
丑行
　　丑行，有文丑、武丑、老丑、公子丑诸类。文丑，有官民之分，多饰演性格风趣诙谐、富于生活气息的舞台人物。如《安南国》中的常不中、《凤簪记》中的李狠等；武丑，表演轻盈机敏，常用“矮子步”、“矮子旋风脚”等技功，唱腔少，念白亦不多。打斗中常使用武术拳脚和多种刀枪花架。如《投西川》中的抓地虎、《花蝴蝶》中的蒋平等。老丑系戴白吊搭或白四喜的老年丑角，多扮演剧中性格善良诙谐的人物角色。如《麦里藏金》中的李万良、《万盏灯》中的王半仙等；公子丑，多扮演剧中放荡霸道、愚蠢无能的富家公子、纨绔子弟等人物角色，表演中念唱花俏、面目表情丰富。如《游西湖》中的胡思、《胡罗锅抢亲》中的胡罗锅。
编辑本段早期科班
　　曹县孙老家镇温楼村曾礼堂科班是一个柳子戏班，始于1915年，管主是该村的曾礼堂，简称曾家班。该班共培养了三期学员，按入学早晚分为春、秋、明三代。曾家班每期学员为40人左右，学员的年龄10至15岁，大都是温楼附近村庄的孩子。在此任教的老师，春字辈、秋字辈为王福润，明字辈是姬春花。 　　1935年，由张春雷集合毕业的学员组成一个柳子戏班，在东明、菏泽、丰县、曹县一带演出，获得了很大反响。1942年，曾家班改为公义班，1944年被抗日民主政府接管，改名为“新生剧社”。柳子戏原没有女演员，解放后从河南商丘四平调剧团内招来一些女演员充实到柳子戏班。因柳子戏曲调难学，她们一时难以学会，所以这个戏班既演柳子戏，又演四平调，后改为四平调剧团。当时全团有57名柳子戏老艺人，不愿改变剧种，就脱离四平调剧团转去郓城，成立了郓城县工农剧社，1959年调到省里，成立了山东省柳子剧团。 　　在曾家班出科较有影响的演员有花脸张春雷，红脸杨洪善，武生何方善，小生张兴城，青衣李保安等，主要上演的剧目有《孙安动本》、《大河北》、《虎牢关》、《改金牌》、《张飞闯辕门》等。
编辑本段清丰柳子
　　清嘉庆元年(公元1796年)，山东普进和尚首先把柳子戏传到濮州(今范县濮城镇，解放前属于山东)北关，并收徒传艺成立“玩友班”，演出《三义碑》、 《黄秀娘游寺》等。 　　同治四年，山东鄄城马家沟李姓，逃荒至南乐县杨村乡程庄，在好友李德恭、张望斗支持下，收徒教戏，演出《秦英挂帅》、 《张达德游寺》、 《鞭打芦花》、 《赵匡胤坐监》、《改金牌》等三十余目。 　　同治十年左右，普进病逝，其弟子丁新志等分别授徒创班。升把柳子传到黑龙江。 　　同治十二年，清丰洪秀以郭伟清为主组建洪家柳子班并任管主。 　　光绪四年（公元1878年），濮州“春夏大旱，秋飞蝗，牛病瘟，黄河决堤” (见濮州志)，艺人为求生计，四散谋生。丁新志弟子又分别到山东鱼台、曹州、曹县组班。光绪 　　五年，柳子由山东曲阜传入台前县桥北张，古贤人张公艺后世族孙张兴善组建张家柳子班，演出《窦娥冤》、《火焰山》、《韩骷髅抢亲》、《鲤鱼精》、《蝌蚌精》、《相游车》、《姜老背姜婆》等，闲时聚演昼夜不散。 　　光绪十六年(公元1890年)，濮州时世好转，丁新志重组三十人众的柳子班，演出《小指路》、《郭巨埋儿》、《马前泼水分》、《大香山》、《对金砖》、《孙安动本》等一百余出。 ； ． 　　光绪三十四年(公元1909年)，清丰白马杨、范石村，班营、夏固，杨桥、官路边，西杨町相继组建柳子班，于春节农闲作会友联合演出。后白马杨聘洪家班王玉良、秦希安组建窝班，与洪家班同台演出，称“白马杨新班”。 　　1921年，南乐县南关组建柳子班，于春节，上元作娱乐性演出，观者如潮，数日皆然。 　　1937年日本侵华，时局动荡，服装道具被日军焚烧破坏，濮州诸班解体，清丰、南乐、台前班等亦偃旗息鼓， 　　1949年，清丰白马杨班在杨春田倡导下重新恢复。1951年该班杨兆禹、杨洪泽参加濮阳专署召开的少数剧种座谈会，回班后，演员每人献麦三斗，自制棉花头箱，正式对开营业演出。1953年被清丰县政关接收为专业剧团，1955年正式命名为“清丰县光明剧社第七团”。1956年参加河南省首届戏曲观摩会演，剧目《李三娘》获演出奖和演员奖。 　　1966年“文化大革命”中，·清丰柳子剧团三次被砍传五世的台前县桥北张张家班也逼使解体。1978年，清丰柳子艺人数次进京上访，获准恢复，为濮阳市唯一幸存的柳子剧种。

汶上梆子目录

汶上梆子
一、艺术特征
1.行当
2.唱腔音乐
3、剧目
4.主要班社
二、发展现状
三、曹州梆子同汶上梆子的区别
四、周边地区汶上梆子主要班社
五、汶上梆子唱腔代表汶上梆子
一、艺术特征
1.行当
2.唱腔音乐
3、剧目
4.主要班社
二、发展现状
三、曹州梆子同汶上梆子的区别
四、周边地区汶上梆子主要班社五、汶上梆子唱腔代表展开    
编辑本段汶上梆子
　　元明以来，京杭大运河成为我国南北交通的主动脉，而汶上作为其咽喉要冲，则是人流物流必经之地，南旺的湖光山色又吸引着帝王及公卿官绅、文人墨客之流前来仰观。各地的文化戏曲便顺其势不断传来汶上。明代中叶，秦、晋商人经河南开封东进，进行物质文化交流，秦腔、梆子腔随之传来汶上。因为其唱腔优美，节奏明快，正适合于鲁西南汶上人民刚毅、顽强、豁达大度的性格，为人民所喜闻乐见。后又渐渐为本地的风土民情、地方文化所包容、吸收与改造，逐步形成了具有粗犷、豪放、高亢、浑厚风格的“汶上梆子”剧种。在其发展过程中，它又与曹州地区的“曹州梆子”相互影响融合，使二者共融共进，形成了颇受人民欢迎的“山东梆子”。数百年来，盛而不衰，成为著名的地方剧种。
编辑本段一、艺术特征
　　
编辑本段1.行当
　　汶上梆子的行当大致分为：红脸、黑脸、老外、生、旦、丑等，简称为生、旦、净、末、丑。 　　生又可分为(1)红脸、(2)老外、(3)小生，小生又有文小生、武小生、短打武生、包头生、娃娃生之分。 　　旦则可分为(1)闺门旦(2)小旦(3)帅旦(4)刀马旦(5)青衣(6)彩旦(7)泼旦(8)老旦 　　净(即我们常说的黑脸)有(1)毛净(武花脸)(2)大付净(3)奸净(4)童净之分 　　丑的行当中有(1)公子丑(2)武丑(3)老丑(4)拉杂丑（《戳姐夫》之李成，《顽皮闹学》之顽皮）(5)娃娃丑（《胡小放羊》之胡小，《柜中缘》之淘气）等 　　末（《李陵碑》之杨六朗，《文昭关》之皇甫讷）这一脚色，在表演上基本与老外相同，在后来的演变过程中，末成为了生行的次要脚色。目前已统归生行，无生末之分了。
编辑本段2.唱腔音乐
　　 　　（1）、唱腔 　　汶上梆子唱腔慷慨激昂、高亢浑厚，优美动听，异彩纷呈，富有浓郁的地方特色，唱腔曲牌、伴奏音乐优美动听丰富多彩。前期，红脸、黑脸全用“大本腔”（本嗓），与莱芜梆子平调目前的唱法接近；旦角最初也用大本腔，尾音带“讴”（如《对松关》中洪月娥所唱）。后逐步变化，多半改为“二本腔”（假嗓）演唱。 　　（2）、板式 　　汶上梆子与曹州梆子的板式基本相同。常用的有：慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二锣、二八板、起板、栽板、飞板、羊黄、倒板等。此外还有：二犯、上五音、金勾挂、倒反拨、一锣切、都鲁锤、三腔哭、亢令亢、哭二八、紧二八哭头、三落板、船歌等。 　　（3）、曲牌 　　汶上梆子专用的曲牌有 　　杀己调（《哭剑》）、流水捻子、夜赶（《兰花山》）、叫门板（《宇宙锋》）、一句落（《日月图》）、二回头倒板（《秦琼还家》）、南无佛（《二冀州》）、序子（《姚刚征南》）、老官腔（《千里驹》）、鬼念秧（《翁先生治病》）、小调（《瞎子观灯》）、结巴嘴（《卖豆腐》）、对却板（《打锡壶》）、打棒槌（《打棒槌》）、打更板（《司马懿探山》）、撕蛤蟆、下韵起板（《三击掌》）、下腔调（《挂门牌》）等。 　　“大笛罗罗”是用大笛伴奏。 　　仅在《佛手橘》一剧中，所唱的曲牌就有“新水令”、“步步娇”、“折桂令”、“雁儿落”、“收江南”、“中军令”、“石榴花”、“尾声”等比较连贯的套数（属于越调、系根据柳子戏中的越、平、下、二八调来分的）。其他剧种则只有片断曲牌。 　　汶上梆子的唢呐和弦乐曲牌，相当丰富，根据不同的剧情、人物，使用不同的曲牌，规定比较严格。皇帝上朝用“出天子”，百官朝见时用“朝天子”，下朝用“下朝歌”，皇帝驾崩用“晏驾令”，元帅发兵用“五马”，番王兴兵用“二犯”，安营扎寨用“落马令”，反派人物出游用“王八令”等。其他，如“中军令”、“报马令”、“状元令”、“拜堂令”等，各有专用。每个曲牌都有“大字”（曲词），有的一人独唱，有的全台齐唱。个别复杂的曲牌（如六十四板“扬州”一曲，用于《江东》剧中周瑜修书时），由于复杂难学，现已失传。 　　现存的唢呐曲牌有： 　　“拜堂令”、“落马令”、“将军令”、“得胜令”、“新水令”、“折桂令”（抖双车）、“王八令”、“逍遥令”、“拆书令”、“哪吒令”、“报马令”、“回马令”、“销军令”、“状元令”、“走马令”、“中军令”、“大、小宫花”、“大、小红桃”、“云霄阁”、“二迷子”、“普天乐”、“十番子”、“金勾挂油瓶”、“扬州”、“扬州开门”、“唢呐皮”、“打老虎”、“苦中乐”、“快、慢欠场”、“前、后四句”、“五六五”、“梆子娃娃”、“大笛娃娃”、“红绣鞋”、“点绛唇”、“粉蝶儿”、“柳摇金”、“柳摇金序”、“玉芙蓉”、“爬山虎”、“撞金钟”、“急三炮”、“四大锣”、“出天子”、“朝天子”、“散朝歌”、“风入松”、“宴驾令”、“园林好”、“园林好序”、“收江南”、“清江引”、“滴溜子”、“江儿水”、“香柳娘”、“水龙吟”、“一骑马”、“满堂花”、“沽美酒”、“忙开舟”、“到春天”、“寿筵开”、“画眉序”、“龙凤阁”、“紫金环”、“泣颜回”、“一官迁”、“朝元歌”、“五马”、“二犯”、“石榴花”、“雁儿落”、“一枝花”、“步步娇”、“傍妆台”、“山坡羊”、“下天堂”、“家住在”、“紧风开”、“搭拉苏”、“人稀求旺”、“夜夜锤”、“荞麦穗”、“抬阁”、“报公子”、“满营吹”、“二虎碰”、“馍国南”、“辕门鼓”、“正、反门子”、“小合音”、“狗连蛋”、“老昆腔”、“尾声”。 　　弦乐曲牌有： 　　“大、小金钱”、“四合四”、“百鸟朝凤”、“大游场”、“十番子”、“十番子序”、“卷竹帘”、“肚里疼”、“斗鹌鹑”、“哭皇天”、“万年欢”、“剥画皮”、“压扳”、“八件”、“大桃红”、“哪吒令”、“五龙摆头”、“五龙摆尾”、“拉房”、“小八板”、“大救驾”（天下同）、“扯手”、“苦中乐”、“上天梯”、“望门牌”、“阴阳牌”、“放羊牌”、“对打本”（倒卷帘）“磕头虫”、“碰倒墙”、“傻和尚”、“序子曲”、“开门”、“山西开门”、“扬州开门”、“杀妲己”、“破字”、“错字”、“小花园”、“爬桥”、“摸半夜”、“掏老鸹”、“蚂蚱撩脚”、“套车令”。 　　（4）、伴奏乐器： 　　汶上梆子最初用的伴奏乐器是：大弦、二弦、三弦。 　　大弦是弹拨乐器，状似月琴，腹部八棱，无品，四轴，四弦，全用皮弦。艺人们根据它的形状，通称它为“老鳖”（平调早期用的大弦，八品，又称八棱月琴）。二弦杆较短，筒较大，千斤与筒子之间的距离较近，皮弦，用弓拉奏，发音尖亮高亢。三弦与目前通用的相同。后来受到其他梆子剧中的影响，换用板胡、二胡作主要伴奏乐器，大弦、二弦已经很久不用了。近年来又增添了笙、阮、琵琶等乐器伴奏。 　　（5）、打击乐 　　汶上梆子的打击乐与其他梆子剧种基本相同，早期曾用过四大扇（大铙、大钹，但为时不长就停止使用了）。常用的锣鼓点有： 　　“凤凰三点头”、“大、小起板”、“大、小二犯”、“快、慢栽板”、 “正反悟定锤”、“正、反滚头”、“大、小冒儿头”、“连成”、“报子吹”、“挖窟窿”、“出头龟”、 “吊四锣”、“七七引”、“巧八锣”、“十大锣”、“十一锣”、“二十锣”、金钱花、半金钱花、“小锣钱花”、“一标标”、“簸簸箕”、“紧急风”、“蒜锤子”、“毛边”、“揭痂疤”、“四面静”、“假二八板”、“唢呐皮打头”、“双跺脚”、“扑灯蛾”、“鬼推磨”、“水底鱼”、“倒拉牛”、“发梆”、“火里炮”、“单五锣”、“三遍锤”、“大、小收头”、“大小二钹”、“呱哒嘴”、“令子”、“小锣穗”。 　　过去，开演前“打通闹台”时，敲：一进板、花开台（加吹“挑子”）再敲“什样锦”。最近，汶上梆子剧团老艺术家张宜君挖掘整理的汶上梆子音乐——天下同。
编辑本段3、剧目
　　 　　汶上梆子的剧目特别丰富，有独台本、连台本、折子，历史故事、生活小戏、喜剧、悲剧等。就其题材说以历史题材为主，也有表现家庭伦理，神话传说，男女爱情及民间生活题材的戏。 　　据上个世纪八十年代初调查老艺人得知，大曹班的剧目就有六百出，其戏目单为精制锦绣硬壳折叠式，长达五、六米。经常上演的剧目有：宇宙锋、大登殿、千里驹、回龙阁、火烧战船、单刀会、过五关、头冀州、二冀州、斩黄袍、大辕门、提寇、两狼山、春秋配、门降雪、江中桥、翠平山、佛手橘、群英会、长生殿、百寿图、如意剑、封神演义连台本、全部三国连台本、火烧连营、战宛城、十一国(金盒记)、十八国等。 　　大孔班的折子戏目单亦有三、四百出。经常上演的剧目有：李渊跑宫、三开铡、老征东、八宝珠淌镣、李翠莲大上吊、哭头、送女、讲红堂、小花园、二进宫等。 　　其传统剧目表现的内容，以历史题材为主，其中有不少带有反抗强暴势力，敢于斗争的剧目。有些剧目的题材虽与其他剧种近似，但处理手法并不雷同。在浩瀚的传统剧目中，表现家庭伦理、神话传说，男女爱情与民间生活的剧目，也占相当比例。所以说汶上梆子的题材范围是相当宽阔的。从时间的跨度上说，东周、秦汉、三国、隋唐、宋、元、明清，均有涉及。 　　其表现程式，动作粗犷，架式夸张，通过夸张的形象动作、刻划人物的思想性格。而小生小旦的戏，则通过细致入微的表演和眼神的传递，传神地表现人物的性格特点。
编辑本段4.主要班社
　　 　　汶上梆子由传入到形成与发展为独立剧种，由西而东进传入，不仅历史悠久，而且分布流行地域广。明末清初，三百多年来，全县组成了不少职业班社，还有众多的玩局，培养造就了许多优秀演员，据不完全调查，县境内的著名班社，如：大曹班、王复集崇圣府班、大孔班、官庄孔班，岳楼岳家班(建国后属嘉祥县)、黄洗店孔班、陈村孔班、占里集宋义相班、萱楼班。这些班社中，最著名的是大曹班、大孔班、占里集宋义相班，有“孔家班大，曹家班长”的说法。 　　大曹班，据传为明未清初汶城曹天官所创办。其解体时间为民国十三年(1925年)。距今约八十余年至百年前的著名演员有：张学为（号大麻子，郓城张楼人、黑脸）、傅七（刀马旦）、陈凤奎，郓城人，小生。王金仁，花旦。陈天福，花脸。泼嘴老鸹(艺名)，青衣。岳登明，即岳石、嘉祥岳楼人，红脸。戴承立，即戴群，红脸。毛法，即毛在堂，号铁皮蚰子，汶城东门人， 青衣。小庆，郓城人，小旦。强天桂，梁山县黑虎庙人，刀马旦。张恩普，今济宁市人，花脸。徐建起、双德，均肥城张店人，小生。岳庆云，郓城人，丑。关文喜，艺名金马驹子，红脸。师云海，艺名银铃铛，花旦。宋玉山，艺名主楞，青衣、花旦。李广仁，汶城人，行当齐全，人称戏篓子，据说会三百出戏。 　　大孔班，汶上镇孔楼孔祥琦家创办，孔祥琦为世袭奉祀太常寺博士，他的某辈高祖在广东居官，与曲阜衍圣公府同为大宗，此班是从曲阜衍圣公府接来的，时在清初，比大曹班稍晚。其在八十年至百年前的演员有:段衍，即段广才，寿张人，红脸。陈尚江，黑脸。孙学友，号孙黑，红脸，其子孙延俊为曹班司鼓。王朝林，河西人，晚年落脚城南王泉，黑脸。岳庆禄，郓城人，丑。李金钟，号花脸四，花脸。王振标，东阿人，红脸。丁三，武生。岳庆云，丑。小回子，黑脸。 　　这些班社中，一些演员是相当出名的，名气较大的演员有：傅七、吴仗儿、泼嘴老鸹、金马驹子、银铃铛、立楞等。群众编了一些顺口流。如：“傅七的刀，吴仗的腰，泼嘴老鸹唱得高。”“金马驹子银铃铛，不如立楞一晃荡”。号称“一晃荡”的立楞(即宋玉山)会戏极多，唱腔优美，1958年被聘为山东省梆子剧团的教师。
编辑本段二、发展现状
　　 　　汶上梆子因历史悠久，班社众多，行当齐全，剧目丰富，唱腔高亢、激昂、宽广、浑厚，音乐曲牌丰富多彩，优美动听，为群众喜闻乐见。 　　“村村锣鼓响，庄庄梆子声”，是当时的真实写照，就连行路人也边走边喊着梆子腔，名曰“路戏”。解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指导下，汶上梆子有一定的创新，并上演了一些现代戏，直至上世纪八十年代，仍放射着绚烂的光彩。 　　随着改革开放的不断深入，市场经济的确立和经济全球化的发展，人们的思想观念，生活方式、生活环境、思维理念，生活品味，审美标准、对艺术的追求等都在发生着变化。经济社会的思想观念，快节奏的生活方式，优越的生活环境，与时俱进的思维理念，全新的生活品味，时代的审美标准，多元化的艺术追求，无疑不使传统的东西发生着变化，变化的结果是淡化。同时，电影、电视、文学艺术、曲艺等，时刻都在创新，在和现代艺术全新的科技手段进行着激烈地竞争的同时，戏剧内本身也在进行着激烈地竞争，竞争的结果，是戏剧受到了极大的挑战与冲击。在经济社会的大环境下，更有一部分人则认为这种艺术是“老”、“古”、“土”可以休矣！这无不使汶上梆子这个古老的传统艺术剧种处于低峪之中。若不抢救、发掘，这种来自于原始生态的自然艺术剧种，其趋势是消亡。 　　近年来，汶上县委县政府、汶上县文化局加大了对汶上梆子的挖掘与保护力度，恢复启动了汶上梆子剧种，先后拍摄了《两狼山》、《老羊山》、《铡赵王》等传统剧目，并积极组织创作、排练新剧新作，大大推动了汶上梆子的发展。2007年10月14日由汶上梆子剧团选送的《两狼山》作为唯一代表山东梆子剧种的剧目赴广饶参加“2007中国戏曲梅花大赛总决赛”，刘太华同志一举获得了“中国红梅金花”称号。 　　 　　汶上梆子是戏剧艺术百花园中的一朵奇葩，是祖国非物质文化遗产宝库中的一颗明珠，是优秀传统文化的一部分，是人民喜闻乐见的精神食粮。从其发展历史、丰富的剧目内容，广泛的表现题材，到广阔完美的表现程式，高昂优美的唱腔，丰富多彩的曲牌音乐伴奏，乃至独具魅力的鲜明艺术特色，无一不散发着浓郁地方色彩的芳香。她将作为中华民族一份优秀的文化遗产，继续地秉承数百年来的历史使命，为广大人民群众送去无尽的快乐和艺术享受。 　　
编辑本段三、曹州梆子同汶上梆子的区别
　　曹州梆子、汶上梆子的区别不是以历史上固有的府州行署区划所能够明确割裂开的。商路是戏路，水路是戏路。民风民俗，语音情趣也是戏路。虽说历史上交通讯息不够发达，却是某一个地域的观众喜爱什么剧种、剧目乃至名角、声腔也都是慕名言传，约定俗成的。另外，音乐旋律的区别，演员个人表演风格的不同，都是剧种流派划分的要点。尤其是声腔归韵方面，正如明王骥德在《曲律·论腔调第十》中所说的“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，所以形成了不同流派的原因。从地理位置上讲，在山东由北至南，基本是冠县、莘县、阳谷、梁山、郓城、巨野、金乡、鱼台、微山包括其县属区域，以东是汶上梆子的流行区域，以西则属曹州梆子的流行范畴。曹州梆子还应包括向河南省的开拓发展区域。 　　曹州梆子、汶上梆子虽都同属高调，但是在艺术表现风格、艺术追求探寻上却分属于两个不同流派。它们在演出剧目、行当体制、传统程式、用韵声口、师徒传承诸方面都不尽一致。 　　曹州梆子和豫东南、皖北的“沙河调”以及河南的“豫东调”、“祥符调”关系异常密切，是形成两个流派的直接原因。或者说是传承途径与发展演变的不同而出现的情况。简单地说，曹州梆子较多表现的是一些神话传说、家庭伦理、男女爱情以及民间生活的剧目。生旦戏较多。 　　汶上梆子则以历史题材的宫廷生活和政治军事斗争以及草莽英雄的演义故事为表现层面。袍带戏多，蟒靠戏多，黑红花脸武打戏和大青衣戏是其主流，即是以“大门头”为头牌的表演格局。 　　这种区别也不是绝对的，即它不是一种凝固的一成不变的体制，而是一种形式上不断变化的复合体。或者出现你中有我，我中有你的局部现象。在高调梆子发展演变的过程中，汶上梆子也有生旦戏的剧目，曹州梆子也有许多黑红花脸武打戏和青衣戏。一般是因人、因时、因科班班社和观众不同才出现的情况。所以，对于山东梆子的两种流派既要溯其源，又要观其变，才能客观的理解分析。无论怎样说这都是一种良性发展。曹州梆子与豫东调、祥符调甚至是沙河调的艺术交流，首先是扩大了高调梆子的流行区域，增强了艺术表现力，吸引了更多的观众，改善了剧种表现风格单一的局面，在声腔艺术和程式技艺上也得到了明显的发展，为鲁豫两省的文化交流做出贡献，从而使山东梆子的影响范围也日益加深，扩展。
编辑本段四、周边地区汶上梆子主要班社
　　汶上梆子唱腔高亢激昂，剧目以红黑戏为主，大腔大韵，唱腔优美，腔多弯多，深受鲁西南群众喜爱，几百年来盛而不衰，沿运河，以及汶河在鲁西南地区，广为流传。以汶上、济宁为中心的主要汶上梆子班社有： 　　一、济宁地区。大曹班，崇圣府班，大孔班，占里集宋义相班，岳楼岳家班，黄石店孔家班，陈村孔班，萱楼班（以上汶上）。财神阁五福班，孙家班，冯家班（以上济宁）。东郭张天师府班，洼斗得胜班，龙峪福盛班，宁阳店班，东郭韩典班（以上滕州）。管庄孔班，圣公府班，新庄孔家班，吴村福盛班（以上曲阜）。全盛班，石祥庄班，双盛班（亚圣府班），后屯班（以上邹城）。大苏班，小苏班，羊山李家班，周班，李班（以上金乡）。歇马亭吉庆班，西关赵元琴班（以上兖州）。曾班，吴侍尉班（以上嘉祥）。 　　二、菏泽地区。姚楼大姚班，田庄田状元家班，姚念集班，大义集孔班，马庄班，孙班，女班（以上巨野）。福盛班，王沙窝班，八班（以上郓城）。寿张集井班（梁山）。 　　二、泰安地区。张瑞祥班，宋庄班，王玉千班（以上泰安）。张班，东阿长升班，小曹班（以上平阴）。夏锁班（东平）。由翰林家班（肥城）。义气班、陈宝忠班、阎班、葛石店张洪邈班（以上宁阳）。此外，黄河以北的莘县、临沂地区的费县以及河南的范县等地，也都先后成立过梆子班社。 　　另外，汶上梆子还同沿运河北上的徽调结合形成了莱芜梆子。
编辑本段五、汶上梆子唱腔代表
　　关于山东梆子著名演员是汶上梆子唱腔代表的论断 　　张贵元在山东省戏曲学校学戏期间，教师是李翠喜、丁宪文，丁李二人少年学戏时的师父都是汶上曹班的艺人，出科后也主要是在汶上、济宁一带流动搭班演戏，后来入济宁佛爷庙戏班，再后来去了巨野，山东省戏曲学校建立后被聘请去做教师。1980年张贵元拜任心才为师，任心才是梁山井班出科的艺人。井班也与汶上曹班有很深的渊源，1934年井守俊创办“小井班”时聘请的主要教师赵衍俊（艺名“盖九州”）是汶上曹班出科，而井守俊并没有从曹州一带聘请教师。任心才从井班出科后，曾在济宁佛爷庙戏班唱戏，与前辈段广才、窦朝荣都合作过很长时间，也受到段广才较多的影响，而段广才仍然是汶上曹班出科的艺人（段广才建国前参加了巨野大姚班的，兼当主演和教师，同去姚班的还有几位曹班艺人，因此姚班与汶上曹班仍有很深的渊源）。后来任心才去了徐州，并在徐州开始成名，济宁和徐州又是汶上梆子戏班艺人长期占据的两大码头。所以，从这些线索梳理下来，段广才、任心才、张贵元、姚月芝等都是传承的汶上梆子的艺术系统。刘咸进先生的唱腔也是无庸置疑的汶上梆子系统，他幼年拜于安才为师学戏，于安才是汶上曹班的花旦。刘咸进的父亲刘步云是汶上曹班的青衣兼刀马旦，于安才是刘步云的师兄。侯仰存是郓城枣行梆子班出科，枣行梆子班的教师有一部分是梁山井班的传人，另一部分是姚班的传人，与汶上梆子仍有千丝万缕的关系。曹州梆子班的艺人都去了哪里呢？他们主要闯河南，商丘、开封、桤县、郑州等。黄儒秀、王锡堂、赵义庭等，都是曹州梆子的代表。 　　从以上文献资料，我们可以得出山东梆子名家段广才、窦朝荣、任心才、姚月芝、刘咸进、刘桂松、张贵元、侯仰存、许相云等均是汶上梆子唱腔的代表，传承了汶上梆子艺术，这些名家的活动地域覆盖了鲁西南和苏北地区，印证了汶上梆子是山东梆子的主体构成部分这一论断。