戏曲

高州木偶戏
百科名片
   高州木偶戏高州木偶戏又名鬼仔戏，是高州民间艺人不断吸收、改造、发展而形成的一个新剧种。由一名艺人表演，集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一担木偶箱则可全部装下。逢年过节或农闲时，木偶艺人便肩挑着木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋厅中央，摆放一张方桌，则可以架设成为木偶表演舞台。高州木偶戏以杖头木偶为主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用坚韧的木料加工成型后，采用变形夸张的手法，进行彩绘、装潢，使之形神兼备，栩栩如生。

目录

表演方式
所获荣誉
历史沿革
表演程序
艺术价值
现状危机听众无几戏孤演
继者无人戏难续
内容流俗戏难热
发展出路
政策保护非物质文化遗产
必要性
乡村戏班与时俱进
前景展望表演方式
所获荣誉
历史沿革
表演程序
艺术价值
现状危机 听众无几戏孤演
继者无人戏难续
内容流俗戏难热
发展出路
政策保护 非物质文化遗产
必要性
乡村戏班与时俱进前景展望展开 编辑本段表演方式
　　木偶艺人不仅能使木偶的头部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲灵活自如，还可令其眼、口张合生动逼真。表演时，可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。而且，木偶的操作、唱腔对白、锣鼓敲打等全套表演艺术，均由一个艺人完成。艺人熟练的操作技巧，明快的曲艺唱腔，激昂的锣鼓点击，令人赞叹不绝。高州单人木偶表演，多次被选送到北京演出，并获得奖励。1987年，木偶艺人梁东兴、朱兆庚同时应邀参加广东省首届民间艺术欢乐节演出，引起全场轰动，欲罢不能，结果一连演了20多场。 　　高州木偶戏在单人木偶的基础上，又发展有四人班和八人班，也称中班及大班，单人木偶则称为小班。全市木偶班共有150多班，木偶艺人达500多人
编辑本段所获荣誉
　　被誉为“百年古傀儡，时代新经典”的具有400多年历史的高州木偶戏，今年被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”。高州单人木偶曾赴法国、德国、港澳等地演出，备受欢迎。高州木偶戏从历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面，都具有很高的艺术价值。近年来高州市委、市政府在传承、抢救这个传统艺术剧目中也做了大量实际工作。
编辑本段历史沿革
　　据高州府清道光县志载：“尺布蒙头号女巫，摇铃挝鼓唱偶于”、“元宵节期，觐光者于门外沙洲搭棚弄傀，以润饰太平” 。“唱偶”指的是木偶腔，“弄傀”则直接就是演木偶戏。至今，高州“年例”(即社日)还保留这一传统。每年农历正月、二月间的“年例”期，各地都要上演木偶戏，村落间锣鼓声不绝于耳，十分热闹。 　　新中国成立后，高州木偶戏引起政府的重视。茂名县(即今高州)于一九五四年成立了木偶戏剧团，组织木偶戏老艺人整理传统剧目，并开展拜师授徒，培养木偶戏新人。一九五七年十月，老艺人吴德文赴北京参加全国民间艺术汇演，演出《白蛇传》获优秀奖，使高州木偶戏获得较大发展，文化部门还设有专人管理木偶戏演出。 　　上世纪七、八十年代，高州木偶戏进入了鼎盛时期，木偶戏班发展到两千多班，年演出一万多场，成为广东演出单位中演出剧种最多的文艺团体，盛极一时。日本、德国木偶戏剧家先后来到高州观摩、交流木偶戏艺术，香港海燕唱片公司专程到高州录制木偶剧团演出的《芙蓉仙子》、《猪八戒招亲》两剧的录音，在港澳地区和东南亚发行，木偶戏艺人梁东兴还应德国有关部门邀请，远赴德国慕尼黑、不来梅等市演出。 　　进入上世纪九十年代，高州木偶戏独领风骚的辉煌已一去不复返，面临着严峻的生存压力。为了传承这一艺术精品，高州文化部门整合优势资源，木偶戏班由全盛时期的二千多班精编为二百多班，加大扶持和指导的力度，确定“木偶真人化”的发展目标，多渠道开辟演出市场，让高州木偶戏走上了良性发展轨道，重放异彩。 　　一九九七年，高州被命名为广东民族民间艺术(木偶)之乡，二00三年又被国家文化部命名为中国民族民间艺术(木偶)之乡。今年，高州木偶戏更被定为首批国家非物质文化遗产推荐项目。
编辑本段表演程序
　　木偶戏按人数多少可分为大中小班，十人以上的为大班，几人的为中班，一人的为小班，其中小班一人演一台戏，舞、唱、念、敲、打全都是“一脚踢”，样样皆能。 　　演出时，艺人舞弄木偶并以本地方言说唱，剧目古装现代兼而有之，其表演通俗易懂、亦庄亦谐、独特新颖，令人叹为观止。
编辑本段艺术价值
　　高州木偶戏的艺术价值主要是保持了传统，同时能够结合很多现代的流派。高州木偶造型漂亮，故事美丽，演绎比较清楚。”
编辑本段现状危机
　　高州木偶戏现在面临生存危机和失传的危险。社会转型，强势经济冲击，文化多元化，青年人娱乐取向转变，观众剧减使高州木偶戏生存发生危机，木偶艺术后继乏人，一些著名木偶艺人后代不愿继承衣钵，社会上也难找人传承，高州木偶戏确实面临着消亡的危险。 　　听老一辈的高州村民说，早在二三十年前，逢年过节或者婚庆嫁娶村民们都会请一个木偶戏班来表演助兴，那时的高州木偶戏很热，单是木偶戏班就有两千多个，一年演出算下来足有一万多场。几十年前高州木偶戏凭着漂亮的造型、独有的高州唱腔赢得了广大村民的喜爱，那么在电视早已普及各家各户、甚至电脑网络日益大众落户、文化市场消费多元化的今天，高州乡村木偶戏的生存现状会是如何的呢？
听众无几戏孤演
　　现今逢年过节，尤其是每年正月、二月份的高州各地年例，依旧可以听到村落间木偶戏班的锣鼓咚咚响、富有高州唱腔特色的木偶戏唱曲。只是在那“鬼头”攒动的戏棚外围，听者却寥寥无几。在极为少数的观者当中，大概只有两类，老人和小孩。如今能专门搬着凳子早早坐在戏棚外等着戏班开戏的老人也为数甚少了，而能坚持完整地听完一场戏的人更是几乎为零。问到那些来看戏的老人，他们都说爱听这“鬼戏”，如果仔细听一下还是有味道的，只是只能出来一会儿听一下就得回家去了，因为家里可能还有别的事情要做。而另一类给这安静的戏棚外围带来灵气笑声的观者则是小孩了，但爱闹爱玩的小孩们不是来听戏的，而是觉得这些“公仔头”好玩，“贪爽”而来的。在我们探访的木偶戏班表演中，发现小孩子们都是只围着戏棚和众伙伴打闹、玩耍，或者玩弄着那些他们够得着的木偶。青年一辈和中年人都只是经过而不瞧，偶尔会有人停下脚步听一听又走了。 　　对于观众的多少，唱木偶戏的艺人好像也并不甚为在意，有人无人看表演他们都会依旧唱下去，他们说已经习惯了这样的表演场景，请方邀他们过来表演，他们负责把应该唱的几本戏唱完就是了。请方更是说到，他们邀艺人来演木偶戏，是演给“菩萨”看的。我们留意到，乡村的木偶戏棚大多是搭在庙宇门前，如果是街道办邀请来的，也会在戏棚前方设一几案，摆上香炉供品。问到中年一辈为什么不去看木偶戏，他们大多的回答都是没这份空闲，况且家里有电视，谁还会想去看这些“鬼儿戏”。 如果逢年例时节，村里请了粤剧戏班的话，木偶戏真的就只能在和日下、昏光中和远处的闹声里孤独地上演。
继者无人戏难续
　　中国民间的确存在着很多优良的传统民间文艺，过去它们都曾有过很辉煌的很受欢迎的时期，但是在信息技术发展的今天，年轻一辈都去学习新技术新知识去了，中老年人也只在家享受这经济发展带来的新潮流，于是传统的民间艺术再无新人问津，因而大多都面临着消殆之危。高州的木偶戏同样如此，同样面临着继者无人的局面。 　　调查中我们访问到了家住高州山美的木偶戏艺人曾庆辉，曾伯现年已经六十多岁了，有着三十多年木偶戏表演经验，他以前所在的班子曾经被邀请到德国演出。这件事一直是民间木偶戏的荣誉。作为具有高州一大民间传统特色的木偶戏，曾庆辉说市文化馆领导也非常重视，还交待各个戏班要把此项文化事业发扬光大。但是尽管官方的支持也难以恢复木偶戏昔日的辉煌。其中一个重要的原因便是现在已经没有年轻人愿意学习这门艺术了。曾伯有一个徒弟，叫薛东，三十出头，曾伯说他是目前高州木偶戏班最年轻的艺人了。当我们问到薛东为什么想学这门艺术时，他的回答是只是“贪爽”。或许薛东的回答过于简单了，但是经过我们的调查，我们发现目前就连能像薛东这样因为“贪爽”而去学木偶戏的年轻人也绝无仅有了，木偶戏表演梯队目前可以说是断层了的。
内容流俗戏难热
　　高州木偶戏目前比较正统出名的是高州木偶粤剧团，该团曾多次赴全国各地乃至国外演出，其表演也得到各方的盛赞。但是在各地村落的中小戏班的表演就没有大戏团的正统规范精彩了。正统的戏剧团的木偶戏表演娴熟的艺人可以边敲打锣钹边手脚并用地舞弄木偶，还可以令木偶开合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿书、写字、开弓射箭等动作，一举一动，准确自然。而据我们调查了乡村戏班的木偶表演，他们大致四个人一个班，表演任务分为唱戏、敲打乐器，其中敲锣钹、木梆的人可轮番换，不过同样承担着戏角演唱，也就是其可边敲边唱，这也就减轻了角色分担。但是由于他们分演生、旦、净、丑并没有固定人员来唱，本来是这个艺人唱生戏的，可当该艺人累了的时候可换另一艺人接着唱生戏，这就使得角色声音容易让人混淆，有点错乱的感觉。而且在我们的探班中发现，乡村木偶戏班的表演主要只是唱、敲和简单舞弄一下木偶，至于像正统的剧团的精彩神似动作如拿书、写字、斟酒等等倒没有。另外，乡村戏班中班表演大多是没有固定唱本的，用一艺人的话来说是“肚爆”出来的，即是他们只用记住这个故事的大概梗概，具体线索、唱法自己连串起来顺口即可，为了图吉利或者符合当地村民口味，可以随时加入当地的地名、景点等等，唱词也很为随意，主要押韵上口就可。这样的表演唱法从某方面来说是迎合了当地村民的口味，方言的对白表达也搞笑有趣。但是我们发现，这样的表演其中的艺术含量真的不高，内容大多是状元佳人的流俗故事，文辞缺乏雅致性，又由于随意更改地名等容易使历史事件不符合真实。现在的年青人都懂得基本的历史常识，木偶戏不吸引他们也主要是因为他们认为听村中的木偶戏只是娱乐笑一下，但是难以学到想了解的传统历史东西。况且现在休闲方式正多元化发展，人们的娱乐方式也随之而转变，如果把木偶戏当作他们的娱乐方式的话还难以满足人们的要求。
编辑本段发展出路
　　高州木偶戏经过四百年的发展，的确沉淀了不少民间传统艺术精华，只是在遥遥路途踏来中不经意地切入到了现代化的场景。世界不断地出奇出新，人们的眼角视界也不断地提升，无以抗拒的市场大潮洗礼下，高州木偶戏的发展出路又会是如何呢？
编辑本段政策保护
非物质文化遗产
　　从政策上去保护，其中包括向国家申报非物质文化遗产，地方的保护是有目标地加大文化产业的投入，从管理和艺术的发掘、发展、保存方面设立专门的机构，比如说有木偶协会，还有成立了高州木偶粤剧团这样的专业性团体，都是为了保护和发展高州木偶戏。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，高州木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　高州木偶戏，乡村人多习惯称之为“鬼戏”，“鬼仔戏”，据说是因“琢木为偶”而得名。最早相传是明朝万历年间从福建传来，至今已有四百多年的历史了。这样一种有着深厚历史文化特色的民间传统艺术，发展至今日，为何却受冷落不被关注？当年“锣鼓咚咚响，鬼仔闪闪亮；台下人头涌，陶醉一大片” 的热闹场景为何一去不复返？对于这种有着浓重乡土特色的民间艺术，在现今的市场经济迅猛发展娱乐方式多元化的冲击下能否还找到它的出路，如何才能让它存在得更有价值意义？为了探讨这些问题，也为了能够更好地保护我们国家的非物质传统文化，让更多的民间艺术得以流传发展，我们小组成员专门利用寒假时间实地探访了高州的乡村木偶戏班，对一些从事木偶戏的民间艺人进行了专门调访，从而了解高州现存木偶戏的现状与发展，并对此提出我们意见。
必要性
　　自从1997年高州木偶戏获得省领导重视，并且高州被命名为广东民族民间艺术(木偶)之乡以来，到03年获得中国民族民间艺术(木偶)之乡之称，06年更是被国务院列入“第一批国家级非物质文化遗产名录”，政府部门都积极地采取了相应保护措施，比如成立了木偶协会，还有像高州木偶粤剧团的专门团体，文化局领导也极力提倡要把木偶戏班优良传统发扬光大。 　　高州政府部门目前措施旨在以木偶粤剧团做龙头，藉此来带动乡村的木偶戏班，但是我们经过调查了解到，对于乡村木偶戏班，政府部门的重视程度、实质性的人文关怀仍是欠缺。高州全市现在木偶戏班还有150多班，木偶艺人500多人，多数属于乡村戏班。他们的表演时节现在一般只是在庙宇的诞辰，菩萨开光、冬至和各地年例期间，平时演出唱一本戏大概是100块左右，如果是年例期间还可收到180左右一本戏。除了这些节日，其他时间大多是在家里种田种地。目前乡村木偶戏班的艺人表演大多只是为了生计问题而表演，至于如何改进，如何获得更多的听众这些想法他们倒没怎么考虑过，用其中一个艺人的话来说，“就是为了两餐”。如果乡村戏班的木偶戏艺人连饭碗问题也难以保障，那么提高艺术质量又谈何说起。 　　如果政府部门能在每月给予从事乡村木偶戏演出的艺人一定的保障金，对乡村艺人多点人文关怀，经常搞一些木偶戏艺人经验交流活动，或许这样才更能促进乡村木偶戏的发展。
编辑本段乡村戏班与时俱进
　　其实，相对于高州市木偶粤剧团以木偶形式表演的粤剧来说，乡村的木偶戏班的木偶戏才是更为直接地传承了高州木偶戏独特古朴的唱腔和形式。但是由于这十几年来，娱乐方式多元化，观众锐减，乡村木偶戏班从以前的“娱神娱人”到今天只能“娱神”了。加之生活保障不稳，表演艺人也无心思去迎着时代要求去改进表演艺术，大致是“有表演就去，唱完就算”的表演态度，因而乡村木偶戏班发展至今，艺术含量已没有从前的高。　而在种情况下乡村木偶戏依然能够存在主要是因为长久以来乡村人已经形成习惯逢节用木偶戏来助兴，人不看没关系，“菩萨”可是要看的。正由于高州乡村人的这种“敬神”心理，加上人们的生活水平提高了，请一个戏班唱几本戏每家每户集资一点也不是问题，因而乡村木偶戏得以在日益消淡中狭路生存。但如果照这种形势发展下去，木偶戏班如果不注重艺术升华，自我改良，主动寻求更好的出路，在未来多元文化的分薄下，乡村木偶戏班真的难以继续生存发展了，加之现在继承乏人，其生存之机更是岌岌可危了。　3.力创“时代新经典”　说起木偶，小孩子们都知道那个说了谎鼻子会变长的皮诺曹，但是在高州乃至全国木偶戏班表演的木偶戏中就难以找到一个让小孩子印象深刻的木偶形象，或许高州木偶戏班可以尝试在创作经典的木偶形象下功夫，在新时代下创作一些脍炙人口的形象经典。很多时候对于小孩子来说，角色是否真的存在仿佛并不是那么重要，关键的是这些角色能否得到他们的喜爱。　要创作出经典形象得首先在戏本下功夫，这就需要青年一代能够积极投入到木偶戏的戏本创作中了，也算是为家乡文化传承献一份力吧。
编辑本段前景展望
　　高州木偶戏曾经有过辉煌的日子，曾经有过鼎盛时期，但是时代总是发展前进的，倘若总在原地转圈，必然难以适应潮流市场。当多元化已经成为一个时代不可逆转的潮流时，木偶戏的发展无法回避市场。高州木偶戏要在建好本位根据地的同时，把握住特色，不断完善自我，开拓演出市场，才能在信息冲击下更好继续立足。

桂南采茶戏
百科名片
桂南采茶戏于明末年（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶。根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”。它广泛流传于广西南部的玉林市博白县所辖的33个乡镇及其周边地区，以及相邻的钦州市部分地区。传入博白后在清代形成了它独有的风格，到了民国期间，逐步发展成熟，成为中国戏曲史中一个独特剧种。

目录

简要介绍
基本内容
基本特征
主要价值
历史渊源
传承谱系一、黄彩庭采茶戏班
二、刘文川采茶戏班
三、甘福华采茶戏班
四、县国有采茶剧团主要传承人
器具、制品及作品
濒危状况
保护计划保护内容
五年计划
保障措施
建立机制
已采取的保护措施
简要介绍
基本内容
基本特征
主要价值
历史渊源
传承谱系 一、黄彩庭采茶戏班
二、刘文川采茶戏班
三、甘福华采茶戏班
四、县国有采茶剧团主要传承人
器具、制品及作品
濒危状况
保护计划
保护内容 五年计划 保障措施 建立机制 已采取的保护措施展开 编辑本段简要介绍
　　桂南采茶戏于明末年（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶。  桂南采茶戏
根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”。它广泛流传于广西南部的玉林市博白县所辖的33个乡镇及其周边地区，以及相邻的钦州市部分地区。传入博白后在清代形成了它独有的风格，到了民国期间，逐步发展成熟，成为中国戏曲史中一个独特剧种。它所演唱的内容以“十二月采茶”为主，演唱的次序为：①开台茶（又叫恭贺茶或参拜茶）；②开荒、点茶；③探茶；④采茶；⑤炒茶；⑥卖茶。桂南采茶属“三小戏”，即小生、小旦、小丑，也叫“三角班”。是以锣、鼓、钹、木鱼等击乐和唢呐、笛子、二胡等器乐为伴奏。道具有彩带、钱鞭、花扇和手绢。表演程式以载歌载舞为主，念白多为韵白。采茶曲牌，一是茶腔，即原套采茶曲调；二是茶插，即以“南昌小曲”、“四季莲花”为基础，吸取各地民间小曲而成。唱腔语言以客家话为主，地老话为辅，活泼、热烈、具有浓厚的地方特色。“采茶串古”是在茶插基础上的进一步发展，以一些有情节的民间故事为戏桥，通过采茶曲牌演唱，多为喜剧、闹剧。五十年代中期至六十年代初，桂南采茶戏已基本完成从地方小戏发展向舞台戏剧的过渡。县农村文艺辅导团（现为县采茶剧团）上演采茶小戏《农具改革第一天》就是完成这一过渡的标志。七十年代中期至八十年代初，县采茶剧团先后上演《梁祝》、《两亲家》、《重上茶山》等大戏，宣告采茶戏的发展已经成熟。全县130多个采茶剧团2000多个演员，一年演出2000多场，足迹踏遍全县乡村。2003年9月，采茶戏《清水塘边》参加在广州举行的全国第10届“曹禺杯”大赛获二等奖。同年，博白被自治区文化厅授予“广西采茶艺术之乡”的光荣称号。由此可见，桂南采茶戏的社会价值逐渐被人们和专家认可，已成为独树一帜、特色浓厚的地方剧种，为中国戏剧史添上了新的一页。然而，人才的流失和后继乏人，严重地阻碍了桂南采茶戏的传承和发展。
编辑本段基本内容
　　桂南采茶戏属于民间戏曲，演员由小生、小旦、小丑为主演，因此又称“三小戏”或“三角班”。就表演队的组织规模而言，是小队伍、小节目、小道具，这又是“三小戏”的另一含义。演出内容以“十二月采茶”为主。一般演出的顺序是：①开台茶，（又称恭贺茶或参拜茶）即演出之初先向戏主和观众恭贺。②开荒、点茶。③探茶。④采茶。一男两女摘茶，载歌载舞。⑤炒茶。⑥卖茶。整个歌舞是通过种茶的全部劳动过程，反映劳动人民的劳动无比热情和丰收喜悦。
编辑本段基本特征
　　①乡土气息浓厚，群众喜闻乐见。桂南采茶戏属于民间戏曲，土生土长，用本地语言（客家话）演唱，通俗易懂，易于普及。②演出队伍精悍，机动灵活。队伍人数为5—7人，一般不超过10人，小道器、小节目，不受场地限制，演出方便。③表演别具一格，载歌载舞。唱念做舞四功，侧重于唱和舞，念白多数为韵白或骈文，演出气氛热烈，剧场效果良好。④衬词别有风味，多用“吁嘟呀”和“吁嘟呀啦”，听众深感亲切，广为传唱，因此“吁嘟呀”又成为桂南采茶的另一“俗名”。⑤曲牌兼收并蓄，容量较大。采茶插曲牌比较丰富，民间艺人在长期的演出实践中，不断吸取民间小调、山歌、兄弟剧种的曲牌及音乐，具有多元性。
编辑本段主要价值
　　①学术价值。在中国地方戏剧中，桂南采茶戏的丰富内容和基本特征，及其传承历史，在中华其他地  桂南采茶戏
方戏剧中独树一帜。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对丰富和完善中国戏曲史乃至世界戏曲史，都将产生一定的推动作用。②实用价值。挖掘、抢救、保护、传承桂南采茶戏，对桂南地区乃至全国的精神文明建设，丰富人民群众的文化生活，寓教于乐，潜移默化，提高人民群众的素质，促进人们全面发展，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
编辑本段历史渊源
　　桂南采茶戏于明末（公元1628年前后）从江西赣南传入博白，由唱竹马发展为载歌载舞的唱采茶，根据衬词的特点，又叫“吁嘟呀”，清代已形成独特的表演风格，到了民国逐步发展成熟，成为戏曲中的独立剧种。解放后，在广东粤西钦州一带流传的采茶戏被称为“合浦采茶”，在广西玉林五属流行的叫“玉林采茶”，后因钦州划归广西，才将两者合并，正式定名为“桂南采茶”，与桂北彩调齐名，称为姐妹艺术。桂南采茶戏在“双百”方针指引下蓬勃发展，博白县采茶戏普及面广，先后成立了300多个剧团（队）。1978年成立了专门从事采茶戏研究机构——采茶戏曲艺术研究组。1982年经自治区文化厅批准，将原县专业表演团体文工团改名为——博白县采茶剧团。[1]
编辑本段传承谱系
一、黄彩庭采茶戏班
　　（1）班主黄彩庭，男，生于1900年，是三滩良茂采茶剧队的创始人。8岁随父学唱竹马和唱对答，18岁便子继父业创办竹马队，20岁成名，是博白北片有名的戏班，黄彩庭成为妇孺皆知的“牛公头”，有人把他比作博白的“马思增”（广东粤剧名家），三滩所有20多个采茶队的班主皆接受他的传艺。博白辅导团于1957年上京演出的采茶舞蹈《打杯舞》就是他采用采茶曲牌“中落花园”并亲自辅导的成功之作。他所传授的弟子刘从周和刘明强已经在五六十年代就名声鹊起，这是黄彩庭剧队的黄金时代。到六十年代末、七十年代初及八十年代中，他们师徒3人已分别辞世。 　　（2）传承谱系 　　第一代，黄彩庭，男。出生年月：1900.5。文化：高小。传承方式：师徒。时间：1945。居住地址：博白三滩。 　　第二代 　　刘从舟，男。出生年月：1925.8。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1945。居住地址：博白三滩。 　　刘明强，男。出生年月：1928.9。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1948。居住地址：博白三滩。 　　第三代 　　何忠隆，男。出生年月：1931.5。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1950。居住地址：博白三滩。 　　凌祖余，男。出生年月：1942.6。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1953。居住地址：博白沙河。 　　黄锡福，男。出生年月：1942.10。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1953。居住地址：博白宁潭。 　　第四代 　　陈声强，男。出生年月：1950.1。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1962。居住地址：博白三滩。 　　杨朝钦，男。出生年月：1953.2。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1963。居住地址：博白镇。 　　第五代 　　陈海东，男。出生年月：1973.3。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1995。居住地址：博白三滩。 　　王丽锦，女。出生年月：1963.7。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1995。居住地址：博白屯谷。
二、刘文川采茶戏班
　　（1）班主：刘文川 　　刘文川艺名“挑手”，此名源于他的右手在孩提时因一次生毒疮——蛇头指而破相，手没有指头，还剩半截拇指和一个“屈雷”。他是个文盲孤儿，乞丐出身，因为天资聪颖，记忆力特强，民间三教九流他都染指，尤其是口才特别好，上门乞食就随口唱木鱼，唱到主家动情给他施舍为止。民间采茶艺人为了争夺地盘和霸主，都兴对歌，也叫唱对答。博白、陆川、北流一带没有一个对得赢他。五十年代初，他便成了广西歌舞团的客座首唱，只要有他出场，观众则场场爆满。随后一直在博白县辅导团作编外辅导，直到1980年逝世。 　　（2）传承谱系 　　第一代，刘文川，男。出生年月：1912.6。文化：文盲。传承方式：师徒。时间：1950。居住地址：博白镇。 　　第二代 　　刘治伟，女。出生年月：1935.2。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1956。居住地址：博白镇。 　　李毓清，女。出生年月：1936.7。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1956。居住地址：博白镇。 　　沈恒爵，男。出生年月：1937.2。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1956。居住地址：博白亚山。 　　第三代 　　卜宗仕，男。出生年月：1949.5。文化：初中。传承方式：师徒。时间：1980。居住地址：博白松旺。 　　李 福，男。出生年月：1970.10。文化：高中。传承方式：师徒。时间：1998。居住地址：博白凤山。
三、甘福华采茶戏班
　　班主：甘福华 　　甘福华，男，小学毕业，是个半文盲。10多岁便从师学唱竹马，成年以后便成了博白北片地老话地区  桂南采茶戏
的班主，一直用地老话唱对答、唱采茶，而且记忆力特强。八十年代中期，编纂中国民间文学三集成之歌谣集成时采访他，要他写出唱词，但他不能写，只能唱。他所唱《梳妆纺纱织布歌》九大段几百首，一连唱了个半钟头，只字不漏。当年已85岁，唱后第三年便离开了人世。他的传承人个个成了过往来客，没有一个能接上他的班。甘福华是博白第一个没有传承弟子的老艺人。只给后人留下了他的绝唱《梳妆纺纱织布歌》。
四、县国有采茶剧团主要传承人
　　1、第一代传承人县民间文艺辅导团成立于1955年，该团的主要任务是除了完成自身的演出任务外，还担负起对全县民间采茶剧队的辅导重任。该团主要成员： 　　王保威，男。出生年月：1947.2。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白镇。 　　杨朝钦，男。出生年月：1945.6。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白镇。 　　李育平，男。出生年月：1943.7。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白镇。 　　刘治伟，女。出生年月：1940.8。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白凤山 　　李毓清，女。出生年月：1942.4。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白城厢。 　　梁育才，男。出生年月：1945.2。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白镇。 　　2、第二代传承人 　　县国有采茶剧团成立于1982年，第一代的传承人全部留团继续做辅导传承工作。于是产生了第二代传承人。也是采茶剧团的主要技术骨干。 　　庞家祥，男。出生年月：1947.6。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白江宁。 　　陈声强，男。出生年月：1950.8。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白三滩。 　　卜宗仕，男。出生年月：1948.3。文化：初中。传承方式：辅导。居住地址：博白双旺。 　　李小英，女。出生年月：1948.10。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白城厢。 　　宁为莲，女。出生年月：1950.2。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白那林。 　　李奕涛，男。出生年月：1947.1。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白镇。 　　3、第三代传承人 　　王丽锦，女。出生年月：1963.7。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白顿谷镇。 　　李祖清，女。出生年月：1958.9。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白东平镇。 　　沈 咏，男。出生年月：1964.6。文化：大学本科。传承方式：辅导。居住地址：博白龙潭镇。 　　陈海东，男。出生年月：1973.6。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白三滩。 　　陈君凤，女。出生年月：1973.4。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白镇。 　　李 褔，男。出生年月：1974.2。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白凤山镇。 　　余晓东，男。出生年月：1975.2。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白沙河镇。 　　秦海燕，男。出生年月：1973.6。文化：高中。传承方式：辅导。居住地址：博白东平镇。
编辑本段器具、制品及作品
　　①击乐（四小件）：锣、鼓、钹、木鱼。②器乐（四小件）：唢呐、二胡、笛子、碰铃。③道器（四小件）：钱鞭、彩带、花扇、手绢。④作品：20年代编排创作演出的采茶戏有《打杯舞》、《剪红带》、《借衣》、《绿珠女》等；60年代有《刘三姐》、《马京与冯凉》、《抢亲》、《夺印》、《三里湾》等；70年代《只争朝夕》、《风口渡》、《拦路》、《接帐》、《苦甜担》、《梁祝》、《奇案姻缘》、《三约湖心亭》等；80年代有《两亲家》、《重上茶山》、《放牛乐》、《姻缘错》；90年代有《桥》、《甜郎辣姐》、《桃花姐》、《拆店》、《乔迁新居》；近年有《清水塘边》、《烦恼村官老犟妻》、《门神下乡》、《铁公鸡拔毛》、《牛老板拜妻》、《新所长追旧税》及一批采茶歌舞。
编辑本段濒危状况
　　（1）在改革开放市场经济冲击下，采茶戏艺术人才纷纷下海经商，造成人才流失，导致专业剧团举步维艰，大场戏无法演出，无法参与演出市场竞争。（2）一些造诣较高的老艺人因年事已高，逐步退出舞台，有些技艺难以得到传承，出现了人才的严重断层。（3）资源流失严重。桂南采茶戏的大多分散存留或流传于民间，由于岁月的流逝和劫难，本来就传世不多，加之传承后继乏人，直接影响该戏的发展。（4）随着改革开放，社会进步，人们生活水平的提高，人们的审美需求也在不断提高，群众对桂南采茶戏的兴趣愈来愈淡漠，只为大部分老年人所喜爱，年轻观众很少。（5）领导重视不够。由于博白县目前还处于保工资、保运转的“吃饭财政”状态，资金短缺，加上领导重点抓经济建设，对民族民间文化的扶持和研究不够重视，如此下去，桂南采茶戏的濒危状况难以改变。
编辑本段保护计划
　　
保护内容
　　（一）静态保护 　　1、进一步全面做好普查、整理工作，全面掌握桂南采茶戏发展的历史沿革以及采茶戏团队、三小行当、乐器曲牌、道具服装及价值等全部状况。 　　2、对桂南采茶戏的小生、小旦、小丑等行当及表演程式、表演风格进行收集、整理、归档。 　　3、收集桂南采茶戏的演奏乐器、曲目、曲牌，并进行整理、存档。 　　4、收集桂南采茶戏的服装、道具，并进行整理、存档。 　　5、抓好桂南采茶戏小生、小旦、小丑等行当唱、念、做、舞四功和手、眼、身、法、步五法，吹、打、拉乐器，上山、开荒、梳妆调（曲牌），服装道具等三大类的研究，并把这些研究成果编纂成书刊出版。 　　（二）动态保护 　　1、对博白县三滩、博白、凤山、龙潭、水鸣、江宁、双旺、东平、沙河、宁潭等镇的10多个桂南采茶戏团（队），700多名演员、演奏员实行重点保护。 　　2、巩固发展博白县采茶剧团，抓紧演员、演奏员，以及各专业人员的培养。 　　3、在全县各中小学和基层培训网点开展桂南采茶戏艺术教育及培训，从根本上解决桂南采茶戏传承的难题。 　　4、坚持对全县各乡镇130个桂南采茶戏团、队进行辅导，提高其艺术水平及演出档次；每年组织演出要达2000多场，丰富农村群众的文化生活。 　　5、每年举办一次桂南采茶戏艺术节，检阅和促进桂南采茶戏的传承和发展。
五年计划
　　2006年保护措施：⑴开展全面普查、整理工作。⑵举办采茶戏曲艺术研究培训。预期目标：重新整理、归档。要求12月前扇花功、手绢功及体形功进入练功场实践运用，使每个学员能基本掌握。年底接受领导及老师对基本功的检查。预期目标： 　　2007年保护措施：继续全面普查及整理工作，并恢复传统采茶戏排练演出。预期目标：各类基本功要形成桂南采茶戏特有的地方风格，要求每位学员熟练掌握，选排具有桂南地方特色的小戏，分组排练，互相竞争，互相学习，开展比赛，举办小型汇演，促进艺术发展。恢复和完善专业采茶表演团体的建制。完成动态保护的任务。 　　2008年保护措施：健全专业剧团编制，充实业余专业采茶剧团。预期目标：排演一台小戏、拆子戏，一台小品歌舞节目，一台现代大戏。所演出服装、道具、舞美、灯光均由培训班老师、学员设计，由研究室监制。 　　2009年保护措施：每年举办一次桂南采茶戏艺术节，检阅桂南采茶戏传承发展的成果。预期目标：1、采茶艺术研究室出版一套四集样本书籍：第一集《论采茶基本功的训练》；第二集《采茶戏的艺术结构》；第三集《采茶戏音乐探讨》；第四集《桂南八音与采茶戏曲音乐》。2、录制采茶戏的表演光盘。参与考核培训班的学员。评出：优秀演员、优秀剧本、优秀导演。 　　2010年保护措施：全面总结5年来成绩。预期目标：全面总结、检阅传承发展成果，并出版有关书刊、VCD。
保障措施
　　（1）建立领导机构。（2）成立桂南采茶戏艺术研究室。（3）开展普查工作。（4）组织专业人员每月到乡村进行辅导，做到70%的群众都会唱采茶。（5）制定每年工作计划，有布置、有检查、有评比。（6）实行招商引资，发展采茶艺术文化产业，出版书刊、制作VCD，推向世界；（7）县每年拨出20万元的保护经费。（8）恢复县采茶剧团全额工资制。（9）每年举办一次桂南采茶艺术节。（10）建设采茶艺术培训中心大楼。（11）在全县中小学和各基层培训网点开展桂南采茶艺术教育及培训班。（12）每年召集两次全县采茶剧队队长会议，进行布置、总结、表彰。
建立机制
　　（1）桂南采茶戏传承机制。（2）桂南采茶戏项目保护、振兴和推广培训工作领导机制。（3）进一步完善队伍建设机制。（4）原汁原味的原生态保护与不断提高技艺、发展创新、协调发展的动态持续保护机制。（5）以县采茶艺术中心为依托，开拓采茶艺术市场运行机制。
已采取的保护措施
　　对全县现在仍然在乡村演出的将近130个民间采茶剧队给予一定的保护和支持。除由文化馆农村文艺辅导组有计划地、定人定点作对口演技辅导外，县文化和体育局文化市场管理组加强对他们的演出管理，把演出管理费全部免收。定期召开剧队队长会议，组织学习有关政策法规及汇报研究工作。发展一批，巩固一批。此外，还采取了以下行之有效的保护措施：（1）早在1978年5月间，便成立了“桂南采茶研究组”，并专程到采茶的故乡——江西作综合性调查。先后采访了南昌、赣东的抚州、赣南的吉安、吉水及井冈山的采茶剧团和老艺人，这次“攀亲”收获颇丰。（2）江西“攀亲”回来后，及时着手整理和编纂了《桂南采茶戏传统曲牌集》和《桂南采茶基本功初探》两本极为宝贵的原始资料。（3）1982年将原县文工团改名为“博白县采茶剧团”。（4）2003年，县委、县政府联合下发文件成立“采茶戏曲艺术研究领导小组”，并组织人员进行桂南采茶戏的挖掘整理，正在编书、制作VCD。（5）2004年5月以来，召开了4次采茶戏曲艺术研讨会，重点研讨有关采茶戏的巩固和发展问题。[2]词条图册更多图册
参考资料
1
http://www.baguiwang.com/feiwuzhi/1268.htm  

http://www.baguiwang.com/feiwuzhi/1268.htm
2
广西八桂网  

http://www.baguiwang.com/feiwuzhi/1268.htm

巴陵戏
百科名片
巴陵戏，原称“巴湘戏”，因艺人都出自巴陵和湘阴而得名。又因它的形成和主要活动地区是岳阳（旧岳州府），民间称为岳州班。

目录

基本信息
简介
概述
形成发展
声腔
表演艺术
艺术特点
剧团及剧目
现状基本信息
简介
概述
形成发展
声腔
表演艺术
艺术特点
剧团及剧目
现状展开 编辑本段基本信息
　　 文化遗产名称：巴陵戏    
　　所属地区： 湖南 · 岳阳 　　遗产编号：Ⅳ—34 　　遗产类别：传统戏剧 　　申报日期：2006 　　申报人/申报单位：湖南省岳阳市 　　遗产级别： 国家
编辑本段简介
　　巴陵戏：戏曲剧种。形成和流行于古称巴陵的湖南岳阳一带，故名。因巴陵旧属岳州，又名“岳州班”。它主要有昆腔和弹腔两种声腔，用湖广者、湘北方言声调演唱。明末已有演出。巴陵戏的昆腔，源于明代盛行的昆山腔。清代中叶，昆腔曾在岳阳流行。清乾隆前后，巴陵戏逐渐  巴陵戏(一)
以唱弹腔为主。弹腔包括“北路”的西皮与“南路”的二黄。清末是巴陵戏的鼎盛时期，出现了被称为“巴湘十三块牌”、“巴湘十八班”的职业班社。传统剧目多取材于历史演义和话本，共计540多个。影响较大的剧目有《杨妃醉酒》 、《玉堂春》、《打严嵩》、《九子鞭》等。解放后创作了《幸福邮路》等三十多个现代戏剧目。 　　1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。曾经流行于湘南的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容，湖北的通城、监利，江西的修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初，巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的38个县市颇有盛名。 　　声腔以弹腔为主，兼唱昆腔、杂腔、小调。用岳州官话提炼成舞台语言。清代中叶，昆腔在岳阳很流行。杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青，便是"工度曲"的"佳士"。清代末叶逐渐以弹腔为主。传统剧目共423个，分整本、半本、折子、小戏4类，以半本戏（演二、三小时）居多。按声腔分，南北路和小调剧目占420个，昆腔戏只有3个。 　　名艺人中，乾隆年间的李翠官，驰名湘鄂；稍后见于记载的有高秀芝、贺四、黄升福、倪春美等；近代有杨和凤、丁爱田、许升云、胡永发、苏来保、李筱凤、张义怀、冯仙岩、丁艳香、孙艳华、周扬声等。整理、改编的传统剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《打差算粮》、《三审刺客》等；新编的大型历史剧《何腾蛟》参加了湖南省举办的中华人民共和国建立10周年献礼演出。
编辑本段概述
　　巴陵戏现存传统剧目三百七十多出，内容多取材于历史演义和话本，以反映历代政治、军事斗争题材为主，其中的代表性剧目有《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《崔子弑齐》、《打差算粮》、 《张飞滚鼓》 、 《三审刺客》等。巴陵戏的音乐分声腔和伴奏音乐两部分，声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调几种，其弹腔分为南、北路，又各有其反调，同时还有一种特殊的  巴陵戏(二)
唱腔形式西二簧，其过门能巧妙地将南北路融为一体，南唱北拉，风味独特。弹腔用胡琴、月琴、小三弦伴奏，辅以唢呐、笛子和长杆子等。用于伴奏的打击乐器包括板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等，有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。 巴陵戏的脚色分生、旦、净三大行，生行包括老生、三生、靠把、小生、贴补等；旦行包括老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐等；净行包括大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎等。巴陵戏用中州韵、湖广音结合湘北方言演唱，特别注重人物性格的刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了粗犷朴实、细腻生动的艺术风格。其表演有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是指喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊八种刻画人物心理、表达人物情感的基本技巧。“外八功”则泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、水袖等的运用。巴陵戏的表演特别注重眼神，常用的眼神有正眼、斜眼、喜眼、怒眼、哀眼、病眼、贼眼、妒眼、媚眼、死眼等三十多种。历代巴陵戏艺人在武打戏中吸收民间武术、杂技内容，创造了抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等许多表演绝技。巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，还有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物的地域特征及其身份、性格。
编辑本段形成发展
　　  巴陵折子戏
巴陵戏的形成与发展，经历了一个漫长的历史过程。岳阳古称巴陵。据史料记载，明崇祯十六年（公元1643年），岳阳便有了用“楚语演唱种种伤心事”的戏曲表演形式。另据巴陵戏历代艺人传说，明代末年，岳阳曾有洪胜班，该班生角大王洪玉良便是巴陵戏的始祖。 　　明万历年间，风靡全国的昆腔也给巴陵戏的形成和发展以重大影响。至今巴陵戏还存有纯用昆腔演唱的传统剧目《天官赐福》、《打三星》等，而且有大量的昆曲曲牌用于舞台演出。 　　清代乾隆年间，不少地方戏随着商业活动流布，开始了互相的影响。这种剧种的交流，使得巴陵戏得以博采众长，迅速形成发展起来。巴陵戏的弹腔，分南、北路，便是受徽调和襄阳腔的影响而形成。随后，伴随着剧目、表演艺术的日益丰富，　巴陵戏逐渐形成为一个以弹腔为主的多声腔剧种。 　　巴陵戏在清代末叶出现了兴盛的景况。不少清代的演义小说中，都有岳州戏（巴陵戏）演出盛况的描写。当时著名的专业科班和班社有“巴湘十三块牌”，“巴湘十八班”，从业人员达800余人，活动于湘、鄂、赣三省交界的诸县城乡。业余的科班、班社，遍及城乡；茶楼酒肆，围鼓演唱不绝。活跃于湘北城乡的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。城乡的祠堂庙宇竞相修建戏台。当时的岳阳城乡有戏台近40座。 　　在长期的历史发展中，巴陵戏与省内的其他的戏曲剧种的相互借鉴和交融也比较多。巴陵戏艺人与湘剧艺人经常往来，经常同庙演唱，各演半日，并分居庙内东西科楼。两个剧种的艺人相互插班学艺。在相互的交往中，取长补短，使巴陵戏的艺术表演形式日渐成熟。 　　中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，巴陵戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段声腔
　　巴陵戏的音乐，分声腔和伴奏音乐两部分。声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调。 　　巴陵戏中的昆腔分为“套曲”、“正、青合套”和“散牌子”三类。昆腔剧目仅剩三个，多数曲牌已逐渐成为唢呐吹奏曲牌。弹腔分为南、北路，又各有其反调，叫“反南路  巴陵戏(三)
”与“反北路”。同时还有一种特殊唱腔形式：“西二黄”，即唱腔是南路，胡琴把位用北路指法，其过门能巧妙地将南北路融合一体，　也就是南唱北拉，因而风味特别。弹腔具有较完整的各种板式。杂腔小调则生动活泼、节奏明快，多见于丑角和跷子戏中。 　　巴陵戏的伴奏音乐包括唢呐牌子、丝弦牌子和锣鼓经等。弹腔的伴奏，习惯称为“九根弦”，即胡琴、月琴和小三弦，还有唢呐、笛子、长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏特技。　过场曲牌分唢呐和丝弦两种牌子，多无唱词，为配合剧情和人物感情而用。打击乐的乐器有：板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等。有一套完整的锣鼓经，成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。
编辑本段表演艺术
　　巴陵戏的表演艺术特别注重人物性格刻画，有一套较为完整的传统表演程式，形成了既粗犷朴实，又细腻生动，雅俗共赏的艺术风格。演员要求唱、做、念、打全面发展，表演上有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物情感的8种基本技巧，既喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。表演上特别讲究眼功的运用，经常使用的眼法有正、斜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。所谓的“外八功”，　泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、散发，罗帽、鸾带、水袖等的运用。 　　在巴陵戏的武打戏中，历代艺人采用和创造了不少绝技，如轻功、软杠、抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等。这些武打艺术与民间武术、杂技有深厚的渊源关系。 　　巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。 　　巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。 　　巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。 　　巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂五种。
编辑本段艺术特点
　　巴陵戏用中州韵、湖广音结合湘北方言演唱，特别注重人物性格的刻画， 　　有一套较为完整的传统表演程式，形成了粗犷朴实、细腻生动的  巴陵戏(四)
艺术风格。其表演有"内八功"、"外八功"等技巧。"内八功"是指喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊八种刻画人物心理、表达人物情感的基本技巧。"外八功"则泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎子、扇子、水袖等的运用。巴陵戏的表演特别注重眼神，常用的眼神有正眼、斜眼、喜眼、怒眼、哀眼、病眼、贼眼、妒眼、媚眼、死眼等三十多种。历代巴陵戏艺人在武打戏中吸收民间武术、杂技内容，创造了抛叉、抛椅、钻刀圈、钻火圈、翻桌、叠罗汉、顺风旗等许多表演绝技。巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，还有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物的地域特征及其身份、性格。 　　巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外，也有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口，用以表现某些人物不同的地域、身份和性格。 　　巴陵戏的舞台美术，包括脸谱、服饰、砌末等。常用脸谱近百个，专用脸谱40多个，脸谱用色丰富，不仅表示人物的肤色，而且揭示其品格个性。 　　巴陵戏的行当分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补；旦行有老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐；净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。大部分行当，需要文武不挡，唱做兼工。
编辑本段剧团及剧目
　　巴陵戏的班社组织分为江湖班、官班、案堂班、六人班及围鼓串堂五种。中华人民共和国成立之后，巴陵戏获得了新的发展。流离失所的艺人们，成了国家和社会的主人。在政府的支持下，艺人们组成了专业剧团，先后举行了几次较大规模的传统艺术挖掘、展览演出和巴陵戏教学活动，老艺人竞相传艺，新学员虚心学习，巴陵戏的艺术传统得到继承和发展。一些新编历史剧、改编传统和新创作的现代戏在各级戏剧会演中获奖。 　　巴陵戏的传统剧目比较丰富。据不完全统计，共有420余个。大多取材自历史演义和话本，部分剧目从元明杂剧、传奇演变而来。习惯上分为整本、半本、折子、小戏四类，以半本戏居多。这些剧目，如果按声腔来分，则有昆腔戏3个，南路戏88个，北路戏31个，南北混唱的戏76个，小调戏16个，安庆调戏4个，七句半戏5个。近几十年中，进行了三次较大规模的挖掘、展览演出，　抢救了一批传统剧目。整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》 、《九子鞭》、《打差算粮》、《三审刺客》等30多个，其中一些剧目获得湖南省戏剧会演剧本一等奖和挖掘奖。1959年创作的大型历史剧《何腾蛟》 ，参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。
编辑本段现状
　　巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表，在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息，是研究岳阳历史文化和民风民俗的"活化石"，又是研究中国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。民国中后期，巴陵戏开始走向衰落，1949年以后经过抢救得到复兴。现在由于现代文化的冲击，湖南仅存岳阳市一个巴陵戏专业剧团，已处于灭绝边缘，急需得到救助和保护。

常德高腔目录

简介
艺术特点
角色
表演特色
现状
编辑本段简介
　　    
　　常德高腔为常德汉剧高、昆、弹三大声腔之一。它是在本地原始祭祀歌舞等乡土音乐的基础上不断吸收明代弋阳腔、青阳腔等早期戏曲声腔而逐渐发展成熟的，主要流行于西洞庭区、武陵山系、辰水、沅水流域，远及鄂西南和黔东一带，1986年更名为武陵戏。明代万历至清代乾嘉年间是常德高腔最为兴盛的时期，此后随着弹腔南北路的兴起而逐渐走向衰落。《祭头巾》、《思凡》、《两狼山》、《双猴斗》、《程咬金娶亲》等是常德高腔中的代表性剧目，解放后又出现了《芙蓉女》、《紫苏传》等新编高腔戏，演出轰动一时。
编辑本段艺术特点
　　常德高腔有三十余种基本腔和七十余种曲牌，演唱形式有滚唱、帮腔等。其中帮腔受沅水船歌、扎排号子音调的影响较大，分人声帮腔和乐器随奏两类，人声帮腔一唱众和，乐器随奏以大锣、大钹和唢呐伴奏。其唱腔与本地方言紧密结合，并融入了大量本地巫腔、傩愿腔、渔鼓调的音乐素材，表现力很强。演唱时有本嗓、边嗓、夹嗓、小嗓等多种表现方法。
编辑本段角色
　　常德高腔的脚色分为生、旦、净、丑四行，其中包括青须、白须、小生等"三生"，正旦、小旦、老旦等"三旦"，大花脸、二花脸、小花脸等"三净"。
编辑本段表演特色
　　表演中唱念以中州韵拼读标准与常德方言声调相结合，为了强调人物的地域特点，也兼用一些外地语言。常德高腔特别重视表演基本功的训练，有一套富于表现力的动作程式，此外还从生活中提炼出一些特殊的表演范式，形成模拟飞禽走兽或其他动静物态的身法动作。常德高腔的表演中常会穿插一些精彩的特技，往往能收到引人入胜的演出效果。
编辑本段现状
　　早在清代嘉庆、道光时，众多常德高腔班社已相继解体或改唱弹腔，导致大批剧目失传，传承关系几近中断。1954年，常德市文化主管部门举办高腔学习班，挖掘传统剧本二十余个并恢复上演了其中的少数剧目，使几近消亡的常德高腔重新萌发了生机。常德高腔为常德地域文化的有机载体，为研究地方戏曲声腔的流播衍变提供了鲜活的材料。近年来，随着社会的巨大变迁，常德高腔又一次陷入濒临灭绝的艰困境地，迫切需要得到抢救和保护。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，常德高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

荆河戏
百科名片
澧州荆河戏是在湘西北及湖北荆州、沙市等地流行的一个戏曲声腔剧种，因流传于长江荆河段而得名，历史上曾有上河路子、大班子、大台戏等名称，抗战期间又曾被叫作楚剧、汉剧、湘剧，1954年正式定名为荆河戏。

目录

历史发展历史
发展
艺术特色
剧目介绍
角色介绍
戏种功法
戏种现状历史发展 历史
发展
艺术特色
剧目介绍
角色介绍
戏种功法
戏种现状
展开 编辑本段历史发展
历史
　　荆河戏起于明初永乐年间，明末清初秦腔戏班随李自成军来到澧州，艺人们荆河戏剧照
四处流散，到清代初年基本完成了楚调与秦腔的"南北结合"，形成荆河戏弹腔的"南北路"，荆河戏基本成型。荆河戏的发展，与相关地区的地方戏剧种联系极为密切。如汉剧，荆河戏旧有"湖南成班，沙市唱戏"之说，而沙市又是汉剧演出的胜地，汉剧艺人要在武汉出名，先要到沙市"唱红"。因而，二者在演出交流中互相学习，取长补短。荆河戏与武陵戏艺术上亦有渊源。一般认为二者同出一源，荆河戏艺人常到武陵戏班搭班演出，早年，生、旦、丑三行二者能够同台合演。荆河戏的弹腔与川剧的相琴戏亦有联系。一方面，四川的相琴戏直接受到荆河戏的影响，另一方面，早期荆河戏使用的大土锣、大成都钹，都是来自川剧。另外，荆河戏与辰河戏以及活动于湖北恩施一带的南剧也有密切的联系。 　　荆河戏形成之初，主要是唱高腔和昆腔。高腔的主要特色是一人独唱，众人后台帮腔，乐器用土锣、大钹、鼓板打节奏，不用管弦乐器伴奏。其来源为弋阳腔改调，仍保持了曲牌体结构，后期帮腔改用唢呐伴奏，很有地方特色和泥土气息。 　　昆腔进入荆河戏比较晚，一般用笛子或唢呐伴奏，所以又称为吹腔。以后逐渐被弹腔所替代。高腔剧目、昆腔剧目保留下来的都比较少。 　　弹腔是荆河戏的主要声腔，包括北路和南路以及特定腔调三类。其中北路高亢刚劲，南路细腻婉转，特定腔调跌宕多变。一般认为，其北路是秦腔与当地民间音乐相结合而形成。据地方志所载，李自成于明崇祯十六年三月（1643年）攻克澧州，张献忠随后进驻澧州，第二年，李自成之妻高桂英率30万众来澧州，军中的秦陇子弟带来了秦腔，当地民众相率仿歌，从而成为荆河戏弹腔中北路之始。荆河戏弹腔中的南路和特定腔调形成较晚。一般认为其南路受徽调影响较大。清初之时，徽调即在澧州演出，荆河戏艺人吸收徽调之精华，形成了颇具特色的弹腔南路声荆河戏剧照
腔。
发展
　　荆河戏的发展，与相关地区的地方戏剧种联系极为密切。如汉剧，荆河戏旧有"湖南成班，沙市唱戏"之说，而沙市又是汉剧演出的胜地，汉剧艺人要在武汉出名，先要到沙市"唱红"。因而，二者在演出交流中互相学习，取长补短。荆河戏与武陵戏艺术上亦有渊源。一般认为二者同出一源，荆河戏艺人常到武陵戏班搭班演出，早年，生、旦、丑三行二者能够同台合演。荆河戏的弹腔与川剧的相琴戏亦有联系。一方面，四川的相琴戏直接受到荆河戏的影响，另一方面，早期荆河戏使用的大土锣、大成都钹，都是来自川剧。另外，荆河戏与辰河戏以及活动于湖北恩施一带的南剧也有密切的联系。
编辑本段艺术特色
　　荆河戏音乐南北交融，别具韵味。荆河戏北路唱腔保留有由秦腔向弹腔衍变过渡后期的呔腔，属荆河戏独有的特殊唱腔。另有一种北路唱腔，用南路定弦演唱，名为"南反北"，又称"子母调"，用以表现人物的思虑、悲伤、恐怖等各种情绪，而子调则表现病危、死亡等情绪，这在其他皮簧剧种中亦较为少见。荆河戏南北路唱腔中还有很多特殊唱法，如十八板、十三板、正八句、龙摆尾，南路正反"马头调"、正反"老板头"、正反"八块屏"等等。荆河戏唱腔响亮、气势宏大，演员用嗓根据行当不同而有所区别。须生多用边嗓和沙嗓，小生、旦用假嗓，花脸用"本带边"，小花脸、老旦则用本嗓。念白主要采用澧州官话，少数剧目也用京白、川白、苏白和山西白。荆河戏的伴奏乐器包括文、武两种场面，文场面有胡琴、月琴、三弦、唢呐、笛子等，武场面则包括堂鼓、大锣、小锣、马锣、头钹、二钹等。马锣的传统打法极为特别，是将锣抛到空中再打。 　　荆河戏的表演很有特点，素重做功，讲究内、外八块的功夫。所谓"内八块"功夫，指演员要通过勤学苦练，能够准确地表现出人物喜、怒、哀、乐、惊、疑、痴、醉等内心感荆河戏剧照
情。"外八块"，则是指演员要勤练头、眼、脸、口、胸、背、手、腿等外部形体动作。也有人将荆河戏的表演归纳为"八功"，即三官功－－眉、眼、脸、上身功－－肩、臂、肘、掌、胸、腹、腰，下身功－－腿、脚，喉嗓功，须发功，翎子功，盔帽功，袍服功。在表演中，要求演员将这些功夫自然运用，内外结合，鲜明、生动、准确、深刻地表现各种特定人物在特定情境下的特定感情。
编辑本段剧目介绍
　　荆河戏的传统剧目较为丰富，保存下来的有五百多出，其中包括整本戏四百五十多出，散折戏六十多出。这些剧目基本出于元明杂剧传奇、章回小说、民间故事，代表性剧目包括《百子图》、《楚宫抚琴》、《大回荆州》、《双驸马》、《沙滩会》、《翠屏山》、《反武科》、《秦雪梅》、《三娘教子》、《一捧雪》、《四下河南》等。
编辑本段角色介绍
　　荆河戏的脚色行当分生、小生、旦、老旦、花脸、丑六行，生分老生、杂生、正生、红生四种，旦分正旦、闺门旦、花旦、武旦、摇旦五种，花脸则分大花脸、毛头花脸和霸霸花脸三种。荆河戏的表演讲究内、外八块的功夫。"内八块"功夫指人物的喜、怒、哀、乐、惊、疑、痴、醉等内心情感，"外八块"功夫则指云手、站档、踢腿、放腰、片马、箭步、摆裆、下盘等八种外部形体程式动作。荆河戏以武戏见长，尤以各种姿态的"拗军马"、"抖壳子"最具特色。 　　行当有生、旦、净、末四种，乐队分文场、武场。常用曲牌约150支，堂曲150支。荆河戏表演重做功，讲究“内外八块”。唱词及念白以荆州口语为基础，京白、苏白、川白夹杂其中。以武功戏见长，尤以各种姿态的“拗军马”、“抖壳子”最具表演艺术的独特风格。荆河戏是荆州及鄂西群众最喜欢的剧种，民谣称“汉腔偏是客帮重，调爱荆河本地哥”。荆河戏传统剧目极为丰富，保留下来的有“三杀”、“五图”、“十二山”以及《大回荆州》、《打黄盖》等500余本。荆河戏重做功荆河戏剧照
，有表现人物内心活动和思想感情的内“八大块”，以及表现人物形体动作的外“八大块”。“内八块”是表现吉、凶、祸、福、喜、怒、哀、乐八个方面的内在感情；“外八块”练就云手、站档、踢腿、放腰、片马、箭步、摆裆、下盘八种外形程式。面部表情生“抖色”和眼功。特别是高方巾、罗帽、扇子、帽翅、须发等结合头、手、腿功的巧妙运用，形成各种姿态的“拗马军”表演，以及花脸的“抖壳子”等，更是荆河戏表演艺术的独特风格。
编辑本段戏种功法
　　基本功有30多大项数百种技法，纷繁复杂，看起来令人眼花缭乱。还有一些是其它剧种所没有的特技，如单洗马、双洗耳恭听马、杀叉、八卦步等，都是荆河戏所独有的特技。 　　荆河戏的武场以打双钹为其特色。过去多在野地演出（谓之唱“草台”），为了召引观众，必须由武场打一通锣鼓（谓之“闹台”）南昌这时往往鼓师未到，无人指挥。于是就由操头钹者代理司鼓指挥，编排了一套相互连接的武场曲牌，看头钹的眼神、握钹的姿式、击法等统一指挥，循序不乱。以后又把打击乐和唢呐结合成为“吹打南路”（或称“打点子”）至今民间婚丧喜事，都要雇请服务。 　　长期以来，荆河戏以它特有的唱、做念、打，在不到三十平方米的舞台上，艺术的再现了历史的兴衰起落，趣事轶闻，用劳动人民喜闻乐见的荆河戏形式，讴歌真善美，鞭挞假恶丑，成为荆楚人民自觉接受伦理道德教育的大课堂，成为湘鄂人民精神文化生活的追求和寄托。
编辑本段戏种现状
　　澧州荆河戏历史悠久，至今仍保留有大量珍贵的原始曲牌、堂曲、打击荆河戏剧照
乐谱等，在语言学、民俗学、民族音乐史等方面均具有很高的学术研究价值。由于多种原因，湖南的5个荆河戏专业剧团，有4个已先后解散或解体，只剩一个澧县荆河剧团还在艰难地支撑着。在此情势下，抢救与保护荆河戏已是刻不容缓。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年6月9日，荆河戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

江汉平原皮影戏
百科名片
江汉平原皮影戏江汉平原皮影戏是指流传在湖北中部的潜江、天门、沔阳（今仙桃市）、监利、洪湖、石首、江陵、公交、京山等县（市），具有相同特征的皮影戏。“皮影戏”，又叫“影戏”、“灯影戏”。 表演的形式大致都是一样的，表演是先自制一块类似电影银幕的白色布幕，然后在幕后面加以灯光照射，表演者在幕后操纵事先按剧情雕刻并安装好活动的影人，把幕上的影子展现给幕前的观众，在配以音乐锣鼓及说唱，进行故事表演。

目录

溯源
特征（一）表演
（二）唱腔
（三）歌词
（五）表演
（六）史料记载
工艺
名家
传承溯源
特征 （一）表演
（二）唱腔
（三）歌词
（五）表演
（六）史料记载
工艺
名家
传承
展开 　　[1]
编辑本段溯源
　　它作为一门综合艺术，起源是一个复杂且备受争议的问题，从这几个方面：江汉平原皮影戏
（1）民间传说 　　汉武帝设帷招见已逝爱妃李夫人；农历七月十五“鬼节”招魂，农俗还愿；宫妃哄太子，桐叶剪人型，照在窗纱哄其开心等等，还有很多类似的民间传说。 　　（2）宗教传说 　　与佛教有关，观音竹枝弄成影状来表演，吸引信徒，劝善说教；与儒教有关，传闻孔子样貌丑陋，讲学时挂着帘子，后来人们仿效其隔帘说书，称其“影子戏”，等等这些传说的依据极其少。 　　（3）史料记载 　　皮影
有两种说法，一种说是皮影戏“始于汉、兴与唐、盛与宋，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长”；另一种是以能查阅的资料显示，认为皮影戏是一千多年前的宋代发明兴起的。有明文记载，最早是宋代张耒著的《明道杂志》，上面写道：“京市有富家子，少孤、专财，群无赖百方诱导之，而此子甚好看弄影戏，每弄至斩关羽，辄为之泣下，嘱弄着且缓之。 　　据史书记载，春秋时期，即公元前445年至公元前396年期间，孔子的得意门生子夏在孝义讲学，为吸引更多人听他的演说，曾在夜晚利用“影乐”的形式聚众讲学。由于子夏从师于孔子，也会“乐、琴”，以影乐形式设讲，寓教于乐中，使“设教、乐琴、影乐”融为一体而成为“影、乐、教”的完善影戏形式。子夏讲学被当地人所喜爱，当地人学会了表演影乐的技法，随着时间的推移，影乐教的形式在当地变为影戏。
编辑本段特征
（一）表演
　　以一张白色幕布为道具，表演者站在幕后支配影人，呈现影像给观众，江汉平原皮影戏工具箱
说、唱故事，表演者一般为三四人。
（二）唱腔
　　皮影戏迄今已有300余年的历史。是指流行在沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏。皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受人民群众喜爱。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯。 　　江汉平原皮影戏唱腔艺术主要有两大主腔：歌腔和渔鼓腔。 　　“歌腔”是源于东周时期楚国之民歌“鸡鸣歌”，传到后来，鸡鸣歌与皮影戏相结合，演变为《鸡鸣腔》。江汉平原皮影艺人用“舌生花”、“口生香”、“脸生色”、“目生光”的演唱技艺，不断地修改,后与《薅草歌》相融才变为歌腔，成为江汉皮影戏的主要唱腔，是我国传统音乐中的活“化石”。它是江汉皮影戏的独特音调，分为六类音调板式：男腔、女腔、丑腔、杂花腔、天官赐福腔、八不就腔。 　　“渔鼓腔”因演唱器具“渔鼓筒”得名。迨至清未（约1900年左右），沔阳渔鼓腔与皮影戏二者完全合流而融为一体，成为独具特色的渔鼓腔皮影戏，甚至取代了部分地区的歌腔皮影戏。 　　演绎沔阳渔鼓
皮影戏演唱的沔阳渔鼓唱腔分平腔、悲腔、鱼尾腔（或曰凤尾腔）、琵琶腔、杂花腔五类。演唱者使用真假嗓音，音阶跳度大，音域宽，音色美，高吭，婉转，传情达意，十分动人。沔阳民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。 　　晚清时期，灯影戏（皮影戏）艺人与渔鼓艺人合作，运用渔鼓给灯影戏伴唱。到了光绪年间，沔阳渔鼓艺人逐渐放弃了“单口打溜”的演唱形式，转向为灯影戏伴唱发展，形成了灯影、渔鼓合流。合流后的渔鼓由仙桃发展到天门、洪湖、潜江等县（市）。一场伴唱的演奏发展到一人拍筒打板扩展为“五件头”，即鼓、钹、大锣、小锣、马锣，唱腔由一人独唱变成了一唱众合，曲牌也增加了[男平腔]、[女平腔]、[丑平腔]、[汉平腔]等，[杂花腔]中还吸收糅合了一些民歌、戏曲的腔调。皮影演出后台
如沔阳皮影戏中的男女悲腔，酷似江汉平原妇女哭声和花鼓戏悲腔，哀怨凄凉，催人泪下。特别是皮影戏的每段唱词尾句的“抖包袱”（艺人叫“扣子”），为一唱众和的“帮腔”（称为“甩腔”），以“哎、咳、呀、哟”等衬词，补充延伸词意和乐意，扩展曲式结构，在长达十多个音节或几十个音节的和唱中起伏跌宕、气势雄浑、节奏明快、声情并茂，分外悦耳动听，使人久听不厌。 　　早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。后来引进民族器乐伴奏和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；加上服装灯光面景、扩音设备，使皮影戏极富艺术感染力。　 　　皮影演出后台
沔阳皮影唱腔共有50余种，除了以沔阳渔鼓调为主以外，后又融合了沔阳花鼓戏腔，具有节奏欢快、活泼、曲调亮亢、豪放等特点。它的伴奏采用渔鼓筒和简板，后来艺人们又增加了锣鼓和管弦乐。特别是简板和渔鼓筒两件乐器的声调轻重、节奏缓急，能烘托气氛。
（三）歌词
　　多来自文学创作，小说、文学诗集、各朝代的民间故事。脚本一般很简短，都是表演者根据故事展开情节和刻画人物，即兴作词。语言艺术，方言道白，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。 　　沔阳渔鼓皮影戏，初期的演唱形式是“单口打溜”。江汉平原皮影戏
“单口打溜”唱词有两种，一种是传统的固定唱词，如《八仙词》、《两头忙》，艺人称之为“呆词”；一种是“浩水”，即即兴创作，见什么唱什么，灵活多变，重在迎合主人心理和逗笑。唱腔主要有[平腔]、[哭灵腔]、[道士腔]、[鱼尾腔]、[琵琶腔]、[观音腔]、[杂花腔]。唱词有“三、三、四”的十字句、“二、二、三”的七字句和“五、五、七、五”的长短句三种。 大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。 　　沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一定要做到出口成章、压韵合辙。 　　（四）曲目 　　凡是有故事吸引人们兴趣的章回小说、传奇故事，都可以由艺人“浩水”（口头编唱）。因此，渔鼓唱本多得不胜统计。流传下来的曲目如《十三款》、《吴汉杀妻》、《乾隆游江南》、《罗通扫北》、《杨家将》、《呼家将》、《封神榜》、《隋唐演义》、《薛刚反唐》、《七侠五义》等大部头，一部戏连环上演三两个月极为平常。
（五）表演
　　皮影艺人又增设了活动舞台，硬片布景、电器设备、特技幻灯等设施。江汉平原皮影戏
水、火、风、云、雷、雨等均可表现出来；影像也由原来的侧面双眼，把死眼睛、死嘴巴改为活眼睛、活嘴巴；女主角也一律有女演员演唱，从而改变了男演员把持皮影舞台的局面，使观众耳目一新。 戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳剪纸的工艺手法精心雕刻而成。艺人们使它们的每个关节都能活动，安上操作杆，在薄布做成的银幕后面，由艺人操作表演，配以各种类型的道具、布景，通过灯光将影象在银幕上显映出来，色彩绚丽，如同电影一般。
（六）史料记载
　　沔阳县志
据《沔阳县志》记载，明末清初，沔阳一带凡办会事、酬神就有唱皮影的习俗。解放前皮影戏还是人们过年、庆丰收、谢神、祭庙的主要娱乐活动。正月十五闹元宵演《大回窑》；二月二是土地菩萨生日，演《土地会》；三月三是寒食节，演《火焚绵山》；四月八祭神演《箍箍阵》；五月端午节演《泪罗江》；六月六祭杨泗将军演《哪吒闹海》；七月七日演《鹊桥渡》；八月十五演《唐明皇游月宫》。娱神又娱人，皮影戏增添了节日气氛。
编辑本段工艺
　　江汉平原北依汉水，南临长江，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。 　　皮影人头
皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。 　　后来，皮影艺人又增设了活动舞台，硬片布景、电器设备、特技幻灯等设施。水、火、风、云、雷、雨等均可表现出来；影像也由原来的侧面单眼发展为半侧面双眼，把死眼睛、死嘴巴改为活眼睛、活嘴巴；女角色也一律由女演员演唱，从而改变了男演员把持皮影舞台的局面，使观众耳目一新。 　　沔阳皮影
皮影的关键之一是形象造型，特别是人物形象的雕镂粉饰。皮影艺人从民间剪纸中得到启发，最先用牛、猪、羊等动物皮革作造型材料，精雕细刻，制成影人影物。后来由于皮料短缺，造价太高，而且皮革易受潮变形，因此艺人就改用素纸裱糊，彩笔绘饰，逐渐取代了皮革雕镂。 　　沔阳皮影
一担皮影箱子，一般要求有男粉脸头子15—20个，有男帅、帝王、鱼尾粉脸，束发粉脸等；女粉脸头子10—15个，有花旦、正旦、女帅、凤冠、道姑等；花脸头子15—20个，有红花脸、黑花脸、杂花脸、女花脸等；老纵头子男女各4个，有男纵、女纵、道公、道婆等；奸白脸头子6—8个，有老、小奸相、奸王等；丑白脸头子10—15个，有老、中、小、女摇旦、站堂等；各类专门头子20—30个。共需120多个头子（人物头像）才能应付各种剧目。这些头子中最引人注目的是那些专用头像造型，如包公：额上雕绘有代表阴阳的日月图，象征包公善断人间地狱之冤。红、白、黑三色随花纹敷于额头之上，使包拯形象既威且善。江汉皮影的粉脸、女旦、须生头像清秀、干净、柔美；奸白脸、丑角夸张变形，有极好的戏剧效果。 　　沔阳雕花剪纸
如戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳（仙桃）剪纸的工艺手法精心雕刻而成。仙桃市是"湖北省剪纸艺术之乡"，沔阳雕花剪纸作为“中国剪纸”的重要组成部分，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。作为荆楚大地的民间艺术瑰宝，沔阳雕花剪纸（国家级非物质文化遗产）以构图匀整均衡、剪刻并施、雕工精细而独具一格。 　　还有源于潜江的“汤格”和“郭格”。“汤格”皮影以“板影”为主，“亮影”为辅，采用阳雕阴刻的方式制作。纹身装饰花纹分为龙、凤、蝴蝶、菊花、万字梅花等各类图案，其刻工细腻。“郭格”皮影是在“汤格”皮影造型的基础上加以戏曲脸谱及戏曲人物装束后雕刻而成。其特色为在后背照光时，色彩透明线条精细，民族气息浓郁。雕刻材料多为牛皮。
编辑本段名家
　　龚本槐（1907-1993），男，汉族，沔阳（今仙桃市）长埫口人。是沔阳渔鼓皮影队创始者。解放前，怀抱渔鼓沿门赶酒，茶馆清唱。七七事变后，随同黄玉堂等艺人流浪黄陂、应城、孝感、武汉等地。解放后，沔阳县人民政府将四散的皮影艺人组织起来，还拔优成立县级皮影队、办皮影剧院，固定于仙桃、彭场等大集镇演出。皮影艺人从此有了施展才华的场所，生活也有了保障。皮影队自一九五二年在长徜口成立后，参加土改运动，清匪反霸等宣传工作。一九五三年，他改编的皮影戏《武松打店》在全省民间音乐、舞蹈汇演中获一等奖。一九五八年参加全国曲艺汇演，把沔阳渔鼓推向全国，正式定名“湖北渔鼓”。 　　他的渔鼓各种唱腔在《湖北说唱音乐集成》第一集上刊登。原沔阳曲艺皮影队在他的带领下，改革创新，是江汉平原最有艺术的皮影队。文革前期，曲艺皮影队走遍湖北各地。 　　别道洋，艺名别洋（1912-1988），男，汉族，沔阳毛嘴光华人。别道洋从小跟随舅父吴运年学唱渔鼓腔沿门赶酒，以后唱茶馆皮影戏。聪明的别道洋在演唱技艺上超越了前辈艺人的演唱水平。他对渔鼓唱词很有研究，用成语与民间的方言土语（即顺口溜）相结合，每一段唱词让人们听了是哄堂大笑。解放前他在徐渊一带演唱《四下河南》一戏，孀妇田氏夜叹家事，用渔鼓悲腔唱得满场观众鸦雀无声。戏场内一寡妇听得流涕痛哭，回家要寻短见，多亏领居相救。别道洋是天、潜、沔渔鼓皮影戏最有名的老艺人。他的唱词与唱腔流行江汉平原各地，别洋是仙桃最大一门派（即别派），他的传承人高凤成是仙桃德高望重的皮影艺人。一九八八年，别道洋与世长辞，仙桃各地的皮影艺人都去参加丧葬，吊唁别洋名老艺人。　 　　江汉皮影“汤格”，汤先成，江汉平原皮影戏项目代表性传承人，“汤格”皮影第八代传承人，2008年二十七岁的儿子汤瑞华已成为“汤格”皮影第九代传人； 　　江汉皮影“郭格”，刘年华，项目代表性传承人，传徒何良田、赵善信、朱代雄、刘执慧等人，长期带领土地在江汉平原一代巡演，刘年华之女，江汉平原皮影雕刻艺术的下一代传人之一。
编辑本段传承
　　皮影场景
雕刻精美，唱腔高亢的沔阳皮影曾给仙桃人带来不少欢笑和荣耀。1953年，皮影艺人龚本槐创作、演出的《武松打虎》在全省和中南局获得一等奖。抗美援朝期间，4位皮影艺人赴朝鲜慰问中国人民志愿军，鼓励将士们英勇杀敌，保家卫国。1955年3月，赴省会演，沔阳皮影戏《武松打虎》荣获会演一等奖；1988年，西德国家皮影代表团在沔阳观看了皮影戏后，索取两个皮影像带回国内，并陈列在该国博物馆内；1981年5月，中央文化部及全国木偶皮影协会的的领导同志到沔阳，观看了皮影戏《火焰山》后，对该剧的唱腔极为赞赏。省电视台也前往拍摄了一组介绍沔阳皮影戏的纪录片。一时间，全市皮影队发展到40多支，从艺人员达到250多人，创造了“村村院院演皮影”的景观。 　　沔阳皮影早年在仙桃市“熊”啊，老百姓爱皮影子的演出。一有皮影演出的时候，十里乡亲摇着鹅毛扇老早就把场子围得满满的。小孩子一边喝着酸梅汤，一边学着皮影子的动作玩耍嬉戏。以前演出的舞台是用木板铺的，一到演沙场，武打的时候，演员比拼的就是脚力，谁演的投入，他的脚跺的力气就大，声响就打。两个演员通过跺脚来表示战斗的激烈。而且老沔阳人还特别欣赏能把舞台的板子跌破跌穿的演出队，这也成为各演出队演出的一种实力检验。哪个队伍演出的声响动作越大，老百姓就愿意接他们再来演出。 　　而近些年，由于大批有影响的皮影艺人或年事已高，退出舞台，或相继谢世，导致许多技艺、流派失传，再加上观众断层，皮影演出团体锐减，全市仅有皮影艺人近100人，其中仅有近20人坚持常年在农村演出，近30人在进行业余演出。 　　皮影戏的濒危状况引起了仙桃市政府的关注。仙桃市委、市政府多次召开会议，专题研究振兴皮影戏种的事宜。仙桃市文化部门指导成立了市民间皮影艺术家协会和民有民营、自负盈亏的沔阳皮影艺术剧团。市财政以“以钱养事”的方式，对皮影艺人给予适当扶持，重点培养了李瑞志、龚金庭、张静平等10多个皮影戏文化中心户。 　　皮影演出现场
尤其是近两年来，市里成立了工作专班，积极申报省级、国家级非物质文化遗产保护项目，并通过各种有效方式，推介、保护沔阳皮影戏。先后组织了“好邻居”皮影戏纳凉晚会、体育广场“文化遗产日”皮影戏展和市政广场“文明城市创建迎检”皮影戏汇报演出等大型演出活动。 　　全国“八艺节”期间，市文化部门还特地组织皮影作品在省博物馆参加非物质文化遗产实物展出，提高了沔阳皮影的知名度和美誉度。去年一年，全市3个专业团队演出皮影戏1050多场，观众达30多万人次。 　　在皮影艺人们看来，皮影戏的生存状况有所改善，但传承与创新的路还很漫长。郑场镇皮影艺人龚金庭说，只有在传承中创新，在创新中传承，皮影艺术才能弘扬，才能发展。近几年，龚金庭整理、改编了一批传统皮影戏，创作了一批现代题材皮影戏，演传统皮影戏剧目一年四季不重复，演新编皮影戏让人捧腹大笑，从中受益。 　　2006年5月20日，江汉平原皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

沔阳渔鼓
百科名片
   演绎沔阳渔鼓沔阳渔鼓是曲艺的一种，又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土气息，粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名

目录

沔阳简介
渔鼓简介
历史渊源
史料记载
流派
名家
艺术特色
代表剧目
编辑本段沔阳简介
　　沔阳，现改为湖北省仙桃市,地处江汉平原，位于湖北省中南部之长江、汉水交汇的冲积三角洲上，总面积2538平方公里，人口150多万。据沙湖、越舟湖出土文物证明，新石器时期，就有先民们在这块土地上开拓生息。夏、商、周为荆州域，春秋、战国属楚，梁天监二年〔公元503年)，始置沔阳郡 ，设沔阳县，因郡治在沔水之北而得名。建治至今，已有1500多年历史。沔阳素称“歌艺之乡”，民间艺术比较繁荣，民俗剪纸、皮影更为醒目。 　　  沔阳渔鼓《戒赌》

编辑本段渔鼓简介
　　  沔阳渔鼓
沔阳渔鼓是曲艺的一种，又称道情、道情渔鼓、筒子腔、南话筒。它以浓郁的乡土气息，粗犷、高亢的唱腔，给听众留下了深刻的印象，在中国民间艺术史上颇负盛名。1952年以后，沔阳渔鼓演唱活动遍及湖北全省，1958年定名为湖北渔鼓。
编辑本段历史渊源
　　  沔阳渔鼓
江汉平原地势低洼，水灾频繁，故有“沙湖沔阳州，十年九不收”之民谣，旧时百姓深受水灾之苦，只得背井离乡，靠敲碟子、拍鱼鼓、打莲湘、玩莲花落、唱民歌小调乞讨谋生。起初，渔鼓被水荒穷人作为沿门乞讨卖唱来谋生和艺人演唱养家糊口的曲艺形式；之后，在茶馆坐唱或红白喜事赶场祝酒取彩。曲目均为庆贺祝词与断片唱本，以及为人处事的应酬语言“见子打子”的即兴唱词。如“来在府门外，先把四宾礼客拜……”、“唱了这一会，茶水无一杯，虽说东家柴和贵，可用罐子煨”等。充分的体现了江汉劳动人民聪明的智慧和才能。
编辑本段史料记载
　　据《中国音乐词典》载：相传清代乾隆年间(公元1736—1795年)传入沔阳后衍变发展而成。清代嘉庆年间(公元1796—1820年)有著名渔鼓艺人皮思金、皮思银、张洪显、刘泡等四人，民间称之为沔阳渔鼓中的“三根半筒子”。后又产生了“沔阳渔鼓行会”。1911年前后，渔鼓曾与皮影戏合流，常为皮影戏伴唱。1931年后，沔阳渔鼓流传到武汉、宜昌、沙市、黄石、鄂城等地，其影响逐步扩大[1]。至1940年前后，盛行于鄂中江汉平原地区。1952年以后获得进一步发展，除继续为灯影戏伴唱以外，又恢复了独立的说唱形式。1958年，沔阳渔鼓参加全国曲艺会演，皮影艺人龚本槐、胡桃芝演唱的《选车记》被中央人民广播电台录音制成唱片，向全国播放。由于沔阳渔鼓好唱，好听，深受群众喜爱，1958年底，由湖北省音乐协会正式改名为湖北渔鼓，全省各地普遍传唱[2]。沔阳渔鼓艺人周忠全、黄玉堂、李海林、李福林、荣廷清扎根在武汉，成为沔阳渔鼓（后湖北道情）的曲艺家。
编辑本段流派
　　1840年后，沔阳渔鼓按地域形成流派，分为上、中、下三路，并成立分会，订立派程和房规。在沔阳境内三大门派所传弟子众多。至今已传徒有大几代。 　　上路（也称为西路）渔鼓行会以陈国壮、伍明奎为会长，下分八大房，定立“道德通玄静，光绪忠流图，义马四金石，一言复本”共二十代派序。著名渔鼓艺人道别洋（1905—1985）沔阳毛嘴人，是西路渔鼓的第三代传人，即“通”字派艺人，其所传弟子有60多人。下路（也称为东路）渔鼓行会以陈幺、龚本槐（中国曲艺家协会会员）为会长下分六大房，订立“元天普议，文章华国”共8代派序。著名渔鼓艺人陈幺（1902—1962）沔阳长埫口人，以“文”字派大房老大；龚本槐（中国曲艺家协会会员）（1907—1993）沔阳长埫口人，以“文”字派四房老大，所传弟子50多人。 　　中路渔鼓艺人受东西两路渔鼓的熏陶，形成中路风格，出名艺人有：沔阳杨林尾的蔡海林、沔阳张沟的陈金观、沔阳郭河的曾凡炎、沔阳沔城的方成发等，所传弟子也很多。 　　沔阳的三路渔鼓已传了大几代，有门有派的就有400多人。还不计自学演唱渔鼓者。在其后，江汉平原荆楚大地各地方渔鼓也得到了较好的发展，如“天门渔鼓”等。所以我们“湖北道情”“湖北渔鼓”的艺人队伍比较庞大，实力还是较强的。行成了独立的一个特色剧种，受全省人民的欢迎和传唱。不愧为全省的四大剧种之一。 　　后来在艺人流动和演唱实践中，又形成了沔阳派、平江派、潜江派等不同流派，或平稳质朴；或泼辣风趣；或流利委婉。传统曲目相当丰富，以反映冤案为内容的最多，被称为冤枉戏，影响较大的有《谋考案》、《十三款》等；新编现代曲目有《迷路记》、《大刀风云》等。
编辑本段名家
　　龚本槐（1907-1993），男，汉族，沔阳（今仙桃）长埫口人。是仙桃渔鼓皮影队创始者。解放前，怀抱渔鼓沿门赶酒，茶馆清唱。七七事变后，随同黄玉堂等艺人流浪黄陂、应城、孝感、武汉等地。解放后，沔阳县人民政府将四散的皮影艺人组织起来，还拔优成立县级皮影队、办皮影剧院，固定于仙桃、彭场等大集镇演出。皮影艺人从此有了施展才华的场所，生活也有了保障。皮影队自一九五二年在长徜口成立后，参加土改运动，清匪反霸等宣传工作。一九五三年，他改编的皮影戏《武松打店》在全省民间音乐、舞蹈汇演中获一等奖。一九五八年参加全国曲艺汇演，把沔阳渔鼓推向全国，正式定名“湖北渔鼓”。 　　他的渔鼓各种唱腔在《湖北说唱音乐集成》第一集上刊登。原沔阳曲艺皮影队在他的带领下，改革创新，是江汉平原最有艺术的皮影队。文革前期，曲艺皮影队走遍湖北各地。 　　别道洋，艺名别洋（1912-1988），男，汉族，沔阳毛嘴光华人。别道洋从小跟随舅父吴运年学唱渔鼓腔沿门赶酒，以后唱茶馆皮影戏。聪明的别道洋在演唱技艺上超越了前辈艺人的演唱水平。他对渔鼓唱词很有研究，用成语与民间的方言土语（即顺口溜）相结合，每一段唱词让人们听了是哄堂大笑。解放前他在徐渊一带演唱《四下河南》一戏，孀妇田氏夜叹家事，用渔鼓悲腔唱得满场观众鸦雀无声。戏场内一寡妇听得流涕痛哭，回家要寻短见，多亏领居相救。别道洋是天、潜、沔渔鼓皮影戏最有名的老艺人。他的唱词与唱腔流行江汉平原各地，别洋是仙桃最大一门派（即别派），他的传承人高凤成是仙桃德高望重的皮影艺人。一九八八年，别道洋与世长辞，仙桃各地的皮影艺人都去参加丧葬，吊唁别洋名老艺人。
编辑本段艺术特色
　　  沔阳渔鼓
沔阳渔鼓唱腔中的哭灵腔、观音腔、道士腔，据传是道情讲唱道教故事的遗存。另外广泛吸收地方“薅草歌”、“打麦号子”等民间音乐，经过几代艺人的加工改进，形成了独具特色的曲调。唱腔丰富优美，旋律性强。沔阳渔鼓有五大音乐唱腔，即：平腔，悲腔、鱼尾腔(又称凤尾腔)、琵琶腔、杂花腔。后经著名渔鼓艺人龚本槐发展创造，又有了新平腔、女平腔、数板、联板等二十几种曲牌。除杂花腔系由不同类型的民歌、小调组成外，其余四种唱腔多为上下句结构，具有板腔特点，偶句尾常用衬词组成的甩腔(也称扣子)。如不用甩腔连续演唱则为滚板或联板。甩腔部分带以对口或众人帮腔的形式演唱。 　　沔阳渔鼓以唱为主，说白有散白、韵白之分。唱词有七字句，卜字句及由五、五、七、五组成的五七句式三种，四句一番，出番可换韵。也有时夹有三、四字垛句。优美的唱腔、独特的说白，不同的句式，沔阳渔鼓的地方特色显得极为鲜明。 　　沔阳渔鼓表演形式有单口、对口两种。单口表演时，左臂斜抱渔鼓，手执云板(简板)，右手拍击筒底皮膜与云板交错应节。对口表演时，一人拍击渔鼓、云板，另一人用竹筷敲击磁碟。新中国成立后，加用二胡、扬琴等乐器进行伴奏演唱[1]。
编辑本段代表剧目
　　沔阳渔鼓传统节目有《吕蒙正赶斋》、《洪秀全》等；新剧目有《迷路记》、《大刀风云》、《送胶鞋》等。所唱内容多以民间故事、神话，传奇、案件传说为主[1]。词条图册更多图册
参考资料
1
http://intro.cnxiantao.com/rwfw/2006-6/1/066117124018944496.shtml  

http://intro.cnxiantao.com/rwfw/2006-6/1/066117124018944496.shtml
2
http://www1.chkd.cnki.net/kns50/XSearch.aspx?KeyWord=%E6%B9%96%E5%8C%97%E6%B8%94%E9%BC%93  

http://www1.chkd.cnki.net/kns50/XSearch.aspx?KeyWord=%E6%B9%96%E5%8C%97%E6%B8%94%E9%BC%93

第二批国家级非物质文化遗产名录
　　（共计147项）
一、民间文学
　　（共计53项） 　　序号 编号 项目名称 　　519 Ⅰ-32 八达岭长城传说 　　520 Ⅰ-33 永定河传说 　　521 Ⅰ-34 杨家将传说 　　522 Ⅰ-35 尧的传说 　　523 Ⅰ-36 牛郎织女传说 　　524 Ⅰ-37 西湖传说 　　525 Ⅰ-38 刘伯温传说 　　526 Ⅰ-39 黄初平（黄大仙）传说 　　527 Ⅰ-40 观音传说 　　528 Ⅰ-41 徐福东渡传说 　　529 Ⅰ-42 陶朱公传说 　　530 Ⅰ-43 麒麟传说 　　531 Ⅰ-44 鲁班传说 　　532 Ⅰ-45 八仙传说 　　533 Ⅰ-46 秃尾巴老李的传说 　　534 Ⅰ-47 屈原传说 　　535 Ⅰ-48 王昭君传说 　　536 Ⅰ-49 炎帝神农传说 　　537 Ⅰ-50 木兰传说 　　538 Ⅰ-51 巴拉根仓的故事 　　539 Ⅰ-52 北票民间故事 　　540 Ⅰ-53 满族民间故事 　　541 Ⅰ-54 徐文长故事 　　542 Ⅰ-55 崂山民间故事 　　543 Ⅰ-56 都镇湾故事 　　544 Ⅰ-57 盘古神话 　　545 Ⅰ-58 邵原神话群 　　546 Ⅰ-59 嘎达梅林 　　547 Ⅰ-60 科尔沁潮尔史诗 　　548 Ⅰ-61 仰阿莎 　　549 Ⅰ-62 布依族盘歌 　　550 Ⅰ-63 梅葛 　　551 Ⅰ-64 查姆 　　552 Ⅰ-65 达古达楞格莱标 　　553 Ⅰ-66 哈尼哈吧 　　554 Ⅰ-67 召树屯与喃木诺娜 　　555 Ⅰ-68 米拉尕黑 　　556 Ⅰ-69 康巴拉伊 　　557 Ⅰ-70 汗青格勒 　　558 Ⅰ-71 维吾尔族达斯坦 　　559 Ⅰ-72 哈萨克族达斯坦 　　560 Ⅰ-73 珠郎娘美 　　561 Ⅰ-74 司岗里 　　562 Ⅰ-75 彝族克智 　　563 Ⅰ-76 苗族贾理 　　564 Ⅰ-77 藏族婚宴十八说 　　565 Ⅰ-78 童谣 　　566 Ⅰ-79 桐城歌 　　567 Ⅰ-80 土家族梯玛歌 　　568 Ⅰ-81 雷州歌 　　569 Ⅰ-82 壮族嘹歌 　　570 Ⅰ-83 柯尔克孜约隆 　　571 Ⅰ-84 笑话
二、传统音乐
　　（民间音乐，共计67项） 　　572 Ⅱ-73 陕北民歌 　　573 Ⅱ-74 昌黎民歌 　　574 Ⅱ-75 高邮民歌 　　575 Ⅱ-76 五河民歌 　　576 Ⅱ-77 大别山民歌 　　577 Ⅱ-78 徽州民歌 　　578 Ⅱ-79 信阳民歌 　　579 Ⅱ-80 西坪民歌 　　580 Ⅱ-81 马山民歌 　　581 Ⅱ-82 潜江民歌 　　582 Ⅱ-83 吕家河民歌 　　583 Ⅱ-84 秀山民歌 　　584 Ⅱ-85 酉阳民歌 　　585 Ⅱ-86 镇巴民歌 　　586 Ⅱ-87 嘉善田歌 　　587 Ⅱ-88 南坪曲子 　　588 Ⅱ-89 茶山号子 　　589 Ⅱ-90 啰啰咚 　　590 Ⅱ-91 爬山调 　　591 Ⅱ-92 漫瀚调 　　592 Ⅱ-93 惠东渔歌 　　593 Ⅱ-94 海门山歌 　　594 Ⅱ-95 新化山歌 　　595 Ⅱ-96 姚安坝子腔 　　596 Ⅱ-97 海洋号子 　　597 Ⅱ-98 江河号子 　　598 Ⅱ-99 码头号子 　　599 Ⅱ-100 森林号子 　　600 Ⅱ-101 搬运号子 　　601 Ⅱ-102 制作号子 　　602 Ⅱ-103 鲁南五大调 　　603 Ⅱ-104 老河口丝弦 　　604 Ⅱ-105 蒙古族民歌 　　605 Ⅱ-106 鄂温克族民歌 　　606 Ⅱ-107 鄂伦春族民歌 　　607 Ⅱ-108 达斡尔族民歌 　　608 Ⅱ-109 苗族民歌 　　609 Ⅱ-110 瑶族民歌 　　610 Ⅱ-111 黎族民歌 　　611 Ⅱ-112 布依族民歌 　　612 Ⅱ-113 彝族民歌 　　613 Ⅱ-114 布朗族民歌 　　614 Ⅱ-115 藏族民歌 　　615 Ⅱ-116 维吾尔族民歌 　　616 Ⅱ-117 乌孜别克族埃希来、叶来 　　617 Ⅱ-118 回族宴席曲 　　618 Ⅱ-119 琵琶艺术 　　619 Ⅱ-120 古筝艺术 　　620 Ⅱ-121 笙管乐 　　621 Ⅱ-122 津门法鼓 　　622 Ⅱ-123 锣鼓艺术 　　623 Ⅱ-124 朝鲜族洞箫音乐 　　624 Ⅱ-125 土家族咚咚喹 　　625 Ⅱ-126 哈萨克六十二阔恩尔 　　626 Ⅱ-127 维吾尔族鼓吹乐 　　627 Ⅱ-128 洞经音乐 　　628 Ⅱ-129 芦笙音乐 　　629 Ⅱ-130 布依族勒尤 　　630 Ⅱ-131 藏族扎木聂弹唱 　　631 Ⅱ-132 哈萨克族冬布拉艺术 　　632 Ⅱ-133 柯尔克孜族库姆孜艺术 　　633 Ⅱ-134 蒙古族绰尔 　　634 Ⅱ-135 黎族竹木器乐 　　635 Ⅱ-136 口弦音乐 　　636 Ⅱ-137 吟诵调 　　637 Ⅱ-138 佛教音乐 　　638 Ⅱ-139 道教音乐
三、传统舞蹈
　　（民间舞蹈，共计55项） 　　639 Ⅲ-42 鼓舞 　　640 Ⅲ-43 麒麟舞 　　641 Ⅲ-44 竹马 　　642 Ⅲ-45 灯舞 　　643 Ⅲ-46 沧州落子 　　644 Ⅲ-47 十八蝴蝶 　　645 Ⅲ-48 火老虎 　　646 Ⅲ-49 商羊舞 　　647 Ⅲ-50 跑帷子 　　648 Ⅲ-51 官会响锣 　　649 Ⅲ-52 肉连响 　　650 Ⅲ-53 禾楼舞 　　651 Ⅲ-54 蜈蚣舞 　　652 Ⅲ-55 翻山铰子 　　653 Ⅲ-56 靖边跑驴 　　654 Ⅲ-57 查玛内 　　655 Ⅲ-58 朝鲜族鹤舞 　　656 Ⅲ-59 朝鲜族长鼓舞 　　657 Ⅲ-60 瑶族长鼓舞 　　658 Ⅲ-61 傣族象脚鼓舞 　　659 Ⅲ-62 羌族羊皮鼓舞 　　660 Ⅲ-63 毛南族打猴鼓舞 　　661 Ⅲ-64 瑶族猴鼓舞 　　662 Ⅲ-65 高山族拉手舞 　　663 Ⅲ-66 得荣学羌 　　664 Ⅲ-67 甲搓 　　665 Ⅲ-68 博巴森根 　　666 Ⅲ-69 彝族铃铛舞 　　667 Ⅲ-70 彝族打歌 　　668 Ⅲ-71 彝族跳菜 　　669 Ⅲ-72 彝族老虎笙 　　670 Ⅲ-73 彝族左脚舞 　　671 Ⅲ-74 乐作舞 　　672 Ⅲ-75 彝族三弦舞 　　673 Ⅲ-76 纳西族热美蹉 　　674 Ⅲ-77 布朗族蜂桶鼓舞 　　675 Ⅲ-78 普米族搓蹉 　　676 Ⅲ-79 拉祜族芦笙舞 　　677 Ⅲ-80 宣舞 　　678 Ⅲ-81 拉萨囊玛 　　679 Ⅲ-82 堆谐 　　680 Ⅲ-83 谐钦 　　681 Ⅲ-84 阿谐 　　682 Ⅲ-85 嘎尔 　　683 Ⅲ-86 芒康三弦舞 　　684 Ⅲ-87 定日洛谐 　　685 Ⅲ-88 旦嘎甲谐 　　686 Ⅲ-89 廓孜 　　687 Ⅲ-90 多地舞 　　688 Ⅲ-91 巴郎鼓舞 　　689 Ⅲ-92 藏族螭鼓舞 　　690 Ⅲ-93 则柔 　　691 Ⅲ-94 蒙古族萨吾尔登 　　692 Ⅲ-95 锡伯族贝伦舞 　　693 Ⅲ-96 维吾尔族赛乃姆
四、传统戏剧
　　（共计46项） 　　694 Ⅳ-93 老调 　　695 Ⅳ-94 四股弦 　　696 Ⅳ-95 赛戏 　　697 Ⅳ-96 永年西调 　　698 Ⅳ-97 坠子戏 　　699 Ⅳ-98 上党落子 　　700 Ⅳ-99 眉户 　　701 Ⅳ-100 海城喇叭戏 　　702 Ⅳ-101 黄龙戏 　　703 Ⅳ-102 淮剧 　　704 Ⅳ-103 锡剧 　　705 Ⅳ-104 淮海戏 　　706 Ⅳ-105 童子戏 　　707 Ⅳ-106 瓯剧 　　708 Ⅳ-107 甬剧 　　709 Ⅳ-108 姚剧 　　710 Ⅳ-109 绍剧 　　711 Ⅳ-110 婺剧 　　712 Ⅳ-111 文南词 　　713 Ⅳ-112 花鼓戏 　　714 Ⅳ-113 二夹弦 　　715 Ⅳ-114 打城戏 　　716 Ⅳ-115 屏南平讲戏 　　717 Ⅳ-116 吕剧 　　718 Ⅳ-117 柳腔 　　719 Ⅳ-118 山东梆子 　　720 Ⅳ-119 莱芜梆子 　　721 Ⅳ-120 枣梆 　　722 Ⅳ-121 徐州梆子 　　723 Ⅳ-122 同州梆子 　　724 Ⅳ-123 罗卷戏 　　725 Ⅳ-124 二股弦 　　726 Ⅳ-125 南剧 　　727 Ⅳ-126 提琴戏 　　728 Ⅳ-127 湘剧 　　729 Ⅳ-128 祁剧 　　730 Ⅳ-129 广东汉剧 　　731 Ⅳ-130 琼剧 　　732 Ⅳ-131 黔剧 　　733 Ⅳ-132 滇剧 　　734 Ⅳ-133 合阳跳戏 　　735 Ⅳ-134 武都高山戏 　　736 Ⅳ-135 佤族清戏 　　737 Ⅳ-136 彝剧 　　738 Ⅳ-137 白剧 　　739 Ⅳ-138 邕剧
五、曲艺
　　（共计50项） 　　740 Ⅴ-47 相声 　　741 Ⅴ-48 京韵大鼓 　　742 Ⅴ-49 单弦牌子曲（含岔曲） 　　743 Ⅴ-50 扬州弹词 　　744 Ⅴ-51 长沙弹词 　　745 Ⅴ-52 杭州评词 　　746 Ⅴ-53 杭州评话 　　747 Ⅴ-54 绍兴词调 　　748 Ⅴ-55 临海词调 　　749 Ⅴ-56 四明南词 　　750 Ⅴ-57 北京评书 　　751 Ⅴ-58 湖北评书 　　752 Ⅴ-59 浦东说书 　　753 Ⅴ-60 讲古 　　754 Ⅴ-61 湖北大鼓 　　755 Ⅴ-62 襄垣鼓书 　　756 Ⅴ-63 萍乡春锣 　　757 Ⅴ-64 三弦书 　　758 Ⅴ-65 莺歌柳书 　　759 Ⅴ-66 平湖钹子书 　　760 Ⅴ-67 宁波走书 　　761 Ⅴ-68 独脚戏 　　762 Ⅴ-69 大调曲子 　　763 Ⅴ-70 湖北小曲 　　764 Ⅴ-71 南曲 　　765 Ⅴ-72 秦安小曲 　　766 Ⅴ-73 徐州琴书 　　767 Ⅴ-74 恩施扬琴 　　768 Ⅴ-75 四川扬琴 　　769 Ⅴ-76 四川竹琴 　　770 Ⅴ-77 四川清音 　　771 Ⅴ-78 金华道情 　　772 Ⅴ-79 陕北道情 　　773 Ⅴ-80 朝鲜族三老人 　　774 Ⅴ-81 南京白局 　　775 Ⅴ-82 武林调 　　776 Ⅴ-83 绍兴宣卷 　　777 Ⅴ-84 温州莲花 　　778 Ⅴ-85 山东落子 　　779 Ⅴ-86 说鼓子 　　780 Ⅴ-87 广西文场 　　781 Ⅴ-88 车灯 　　782 Ⅴ-89 眉户曲子 　　783 Ⅴ-90 韩城秧歌 　　784 Ⅴ-91 金钱板 　　785 Ⅴ-92 青海平弦 　　786 Ⅴ-93 青海越弦 　　787 Ⅴ-94 青海下弦 　　788 Ⅴ-95 好来宝 　　789 Ⅴ-96 哈萨克族铁尔麦
六、传统体育、游艺与杂技
　　（杂技与竞技，共计38项） 　　790 Ⅵ-18 围棋 　　791 Ⅵ-19 象棋 　　792 Ⅵ-20 蒙古族象棋 　　793 Ⅵ-21 天桥摔跤 　　794 Ⅵ-22 沙力搏尔式摔跤 　　795 Ⅵ-23 峨眉武术 　　796 Ⅵ-24 红拳 　　797 Ⅵ-25 八卦掌 　　798 Ⅵ-26 形意拳 　　799 Ⅵ-27 鹰爪翻子拳 　　800 Ⅵ-28 八极拳 　　801 Ⅵ-29 心意拳 　　802 Ⅵ-30 心意六合拳 　　803 Ⅵ-31 五祖拳 　　804 Ⅵ-32 查拳 　　805 Ⅵ-33 螳螂拳 　　806 Ⅵ-34 苌家拳 　　807 Ⅵ-35 岳家拳 　　808 Ⅵ-36 蔡李佛拳 　　809 Ⅵ-37 马球 　　810 Ⅵ-38 满族珍珠球 　　811 Ⅵ-39 满族二贵摔跤 　　812 Ⅵ-40 鄂温克抢枢 　　813 Ⅵ-41 挠羊赛 　　814 Ⅵ-42 传统箭术 　　815 Ⅵ-43 赛马会 　　816 Ⅵ-44 叼羊 　　817 Ⅵ-45 土族轮子秋 　　818 Ⅵ-46 左各庄杆会 　　819 Ⅵ-47 戏法 　　820 Ⅵ-48 建湖杂技 　　821 Ⅵ-49 东北庄杂技 　　822 Ⅵ-50 宁津杂技 　　823 Ⅵ-51 马戏 　　824 Ⅵ-52 风火流星 　　825 Ⅵ-53 翻九楼 　　826 Ⅵ-54 调吊 　　827 Ⅵ-55 苏桥飞叉会
七、传统美术
　　（民间美术，共计45项） 　　828 Ⅶ-52 面人 　　829 Ⅶ-53 面花 　　830 Ⅶ-54 草编 　　831 Ⅶ-55 柳编 　　832 Ⅶ-56 石雕 　　833 Ⅶ-57 玉雕 　　834 Ⅶ-58 木雕 　　835 Ⅶ-59 核雕 　　836 Ⅶ-60 椰雕 　　837 Ⅶ-61 葫芦雕刻 　　838 Ⅶ-62 锡雕 　　839 Ⅶ-63 汉字书法 　　840 Ⅶ-64 藏文书法 　　841 Ⅶ-65 木版年画 　　842 Ⅶ-66 彩扎 　　843 Ⅶ-67 龙档 　　844 Ⅶ-68 常州梳篦 　　845 Ⅶ-69 麦秆剪贴 　　846 Ⅶ-70 北京绢花 　　847 Ⅶ-71 堆锦 　　848 Ⅶ-72 湟中堆绣 　　849 Ⅶ-73 瓯绣 　　850 Ⅶ-74 汴绣 　　851 Ⅶ-75 汉绣 　　852 Ⅶ-76 羌族刺绣 　　853 Ⅶ-77 民间绣活 （高平绣活、麻柳刺绣、西秦刺绣、澄城刺绣、红安绣活、阳新布贴） 　　854 Ⅶ-78 彝族（撒尼）刺绣 　　855 Ⅶ-79 维吾尔族刺绣 　　856 Ⅶ-80 满族刺绣 　　857 Ⅶ-81 蒙古族刺绣 　　858 Ⅶ-82 柯尔克孜族刺绣 　　859 Ⅶ-83 哈萨克毡绣和布绣 　　860 Ⅶ-84 料器 　　861 Ⅶ-85 瓯塑 　　862 Ⅶ-86 砖塑 　　863 Ⅶ-87 灰塑 　　864 Ⅶ-88 糖塑 　　865 Ⅶ-89 瓷板画 　　866 Ⅶ-90 软木画 　　867 Ⅶ-91 镶嵌 　　868 Ⅶ-92 新会葵艺 　　869 Ⅶ-93 传统插花 　　870 Ⅶ-94 盆景技艺 　　871 Ⅶ-95 布老虎 　　872 Ⅶ-96 建筑彩绘
八、传统技艺
　　（传统手工技艺，共计97项） 　　873 Ⅷ-90 琉璃烧制技艺 　　874 Ⅷ-91 临清贡砖烧制技艺 　　876 Ⅷ-93 钧瓷烧制技艺 　　877 Ⅷ-94 唐三彩烧制技艺 　　878 Ⅷ-95 醴陵釉下五彩瓷烧制技艺 　　879 Ⅷ-96 枫溪瓷烧制技艺 　　880 Ⅷ-97 广彩瓷烧制技艺 　　881 Ⅷ-98 陶器烧制技艺 　　882 Ⅷ-99 蚕丝织造技艺 　　883 Ⅷ-100 传统棉纺织技艺 　　884 Ⅷ-101 毛纺织及擀制技艺 　　885 Ⅷ-102 夏布织造技艺 　　886 Ⅷ-103 鲁锦织造技艺 　　887 Ⅷ-104 侗锦织造技艺 　　888 Ⅷ-105 苗族织锦技艺 　　889 Ⅷ-106 傣族织锦技艺 　　890 Ⅷ-107 香云纱染整技艺 　　891 Ⅷ-108 枫香印染技艺 　　892 Ⅷ-109 新疆维吾尔族艾德莱斯绸织染技艺 　　893 Ⅷ-110 地毯织造技艺 　　894 Ⅷ-111 滩羊皮鞣制工艺 　　895 Ⅷ-112 鄂伦春族狍皮制作技艺 　　896 Ⅷ-113 盛锡福皮帽制作技艺 　　897 Ⅷ-114 维吾尔族卡拉库尔胎 　　898 Ⅷ-115 内联升千层底布鞋制作技艺 　　899 Ⅷ-116 黄金溜槽堆石砌灶冶炼技艺 　　900 Ⅷ-117 金银细工制作技艺 　　901 Ⅷ-118 斑铜制作技艺 　　902 Ⅷ-119 铜雕技艺 　　903 Ⅷ-120 藏族金属锻造技艺 　　904 Ⅷ-121 成都银花丝制作技艺 　　905 Ⅷ-122 维吾尔族传统小刀制作技艺 　　906 Ⅷ-123 蒙古族马具制作技艺 　　907 Ⅷ-124 民族乐器制作技艺 　　908 Ⅷ-125 花丝镶嵌制作技艺 　　909 Ⅷ-126 金漆镶嵌髹饰技艺 　　910 Ⅷ-127 漆器髹饰技艺 　　911 Ⅷ-128 彝族漆器髹饰技艺 　　912 Ⅷ-129 纸笺加工技艺 　　913 Ⅷ-130 宣笔制作技艺 　　914 Ⅷ-131 楮皮纸制作技艺 　　915 Ⅷ-132 白沙茅龙笔制作技艺 　　916 Ⅷ-133 砚台制作技艺 　　917 Ⅷ-134 印泥制作技艺 　　918 Ⅷ-135 木活字印刷技术 　　919 Ⅷ-136 装裱修复技艺 　　920 Ⅷ-137 传统木船制造技艺 　　921 Ⅷ-138 水密隔舱福船制造技艺 　　922 Ⅷ-139 龙舟制作技艺 　　923 Ⅷ-140 伞制作技艺 　　924 Ⅷ-141 藏香制作技艺 　　925 Ⅷ-142 贝叶经制作技艺 　　926 Ⅷ-143 土碱烧制技艺 　　927 Ⅷ-144 蒸馏酒传统酿造技艺 　　928 Ⅷ-145 酿造酒传统酿造技艺 　　929 Ⅷ-146 配制酒传统酿造技艺 　　930 Ⅷ-147 花茶制作技艺 　　931 Ⅷ-148 绿茶制作技艺 　　932 Ⅷ-149 红茶制作技艺 　　933 Ⅷ-150 乌龙茶制作技艺 　　934 Ⅷ-151 普洱茶制作技艺 　　935 Ⅷ-152 黑茶制作技艺 　　936 Ⅷ-153 晒盐技艺 　　937 Ⅷ-154 酱油酿造技艺 　　938 Ⅷ-155 豆瓣传统制作技艺 　　939 Ⅷ-156 豆豉酿制技艺 　　940 Ⅷ-157 腐乳酿造技艺 　　941 Ⅷ-158 酱菜制作技艺 　　942 Ⅷ-159 榨菜传统制作技艺 　　943 Ⅷ-160 传统面食制作技艺 　　944 Ⅷ-161 茶点制作技艺 　　945 Ⅷ-162 周村烧饼制作技艺 　　946 Ⅷ-163 月饼传统制作技艺 　　947 Ⅷ-164 素食制作技艺 　　948 Ⅷ-165 同盛祥牛羊肉泡馍制作技艺 　　949 Ⅷ-166 火腿制作技艺 　　950 Ⅷ-167 烤鸭技艺 　　951 Ⅷ-168 牛羊肉烹制技艺 　　952 Ⅷ-169 天福号酱肘子制作技艺 　　953 Ⅷ-170 六味斋酱肉传统制作技艺 　　954 Ⅷ-171 都一处烧麦制作技艺 　　955 Ⅷ-172 聚春园佛跳墙制作技艺 　　956 Ⅷ-173 真不同洛阳水席制作技艺 　　957 Ⅷ-174 官式古建筑营造技艺 　　958 Ⅷ-175 木拱桥传统营造技艺 　　959 Ⅷ-176 石桥营造技艺 　　960 Ⅷ-177 婺州传统民居营造技艺 　　961 Ⅷ-178 徽派传统民居营造技艺 　　962 Ⅷ-179 闽南传统民居营造技艺 　　963 Ⅷ-180 窑洞营造技艺 　　964 Ⅷ-181 蒙古包营造技艺 　　965 Ⅷ-182 黎族船型屋营造技艺 　　966 Ⅷ-183 哈萨克族毡房营造技艺 　　967 Ⅷ-184 俄罗斯族民居营造技艺 　　968 Ⅷ-185 撒拉族篱笆楼营造技艺 　　969 Ⅷ-186 藏族碉楼营造技艺
九、传统医药
　　（共计8项） 　　970 Ⅸ-10 中医养生 　　971 Ⅸ-11 传统中医药文化 　　972 Ⅸ-12 蒙医药 　　973 Ⅸ-13 畲族医药 　　974 Ⅸ-14 瑶族医药 　　975 Ⅸ-15 苗医药 　　976 Ⅸ-16 侗医药 　　977 Ⅸ-17 回族医药
十、民俗
　　（共计51项） 　　978 Ⅹ-71 元宵节 　　979 Ⅹ-72 渔民开洋、谢洋节 　　980 Ⅹ-73 畲族三月三 　　981 Ⅹ-74 宾阳炮龙节 　　982 Ⅹ-75 苗族独木龙舟节 　　983 Ⅹ-76 苗族跳花节 　　984 Ⅹ-77 苗族四月八姑娘节 　　985 Ⅹ-78 德昂族浇花节 　　986 Ⅹ-79 江孜达玛节 　　987 Ⅹ-80 塔塔尔族撒班节 　　988 Ⅹ-81 灯会 　　989 Ⅹ-82 羌年 　　990 Ⅹ-83 苗年 　　991 Ⅹ-84 庙会 　　992 Ⅹ-85 民间信俗 　　993 Ⅹ-86 青海湖祭海 　　994 Ⅹ-87 抬阁 　　995 Ⅹ-88 打铁花 　　996 Ⅹ-89 朝鲜族花甲礼 　　997 Ⅹ-90 祭祖习俗 　　998 Ⅹ-91 鄂温克驯鹿习俗 　　999 Ⅹ-92 蒙古族养驼习俗 　　1000 Ⅹ-93 长白山采参习俗 　　1001 Ⅹ-94 查干淖尔冬捕习俗 　　1002 Ⅹ-95 蚕桑习俗 　　1003 Ⅹ-96 洪洞走亲习俗 　　1004 Ⅹ-97 蟳埔女习俗 　　1005 Ⅹ-98 汉族传统婚俗 　　1006 Ⅹ-99 朝鲜族传统婚礼 　　1007 Ⅹ-100 塔吉克族婚俗 　　1008 Ⅹ-101 水乡社戏 　　1009 Ⅹ-102 界首书会 　　1010 Ⅹ-103 洛阳牡丹花会 　　1011 Ⅹ-104 三汇彩亭会 　　1012 Ⅹ-105 石宝山歌会 　　1013 Ⅹ-106 大理三月街 　　1014 Ⅹ-107 茶艺 　　1015 Ⅹ-108 蒙古族服饰 　　1016 Ⅹ-109 朝鲜族服饰 　　1017 Ⅹ-110 畲族服饰 　　1018 Ⅹ-111 黎族服饰 　　1019 Ⅹ-112 珞巴族服饰 　　1020 Ⅹ-113 藏族服饰 　　1021 Ⅹ-114 裕固族服饰 　　1022 Ⅹ-115 土族服饰 　　1023 Ⅹ-116 撒拉族服饰 　　1024 Ⅹ-117 维吾尔族服饰 　　1025 Ⅹ-118 哈萨克族服饰 　　1026 Ⅹ-119 珠算 　　1027 Ⅹ-120 南海航道更路经 　　1028 Ⅹ-121 藏族天文历算

第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录
　　（共计147项）
一、民间文学
　　（共计5项） 　　序号 编号 项目名称 　　8 Ⅰ-8 孟姜女传说 　　13 Ⅰ-13 宝卷 　　22 Ⅰ-22 吴歌 　　31 Ⅰ-31 谜语
二、传统音乐
　　（民间音乐，共计17项） 　　34 Ⅱ-3 蒙古族长调民歌 　　35 Ⅱ-4 蒙古族呼麦 　　38 Ⅱ-7 畲族民歌 　　44 Ⅱ-13 崖州民歌 　　51 Ⅱ-20 花儿 　　58 Ⅱ-27 薅草锣鼓 　　59 Ⅱ-28 侗族大歌 　　61 Ⅱ-30 多声部民歌 　　65 Ⅱ-34 古琴艺术 　　66 Ⅱ-35 蒙古族马头琴音乐 　　67 Ⅱ-36 蒙古族四胡音乐 　　68 Ⅱ-37 唢呐艺术 　　71 Ⅱ-40 江南丝竹 　　75 Ⅱ-44 十番音乐 　　76 Ⅱ-45 鲁西南鼓吹乐 　　85 Ⅱ-54 土家族打溜子 　　90 Ⅱ-59 冀中笙管乐
三、传统舞蹈
　　（民间舞蹈，共计13项） 　　104 Ⅲ-1 京西太平鼓 　　105 Ⅲ-2 秧歌 　　107 Ⅲ-4 龙舞 　　108 Ⅲ-5 狮舞 　　110 Ⅲ-7 傩舞 　　112 Ⅲ-9 高跷 　　119 Ⅲ-16 滚灯 　　120 Ⅲ-17 土家族摆手舞 　　122 Ⅲ-19 弦子舞 　　123 Ⅲ-20 锅庄舞 　　126 Ⅲ-23 苗族芦笙舞 　　127 Ⅲ-24 朝鲜族农乐舞 　　129 Ⅲ-26 铜鼓舞
四、传统戏剧
　　（共计33项） 　　148 Ⅳ-4 潮剧 　　160 Ⅳ-16 秦腔 　　162 Ⅳ-18 晋剧 　　165 Ⅳ-21 上党梆子 　　166 Ⅳ-22 河北梆子 　　167 Ⅳ-23 豫剧 　　170 Ⅳ-26 大平调 　　171 Ⅳ-27 越调 　　172 Ⅳ-28 京剧 　　175 Ⅳ-31 汉调二簧 　　179 Ⅳ-35 荆河戏 　　183 Ⅳ-39 乱弹 　　187 Ⅳ-43 柳子戏 　　188 Ⅳ-44 大弦戏 　　192 Ⅳ-48 高甲戏 　　194 Ⅳ-50 四平调 　　195 Ⅳ-51 评剧 　　197 Ⅳ-53 越剧 　　200 Ⅳ-56 扬剧 　　207 Ⅳ-63 柳琴戏 　　209 Ⅳ-65 阳新采茶戏 　　213 Ⅳ-69 曲子戏 　　214 Ⅳ-70 秧歌戏 　　215 Ⅳ-71 道情戏 　　217 Ⅳ-73 二人台 　　221 Ⅳ-77 灯戏 　　222 Ⅳ-78 花灯戏 　　224 Ⅳ-80 藏戏 　　226 Ⅳ-82 壮剧 　　227 Ⅳ-83 侗戏 　　233 Ⅳ-89 傩戏 　　235 Ⅳ-91 皮影戏 　　236 Ⅳ-92 木偶戏
五、曲艺
　　(共计15项） 　　237 Ⅴ-1 苏州评弹 　　240 Ⅴ-4 山东大鼓 　　241 Ⅴ-5 西河大鼓 　　242 Ⅴ-6 东北大鼓 　　246 Ⅴ-10 京东大鼓 　　247 Ⅴ-11 胶东大鼓 　　254 Ⅴ-18 摊簧 　　255 Ⅴ-19 贤孝 　　257 Ⅴ-21 山东琴书 　　266 Ⅴ-30 新疆曲子 　　270 Ⅴ-34 歌册 　　271 Ⅴ-35 东北二人转 　　276 Ⅴ-40 乌力格尔 　　277 Ⅴ-41 达斡尔族乌钦 　　281 Ⅴ-45 哈萨克族阿依特斯
六、传统体育、游艺与杂技
　　（杂技与竞技，共计4项） 　　285 Ⅵ-3 中幡 　　288 Ⅵ-6 线狮 　　292 Ⅵ-10 沧州武术 　　293 Ⅵ-11 太极拳
七、传统美术
　　（民间美术，共计16项） 　　313 Ⅶ-14 藏族唐卡 　　314 Ⅶ-15 内画 　　315 Ⅶ-16 剪纸 　　317 Ⅶ-18 苏绣 　　320 Ⅶ-21 蜀绣 　　321 Ⅶ-22 苗绣 　　324 Ⅶ-25 挑花 　　325 Ⅶ-26 香包 　　337 Ⅶ-38 砖雕 　　339 Ⅶ-40 潮州木雕 　　341 Ⅶ-42 黄杨木雕 　　343 Ⅶ-44 木偶头雕刻 　　345 Ⅶ-46 竹刻 　　346 Ⅶ-47 泥塑 　　349 Ⅶ-50 灯彩 　　350 Ⅶ-51 竹编
八、传统技艺
　　（传统手工技艺，共计24项） 　　356 Ⅷ-6 维吾尔族模制法土陶烧制 　　373 Ⅷ-23 花毡、印花布织染技艺 　　374 Ⅷ-24 蓝印花布印染技艺 　　375 Ⅷ-25 蜡染技艺 　　376 Ⅷ-26 扎染技艺 　　380 Ⅷ-30 侗族木构建筑营造技艺 　　385 Ⅷ-35 生铁冶铸技艺 　　388 Ⅷ-38 剪刀锻制技艺 　　390 Ⅷ-40 银饰制作技艺 　　394 Ⅷ-44 弓箭制作技艺 　　395 Ⅷ-45 家具制作技艺 　　396 Ⅷ-46 蒙古族勒勒车制作技艺 　　400 Ⅷ-50 雕漆技艺 　　411 Ⅷ-61 老陈醋酿制技艺 　　420 Ⅷ-70 桑皮纸制作技艺 　　421 Ⅷ-71 竹纸制作技艺 　　428 Ⅷ-78 雕版印刷技艺 　　430 Ⅷ-80 藏族雕版印刷技艺 　　431 Ⅷ-81 制扇技艺 　　432 Ⅷ-82 剧装戏具制作技艺 　　433 Ⅷ-83 桦树皮制作技艺 　　436 Ⅷ-86 烟火爆竹制作技艺 　　438 Ⅷ-88 风筝制作技艺
九、传统医药
　　（共计5项） 　　442 Ⅸ-3 中药炮制技术 　　443 Ⅸ-4 中医传统制剂方法 　　444 Ⅸ-5 针灸 　　445 Ⅸ-6 中医正骨疗法 　　448 Ⅸ-9 藏医药
十、民俗
　　（共计15项） 　　450 Ⅹ-2 清明节 　　451 Ⅹ-3 端午节 　　452 Ⅹ-4 七夕节 　　453 Ⅹ-5 中秋节 　　456 Ⅹ-8 傣族泼水节 　　473 Ⅹ-25 侗族萨玛节 　　480 Ⅹ-32 黄帝祭典 　　481 Ⅹ-33 炎帝祭典 　　484 Ⅹ-36 妈祖祭典 　　496 Ⅹ-48 那达慕 　　497 Ⅹ-49 新疆维吾尔族麦西热甫 　　502 Ⅹ-54 民间社火 　　503 Ⅹ-55 蒙古族婚礼 　　508 Ⅹ-60 药市习俗 　　513 Ⅹ-65 苗族服饰

第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目
　　第三批国家级非物质文化遗产名录 　　推荐项目名单（新入选项目） 　　（共计：190项，涉及223个申报地区或单位）
一、民间文学
　　（共计40项，涉及47个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 天坛传说 北京市崇文区 　　2 曹雪芹传说 北京市海淀区 　　3 赵氏孤儿传说 山西省盂县 　　4 白马脱缰传说 山西省晋城市城区 　　5 舜的传说 山西省沁水县，山东省诸城市 　　6 禹的传说 四川省汶川县、北川羌族自治县 　　7 防风传说 浙江省德清县 　　8 盘瓠传说 湖南省泸溪县 　　9 老子传说 安徽省涡阳县 　　10 庄子传说 山东省东明县 　　11 禅宗祖师传说 湖北省黄梅县 　　12 布袋和尚传说 浙江省奉化市 　　13 钱王传说 浙江省临安市 　　14 苏东坡传说 　　浙江省杭州市 　　15 王羲之传说 浙江省绍兴市 　　16 李时珍传说 湖北省蕲春县 　　17 蔡伦造纸传说 陕西省汉中市 　　18 牡丹传说 山东省菏泽市牡丹区 　　19 泰山传说 山东省泰安市 　　20 黄鹤楼传说 湖北省武汉市武昌区 　　21 烂柯山的传说 山西省陵川县，浙江省衢州市 　　22 珞巴族始祖传说 西藏自治区米林县 　　23 阿尼玛卿雪山传说 青海省果洛藏族自治州 　　24 锡伯族民间故事 辽宁省沈阳市 　　25 嘉黎民间故事 　　西藏自治区嘉黎县 　　26 海洋动物故事 浙江省洞头县 　　27 土家族哭嫁歌 湖南省永顺县、古丈县 　　28 坡芽情歌 云南省富宁县 　　29 祝赞词 内蒙古自治区东乌珠穆沁旗，新疆维吾尔自治区博湖县、和布克赛尔蒙古自治县 　　30 黑暗传 湖北省保康县、神农架林区 　　31 陶克陶胡 吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治县 　　32 密洛陀 　　广西壮族自治区都安瑶族自治县 　　33 亚鲁王 贵州省紫云苗族布依族自治县 　　34 目瑙斋瓦 云南省德宏傣族景颇族自治州 　　35 洛奇洛耶与扎斯扎依 　　云南省墨江哈尼族自治县 　　36 阿细先基 云南省弥勒县 　　37 羌戈大战 四川省汶川县 　　38 恰克恰克 新疆维吾尔自治区伊宁市 　　39 酉阳古歌 重庆市酉阳土家族苗族自治县 　　40 谚语（沪谚） 上海市闵行区
二、传统音乐
　　（共计16项，涉及16个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 凤阳民歌 安徽省滁州市 　　2 九江山歌 江西省九江县 　　3 利川灯歌 湖北省利川市 　　4 天门民歌 湖北省天门市 　　5 临高渔歌 海南省临高县 　　6 弥渡民歌 云南省弥渡县 　　7 汉族民间小调 青海省西宁市 　　8 哈萨克族民歌 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州 　　9 塔吉克族民歌 新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县 　　10 茅山号子 江苏省兴化市 　　11 弦索乐（菏泽弦索乐） 山东省菏泽市 　　12 纳西族白沙细乐 云南省丽江市古城区 　　13 伽倻琴艺术 吉林省延吉市 　　14 京族独弦琴艺术 广西壮族自治区东兴市 　　15 哈萨克族库布孜 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州 　　16 承德清音会 河北省承德市
三、传统舞蹈
　　（共计15项，涉及15个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 跳马夫 江苏省如东县 　　2 仗鼓舞（桑植仗鼓舞） 湖南省桑植县 　　3 跳花棚 　　广东省化州市 　　4 鹤舞（三灶鹤舞） 广东省珠海市 　　5 老古舞 海南省白沙黎族自治县 　　6 跳曹盖 四川省平武县 　　7 棕扇舞 云南省元江哈尼族彝族傣族自治县 　　8 鄂温克萨满舞 内蒙古自治区根河市 　　9 协荣仲孜 西藏自治区曲水县 　　10 普兰果尔孜 西藏自治区阿里地区 　　11 陈塘夏尔巴歌舞 西藏自治区定结县 　　12 巴当舞 甘肃省岷县 　　13 安昭 青海省互助土族自治县 　　14 萨玛舞 新疆维吾尔自治区喀什市 　　15 哈萨克族卡拉角勒哈 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州
四、传统戏剧
　　（共计19项，涉及20个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 上党二簧 山西省晋城市城区 　　2 醒感戏 浙江省永康市 　　3 湖剧 浙江省湖州市 　　4 淳安三角戏 浙江省淳安县 　　5 嗨子戏 安徽省阜南县 　　6 赣剧 江西省赣剧院 　　7 西河戏 江西省星子县 　　8 淮调 河南省安阳县 　　9 落腔 河南省内黄县 　　10 武当神戏 湖北省丹江口市 　　11 雷剧 广东省雷州市 　　12 关索戏 云南省澄江县 　　13 通渭小曲戏 甘肃省定西市 　　14 西路梆子 河北省海兴县 　　15 淮北梆子戏 安徽省宿州市 　　16 滑稽戏 上海滑稽剧团，江苏省苏州市 　　17 满族新城戏 吉林省松原市 　　18 张家界阳戏 湖南省张家界市永定区 　　19 海南斋戏 海南省海口市
五、曲艺
　　（共计19项，涉及19个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 莲花落 山西省太原市 　　2 长子鼓书 山西省长子县 　　3 翼城琴书 山西省翼城县 　　4 曲沃琴书 山西省曲沃县 　　5 泽州四弦书 山西省泽州县 　　6 盘索里 吉林省延边朝鲜族自治州 　　7 常州小热昏 江苏省常州市 　　8 永康鼓词 浙江省永康市 　　9 唱新闻 浙江省象山县 　　10 渔鼓道情 安徽省萧县 　　11 三棒鼓 湖北省宣恩县 　　12 祁阳小调 湖南省祁阳县 　　13 粤曲 广东省广州市 　　14 木鱼歌 广东省东莞市 　　15 四川评书 重庆市曲艺团 　　16 洛南静板书 陕西省洛南县 　　17 南音说唱 澳门特别行政区 　　18 河州平弦 甘肃省临夏市 　　19 端鼓腔 山东省东平县
六、传统体育、游艺与杂技
　　（共计14项，涉及17个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 拦手门 天津市河东区 　　2 通背缠拳 山西省洪洞县 　　3 地术拳 福建省精武保安培训学校 　　4 佛汉拳 山东省东明县 　　5 孙膑拳 山东省安丘市 　　6 肘捶 山东省临清市 　　7 十八般武艺 浙江省杭州市余杭区 　　8 撂石锁 河南省开封市 　　9 赛龙舟 湖南省沅陵县，广东省东莞市万江区，贵州省铜仁市、镇远县 　　10 迎罗汉 浙江省缙云县 　　11 掼牛 浙江省嘉兴市南湖区 　　12 高杆船技 浙江省桐乡市 　　13 花毽 山东省青州市 　　14 口技 北京市宣武区
七、传统美术
　　（共计13项，涉及13个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 棕编（新繁棕编） 四川省成都市新都区 　　2 苗画 湖南省保靖县 　　3 嘉兴灶头画 浙江省嘉兴市 　　4 永春纸织画 福建省永春县 　　5 平遥纱阁戏人 山西省平遥县 　　6 清徐彩门楼 山西省清徐县 　　7 上海绒绣 上海市浦东新区 　　8 宁波金银彩绣 浙江省宁波市 　　9 瑶族刺绣 广东省乳源瑶族自治县 　　10 藏族编织、挑花刺绣工艺 四川省阿坝藏族羌族自治州 　　11 侗族刺绣 贵州省锦屏县 　　12 锡伯族刺绣 新疆维吾尔自治区察布查尔锡伯自治县 　　13 宁波泥金彩漆 浙江省宁海县
八、传统技艺
　　（共计25项，涉及36个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 越窑青瓷烧制技艺 浙江省上虞市、杭州市、慈溪市 　　2 建窑建盏烧制技艺 福建省南平市 　　3 汝瓷烧制技艺 河南省汝州市、宝丰县 　　4 长沙窑铜官陶瓷烧制技艺 湖南省望城县 　　5 蓝夹缬技艺 浙江省温州市 　　6 中式服装制作技艺（龙凤旗袍手工制作技艺、亨生奉帮裁缝技艺、培罗蒙奉帮裁缝技艺、振兴祥中式服装制作技艺） 上海市静安区、黄浦区，浙江省杭州市 　　7 铅锡刻镂技艺 湖北省荆州市 　　8 斑锡制作技艺 云南省个旧市 　　9 银铜器制作及鎏金技艺 青海省湟中县 　　10 青铜器修复及复制技艺 故宫博物院 　　11 国画颜料制作技艺（姜思序堂国画颜料制作技艺) 江苏省苏州市 　　12 藏族矿植物颜料制作技艺 西藏自治区拉萨市城关区、西藏大学 　　13 毛笔制作技艺（周虎臣毛笔制作技艺、扬州毛笔制作技艺） 上海市黄浦区，江苏省江都市 　　14 衡水法帖雕板拓印技艺 河北省衡水市桃城区 　　15 古书画临摹复制技艺 故宫博物院 　　16 白茶制作技艺（安吉白茶制作技艺、福鼎白茶制作技艺） 浙江省安吉县，福建省福鼎市17 仿膳（清廷御膳）制作技艺 北京市西城区 　　18 直隶官府菜烹饪技艺 河北省保定市 　　19 孔府菜烹饪技艺 山东省曲阜市 　　20 五芳斋粽子制作技艺 浙江省嘉兴市 　　21 北京四合院传统营造技艺 中国艺术研究院 　　22 雁门民居营造技艺 山西省忻州市 　　23 石库门里弄建筑营造技艺 上海市卢湾区 　　24 土家族吊脚楼营造技艺 湖北省咸丰县，湖南省永顺县，重庆市石柱土家族自治县 　　25 维吾尔族民居建筑技艺（阿依旺赛来民居） 新疆维吾尔自治区和田地区
九、传统医药
　　（共计4项，涉及8个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 壮医药（壮医药线点灸疗法） 广西中医学院 　　2 彝医药（彝医水膏药疗法） 　　云南省楚雄彝族自治州 　　3 傣医药（睡药疗法） 云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州 　　4 维吾尔医药（维药传统炮制技艺、木尼孜其·木斯力汤药制作技艺、食物疗法、库西台疗法） 新疆维吾尔自治区新疆维吾尔医学高等专科学校、和田地区、莎车县、新疆维吾尔自治区维吾尔医药研究所
十、民俗
　　（共计25项，涉及32个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 中元节（潮人盂兰胜会） 香港特别行政区 　　2 中和节（永济背冰） 山西省永济市 　　3 俄罗斯族巴斯克节 内蒙古自治区额尔古纳市 　　4 鄂温克族瑟宾节 黑龙江省讷河市 　　5 塔塔尔族撒班节 新疆维吾尔自治区奇台县 　　6 诺茹孜节 新疆维吾尔自治区塔城地区 　　7 苗族四月八 湖南省吉首市 　　8 布依族"三月三" 贵州省贞丰县 　　9 哈尼族昂玛突节 云南省元阳县 　　10 土家年 湖南省永顺县 　　11 彝族年 四川省凉山彝族自治州 　　12 侗年 贵州省榕江县 　　13 藏历年 西藏自治区拉萨市 　　14 舜帝祭典 湖南省宁远县 　　15 歌会（瑞云四月八、四十八寨歌节） 福建省福鼎市，贵州省天柱县 　　16 尉村跑鼓车 山西省襄汾县 　　17 独辕四景车赛会 山西省平顺县 　　18 网船会 浙江省嘉兴市秀洲区 　　19 月也 贵州省黎平县 　　20 婚俗（朝鲜族回婚礼、达斡尔族传统婚俗、彝族传统婚俗、裕固族传统婚俗、回族传统婚俗、哈萨克族传统婚俗、锡伯族传统婚俗） 吉林省延边朝鲜族自治州，黑龙江省齐齐哈尔市富拉尔基区，四川省美姑县，甘肃省张掖市，宁夏回族自治区，新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州、新疆维吾尔自治区新疆嘎善文化传播中心 　　21 径山茶宴 浙江省杭州市余杭区 　　22 装泥鱼习俗 广东省珠海市斗门区 　　23 苗族栽岩习俗 贵州省榕江县 　　24 柯尔克孜族驯鹰习俗 新疆维吾尔自治区阿合奇县 　　25 塔吉克族服饰 新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县[1]