侗戏

侗戏金汉5-2http://www.tudou.com/programs/view/jdumLTl5V34/
侗戏的化妆比较简朴，自然美感较强。除丑角外，其它角色只略施轻描淡粉，作一般化妆，不画脸谱，不戴面具。演员穿着的戏装有盛装、便装、古装，主要演员一般都着盛装，色彩艳丽，装束大方得体，与剧中所扮演的角色相互协调，充分反映人物的个性特点。

四、传承意义

侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。随着社会经济的发展，侗戏不断推层出新，特别是新中国成立以来，涌现了继吴文彩之后茅贡籍的吴定国、赵永佳、吴远隆等一批在侗戏创作与编导上有新成果的后起之秀，他们创作与编导的《珠郎娘美》、《善郎娥梅》、《孤独的王乔星》等一批优秀侗戏剧目，在州、省乃至全国都获过奖，曾登过大雅之堂。据不完全统计目前侗戏剧目已发展到多个。它的传播力和影响力波及到了黔、湘、桂、鄂等整个侗族地区，并且十分活跃在民间，茅贡乃至整个侗族地区形成了"少儿学戏，青年唱戏，老人看戏"的浓厚氛围，引起了国际及国内有关专家学者的关注。近两年来，在茅贡乡召开的中国侗族稻作与祭祀国际学术研讨会、中国少数民族音乐家协会第九届年会上，来自国内外的与会专家学者观看侗戏后都赞叹不已，称赞"侗戏是一朵夺目的民间艺术奇葩"。

但随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字，过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中，再传授给演员；还有的则利用汉字记音，借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承，有必要设法加以解决。

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侗戏开放分类： 中国戏剧 中国戏曲 中国非物质文化遗产
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侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格，多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，它的发展源远流长，经历人民群众集体创作、集体传播、不断得到加工、改造，古朴而不单调，抒情而不低劣。民族民间特色鲜明，有深厚的群众基础，并且尚在发展之中，其内容丰富多彩，形式清新活泼，有浓郁的乡土气息。从学术上看，它是有发展前途的民族民间剧种之一。

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目录
1 简要介绍
2 历史渊源
3 艺术特点
4 戏班及演出
5 表演风格
1 简要介绍
2 历史渊源
3 艺术特点
4 戏班及演出
5 表演风格
6 剧目
7 鼻祖吴文彩
8 “侗戏之乡”
9 发展现状
10 传承意义
11 参考资料
为本词条添加视频和组图相关影像 侗戏 - 简要介绍
侗戏侗戏，侗族的戏曲剧种。最早形成于贵州的黎平．榕江、从江一带，后流传到广西的三江和湖南的通道等侗族聚居地区。侗剧是在侗族民间说唱艺术“嘎锦”（叙事歌）和“嘎琵琶”（琵琶歌）基础上，接受汉族的戏曲影响而形成。“嘎锦”，演员自弹自唱，夹用说白来叙述故事，内容多半为侗族的传说故事。“嘎琵琶”，分短歌和长歌。短歌为抒情民歌，长歌为叙述故事的说唱。“嘎锦”，演员自弹自唱，夹用说白来叙述故事，内容多半为侗族的传说故事。“嘎琵琶”，分短歌和长歌。短歌为抒情民歌，长歌为叙述故事的说唱。侗戏大致在清嘉庆、道光年间（1796—1850）形成。侗戏的剧目，主要有两部分。一是描写汉族生活的剧目，大多从汉族戏曲中进行移植；一是描写侗族生活的剧目。后者如《吴勉》，以浪漫主义手法，描写明初侗族民族 侗戏英雄吴勉率领人民起义抗粮抗税，不幸被俘，不屈而死。《秦娘美》，写珠郎与娘美相爱，地主银宜欲霸占娘美，谋杀珠郎，娘美设计刺杀银宜，为爱人报了仇。《门龙》，描写门龙离家十八年未归，其母逼其妻改嫁，其妻不从，直等门龙归家，夫妻团聚。此外，还有《雪妹》、《乃桃补桃》、《金汉》、《莽子》等。清嘉庆、道光年间，由侗族民间说唱形式“嘎锦”（侗语，即叙事歌）和“摆古”结合而成。1870年左右，自贵州沿都柳江传入广西。最初仅有两人坐唱，后发展为走唱。道光年间，黎平县腊洞寨侗族秀才吴文彩和吴文彬等根据汉族唱本编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等侗剧脚本。之后，民间业余戏师又先后创作了许多本民族题材的剧目， 侗戏如《门龙》、《三郎五妹》、《珠郎娘美》等。很多侗寨都有业余侗戏班，代代相传。侗戏早期的表演颇有特色，角色到台前唱完一句后，在过门中绕∞字形回到台中靠后方端坐的“掌本”戏师面前，听取提示的唱词，然后再到台前演唱。丑角在台上比较活跃，有独特的程式，不论从左右方向出场，都只能向里跳跃，叫做“跳丑角”。1949年后，整理改编的传统剧目有《珠郎娘美》、《山伯英台》、《美道》、《芒遂》、《刘知远》等，编演的现代戏有《侗家儿女》、《民族团结的花》等。其中《珠郎娘美》已摄制成影片。
侗戏的主要曲调有平板和哀腔等。平板或称普通调，用于叙事性唱词,前有引子、起板；哀腔,或称哭调、泪调。此外,在有些剧目中,花旦或丑还常采用侗歌、汉族民间曲调等。主奏乐器为二胡，还有牛腿琴、琵琶、月琴、低胡、扬琴等。打击乐器有鼓、锣、钹、小镲，但只在开台、催台及角色上下场时用以伴奏。 侗戏大约产生于清代嘉庆至道光年间，由黎平县腊洞村侗族歌师吴文彩始创，至今已有一百五十多年的历史。
吴文彩在侗族长篇说唱叙事歌的基础上，根据汉族说唱本《二度梅》编制出第一部侗戏《梅良玉》。之后，侗
戏不断吸取桂剧、彩调、祁阳戏、贵州花灯戏等其他戏曲剧种的营养，逐渐提高和完善，最终演变成表演有说
有唱、曲调丰富、别具风格的独立剧种。
侗戏 - 历史渊源
侗戏产生于十九世纪初叶的嘉庆至道光年间，是黎平县腊洞村侗族文人吴文彩创始的，至今已有150多年的历史。吴文彩最早创作出来的两出侗戏，一出是根据汉族说唱本《二度梅》改编的《梅良玉》，另一出是根据汉族传《薛刚反唐》改编而成的侗戏《李旦凤娇》。

侗戏光绪元年（1875）侗戏从贵州黎平县水口区传入广西三江县高岩村后，流传更加广泛。侗戏最初之时，曲调单纯，形式简单，动作朴实，只是演员分列两排，坐着对唱，且限于男子扮演，墨守于说唱形式，保持“叙事歌”特点。侗戏在其形成社会发展过程中也不断地受到其它戏曲的影响，使之逐渐得到提高和完善，以至变成今日有男女演员参加，有说有唱，典调丰富多彩，别具一格的独立剧种。 侗戏没有专门班子，全由群众自由结合，且可时合时离，纯属业余。在演员中没有严格行当，惟小丑独特。剧中曲调分为两种：一是“平板”或称“普通板”、“胡琴板”；一是“哀调”或称“哭调”。还有“仙腔”和“戏曲大歌”。
1952年，三江县在林溪区集会，各乡剧团都来会上演出。阳烂乡侗族桂剧艺人杨正明、杨校生看了侗戏，感到十分亲切和新鲜，回来后便组织一班人，把连环画《杨娃》改编成侗戏在本地上演，受到当地群众的欢迎。　　　
1954年，阳烂乡划归湖南省通道县，侗戏便在通道县流传开来，并逐渐形成了湖南的侗戏。因为侗戏是用侗话演唱，所以深受侗族人民的喜爱，因而也发展很快。1952至1954年，仅两年多的时间里，全县便有90余个村寨组织了业余侗戏班子。
侗戏在形成、发展的过程中，亦受到了汉族地方剧种的影响。对其作用较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏和花鼓戏、广西的桂戏和彩调。艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。吸收过这些剧种的一些表演程式，借鉴过它们的唱腔曲调，演出汉族古装戏，在化妆和服饰方面也参照汉族地方戏曲的传统方法。
侗戏 - 艺术特点
角色分类
侗

侗戏黄三打鸟 戏角色虽有生、巳之分，但并未形成定型的行当，一般是根据剧中人物的需要来分配演员。只有小丑有些独特的表演，动作滑稽可笑，以说白为主，蹦蹦跳跳，称为“跳丑脚”、演员念白很少，以唱为主。唱腔一般是上下句结构，中间都有过门。演员每唱完一句，都要在过门中与另一个演员互走一字，交换位置。遇有三人以上在场时，也只有对唱的两人在过门中互走一字，其余的人原地不动。侗戏的丑角有比较特殊的表演程式，侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。侗戏传入湖南的初期，乡村不准女孩上台演戏，所以有一段时间侗戏没有女演员。后来编演现代戏，随着剧情的需要，逐步加入了女演员。

侗戏两大唱腔
侗戏音乐是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔，以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。侗戏的唱腔，多用侗语演唱，有的地方也用地方方言——汉语演唱。
伴奏形式
侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有：小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。

曲调和唱词
由于受贵州花灯、桂北彩调的影响，侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平板”、“哀调”。“平调”是上下句结构，多用于叙事。而“哀调”是由侗歌中的“哼歌”、“格以琴”等演变而来的，节奏自由，旋律哀怨，适于表现悲痛的感情。另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多。音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。                                                                                                                                                                    

其他特点                                                                                      

侗戏              
侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外，没有其他道具。脸谱以黑白二色为基础。服装以侗族艳装为主，也有专门的戏装。在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕，剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》、《刘美》等。在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘志远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。
侗戏 - 戏班及演出
侗戏侗族的村寨都建有鼓楼，戏班的组织是以鼓楼为单位，一个鼓楼有一个戏班，属业余性质。一个戏班一般为十几个人，有戏师傅、歌师傅、演员和伴奏人员，无女演员。戏班除在本寨演出外，也到外面去“走寨”演出。演出时间，主要集中在春节、二月二、三月三、秋后或本寨的会期。活动方式有“尾夜”和“多夜”两种。“尾夜”，是村寨之间进行联欢，旨在联络双方感情。演出时间一般从上午开始，直到吃夜饭、散戏之后，戏班的小伙子们便与姑娘们去“行歌坐月”。“多夜”，是以文艺活动为主的联欢形式，戏班不代表村寨，不必由头人带队。
侗戏的演出，有一定的仪式。第一天开演正戏之前，要供神请师，由“掌簿”主持：台口中间摆上酒、菜、纸钱等供品，由掌簿焚香请神，然后鸣放铁炮。每个剧目开演之前，先由一演员朗诵一段开场白；正戏结束后，全体演员唱歌致谢；整个演出结束后，要跳加官，被提到名字的人，都要把红包扔到台上以作赏钱，他们大多是寨里的头面人物和富裕人，除此之外，戏班不再收钱。
侗戏多在戏台上演出，很少在平地上演出。戏台通常是用木板搭盖，一般无顶盖，观众可三面围观。在装扮上，通常只穿侗族生活服装，整齐、鲜艳。脸谱以黑、白二色为基础，小丑除在鼻子上画一个青蛙以外，两颊上还要各写一个“丰”字，以示吉祥。

侗戏 - 表演风格
侗戏侗戏表演虽然从最初的坐唱形式，发展到二人转或二人台，后来又发展到多人八步表演和男女同台表演。但大量的和基本的表演形式还是二人转或二人台。比较注重唱腔内容，不重表演，不象其他剧种那样讲究手、眼、口、身、步五法，除唱以外，也不注重做念打数功。基本上采用绕“∞”字加说唱的传统表演形式。谈不上什么舞台调度，人物刻画和舞蹈设计，观众主要是听侗歌，听侗戏。这种表演形式虽然能够强烈地吸引侗族观众，却不大能够为其他民族的观众所接受。从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实。基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中走横“8”字交换位置，然后再接唱下一句，如此反复至一段唱词结束。这时候如果场上有两个以上的演员，便分组走横“8”字。侗戏的表演在身段、台步、手式等方面均不与其它剧种相同，具有浓厚的侗族特点。侗戏的服饰、道具，都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。
侗戏的道白和演唱，一般都用侗语，戏师们采取生活中的有韵的语言进行加工提高，使舞台语言艺术化并与唱词的格律协调。因此侗戏中的道白与众不同，一般都带点韵。侗戏的表演具有朴实无华的特点，其表演技艺，主要来自三个方面。一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程式。
侗戏 - 剧目
侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目，也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有：《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有：《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有：《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有；《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有：《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。这些剧目故事情节与其它剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其它剧种比较，侗戏在这方面别具一格。

代表剧目：


侗戏《丁郎龙女》
它是侗族家喻户晓的民间故事。它说的是侗族穷后生丁郎砍柴回家，从牧童手中救了一条金丝鲤鱼，原来被救的金丝鲤鱼是东海龙王的女儿，她为报答丁郎救命之恩与丁郎结为夫妻。
三年来男耕女织，生活越来越好。这时丁郎的表妹素梅挑唆丁郎与龙女关系，说娶龙女三年还没有后代是违背古理的报应。姑妈家的姑娘，本应嫁给舅家崽。
丁郎听后变心，终于娶素梅做小，至此龙女受欺挨打，艰辛创立的家业也被丁郎、素梅霸占了。后来龙王得信，派虾兵蟹将接龙女回宫。素梅因抢龙女包袱被虾兵蟹将吓得掉进滚滚大江。丁郎吓得瘫倒在地，眼睁睁看着人去财散。
侗戏《珠郎娘美》
传说百年以前，在峰峦起伏的黔东南古州(今榕江)的三宝镇上，有一对青年男女，男的叫珠郎，女的叫娘美，两人在“行歌坐月”中产生爱情，破铜钱定下终身，但娘美的母亲遵循侗族姑舅表婚的婚俗，已将娘美许配给舅家的儿子，所以他俩只得逃婚到从江的“八百贯洞”(八百户人家的贯洞)的贯洞寨落脚，娘美被当地一个叫银宜的财主看中，逼婚不成，买通封建款老公万，设计在款会上(“款”是古老侗族农村中一种社会组织，“款”有大、小，小款由三五个至一二十个村寨组成，若干小款合为一大款，根据款约处理款内有关生产、婚姻、债务以及偷盗等事，以维护公共秩序。大款带有军事联盟的性质。)杀害了珠郎，反诬珠郎是外面派来的奸细，并哄骗娘美说珠郎是让下河人杀的。后来娘美知道真相，在江箭坡辨骨处引诱银宜为珠郎埋骨，说谁能帮她把珠郎尸体埋了，就嫁给谁。在银宜提着锄头挖坑时，娘美趁机将银宜杀死，替珠郎报了仇。
侗戏 - 鼻祖吴文彩
侗戏鼻祖吴文彩(1798—1845年)，侗族，清嘉庆三年(1798年)生于黎平县茅贡乡腊洞寨。文彩少时读过私塾，粗识汉字，家境贫寒，务农为生。文彩在青年时期即显示出不凡的歌才，在与青年男女对歌时对答如流，他把侗族起源传说编成“祖源歌”，把侗族的习俗礼仪、道德风尚编成“劝世歌”，把男女青年的交往编成“情歌”。其歌词优美，情真意切，音韵和谐，四方侗族青年都尊称文彩为歌师傅。文彩中年时，受汉族戏剧的启发和影响开创了以侗装扮相，用侗语介白，用二胡锣鼓伴奏侗歌唱词和独特步调等表演形式的侗戏。文彩创造的侗戏，演员均由群众自愿组合，唱腔分“平板”、“哀调”和“仙腔”，表演完全民族化。他把汉族的故事《朱砂记》、《二度梅》等改编成《梅良玉》、《凤姣李旦》等剧本，在侗乡广为传唱，深受侗族群众欢迎。侗族很快由此流传到外地，黔湘桂交界的从江、通道、三江等处的侗寨相继建立侗戏班子，逢年过节，村寨之间交流演出，蔚然成风，千里侗乡亦公认文彩为“侗戏师傅”。道光二十五年(1845年)，文彩在家去世。乡人在文彩家乡修建纪念碑和纪念亭，至今尚存。新中国成立后，国家文化部将侗戏列为国家的独立剧种，文彩为侗戏鼻祖。
侗戏 - “侗戏之乡”
侗戏之乡茅贡乡是享誉海内外侗戏的发祥地，腊洞村吴文彩是侗族人公认的侗戏鼻祖。继吴文彩之后，茅贡乡的侗戏创作演出活动从未间断，侗戏创作人才辈出，戏师不断涌现。茅贡乡几乎每村都有演出侗戏的固定场所———戏台，而且别具特色。高近村的侗戏台由于保存原貌较好，被列为黎平县重点文物保护单位。
1990年茅贡乡主动配合上级及县文化局在侗戏鼻祖吴文彩的家乡腊洞村举办“纪念侗戏诞生160周年剧目调演暨学术讨论会”。这次会议有北京、湖南、广西和我省有关单位的专家学者，6个演出队计240人以及附近村寨的群众近万人前来参加，真可谓盛况空前。与会者一致公认：茅贡腊洞是侗戏的故乡，茅贡乡侗戏演出活跃，堪称侗戏之乡。

全乡村村有侗戏队，人人爱看侗戏，个个会唱侗歌。1994年被省文化厅命名为“侗戏之乡”。


侗戏 - 发展现状
申报非物质文化遗产                                                
时间：2006年　　
类别：传统戏剧
地区：贵州　　　
编号：Ⅳ—83
申报地区或单位：贵州省黎平县
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，侗戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

发展群众保护遗产
春节前后侗寨之间有青年互相交往，群众互相集体作客的习惯，在这些活动中，侗戏班的演出是必不可少的。因此，在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班，（最初只有男性，后来才有姑娘参加。）侗戏班人数不定，十余人即可组成一个戏班。侗戏班里，有受人尊重的戏师，又有一批热心唱侗戏并喜爱与邻寨开展交往活动的年轻人。过去，侗族没有文字，戏师们有的用心记的办法，把整出甚至数出戏都记在脑子里，然后传教给演员，也有的利用汉字记音，把传统的侗戏借用汉文字纪录下来，成为侗家自己的侗戏本。有名望的戏师

侗戏在农闲时还经常被请到外寨去教戏。
侗戏 - 传承意义
侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一，尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。随着社会经济的发展，侗戏不断推层出新，特别是新中国成立以来，涌现了继吴文彩之后茅贡籍的吴定国、赵永佳、吴远隆等一批在侗戏创作与编导上有新成果的后起之秀，他们创作与编导的《珠郎娘美》、《善郎娥梅》、《孤独的王乔星》等一批优秀侗戏剧目，在州、省乃至全国都获过奖，曾登过大雅之堂。据不完全统计目前侗戏剧目已发展到多个。它的传播力和影响力波及到了黔、湘、桂、鄂等整个侗族地区，并且十分活跃在民间，茅贡乃至整个侗族地区形成了"少儿学戏，青年唱戏，老人看戏"的浓厚氛围，引起了国际及国内有关专家学者的关注。近两年来，在茅贡乡召开的中国侗族稻作与祭祀国际学术研讨会、中国少数民族音乐家协会第九届年会上，来自国内外的与会专家学者观看侗戏后都赞叹不已，称赞"侗戏是一朵夺目的民间艺术奇葩"。

但随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字，过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中，再传授给演员；还有的则利用汉字记音，借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承，有必要设法加以解决。

侗戏 - 参考资料
http://www.xinqingnian.com/0745/wxwh/readnewsx_child.asp?id=505

http://www.zh5000.com/ZHJD/ctwh/2007-11-14/2163336466.html

金汉1-1http://www.tudou.com/programs/view/S5ee8RMSYb0/
侗戏，是以侗族大歌、侗族琵琶歌为基础，吸收侗族人民居住地的汉族地方戏曲剧种的表演程式和舞台演出样式，穿着侗族服装，运用侗族语言演唱的一种民族戏曲形式。它主要流行于贵州黎平、从江，广西三江和湖南通道等县侗族聚居地，是侗族人民喜闻乐见的本民族剧种，戏剧界早已把它列为我国传统戏剧种类之一而载入史册。
    湖南侗戏主要分布在通道侗族自治县的坪坦、陇城、坪阳、甘溪、马龙、黄土、双江、下乡、牙屯堡、团头、独坡、播阳、地阳坪、著芜洲等14个乡镇，全部以不稳定的业余剧团形式进行演出活动。
    侗戏起源于贵州省南部侗族聚居地。据资料记载，侗族是一个能歌善舞的民族，他们在世世代代的辛苦劳动中，创造了丰富的传统文化。侗族大歌一领众和，开阔畅朗。“哆她”(一种集体舞蹈)明快庄重。芦笙舞自吹自跳，矫健优美，热情奔放。侗族琵琶歌，是一种怀抱琵琶自弹自唱的曲艺形式，演唱内容有本民族的传说故事，也有从汉族的小说唱本中移植的演义、传奇，它的流传遍及南部侗族地区。这些都成为侗族戏剧诞生和发展的条件。170余年前，清代嘉庆、道光年间(1830年前后)，贵州黎平茅贡区腊洞寨的著名侗族歌师吴文彩，最先组成侗戏班，编排剧目，穿着侗族服装，使用侗族语言演唱，在黎平、从江等县境搬演，这是侗戏之始。光绪元年(1875 )，侗戏由贵州黎平县水口区传入广西共江县高岩村后，一直在三江县侗族地区流传。1952年，三江县在林溪区集会，宣传区域自治，各乡都带剧团来会上演出。林溪区马安乡一个侗戏班子在集会上演出了侗戏《陈世美》。阳烂乡侗族桂剧艺人杨正明、杨校生看了侗戏后，感到亲切、新鲜，回家后便组织了一班人，将连环画《杨娃剃头》改编成侗戏在本地上演，受到群众欢迎。1954年，阳烂乡划归湖南通道县，此后，侗戏即在通道县内流传开来。仅在5年时间里，通道全县就有90余个村寨组织了业余侗戏班子(当时称俱乐部)，形成了湖南的侗戏。
    经过长年累月的发展，通道境内的湖南侗戏具有自己的特色。湖南侗戏在发展过程中吸取汉族地方剧种营养，不断丰富自己。对它影响较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏和花鼓戏、广西的桂剧和彩调。艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。在侗戏未传入通道前，很多侗族居住集中的村寨都有业余桂剧班子。侗戏传入后，这些班子都改演侗戏，多改编桂剧和彩调的剧目，吸取这些剧种的一些表演程式，借鉴彩调、花灯的某些唱腔曲调。演出汉族古装戏时，在化妆和服饰上也参照桂剧传统，适当选用。20世纪50年代的侗戏主要是传抄本，演说历史演义、传奇故事和侗族的传说。党和政府支持民族文化的传播，逢年过节或群众集会都安排侗戏演出，既满足了广大侗族人民文化生活的需要，又推动了党在农村的工作。到20世纪六七十年代，侗戏内容和表演形式虽然受到“左”的思想影响，剧中人物简单化、公式化、脸谱化突出，但是为政治服务的剧本创作还是不少。京剧(革命样板戏)唱腔的移植客观上丰富了侗戏的音乐。20世纪80年代侗戏的发展进入快车道，走向繁荣。尤其是在“湘、桂、黔、鄂四省(区)侗族文艺会演”活动的推动下，侗戏不论是创作和表演上都取得重大突破，优秀剧目不断涌现。通道县参加会演的侗戏《巧为媒》、《双招亲》、《戊梁情》、《鸟哥征婚》、《考女婿》等在会演中获多项奖。仅《戊梁情》就获得了最佳剧本奖、最佳导演奖等五项奖。湖南侗戏经过长期的创作和演变，已从原始状态进入成熟状态，在编剧、表演、音乐、演奏、服装、舞美、舞台调度等方面都得了很大的提高和完善。侗戏在通道侗乡本应有旺盛的生命力，可是改革开放后，特别是20世纪90年代以后，由于通道侗乡大部分青壮年都到外地打工去了，戏师们也年过古稀，或相继谢世，加上现代传媒文化、外来文化和市场经济的强烈冲击，目前通道侗戏已跌人低谷，面临失传，全县仅坪阳、陇城、坪坦、黄土几个乡镇还有几个艰难维持的侗戏队，其他乡镇的侗戏队已经销声匿迹了。
    湖南侗戏传承区域占通道全县面积70%以上，分布在西部各乡镇以及南部百里侗族文化长廊的各乡镇。
    侗戏从产生到发展的历史只有100多年，但其内容相当丰富，剧目不少。据不完全统计，通道境内流传的剧目就有300多个，侗戏从作品产生的时间和内容上看，可分为传统侗戏和现代侗戏两种;侗戏剧本的素材主要来源于四个方面。一是侗族民间故事、传说;二是其他民族民间故事、传说;三是其他剧种的剧本;四是现实生活故事等。
    传统侗戏在侗戏剧目中占有较大的比例，形式异彩纷呈，内容丰富多彩。如以侗族传说故事为题材编写的侗戏有《珠朗娘美》、《昊勉王》、《刘娱》、《补贯》、《三郎五妹》、《门龙肖女》、《金汉列娱》、《美道》、《雪妹》、《秀银吉妹》、《丁郎龙女》等一百多个剧目。其内容以婚姻爱情为主。这类剧目除了反对封建的父母之命、媒灼之言、嫌贫爱富、门当户对、姑舅表婚等旧的婚姻陋习之外，还有以颂扬英雄为题材的剧目。如吴勉是侗族人民的英雄和骄傲，他的故事在侗族地区广为传颂，在他的身上蕴含着无限的力量，始终激励着侗族同胞团结奋斗、共同抗敌。还有以崇尚和善为题材的剧目。侗族是个十分亲和的民族，不好争斗，.讲究亲情，凡事都与人为善，慈悲为怀，和谐为本。因此这类题材的剧目最多，流传最广，影响最深。还有宣扬忠诚善良为题材的剧目。这类题材的侗戏大部分以改编汉族剧本和历史事件居多。如以汉族故事或传书改编的侗戏《李旦凤妓》、《梅良玉》、《柏玉霜》、《梁祝》、《陈杏元》、《毛洪玉英》、《天仙配》等等。
    现代侗戏剧目繁多，大多都是戏师们根据自己的耳闻目睹，以现实生活为依据，以历史时期为背景，以具体事件为内容，以习俗细节为题材，因此，现代侗戏剧本短小精练，人物集中，剧情活跃，布景灵活，注重调度，突出演技。
    侗戏唱腔最原始的只有一个上下句“戏腔”(即平腔)。流传于南部侗族方言区。在侗戏中运用最早，时间最长，派生的曲调最多，有“旦腔”、“生腔”、“丑腔”等，以后又逐渐增加了“哭腔”(即悲腔)。随着侗戏改革的不断深入，侗戏音乐有了较大的突破，“歌腔”被广泛应用，新腔也应运而生，还借鉴了其他戏种的大量曲牌。
    侗戏伴奏器乐很简单，过去只有二胡(大都自己制作)、锣、鼓、钱等，后来随着侗族歌舞文化的不断丰富和发展，侗族的可吉(牛腿琴)、琵琶、木叶、侗笛、芦笙等加人伴奏行列。但仍以二胡为主奏乐器。
    在通道有影响的侗戏作品有:《戊梁情》，作者吴尚德、陶成丰、吴美云等;《巧为媒》、《双招亲》、《考女婿》，作者夏新振;《鸟哥征婚》，作者杨正兴。这些剧本在1984年至1991年湘、鄂、黔、桂等四省(区)12个县轮流举办的侗戏会演中均获多项奖，其中《戊梁情》获得5个鉴项。
    活跃在通道县的湖南侗戏，由于产生发展的历史不太长，所以传承谱系比较清晰:
    第一代：龙从和(1901-1960 )，侗族，通道坪坦乡高步村人。杨校生，76岁，侗族，坪坦乡阳烂村三组。
    第二代：龙怀金，65岁，侗族，高步村人。龙登娥，女，40岁，阳烂村三组。
    第三代：龙道雄，54岁，侗族，高尚村人。龙道永，62岁，侗族，高尚村人。龙盛权，56岁，侗族，高尚村人。
    黄土乡：第一代:吴永贤，76岁，2003年去世。
    第二代：吴尚德，68岁，侗族，黄土乡盘寨人。吴尚明，71岁，侗族，黄土乡盘寨人。吴世雄，71岁，侗族，黄土乡盘寨人。
    第三代：昊永绍，42岁，侗族，坪阳乡桐木村人。欧柏山，40岁，侗族，黄土乡下盘村人。吴美云，55岁，侗族，黄土乡尾寨村人。欧顺书，56岁，侗族，黄土乡头寨村人。欧柳跃，43岁，侗族，黄土乡尾寨村人。
代表性传承人有：杨景俊、吴仓银、杨盛智、杨校生、吴尚明、吴尚德、朱锡武。
    详情如下:
    杨景俊，1917年生，侗族，小学文化，通道侗族自治县陇城镇坪寨村人。12岁开始学戏，一生中演过上百个剧目，深受群众喜爱。他不但到过甘溪、洞雷、高步等县内各地教戏，还到过与广西交界的村寨教戏，培养了大批弟子。
    吴仓银，生于1920年，侗族，通道侗族自治县牙屯堡镇外寨村人。他改编了《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《陈世美》、《阿三与师爷》、《黄飞虎》等20多个剧目。自编《姑嫂人社》、《送儿参军》、《戒赌》、《采山茶》、《芦笙颂》等20多个侗戏，曾参加过省、市、县的侗戏调演和会演，并多次获奖。
    杨树林(1924-1996 )，通道侗族自治县牙屯堡镇古伦村人。他改编的侗戏有《彩楼配》、《生死牌》、《秦香莲》、《穆桂英大战洪洲》、《马奇逼婚》，自编了《父女情深》、《单身妹》、《银耳环》等30多个小侗戏。
    杨盛智，1921年生，侗族，通道侗族自治县甘溪乡恩戈村人。他改编了《狸猫换太子》、《李旦出世》、《争婚记》、《珠郎娘美》、《薛刚西凉借兵》、《三请梨花》、《五女兴唐》、《女验马》、《天仙配》、《杨门女将》、《铁弓缘》、《花木兰》等30多个剧目。自编了《桃夭岛奇婚》、《采茶叶》、《六女评郎》、《女由理闹公堂》、《少女与财神》、《忘恩背义》等20多个剧目。
    杨校生，1930年生，侗族，通道侗族自治县坪坦乡阳烂村人。他大胆运用民间小调、彩调等其他剧种音乐移植于侗戏之中，深受群众喜爱。
    吴永成(1930-2003 )，侗族，通道侗族自治县杉木桥人，毕业于_l;海音乐学院，收集、整理了侗族音乐、曲艺音乐、民间器乐、侗戏音乐等100余首。
    吴尚明，1933年生，侗族，通道侗族自治县黄土乡人。擅长改编古装戏，其改编的剧本有《征东征西》、《双卖武》、《绣楼赠塔》、《卖花记》、《仁贵回窑》等。
吴尚德，1937年生，侗族，通道侗族自治县黄土乡人，其代表作《刘娱》、《戊梁情》，两剧堪称侗戏改革成功的典范。他在运用戏腔的基础上，充分把握民间生活题材和戏剧元素，极大地丰富了侗戏唱腔和侗戏创作。
    朱锡武，1940年生，侗族，通道侗族自治县牙屯堡镇桥寨村人。主要改编有《娘啊娘》、《白玉霜》、《梁祝》等剧本。
    湖南侗戏是我国民族戏曲中一个独立的戏种，具有独特的戏曲风格，浓郁的民族色彩。其主要特征有:
    (1)通俗性。侗戏道自少，以唱为主。唱词道白都用侗话，侗族群众都能听得懂。既是一种民族艺术形式，又是一种情感交流的方式。
    (2)简易性。侗戏唱词讲究韵律，演唱起来既好听，又好记;侗戏演出布景、服装、道具简单，化装简易，无脸谱。
    (3)广泛性。通道侗寨村村都有侗戏班子，侗戏深受侗族群众喜爱，在村寨戏台表演侗戏，广大群众可参加演出、观看。伴随着社会的发展，侗戏已深植于侗族群众心中。
    (4)多源性。侗戏题材广泛，剧目内容主要来源于侗族民间故事、传说，采用评书改编，或移植其他剧种。既有传统剧目，又有新编剧目，长期并存，各自发展。
    湖南侗戏是侗族人民自己的艺术创作，具有宽广深厚的生活根基和群体生活积淀，凝聚着浓厚的民族感情，散发出宜人的乡土气息，孕育了美好的艺术想象，承载了侗族丰富的文化传统和审美趣味，展示了侗族人民积极向上、乐观豁达的乐生意识和生活态度，它是侗族优秀民间艺术的遗存、优秀的文化遗产，具有发掘、挽救、保护的重要价值。
    (一)实用价值。侗戏的文化积累十分深厚，它是说、唱、奏、舞等多方面的综合性艺术，它包含特有的政治制度方面的文化，还有文学、历史、民俗、婚恋等精神方面的文化。它对侗族社会的政治、经济发展和侗民族共同体的精神、心理素质、思维方式等方面都起着重要的作用。
    (二)社会价值。侗戏是叙述故事、塑造人物、表达思想感情的艺术形式，通过演唱的语言、形象表现戏剧的主要思想，鲜明地突出了希望善良的人得到幸福，丑恶的人得到惩罚的心理，丰富了人民群众的文化生活，提高了人民群众的思想素质，增强了民族团结。
    (三)艺术价值。随着各民族戏曲文化之间的交流，侗戏注意博取其他民族戏剧所长，克己之短，在表演艺术上，突出戏曲的说、唱、奏、舞的民族艺术手法。戏剧的情节上注意冲突性、曲折性、形象性。在表演艺术上也日渐丰富:唱腔具有侗民族特色，也揉进了各地的小调、小曲，侗戏还增加了侗家人喜爱的山歌、侗族大歌、琵琶歌、她歌、踩堂调等多种唱腔。侗戏的发展可促进侗族民间故事、传说、神话故事的发展，民间文化的发展及民间音乐和艺术的发展。
    2006年，侗戏被确定为第一批国家级非物质文化遗产名录项目。2008年，湖南侗戏被扩充为国家级名录项目。通道侗族自治县文化局、文化馆为该项目的保护主体。

来源：湖南省文化厅编、孟庆善主编《湖南省非物质文化遗产名录》（湖南人民出版社2009年12月版）

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侗族戏曲剧种。流行于贵州、广西、湖南等地侗族聚居地区。清嘉庆、道光年间已有演出。基本唱腔吟诵调由“嘎锦”(侗族叙事歌)发展而来。剧目有《珠郎娘美》、《美道》、《芒遂》等。

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独特的茅贡侗戏演唱习俗
文章来源：金黔在线          作者：          2009年07月12日
  
　　侗戏，是我国民族戏剧的一个独立剧种，它是侗族地区群众喜闻乐见的民间艺术奇葩，已被列入了第一批国家非物质文化遗产名录。它的发祥地是黎平县茅贡乡，其创始人为清朝嘉庆年间出生在该乡腊洞村的侗族歌师吴文彩，至今已有170多年的历史。茅贡侗戏的演唱活动有许多独特的习俗。

　　下帖子：茅贡每个侗寨都组建有侗戏班子，一般是以寨子为单位组建，也有以族姓或鼓楼为单位组建的。侗戏班子要到别的侗寨演出，要先发帖子，接到帖子后，侗寨的寨老先要进行商讨，若接侗戏班子来演出，则把帖子收下；若不接侗戏班子来演出，则把帖子退回去。收下帖子后，寨子做好演出准备和定好时间，还要派人专程去接戏班子，戏班子才起程。

　　挂彩旗：接侗戏班子来演出的侗寨，演戏的场所都是安排在本寨修建的戏台，即使没修建有戏台也要临时搭建一个台子。侗戏班子到来后，先把此前到外地演出获赠的彩旗在台子前悬挂起来，以示宣传和展示本戏班子的荣誉。哪个侗戏班子挂的彩旗越多，证明那个侗戏班子技艺水平高明，越受观众欢迎。

　　立坛请师：侗戏班子演出前，先由班子里的戏师在幕后主持仪式立坛祭请侗戏鼻祖吴文彩先师。在一张桌子上铺上红布，摆上一升米、一个红包、一把香、一叠纸钱、一个鸡蛋、一个刀头(煮好一小块猪肉)、三杯酒。戏师把写有本戏班班名的纸条插在米中，然后烧香焚纸，口念祭词，内容是人类的起源、侗族祖先的迁徙、侗戏的创立、演出剧目的传授等，燃放鞭炮闹台才开始演出。

　　提词走步：侗戏剧目的脚本都是用汉字记侗音抄写的，有的剧目要演三五天，既语句夹杂，又篇目过长，演员很难得背台词，因此演侗戏都是由戏师在幕后看脚本提词。演员走进底幕前听戏师念一句，就又走出来唱一句，交错走横“8”字步表演，唱完一句，乐队的果吉、牛腿琴、琵琶、板胡、锣、鼓、钹等乐手就和乐进行伴奏。演员表演不受时空限制，动作比较生活化，唱腔悦耳动听，节奏和谐感人。

　　送晌午饭：侗戏班子外出演出的时间都是单日数，一般是三、五、七天。演员的早、晚餐由接去演出的寨子的人家轮流请到家中去吃，中午则是由侗寨的姑娘们送晌午饭到戏台，姑娘们排着长队，把煮好的糯米饭、甜酒粑、油茶、米花、腌鱼、腌肉等担送到后台，招呼演员们吃。演员们吃完晌午饭后，要给姑娘们送饭的器皿里打发糖果、瓜子、丝线等小礼物，以示留念和感谢。

　　跳“加官”：侗戏班子外出演出从不开价收费，只是通过跳“加官”来收取酬谢。演出的最后一天，由戏师与接去演出的寨子的寨老商量确定，节目演完后戏班子要对寨上有声望、有身份的人进行提名朝贺，被提名朝贺的人要事先封好红包，封钱随多意少。跳“加官”由戏师在幕后提名念贺词，一名男扮女装的演员手中拿着写有贺词的红布在台前随声附和跳动，结尾加上一句“官上加官!”。贺词言简意赅，富有针对性，如贺老人为“寿比南山”、贺干部为“名扬四海”、贺老师为“桃李满天”、贺学生为“金榜题名”、贺种田人为“五谷丰登”、贺生意人为“一本万利”等等之类的吉利话。

　　回头谢寨：侗戏班子外出演出回寨后不久，为答谢接去演出的寨子的盛情款待，戏班子邀约本寨的众人，在寨老和戏师的带领下，身着盛装，吹着芦笙，敲锣打鼓，抬着大肥猪去回谢接去演出的寨子，表示感谢该寨对戏班子的信任和赏识。接去演出的寨子组织姑娘们身着盛装在寨门迎候，设路障对拦路歌敬酒，对歌敬酒完毕后，才把客人引进寨，晚上两寨人员一起在鼓楼坪或晒谷坪会餐，对歌敬酒，开怀畅饮，交友叙情，共庆侗戏演唱活动促进和谐交往的宴会。

　　因有这些习俗的传载，而今茅贡乡仍保持着“少儿学侗戏，青年唱侗戏，老人看侗戏”的浓厚氛围，使得侗戏仍有旺盛的艺术生命力。

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生生不息的贵州侗戏
文章来源：文化传播网            
    侗戏在形成、发展的过程中，亦受到了汉族地方剧种的影响。对其作用较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏和花鼓戏、广西的桂戏和彩调。艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。吸收过这些剧种的一些表演程式，借鉴过它们的唱腔曲调，演出汉族古装戏，在化妆和服饰方面也参照汉族地方戏曲的传统方法。


    湖南、贵州、广西三省的毗连地区，剧住着我国的少数民族——侗族。当地活跃着一种深受侗族人民喜爱的少数民族戏剧形式——侗戏。

    侗戏历史

    在清嘉庆、道光年间，贵州黎平贯洞的著名歌师吴文彩，便是以侗族大歌、琵琶歌为基础，吸收当地的汉族地方戏曲的程式和表现手法，最先组成侗戏班，编排剧目，穿着侗族服装用侗话演唱。这便是侗戏的开始。光绪元年（1875）侗戏从贵州黎平县水口区传入广西三江县高岩村后，流传更加广泛。1952年，三江县在林溪区集会，各乡剧团都来会上演出。阳烂乡侗族桂剧艺人杨正明、杨校生看了侗戏，感到十分亲切和新鲜，回来后便组织一班人，把连环画《杨娃》改编成侗戏在本地上演，受到当地群众的欢迎。

    1954年，阳烂乡划归湖南省通道县，侗戏便在通道县流传开来，并逐渐形成了湖南的侗戏。因为侗戏是用侗话演唱，所以深受侗族人民的喜爱，因而也发展很快。1952至1954年，仅两年多的时间里，全县便有90余个村寨组织了业余侗戏班子。

    侗戏在形成、发展的过程中，亦受到了汉族地方剧种的影响。对其作用较大的剧种有贵州的花灯戏、湖南的阳戏和花鼓戏、广西的桂戏和彩调。艺术交流较为密切的是桂剧和彩调。吸收过这些剧种的一些表演程式，借鉴过它们的唱腔曲调，演出汉族古装戏，在化妆和服饰方面也参照汉族地方戏曲的传统方法。

    侗戏剧目

    侗戏流传的剧目较多，来源也比较广。侗族广为流传的琵琶歌、民间故事和汉族故事，都是改编侗戏的素材。汉族戏曲剧目，也经常被改编和移植成侗戏。根据侗族民间传说故事改编的剧目有：《珠朗娘美》、《刘美》、《金俊与娘瑞》等；根据汉族故事改编的剧目有：《陈世美》、《梁祝姻缘》等；历史故事剧有：《吴勉王》、《李万当》等；移植汉族戏曲的剧目有；《生死牌》、《十五贯》、《白毛女》等；创作的现代剧目有：《团圆》、《二十天》、《一个南瓜》、《杨娃》、《好外孙》等。这些剧目故事情节与其它剧种的剧本大致相同，但基本的结构与格式却按侗戏的特点编写。侗戏剧本词句生动，韵律严格，讲究尾韵、腰韵、连环韵，一出戏，也就是一首叙事长诗。与其它剧种比较，侗戏在这方面别具一格。
    在剧本结构与表现手法方面，侗戏有着鲜明的特点。侗戏一般分场不分幕，剧中时空转换频繁，都依靠演员上下场来体现，场次分得细，一出戏通常有几十场。剧本一般是以剧中主要人物的名字来命名，如《珠朗娘美》、《刘美》等。在改编汉族故事的时候，剧名也做这样的处理。如汉族戏曲《二度梅》，侗戏便改成《陈杏元》，《白兔记》则叫《刘志远》。侗戏剧中人物很多，剧本篇幅长，每出整本戏，几天才能演完。侗戏的剧本一般以二人对唱为主，道白很少。这是因为侗戏剧本多由侗族琵琶歌改编，而琵琶歌本身就具有故事长、人物多、情节不连贯的特点。因此侗戏中有明显的说唱艺术的痕迹。

    另外，侗戏的唱词在韵律方面有其独特的要求。每段唱词不仅要求尾韵统一，而且严格规定要压腰韵、连环韵。侗族人平时说话很讲音韵，侗话中的音又比汉话多。音多压韵比较容易，韵多则音乐性强，加上有趣的比喻，剧本显得流畅、生动活泼。这便形成了侗戏唱词音韵结构的特点。

    分类

    侗戏音乐是在侗族民歌琵琶歌、叙事歌、大歌和山歌和基础上，吸收汉族戏曲剧种音乐逐渐发展而成的。根据唱腔的结构和形式，可分为“戏腔”、“歌腔”两大类。戏腔，以平调为主，包括其变化而成的各种腔调，还包括引进侗戏中的汉族戏曲唱腔和民间曲调。歌腔则是由侗族民歌演变而成的唱腔。侗族民歌非常丰富多彩，有琵琶歌、山歌、牛腿琴歌、笛子歌等。这些民歌都不同程度地融入侗戏的唱腔音乐之中。在实际运用中，根据剧情的发展需要，也有将“戏腔”、“歌腔”综合运用的。

    侗戏的戏腔和歌腔都是用大嗓演唱，词句的长短，侗语的音韵变化，影响着腔句长短和旋律的变化。侗戏的唱腔，多用侗语演唱，有的地方也用地方方言——汉语演唱。

    侗戏的乐队包括管弦乐和打击乐两个部分。管弦乐器包括二胡、牛腿琴、侗琵琶、月琴、低胡和扬琴、竹笛、芦笙。打击乐器则有：小鼓、小锣、小钹等，但一般不用于唱腔，只用于开台和人物的上、下场。

    侗戏的表演具有朴实无华的特点。其表演技艺，主要来自三个方面。一是侗族歌舞；二是从劳动和生活中提炼出来表演程式；三是通过戏曲地方大戏剧种的演技演变过来的程式。

    侗戏的角色行当有生、旦之分，但没有固定的明确的行当名称，只有丑角有比较特殊的表演程式。侗戏中的丑角，多扮演各种诙谐或狡猾的人物，在剧中的主要任务是插科打诨、活跃气氛，没有本行的当家戏，表演上比较自由、比较夸张。侗戏传入湖南的初期，乡村不准女孩上台演戏，所以有一段时间侗戏没有女演员。后来编演现代戏，随着剧情的需要，逐步加入了女演员。

    表演风格

    从表演风格来看，侗戏的表演比较朴实。基本的舞台调度便是两人对唱时，每唱完最后一句，在音乐过门中走横“8”字交换位置，然后再接唱下一句，如此反复至一段唱词结束。这时候如果场上有两个以上的演员，便分组走横“8”字。侗戏的表演在身段、台步、手式等方面均不与其它剧种相同，具有浓厚的侗族特点。侗戏的服饰、道具，都是本民族的日常用具，有的只是在日常用品的基础上加以美化而成。

    侗戏的道白和演唱，一般都用侗语，戏师们采取生活中的有韵的语言进行加工提高，使舞台语言艺术化并与唱词的格律协调。因此侗戏中的道白与众不同，一般都带点韵。

    侗戏现状

    侗戏尽管发展缓慢，但民族特色和地方特色鲜明，有深厚的群众基础。在侗族地区，多数村寨都有群众自己组织的业余侗戏班。但随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏不再在民众的娱乐生活中占据绝对优势地位。侗族没有文字，过去戏师们全凭记忆把整出甚至数出戏记于脑中，再传授给演员；还有的则利用汉字记音，借用汉文字把传统的侗戏记录下来。这种方式的脆弱性影响到侗戏的顺利传承，有必要设法加以解决。

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侗戏：一曲一调总关情
文章来源：贵州都市报          


　　侗戏是我国民间戏曲中的戏种之一，是侗族人民在长期的劳动生活中创造并喜闻乐见的艺术形式，它具有独特的民族风格，多流行在贵州省的黎平、从江、榕江，湖南省的通道，广西壮族自治区的三江、龙胜等县的侗族村寨。

　　侗戏没有专门班子，全由群众自由结合，且可时合时离，纯属业余。在演员中没有严格行当，惟小丑独特。剧中曲调分为两种：一是“平板”或称“普通板”、“胡琴板”；一是“哀调”或称“哭调”。还有“仙腔”和“戏曲大歌”。

　　侗戏是民族民间戏剧艺术瑰宝之一。尽管它发展缓慢，但源远流长，经历人民群众集体创作、集体传播、不断得到加工、改造，古朴而不单调，抒情而不低劣。民族民间特色鲜明，有深厚的群众基础，并且尚在发展之中，其内容丰富多彩，形式清新活泼，有浓郁的乡土气息。从学术上看，它是有发展前途的民族民间剧种之一。

　　2006年5月20日经国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　与榕江县城一河之隔的车江侗寨是全国南部侗族聚居最多的村寨。这里也是侗戏《珠郎娘美》故事的发生地。

　　杨永兰、杨艳红和杨世发都是榕江县车江乡的村民，他们是干农活的好手，也是侗戏的好演员。

　　1984年，杨艳红和杨世发带着侗戏《丁郎龙女》到昆明参加全国演出获得了三等奖。此后，他们多次到省里和州里演出。此次到贵阳再次表演了保留节目《丁郎龙女》片断，在看了他们演出后，记者来到驻地采访了他们。

　　说戏

　　“他可是我们那里的名角。”杨艳红这样介绍搭档杨世发，人到中年的杨艳红端庄大方，待人亲切，一看就知道是演女主角的“专业户”，接受采访由她主讲。遇到要商量或是不便让记者知道的时候她就改用侗语和杨永兰、杨世发说话。

　　传统侗戏剧本长，场次多，人物杂。杨艳红说如果要演传统的《丁郎龙女》剧目，得要3天的时间。因为剧本长，唱词多，演员又都是业余，记不下词。传统侗戏为了解决这个矛盾，就让演员们通过一句过门，一句一换位和戏师在台中或台侧临场提词的办法进行弥补，这就是传统侗戏走8字的来历。

　　作为当地的文艺骨干，杨艳红参加过侗戏的改革。她说，1984年省里的老师把《丁郎龙女》作为试点，吸收了现代话剧特点进行了改革。突出主要人物，压缩次要场次。过去侗戏一般没有布景，只在舞台上挂一块底幕，有时两边挂与底幕不同颜色的布帘，以示区别，十分简单。改革后的侗戏则根据剧情和舞台调度的需要，设计了舞台美术。此外，打破走横8字或二人转的老框框台位，演员也根据剧情需要设计戏剧台步。

　　杨艳红说他们后来多次演出改良的《丁郎龙女》，乡亲们也挺爱看。不过最近他们接到通知，要求演出的时候还是走8字，杨艳红对此有自己的猜测：“现在都要看原汁原味的东西，是不是走8字，更加原生态了。”

　　迷戏

　　和杨艳红同台演出的杨永兰、杨世发也是从小爱看戏，爱唱戏。

　　杨世发因为从小记性好，又长得相貌堂堂，跟戏师学戏时便是重点培养对象。他说跟师父学戏，不受年龄限制的。只要喜欢，不管男女老幼，大家晚上吃完饭约着就去戏师家学习。

　　传统的侗戏大多来自民间的神话传说，如《珠郎娘美》、《门龙》、《丁郎龙女》等。杨世发说现在他们演的新编侗戏也比较多，新编剧目多是反映现实生活的，如把不孝敬老人，迷信、嫖娼、拐卖等社会丑恶现象编到戏里进行批评，也挺受欢迎。

　　杨世发说，车江乡几乎每个侗寨都有戏班，都是村民们自发组织的。逢年过节不仅互相走村串寨轮流演出，有的还到毗邻的从江、黎平演出，更远的还到广西的侗寨去演。在车江每个寨子的侗戏班子要到另一个寨访问演出，邀请方肯定是热烈欢迎。演员们从早到晚演出，中午饭由邀请的寨子的姑娘们直接送到戏台上，吃完又继续演，一出戏要连着演上好几天才能演完。侗家人看戏都很“铁杆”，冒雨看戏和饿肚子看戏都是常有的事，戏不收场不回家。

　　据杨艳红介绍，现在一些侗戏已制成光碟，在家里就可听可看。走在寨子里，经常会听到碟机播放的侗戏。目前市场上主要光碟片侗戏有：《铁郎茶妹》、《糊涂盆》、《侗寨欢歌》、《陈世美》、《春草闯堂》等等。对侗戏的保护问题，杨永兰有点担心：“以前演一场戏有千把人看，现在好多年轻人出去打工了，平时演出少了。不过过年演戏，回乡过年的年轻人也还爱看。”杨世发乐观地说：“现在政府越来越重视，侗戏一定会得到保护和发展”。杨艳红则说，“我们现在还能演，以后老了，也可以教徒弟。”

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　　历史溯源

　　侗戏产生于十九世纪初叶的嘉庆至道光年间，是黎平县腊洞村侗族文人吴文彩创始的，至今已有150多年的历史。吴文彩最早创作出来的两出侗戏，一出是根据汉族说唱本《二度梅》改编的《梅良玉》，另一出是根据汉族传书《薛刚反唐》改编而成的侗戏《李旦凤娇》。

　　艺术特征

　　由于受贵州花灯、桂北彩调的影响，侗戏的唱词十分讲究音韵，其尾韵统一，腰韵严谨，主要曲调有“平板”、“哀调”。“平调”是上下句结构，多用于叙事。而“哀调”是由侗歌中的“哼歌”、“格以琴”等演变而来的，节奏自由，旋律哀怨，适于表现悲痛的感情。

　　侗戏舞台一般长、宽约为丈余，不用布景，仅挂一块底幕和两块花色门帘。台上除了几张桌、台之外，没有其他道具。脸谱以黑白二色为基础。服装以侗族艳装为主，也有专门的戏装。传统侗戏的伴奏乐器一般为二胡、铃、锣、鼓和小钗；新侗戏中增加了牛腿琴、琵琶、低胡、扬琴等等。

　　侗戏之乡

　　茅贡乡是享誉海内外侗戏的发祥地，腊洞村吴文彩是侗族人公认的侗戏鼻祖。

　　继吴文彩之后，茅贡乡的侗戏创作演出活动从未间断，侗戏创作人才辈出，戏师不断涌现。

　　茅贡乡几乎每村都有演出侗戏的固定场所———戏台，而且别具特色。高近村的侗戏台由于保存原貌较好，被列为黎平县重点文物保护单位。

　　1990年茅贡乡主动配合上级及县文化局在侗戏鼻祖吴文彩的家乡腊洞村举办“纪念侗戏诞生160周年剧目调演暨学术讨论会”。这次会议有北京、湖南、广西和我省有关单位的专家学者，6个演出队计240人以及附近村寨的群众近万人前来参加，真可谓盛况空前。与会者一致公认：茅贡腊洞是侗戏的故乡，茅贡乡侗戏演出活跃，堪称侗戏之乡。

　　全乡村村有侗戏队，人人爱看侗戏，个个会唱侗歌。1994年被省文化厅命名为“侗戏之乡”。

　　传统剧目《丁郎龙女》

　　它是侗族家喻户晓的民间故事。它说的是侗族穷后生丁郎砍柴回家，从牧童手中救了一条金丝鲤鱼，原来被救的金丝鲤鱼是东海龙王的女儿，她为报答丁郎救命之恩与丁郎结为夫妻。

　　三年来男耕女织，生活越来越好。这时丁郎的表妹素梅挑唆丁郎与龙女关系，说娶龙女三年还没有后代是违背古理的报应。姑妈家的姑娘，本应嫁给舅家崽。

　　丁郎听后变心，终于娶素梅做小，至此龙女受欺挨打，艰辛创立的家业也被丁郎、素梅霸占了。后来龙王得信，派虾兵蟹将接龙女回宫。素梅因抢龙女包袱被虾兵蟹将吓得掉进滚滚大江。丁郎吓得瘫倒在地，眼睁睁看着人去财散。

　　《珠郎娘美》

　　传说百年以前，在峰峦起伏的黔东南古州(今榕江)的三宝镇上，有一对青年男女，男的叫珠郎，女的叫娘美，两人在“行歌坐月”中产生爱情，破铜钱定下终身，但娘美的母亲遵循侗族姑舅表婚的婚俗，已将娘美许配给舅家的儿子，所以他俩只得逃婚到从江的“八百贯洞”(八百户人家的贯洞)的贯洞寨落脚，娘美被当地一个叫银宜的财主看中，逼婚不成，买通封建款老公万，设计在款会上(“款”是古老侗族农村中一种社会组织，“款”有大、小，小款由三五个至一二十个村寨组成，若干小款合为一大款，根据款约处理款内有关生产、婚姻、债务以及偷盗等事，以维护公共秩序。大款带有军事联盟的性质。)杀害了珠郎，反诬珠郎是外面派来的奸细，并哄骗娘美说珠郎是让下河人杀的。

　　后来娘美知道真相，在江箭坡辨骨处引诱银宜为珠郎埋骨，说谁能帮她把珠郎尸体埋了，就嫁给谁。在银宜提着锄头挖坑时，娘美趁机将银宜杀死，替珠郎报了仇。

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小广侗戏
作者：姜丹峰 吴运帆 |来源：贵州日报
　?小广，距贵州省黔东南剑河县城85千米。自乾隆以来，小广一直就是剑河县境内最大的侗族村寨，侗语称“seiX　wangX”(侗语转音：岁旺)，意思就是最大的寨子。因其特殊的地理位置，小广形成了一个相对封闭、稳定却又独特的文化圈，有着许多独具特色的民族风俗、民族节日。而每个节日里，侗戏是少不了的。

　?侗族人素来就有“饭养身，歌养心”之说，侗族的歌曲有侗族大歌、叙事歌、盘山歌、多耶等等，光分类就多达数十种，侗家人十分重视教歌、学歌、唱歌，他们从歌里学历史、学知识、学礼仪习俗，民间有“无歌不成礼仪，无歌不成侗”的说法。可以说，歌是侗族民间文学、侗族文化，乃至民族性格形成的基础。侗戏，正是侗家人对歌的痴迷使得汉族戏曲和侗族歌舞紧密结合。到清朝年间，贵州省黎平县腊洞歌师吴文彩根据侗族叙事歌、琵琶歌将汉文传书《二度梅》翻译成侗语，并用一种新的方式进行表演，侗戏因此应运而生。

　?小广人爱看侗戏，每次侗戏的演出，寨子里像过节一样热闹，家家要请亲戚朋友来看戏。他们站在戏台前，戏不演完，人不离场，冒雨看戏和饿着肚子看戏都是常有的事。而台上的表演者，也从表演中体会着快乐。侗戏，差不多已经溶入侗族人的血液中，成为侗族人生命中不可或缺的组成部分。
  
　?要说小广侗戏的传承人，非王元江莫属了。据王元江介绍，在180多年前，一个姓谢的湖南艺人来到小广，他表演侗戏给人们看，并教人们演唱侗戏。最初，小广人从谢师傅那里听到的“侗戏”是用汉语演唱的，热爱音乐的小广人逐渐喜欢上了侗戏，他们加入了自己的民族语言和文化内涵，使得“侗戏”慢慢溶入小广人的生活，逐渐演变成了我们现在所看到的小广侗戏。
应该说侗戏与同一时期产生的湖南花鼓戏、广西桂剧有着渊源，但与这些戏剧相比，侗戏发展缓慢，舞台表演一直保存着产生伊始便具有的朴实无华、毫无雕琢的特点，或许，我们现在看到的侗戏，正是几百年前花鼓戏、桂剧的最初形态。

　?汉、侗本是不同的文化，曾经是对立的，相互排斥的，小广侗戏里，却有着明显的汉侗文化融合的痕迹，很多戏剧剧情都是受汉文化的影响，比如《空城计》、《薛仁贵征东》等，演员在演戏时，也多穿汉服。侗戏能在侗族地区得以生存并开花结果，是汉族文化与侗族文化相结合的产物，是中华民族文化相互包容的体现。小广侗戏见证了两个民族、两种文化从战争到和平、从对抗到融合，从排斥到慢慢走向和谐的全过程。

　?如今，随着社会的变革和现代传媒的发展，侗戏在小广民众的娱乐生活中已经不再占有绝对优势地位，由于侗族没有本民族文字，戏师们全凭记忆把整出乃至数出戏记于脑中，再传授给演员，这种方式的脆弱性严重影响到侗戏的顺利传承。

　?作为寨子里最有资历的侗戏表演者王元江老人，经常会有侗戏爱好者来请教他，这时的王元江总是很开心的。然而，毕竟学侗戏的人不多，而且岁月不饶人，许多唱词，连王元江自己也慢慢忘记了。

　?侗戏传承了两百多年，如今面临着失传境地，如今的王元江，是寂寞的，而没有了王元江的侗戏，则可能是一种历史的悲哀了。

　?贴士：小广侗戏有一整套独具特色的唱腔。侗戏的唱腔分为弹腔、汉腔、奏云飞、古奏吟、香罗代及快板、慢板等形式。在演出时，表现朝廷文官对话的场面唱弹腔，表现武官出场和相互较阵的场面时唱汉腔，表现游玩和娱乐时唱奏云飞和古奏吟、，表现悲哀和诉苦时唱香罗代。快板用在将领出兵、发号施令和宣布军纪，慢板用在将领商议战略和战术。现在的侗戏常用的唱腔只有弹腔、汉腔和快板、慢板，而奏云飞、古奏吟、香罗代已很少用。

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侗族文学

　　中国侗族的文学，包括该民族的民间文学和作家文学两个组成部分。在侗族民间文学中，"嘎"（歌谣）、"垒"（原始宗教祭词）和"暖"（神话传说）是出现比较早的部分。关于人类起源的神话，例如《洪水滔天》、《开天辟地》，在侗族中间有广泛的流传。而长篇史诗《祖公之歌》（包括上篇《祖公上河》与下篇《祖公落寨》），则是追溯本民族祖先来历的叙事大歌。英雄史诗《萨岁之歌》歌颂了一位侗族古代的女英雄，也表现出浪漫主义的神话色彩。侗族传说，影响较大的作品有《杨太公救飞山》、《杨天应收云雾》、《吴勉的传说》等人物传说以及《双龙斗凤》、《鼓楼的来历》等风物传说。而民间故事在侗族中也是题材广泛和内容丰富的，表现爱情生活、机智人物、歌师艺人、农民起义等情节的故事，都有大量的流传。侗歌在侗族文学中占有重要的位置，可分为"叙事歌"、"大歌"、"坐夜歌"、"玩山歌"、"劝世歌"、"礼俗歌"和"儿童歌"等多种类别。侗族民歌在其演唱形式上，有"嘎"、"耶"、"款"的区别，"嘎"是独唱或二人二声部重唱，"耶"是集体合唱，"款"则是只诵不歌的"款词"。在侗族民间，能唱歌又能编歌的人是受到尊敬的，被称为"歌师"。《歌师传》是侗族民歌中一部重要作品，全歌116行,叙述了历史上的14位歌师以及他们的19部作品。侗族文学中的某些优秀作品，还存在同一题材多种体裁的情况，例如《珠郎娘美》，就有故事，有只唱不说的叙事歌，有载叙载唱的叙事歌，以及侗戏等。大约在唐代，侗族即开始出现文人用汉字创作作品的情况，而现在所能看到的侗族文人作品，是从清代才开始流传下来的。姚复旦、杨廷芳、杨昭敏等是清代侗族作家的代表。

　　《珠郎与娘美》　中国侗族的民间叙事长诗。作品的题材来自民间传说，其故事梗概是，在黔东南的侗族地区，有一对青年恋人，男的叫珠郎，女的叫娘美。为了摆脱不情愿的包办婚姻，他们翻越了九十九个坳，在它乡安家。当地的地主银宜，蓄意要霸占美貌的娘美，便定计杀害了珠郎，还诬陷死者是奸细。娘美为了给丈夫报仇，以愿嫁给为珠郎下葬者为诱饵，斩杀了仇人银宜，然后背上心上人珠郎的遗体，重返故土。《珠郎与娘美》的故事在侗族地区流传过程中出现了多种的异文，民间叙事长诗是在流传中由侗族民间歌师们加工完成的。1921年，侗族戏师梁绍华又将《珠郎与娘美》创作改编成同名侗戏。

　　《吴勉的传说》　中国侗族的民间传说。吴勉是明代洪武年间侗族农民起义军的首领，他所领导的农民起义，有侗、苗等族20万人参加，波及黔、贵、湘三省。《吴勉的传说》，是侗族人民世代缅怀和歌颂这位民族英雄的产物，在作品中，吴勉被描绘成一位能够呼风唤雨、剪纸成兵、赶山退敌、死而复生的神奇英雄，作品处处洋溢着浪漫主义的气息，把传奇性与幻想性结合起来，具有强烈的艺术感染力，在侗族聚居地区广泛地得到流传。

　　大歌　中国侗族的传统民歌形式之一。大歌由集体吟唱，是一种多声部自然声的演唱方式。其主要流行地域是贵州省的黎平、榕江、从江和广西的三江等侗族聚居地。大歌的歌队由少则三人多则十数人组成，要求在演艺方面训练有素。演唱往往在侗寨鼓楼中进行。大歌的种类很多，有"叙事大歌"、"抒情大歌"、"说理大歌"以及专门展现音调的"声音大歌"等等。《门龙之歌》、《娘美之歌》（即《珠郎与娘美》）、《肇兴歌》、《父母歌》、《三月歌》等，是侗族大歌的代表作。

　　坐夜歌　中国侗族的传统民歌形式之一。坐夜歌又称走寨歌和青年男女歌，因经常用琵琶伴奏，也称琵琶歌。坐夜歌是一种情歌，男女青年在表达彼此爱慕之情时，可即兴而编，借歌传情。有些编得比较好的歌也会被他人借唱，从而逐渐变为传统的唱段。"情人歌"是在贵州黎平、榕江、从江和湖南通道、绥宁以及广西三江、龙胜等侗族地区广为流传的作品，是由《新情人》、《旧情人》、《本寨的情人》、《离散的情人》、《美丽的情人》等十几首歌构成组歌的形式。"情人歌"语言生动而且韵律严格。

　　多耶　中国侗族的传统民歌形式之一。多耶是在寨和寨之间集体走访中的集体歌舞活动，男女分队，围成圆圈，载歌载舞。歌唱的顺序是，先由女方唱三支歌，而后再由男方步女方歌意唱三支歌，这样每三支一套，对唱一二十套后，再唱结尾歌。在多耶活动中所唱所传统民歌，有"祖母耶歌"、"父母耶歌"、"星宿耶歌"、"争取平等耶歌"、"猜谜问答耶歌"等等。

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侗乡文化一精品――侗戏
发布时间：2007-02-07 浏览次数：482 字号：[大 中 小] 选择背景色：   我来说两句（0）
  
　　侗戏是侗族的唯一剧种。通道侗戏是从广西三江流传进来的，主要流传在境内的西南部。侗戏以侗语演唱，戏师们用生动的、有韵律的侗族语言进行加工提高编排成戏，因此侗戏中的所有道白都带有韵律，念起来顺口，听起来动听。侗戏表演艺术来自三个方面，一是侗族歌舞，如“哆耶舞”等；二是从生活和劳动中抽炼，如男女  
角的台步、纺纱、插田等；三是吸收外来剧的表演程式，如整装、走马、水袖等。

　　　侗戏剧目很多，内容来源很广。一是侗族民间故事改编，如《珠郎娘美》、《榴美》、《秀银吉妹》等；二是根据汉族故事改编成侗戏，如《陈世美》、《梅良玉》、《李旦凤姣》等；三是利用其他地方剧本改编成侗戏；四是从生活中提炼创作新的侗戏剧本等。

　　侗戏音乐清新质朴、优美流畅、民族特色浓。唱腔音乐主要有“平调”、“悲调”、“尾声”，根据剧情的需要还采用琵琶调、小歌调、哆耶调等。

　　今通道县侗戏文化更丰富多彩、一些村寨组成业余文艺队，一些戏剧已制成光碟片，在家里就可看。通道县大市场附近一些影碟店，天天有群侗人围在看侗戏，侗戏添加侗人生活趣味！现很多已配上汉语翻译，人人都可欣赏。

　　现市场上主要光碟片侗戏有：《白玉香》、《秀银吉妹》《善郎娥�》、《铁郎茶妹》、《糊涂盆》、《戊梁情》、《梅良玉》、《侗寨欢歌》、《毛红玉英》、《陈世美》、《秦娘�》、《春草闯堂》、《二郎�伦》、《蛇郎》、《李旦》、《刘�》、《刘海砍樵》、《张古董借妻》、《美丑鸯鸯》、《团圆之夜》、《万元户》、《三看亲》、《算命紫金杯》、《三婶刘玉娘》、《半边糠》、《鸿罗章》、《梁祝》、《秦香莲》、《妯娌闹堂》、《郎耶结亲》、《报喜》、《逃婚记》、《生死牌》、《媒公嫁妻》等等。