戏曲

大平调
百科名片
大平调系梆子声腔剧种，流行地区以曹州（今菏泽市）为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州（今淮阳），南到徐州、亳州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。由于它的定弦、唱腔都比号称高调的山东梆子、定名反调的横笛梆子（即河北梆子）低，所以称为平调。又因它使用的梆子长50厘米、5斤多重，当地观众也叫它“大油梆”。故又称为大梆戏、大油梆。二十世纪五十年代之后通称为大平调。 大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。

目录

艺术风格
发展历程
名称考据
传统剧目
传统演出
传统班社
现今发展
面临问题
编辑本段艺术风格
　　大平调的唱腔音乐属于梆子腔系统，为板式变化体，在音乐板式结构  大平调传承人:何西良
上与山东梆子和豫剧多有相同之处，但是在艺术风格上远比豫剧更加粗犷，较有山东地方特点，尤其是东路调。大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是发声一般都用真嗓，惟慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓。主要伴奏乐器有大弦、二弦、三弦、大梆、大号等。在大平调的脚色行当中，黑脸和红脸居于主要地位，形成剧种的重要特色。其表演气势恢弘，场面宏大，唱做念打并重，粗犷豪放，刚中带柔。 　　由于平调历史悠久，它的板腔体的唱腔风格独特，音乐曲牌雄厚。现存曲牌有“水上漂”、“滚龙珠”等130多个；传统笛牌有“爬山虎”、“紫金杯”等30多个；唱腔板头有慢板、二八板、流水板、三板、正板、倒三拨、一串铃等30多个。在唱法上用真声吐字，假声行腔，甩腔时翻高八度，后音挂“讴”，声激音扬，极富韵味。
编辑本段发展历程
　　大平调的历史有文字可考的，可追溯到明代弘治年间。据弘治十一年（1  大平调
498年）《滑台重修明福寺碑记》中记载："除修葺佛塔外，敬献大梆红、大弦戏各一出"。现发现最早的演出合同,是清顺治十六年(1659)菏泽大平调戏班“大兴班”在河南滑县的演出的契约。但据说已于文化大革命中毁坏。 　　 　　明清以来，在黄河南北有大小十几个大平调班社，清道光中期（约1830年左右）菏泽县成立了"双盛社"，随后又有东明县东明集的"发深班"、曹县的"袁豁子班"，菏泽县龙宝田的"德盛班"等大平调班社。这些班社在常年的演出中，先后培养了一批较有成就的演员。如花脸岳秀海、张金臣、旦角郭文荣、小生张合义、黑脸张文祥、红脸郭盛高、彭盛江等。 　　“大油梆”有近500年的发展历程，在山东扎根，成为独立剧种也有二百来年了。在清代嘉庆、道光年间，平调、高调（山东梆子）、越调都曾流行于河南。当时的平调分东路和西路，大约1820年前后，东路平调经东明县传到了菏泽、曹县一带，吸收山东民间武术，汲取当地山东梆子等地方戏曲表演程式，使平调逐渐山东化，形成大平调这一独立剧种。到了1870年以后，一些原来唱高调梆子的演员也改唱平调，有的高调、平调合班演出。 　　平调流行的地区是比较广的，历史上有“平调的‘扬腔’和‘讴嗓’，五省八州唱得响”之说。所谓“五省”，是指河北、山东、河南、江苏、安徽，“八州”指的是西至郑州  大平调
、陈州；南至徐州、亳州；北达大名、磁州；东抵济宁、兖州。特别在鲁西南，平调和山东梆子一样，都是观众熟知的大戏，本文开头说的“四大扇、两杆号，一听就是大平调”，就是观众流传的农谚。原来平调的乐器中有两对大铙和大钹，直径有一尺多长，群众叫它“四大扇”，“两杆号”就是两根五尺多长的“尖子号”。观众对平调的主演、名角也颇熟悉。比如早年艺名传斗的花旦演员陈贵欣、艺名金豆子的小生演员沈金贵、艺名麻年儿的红脸演员姬天荣等，观众提起来都伸大拇指。 　　在近代的演员中，人称“花脸五”的张全臣，演活了《滚鼓山》中的张飞。曾受戏剧家田汉推崇的“花脸虎”申德高，享有“活敬德”的美誉，1959年曾向毛泽东、周恩来、贺龙等党和国家领导人做专场演出。新中国诞生的几十年中，培养了不少有成就的演员。第二代来说有著名的平调表演艺术家郭盛高，专攻红脸这一行。他的得意门生何西良当属第三代优秀演员了。
编辑本段名称考据
　　至于为啥叫大平调，则是因为1954年以前，菏泽有两个平调剧团，一个以老艺人为主体叫新生剧团，另一个以青年演员为主叫新兴剧团。观众习惯叫老艺人团为大平调，称青年艺人团为小平调。两个剧团亲如一家，教学相长，久而久之就统称为大平调了。
编辑本段传统剧目
　　大平调在长期的发展过程中积累了相当丰富的剧目，具统计约有600余出，现保留下来的只有200余出，经常演出的传统剧目有180余个，其内容大多取材于《东周列国志》、《三国演义  大平调
》、《水浒传》、《隋唐演义》、《杨家将》、《说岳全传》、《包公案》、《大红袍》等历史古典小说，角色多以生（红脸）、净（黑脸）的“袍带戏”为主，民间生活故事戏较少。 　　以生角为主的戏有《下高平》、《下燕京》、《下江南》、《反阳河》、《晋阳关》、《反徐州》、《收姜维》、《百花亭》等。以净为主角的戏有《战洛阳》、《秦香莲》、《铡赵王》、《赵公明下山》、《金鞭记》、《张飞滚鼓》等 大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是，它的唱腔发声一般都用真嗓，唯慢板、拐头钉等板式的起板时，尾声使用极高的假嗓（也叫呕腔）。表演粗犷、豪放、刚劲、有力，精中见细，刚中有柔，是深受群众喜爱的地方剧种。国家一级演员郭盛高的表演潇洒大方、生动逼真，他在《百花亭》、《收姜维》、《反徐州》等剧目中塑造的艺术形象，给人们留下深刻的印象，是菏泽地区家喻户晓的著名演员。
编辑本段传统演出
　　大平调的历史有文字可考的，可追溯到明代弘治年间。明清以来，在黄河南北有大小十几个大平调班社，清道光中期（约1830年左右）菏泽县成立了“双盛社”，随后又有东明县东明集的“发深班”、曹县的“袁豁子班”，菏泽县龙宝田的“德盛班”等大平调班社。这些班社在常年的演出中，先后培养了一批较有成就的演员。如花脸岳秀海、张金臣、旦角郭文荣、小生张合义、黑脸张文祥、红脸郭盛高、彭盛江等。 　　现在所知，清中叶确有一些大平调班社在演唱活动。如清丰的洪家班，南乐的万家班，濮阳的万家班等。其他如浚县、内黄、淇县、延津、鹤壁、考城（今兰考）也有大平调班社建立。清末民初，黄河沿岸一带地区，还有十九个大平调班社。艺人们中间流传：七东八西莫乱窜，曹州还有四个班。并形成了具有不同亿属风格的三个地域流派分支：以开州（濮阳）为中心的开州平；以滑县为活动中心的西路平（亦称滑县平）；以东明为活动中心的东路平。主要演员有黑妞、三和尚、翟德贵、张发旺、王道修、申德高等。常演剧目有《三传令》、《战洛阳》、《徐庶走马荐诸葛》、《杨广篡朝》等。 　　抗日战争期间，大平调艺人到冀鲁豫边区抗日根据地，组成了忠义剧社，先后上演了新编戏《逼上梁山》、《黄巢起义》等，现代戏《沙区扫荡》、《发土地证》、《寡妇改嫁》、《大团圆》等。
编辑本段传统班社
　　大平调的历史有文字可考的，可追溯到明代弘治年间。明清以来，在黄河南北有大小十几个大平调班社，清道光中期（约1830年左右）菏泽县成立了“双盛社”，随后又有东明县东  大平调
明集的“发深班”、曹县的“袁豁子班”，菏泽县龙宝田的“德盛班”等大平调班社。这些班社在常年的演出中，先后培养了一批较有成就的演员。如花脸岳秀海、张金臣、旦角郭文荣、小生张合义、黑脸张文祥、红脸郭盛高、彭盛江等。 　　现在所知，清中叶确有一些大平调班社在演唱活动。如清丰的洪家班，南乐的万家班，濮阳的万家班等。其他如浚县、内黄、淇县、延津、鹤壁、考城（今兰考）也有大平调班社建立。清末民初，黄河沿岸一带地区，还有十九个大平调班社。艺人们中间流传：七东八西莫乱窜，曹州还有四个班。并形成了具有不同亿属风格的三个地域流派分支：以开州（濮阳）为中心的开州平；以滑县为活动中心的西路平（亦称滑县平）；以东明为活动中心的东路平。主要演员有黑妞、三和尚、翟德贵、张发旺、王道修、申德高等。常演剧目有《三传令》、《战洛阳》、《徐庶走马荐诸葛》、《杨广篡朝》等。 　　抗日战争期间，大平调艺人到冀鲁豫边区抗日根据地，组成了忠义剧社，先后上演了新编戏《逼上梁山》、《黄巢起义》等，现代戏《沙区扫荡》、《发土地证》、《寡妇改嫁》、《大团圆》等。
编辑本段现今发展
　　中华人民共和国成立后，先后成立了九个民间专业剧团，对传统剧目进  大平调
行了挖掘整理。经常上演的传统剧目有《白玉杯》、《火龙阵》、《下陈州》、《鸡爪山搬兵》、《下高平》、《铡美案》、《蹚镣》等。现代戏《小二黑结婚》、《八一风暴》、《结婚》、《卖箩筐》等。 　　菏泽市的大平调专业剧团有两个：牡丹区大平调剧团和东明县大平调剧团。他们创作并演出的许多剧目在全国和省地戏曲会演中，大部分获得奖励。河南滑县大平调剧团、濮阳大平调剧团先后到北京演出了传统剧目《海瑞搜宫》、《三搜太白府》、和新编古代戏《包公碑》。其独特的粗犷表演艺术，曾受到首都观众欢迎。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，大平调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段面临问题
　　演出水平不断下降。这个传承了数百年、在黄河两岸颇有影响的古老剧种、具有戏曲活化石之称的濮阳大平调，正在面临失传的危险。为了保护这一稀有剧种，2004年经市文化局积极推荐，濮阳大平调被列入“河南省民族民间文化保护工程首批试点保护项目”。同年11月，濮阳大平调参加了“河南省首届民间优秀戏曲汇演”，荣获四项金奖。 有关部门开展了抢救性录制濒临失传的大平调的活动。省内音像界人士称，这次活动对保护、抢救大平调这一少数剧种，传承和发展地方戏曲艺术事业有着十分重要的意义。 　　大平调属于全国少数剧种之一，起源于明代中叶，至今已有500多年的历史。为保护、抢救大平调这一少数剧种，传承和发展地方戏曲艺术事业，今年6月份以来，浚县组织演艺人员录制了《铡美案》、《三娘教子》、《盘坡》等名家名段。 　　十几年来，濮阳县大平调剧团常年面向农村，面向基层演出，一般每年演出500余场，观众100多万人次，深受群众欢迎。但由于演出环境恶劣，服装道具损坏严重，加之近几年多种娱乐媒体的影响，大平调剧团生存受到挑战，已到了举步维艰的地步，人员工资无法及时全额发放，道具无法更新，无力培养新人，老演员在相继故去，

大弦戏
百科名片
大弦戏原称公兴班，又名弦子戏，是一个古老而稀有的多声腔剧种，它以河南开封、濮阳为中心，流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带。一般认为大弦戏与唐代宫廷的梨园戏有一定的渊源关系，在演变发展过程中又继承了宋元杂剧北曲的传统。大弦戏剧目原有五百余本，现存百本左右，内容以忠奸斗争、杀伐征战及除霸安良为主，代表性剧目有《反五关》、《黑石关》、《杨府选将》、《战洛阳》、《下南唐》、《孙武子兴兵》、《黄花寺》、《西厢记》、《两架山》等。

目录

简介
历史沿革
艺术特色
表演特色
剧目
现状
乐器文场面
武场面
曲牌
表演
脸谱
乐队
适用范围简介
历史沿革
艺术特色
表演特色
剧目
现状
乐器 文场面
武场面
曲牌
表演脸谱乐队适用范围展开 编辑本段简介
　　大弦戏是流行于河南省东北部、河北省南部、山东省西南部一带的一个古老剧种，其范围以河南省的开封、濮阳为中心。其名字来源是因为大弦戏曲牌起奏均以"三弦"领头起板，所以    
叫"弦子戏"。至于冠以"大"字，是因为濮阳大弦戏起源于唐朝宫廷梨园御戏，为"梨园弟子"所创。唐王朝衰亡后，唐朝宫廷"梨园弟子"纷纷迁往宋都开封。为纪念梨园的祖师爷唐玄宗，"梨园弟子"还在朱仙镇建了一处庙堂，俗称"唐王庙"。直到上世纪40年代，朱仙镇的群众还敲锣打鼓迎接到那里去的濮阳大弦戏团社，并四处传告："御戏进镇了，都不要说狂话"。演员们到街上买东西格外便宜，有的甚至不收钱。过去其他剧种的演员都称濮阳大弦戏演员为"师傅"，而濮阳大弦戏演员是从不称其他剧种演员为师傅的。每逢迎神庙会，会主必亲带香、烛、纸、炮去请弦戏，先得给弦戏供奉的"祖师爷"（唐玄宗）烧香、叩头、放鞭炮，然后，弦戏班才应邀前往。若与其他剧种对戏，必先等弦戏打开锣方能开戏。当年大弦戏的繁荣和在人民群众中的地位可见一斑，人们尊大弦戏为戏剧之祖--郎神唐玄宗所创建的"梨园戏"为正宗。 　　濮阳大弦戏原称"公兴班"，自宋朝年间座班于濮阳至今千年不散。抗战时期濮阳大弦戏班积极宣传抗日，归冀鲁豫军区管辖，为抗日战争和解放战争做出了贡献，并涌现出多名英烈人物。解放后该团归平原省管辖，更名为"新新剧社"，1953年平原省撤销，复归濮阳县所辖，又更名为濮阳县大弦戏剧团。"文革"中大弦戏剧团曾被一度砍掉，后经多方努力，1973年国务院文化组、河南省委宣传部专门下文保留了这一稀有剧种。
编辑本段历史沿革
　　  大弦戏
濮阳大弦戏源于唐代宫廷音乐。在王国维《宋元戏曲史》一书中提到的诸多唐宋大曲里，其中[黄莺儿]，[出队子]、[调笑令]、[滚绣球]、[海里花]、[江头金桂]、[拉花甘州]等均原汁原味地保留在大弦戏的曲牌之中，从其拥有众多大曲和在大曲中又有其核心“五大套曲”的情形来看，宋代以前大曲联套现象在该剧种得以印正。 　　至今还保持着古代的演出形式，如唐代以前的“跳加官”戏和宋元杂剧中的“滑稽戏”(如“拉江须”，“打关西”等)，“拴搐艳段”(如“拐妗子”、“奇中遇”、“观灯”等)、“赤脚戏”(如“薛刚打朝”、“西岐”、“红 大弦戏娘下书”等)。这些特征证明濮阳大弦戏至少在宋代即已存在，元代趋于成熟，明初进入鼎盛期。滑县早在明弘治十一年(1498年)就有大弦戏活动的踪迹(在“滑台重修明福寺碑”的副碑上有：“……以上布施，除修葺佛塔外，敬献大梆戏、大弦戏各一台”的记载)，明万历年间有规模较大的班社“公兴班”座班滑县。清朝大弦戏到了鼎盛时期，班社增多，仅汴梁一带就有十八班社，分“礼”、“敬”、“旺”三门，后“礼”门出去了山东；“敬”门流入滑县；“旺”门去向不明。“敬”门流入滑县与“公兴班”合并，实力增强，影响较大。清光绪年间，易名“大兴班”。1948年被冀、鲁、豫边区政府命名为“民众剧社”，归平原省管理。1952年移交滑县，并被命名为“滑县大弦戏剧团”，1960年濮阳县大弦戏剧团撤销，与滑县合并，称滑县大弦戏剧团。1969年(文革期间)与滑县豫剧团合并，大弦戏在全国绝迹，1979年恢复建制。 　　大弦戏是一个古老的多声腔剧种，有丰富的剧目和音乐资源。
编辑本段艺术特色
　　濮阳大弦戏主要乐器为三弦、锡笛、大笛、锣笛、横笛和笙。用锡笛伴奏的称为细曲，用大笛、锣笛、横笛伴奏的称为粗曲，  上妆
其中锡笛为大弦戏祖传独有的乐器。大弦戏唱腔音乐为曲牌体，主要由五大套曲和散曲组成，五大套曲为：（一）"海里花"、"江头金桂"；（二）"高黄莺"、"塌黄莺"；（三）"驻云飞"、"驻马听"；（四）"懒画眉"、"懒画杆"；（五）"二反"、"皂角"；散曲有"山坡羊"、"步步娇"等，还有部分吸收了"青阳腔"、"石牌腔"、"弦索高腔"、"罗罗腔"及民间俗曲小令。唱腔多于尾音处提高八度，道白多用韵白，且以三弦伴奏。在表现武戏场面时用大铙、大钹和大号，以烘托紧张、激越的气氛。唱腔换牌频繁，音节跳度较大，吐口用真嗓，行腔用假嗓，红生多用胸腔共鸣间配喉音，生旦多用鼻腔共鸣，多高音，净角多用腹腔共鸣，行腔短促，间以真假嗓结合，音域宽厚雄浑，行腔入律得体。奏文曲"懒画眉"、"步步娇"时，缠绵悱恻，柔和细腻；奏武曲"武耍孩"、"高头撵"时，则如金戈相加，战马嘶风，激人奋志。文场乐抑扬顿挫有致，喜怒哀乐有别，武场镲铙锣鼓，随节骤起，古朴劲烈。素有"大弦戏唱三天，小笛子还往耳朵里钻"等美誉。各类曲牌400余支，经过抢救性挖掘，现整理出180余支，还有近百支曲牌和200余本剧目等待资金抢救保护。
编辑本段表演特色
　　  民间演出
大弦戏的唱腔音乐属曲牌体，主要由【海里花】、【江头金桂】等五大套曲和【山坡羊】、【步步娇】等散曲组成，此外还部分吸收了青阳腔、石牌腔、弦索高腔、罗罗腔及其他民间俗曲小令的音乐，共有各类曲牌四百余支，现已挖掘整理出一百八十余支。大弦戏的伴奏有软场、硬场之分，软场主要乐器包括三弦、锡笛、大笛、横笛、笙等，锡笛是大弦戏独有的乐器，用它伴奏的称为细曲，用大笛、笛、横笛伴奏的则称为粗曲；硬场除一般打击乐器外，还使用四大扇、尖子号及螺号等，以烘托紧张、激越的气氛。大弦戏唱腔中曲牌更换频繁，音节跳度较大，演员吐口用真嗓，行腔则用假嗓。 　　大弦戏的脚色行当有五生、五旦、五花面之分，花面脸谱细腻讲究，富于个性。至今大弦戏还原汁原味地保留着传统的"跳加官"戏和宋元杂剧中的"滑稽戏"、"拴搐艳段"及"赤膊戏"等，其表演以梅花拳、洪拳为基架，粗犷泼辣、古朴浑厚。身段特技表演真刀真枪上阵，惊险刺激，其中的一些绝技如"削柳椽"、"打五把彩"、"大上吊"、"睡三孔桥"、"砸瓦"等更是令观众惊叹不已。
编辑本段剧目
　　大弦戏历史悠久，传统剧目众多，擅长演出的打、破、反、战、斩等一类的袍带戏和架子花脸戏就有200余部。如：五平、五关、五打擂、十二山。《平王庆》、《平西辽》、《平东方明》、《平安王》、《平方腊》、《雁门关》、《反五关》、《虎牢关》、《过五关》、《守五关》、《燕青打擂》、《鲍金花打擂》、《秦琼打擂》、《呼延庆打擂》、《杨七郎打擂》、《两架山》、《牛头山》、《赵公明下山》、《殷洪下山》、《广武山》、《李密下山、《三霄下山》、《火灵圣母下山》、《张奎下山》、《临潼山》、《孙膑下山》、《黑虎山》，还有《杨府挑将》、《薛刚打朝》等。
编辑本段现状
　　  大弦戏
无论是在剧目、音乐还是在表演上，大弦戏都基本保持了原生态的面貌，让人感受到唐代参军戏、唐宋大曲和宋元杂剧的遗韵，具有很高的历史研究价值。自20世纪90年代以来，由于娱乐节目日渐丰富多彩，大弦戏的演出市场不断萎缩。目前，河南仅有濮阳大弦戏剧团和滑县大弦戏剧团两个专业演出团体，由于经费紧张，演员经济收入逐年减少，生存和演出条件急遽恶化，表演人才青黄不接，许多剧目、曲牌、特技失传。现在有近百支曲牌和两百多本剧目等待挖掘，掌握唐宋大曲和大弦戏曲牌音乐的已仅剩一人，且年近古稀，急需保护。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，大弦戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段乐器
文场面
　　(1)锡笛：大弦戏第一主奏乐器。纯锡制成，七寸见长，八孔、锡或铜碗．发音清脆嘹亮，音色别致绵醇，音域最宽可达十六度，有极强的表现力，也是该剧种的特色乐器，可奏五个调。 　　(2)笙：大弦戏配奏乐器。有方，圆两种，比一般笙增加两个半音可奏五个调。 　　(3)三弦：大弦戏的起板领奏乐器。板、皮面皆有．  鼓
　　(4)竹笛：竹笛曲的主奏乐器。 　　(5)大笛：大笛曲的主奏乐器．一般不配其他乐器． 　　(6)尖子号：制造气氛的配奏乐器，下部喇叭颈长而细，4尺半长，顶部有一小圆碗，中开细孔，直接对着小圆碗吹奏的叫硬号，用薄皮蒙在号咀上吹的称软号。 　　(7)吸收乐器：二胡、琵琶、大提琴、中胡等多种。
武场面
　　(1)鼓：分边鼓、堂鼓、大鼓、战鼓四种，近年增添了小军鼓。 　　(2)锣：鸣锣、低音大锣、中音锣、高音锣、二锣、云锣等。 　　(3)钹类：有大铙、大镲，手镲、小钹。 　　(4)击节乐器：碰铃、手板、鼓条等。 　　在大弦戏的乐器中，其中最主要的是锡笛、笙、三弦这“三大件”乐器。
编辑本段曲牌
　　  大弦戏
该剧种音乐受元、明弦索发展而成，既有唐“乐府”曲，唐、宋大曲，宋元杂剧，北曲，又有其它俗令小调和散曲等组成，属北曲系统。唱腔结构为“曲牌体”，具有古朴俊烈，泼辣刚毅的风格。牌繁多，统分“唱腔曲牌”“器乐曲牌”两大类，又分文、武两类。文曲柔婉细腻，缠绵悱恻，武曲高亢激昂、清丽劲切。锡笛曲是大弦戏的主奏曲，按调分为B、E、A、D、C五大调，又称五大套。锡笛曲代表曲有B调(1=B)“喜归朝”、“玉芙蓉”、“雁儿落”、“红纳袄”，“园林好”等；E调(1=E)“山坡羊”、“高黄莺”、“塌黄莺”、“一封书”、“傍妆台”等； 　　乐曲曲牌又叫牌子，分大笛牌子、锡笛牌子。大笛牌子以大笛为主奏，牌子简短，多用于散朝、行兵、饮酒等；如“尾”(Yi)“唢呐皮”“园林好”。锡笛牌子包括五种(过门)，多用于游场或欢乐场面，三弦牌子为2／4节拍，有的用于思考、回忆的场面，如“爬桥”；有的专为说干板时所用，如“干板令”；还有的适于忧闷场合，如“闷葫芦”等．
编辑本段表演
　　演员行当有五生、五旦、五花面之分。表演既有唐宫廷的痕迹，又有北方戏剧刚健劲拨，豪迈威猛之风；还有古杂技功底和宋太祖的大洪拳架式，形成了独特的手势，台步、架势、亮相的艺术风格．素有李奎笑、敬德傲、张飞出场三不照之说．
编辑本段脸谱
　　脸谱讲究，化妆细腻，人物性格分明，如：秦琼红脸五道眉、敬德黑脸三块瓦、杨七花脸细而俊、张飞黑花倒丝钩、牛皋铜铃两竖眉等有别于其他剧种。
编辑本段乐队
　　分软场、硬场。软场主要伴奏乐器有三弦、锡笛、罗笛、大笛、竹笛(横笛)、笙等；硬场除有其他剧种的打击乐外，还有四大扇、尖子号、螺号等。  脸谱
　　(1)锡笛，用锡制成的小唢呐，长30公分(其中笛哨长1公分，直径0．4公分，笛上口直径2．2公分，下口直径5．6公分)，声音清脆响亮，最长用的是F调(第一孔为“6”)，其次为D调(第一孔为“3”)，C调(第一孔为“4”)；是祖传独有，并是土奏乐器； 　　(2)哕笛，似锡笛而略大，比锡笛低一个全音；是罗笛曲的主奏乐器； 　　(3)竹笛，即六孔竹笛，为竹笛曲的主奏乐器，也作锡笛、罗笛的配奏乐器； 　　(4)大笛，即两节唢呐，常用C调(第一孔为“2”)其次为F调或A调；为大笛曲的主奏乐器； 　　(5)笙，总长53．5公分，是乐队中的配奏乐器； 　　(6)三弦，总长98公分，(里弦87公分，中弦85公分，外弦83公分)，为曲子的起板领头乐器． 　　(7)四大扇，系大铙，大镲合称(大铙直径44．5公分，大镲42．5公分)，铙形同京剧水镲，音色为“烘”，镲形同一般手镲，音色为“义”，多用于紧张气氛和战斗场合； 　　(8)大号，俗称尖子号，状如喇叭细而长，总长128公分，下有号腕，上有号嘴(号嘴直径4公分，号腕15公分)，声音尖锐嘹亮，可上下滑动，不能吹奏音阶，武场用以配合战斗气氛．螺号与尖子号性能基本相同。梆子一般只在有节奏的数板中使用，如“高头撵”。
编辑本段适用范围
　　大弦戏被视为御戏，大戏。常被群众用来祭祀，庆典、敬神等；它的活动范围主要在豫北、鲁西、晋东、冀南等地区的城市乡村，特别是农村古庙会或亲人祭祀，常请大弦戏前去演出，该剧种的艺术风格和表演技艺很受观众喜爱，目前该剧种在豫北等地特别是农村演出市场中，还能够占有一席之地。

三弦书
百科名片
三弦书又称铰子书、腿板书，是形成于南阳的一种较为古老的说唱艺术，已有250多年历史，因用三弦、铰子（小铜钹）为主要伴奏乐器而得名。为本地四大曲种之一。初为一人一台戏，怀抱三弦，腿束节子（脚板）自弹自唱。其后，随着观众审美要求的提高和自然的发展，逐渐演变为演唱者手击铰子或八角鼓既唱又表，另有三弦和坠胡专门伴奏并在演唱中帮腔、插话而成为二三人一台戏，使这一说唱艺术得以更快的发展，更广泛的流传。

目录

简介
一、 三弦书的规则及流派风格三皇会
规章制度
流派
特点
二、 三弦书的音乐结构与伴奏简介
1. 唱腔音乐
2. 伴奏音乐及打击乐器的使用
3. 乐队体制及沿革
4. 说白及唱词句式结构
三、 三弦书的表演简介
演唱程式
表演艺术
演唱
风格
简介
一、 三弦书的规则及流派风格 三皇会
规章制度
流派
特点
二、 三弦书的音乐结构与伴奏 简介
1. 唱腔音乐
2. 伴奏音乐及打击乐器的使用
3. 乐队体制及沿革
4. 说白及唱词句式结构
三、 三弦书的表演 简介
演唱程式
表演艺术
演唱
风格
展开 编辑本段简介
　　三弦书的唱腔朴实无华，形式活泼，具有浓郁的乡土气息，深受人民群众的喜爱，是一种典型的民间说唱，曾一度统治了南阳曲坛，一百多年传演不衰。现存曲目共有400多篇，包括段子200多个，书帽100多个和中长篇大书36部，其文学和音乐的艺术水平都很高。
编辑本段一、 三弦书的规则及流派风格
三皇会
　　三弦书在清中叶以后比较繁荣，主要采取摆“皇会”的办法，亦叫会书（相当于现在的会演形式），即“三皇会”。? 　　三弦书艺人供奉三皇（天皇、地皇、人皇）为始祖，逢三皇生日，艺人们聚会、搭棚、焚香敬神，演唱三天。大会由老艺人筹办，向各名“班子”和艺人发出请帖，被邀请的人要向皇会交纳一定的礼款，作为开支资金。皇会按参加艺人的水平分为“头棚”、“二棚”、“三棚”进行演出，并聘请有名望的艺人和秀才以及有名望的地方士绅参加，对演出的曲目进行鉴定。这些人也有分工，有专管曲目的，有专管唱腔音乐（包括伴奏）的，有专管词曲结合和表演的，分别称为“社管”、“社论”、“叫音”、“听字”等等。被大会评为一等的，等于中了“状元”，给予奖励，叫“挂红”，挂红的艺人在社会上和艺人中间享有崇高的荣誉。如表演不好，有别字、错字、掉板、荒腔等情况就要受罚，发现唱词过于文雅或粗鄙的字句，就会得到严厉的指正。?
规章制度
　　“三皇会”，除了艺人在艺术上的交流、相互提高外，还有近乎结社的性质。有三弦书的县，要选出一名负责人称“巡千”，并制定规章制度，来管理艺人的演出纪律、作风等。皇会的规约有：不准耍尖卖俏，不准挑人家茶饭好坏，不准刁拐别个“班子”的伙计，不准拐骗徒弟，不准偷人家东西，不准来回翻瞎话等。若发现拐骗妇女者，在皇会上剜眼、割耳朵，不准再从事三弦书演出；若有偷人家的，就由皇会传话开除，同行见了掂弦子；有刁拐徒弟的打五百柳木棍等。“三皇会”还要求做到三稳，即眼稳、手稳、口稳：眼稳就是在演出和生活中不看妇女；手稳就是不拿别人东西；口稳就是不说低级下流的语言。如有违犯者，砸弦子，烧包袱。三皇会的规约极严，约束规范了艺人的演出准则，端正了品德，促使了三弦书艺术的发展。这种规则一直延续到解放前夕。?
流派
　　三弦书作为一种艺术门类，在长期的演唱中，随着对声腔、板路、调式、调性认识的深入，由于方言、民俗的不同，使其在表演技法、声腔运用以及演唱特色等方面演变成不同流派。时至20世纪30年代，以豫西南为主要流布地区的“三弦书”形成了三大流派：东路派、中路派、西路派，各流派的演唱风格各具特色。以赊旗镇、陌陂、饶良、唐河的井楼，桐柏的安棚一带为东路派，其代表人物有张永西、安玉松、吴开山等，以高弦唱工为主，风格高亢激越，气势较大，长于武书和正书，具有阳刚之美；以赊旗以西的桥头为中心为中路派，其代表人物有刘永科、王四麻子、王国栋等，以平弦唱工为主，风格柔和、深沉，长于传情，有一咏三叹之妙；以南阳的石桥、方城的博望一带为西路派，其代表人物有刘文学、雷生堂、裴学德、张明川等，以低弦唱工为主，其风格是庄重细腻，悱恻缠绵，一曲过后，余音绕梁。?
特点
　　三个流派各具特点，惟东路派由于受地理环境、语言及姊妹曲种的影响，他们的唱腔与中西路唱腔有明显不同，具有湖北渔鼓、豫南民歌的韵味。总之，三个流派的形成与发展，无不是吸收了不同地域的山歌、民谣、方言的结果，因此更具地方色彩，更为一方群众所喜爱。
编辑本段二、 三弦书的音乐结构与伴奏
简介
　　三弦书的唱腔音乐系民间歌乐、小调糅合而成，属板式变化体结构，七声音阶宫调式，音域宽阔，通常从“5”到“6”。三弦书既有以唱为主的小段，也有说唱长篇大书的。?
1. 唱腔音乐
　　三弦书的唱腔分铰子腔、鼓子腔两大类型，各有细曲，要求严格。? 　　铰子腔里有“三腔四送”（又叫“三挑四送”），是三弦书开唱时采用的唱法之一。第一腔是“行腔”，是全段第一句的起腔，演员唱完第一句唱词前四个字后，行腔分别落音为“5”。第二腔从头唱起,到第三句唱词的第四个字，乐队接唱后三个字，行腔落音为“1”。第三腔是唱完第四句唱词前四个字后，有一个行腔落音“1”，唱完三个字时，伴奏人员紧接后一字行腔三次落音为“5”，与第一腔相同，这后三个字乐队接唱行腔称为“够送腔”，间奏后从头再唱前四句唱词，接着转慢板行进。开唱时亦有艺人省去引腔从二腔起，经三腔到“够送腔”。? 　　扬腔又有大、小扬腔、文武扬腔、送扬腔之分。演唱者到一定地方时，常与伴奏者用哼啊、咳呀或哎、啊来相互接应腔，艺人称之为“二话”或“应口”。唱腔有时起得很高，常以上方五度、六度、八度起腔，托音很长；但也有一放即收，短促有力的；根据内容的需要可任意变化，它既可烘托气氛，又可使演唱者有喘息机会，或在“扬腔”之后交换铰子、鼓子，转入另一唱腔。? 　　大扬腔用来表现男性，前面必须加“哈哈”两字；小扬腔用来表现女性，前面必须加“咳咳”两字。? 　　送扬腔多在铰子腔里大段唱词的中间使用，宜于在情节处于高潮时来烘托气氛，同时可使演唱者得以喘息。? 　　此外，另有叹腔、小叹腔、送铰子腔、哭扫板、栽板等不同唱法。总之，铰子腔适于叙述故事，它的唱腔变化多，容量大。三弦书中、长篇的唱腔结构，多采用铰子腔——鼓子腔——铰子腔结束。? 　　鼓子腔的曲调缓慢，宜于抒情、诉说，其可塑性很大，既可用于表达悲哀之情，也可表达欢快的情景。属鼓子腔一类的有：? 　　翠梆，由宛梆里的“铜器垛”衍变而来。? 　　乐中趣，鼓子腔里的主要唱法之一，为徵调式。? 　　大过轿，在鼓子腔里多用于大段叙述。? 　　另有大口鼓子与小口鼓子之说，是因人物及情节、感情的不同而采用的不同唱法。? 　　总的来说，三弦书的旋律是由高到低，尤其“三腔四送”和其它拖腔更是如此，这一特点是三弦书唱腔音乐的一般规律。艺人在演唱时比较灵活，他们往往采用半说、半唱或采取压缩节奏、扩展节奏的方法，因而形成了不同的节奏（板式）变化。? 　　三弦书在板式变化上有慢板（中速稍慢）、二八板（中速）、二六板（稍快）、流水板、快板、飞板快速及紧打慢唱之分，另外还有叠板、截板、煞板。一般说来，由慢到快是三弦书板式变化的基本规律。铰子腔的起腔多在眼上（即弱拍），而鼓子腔的起腔多在板上（强拍，又叫顶板），但有时不尽如此。? 　　在板式结构上，多以铰子腔开始，中间转为鼓子腔，最后转入铰子腔，经二六板、快板结束，这是常用的板式结构。根据内容的需要，有铰子腔接鼓子腔结束，或只用鼓子腔一直唱到底，段子《卖丫环》即如此。? 　　除上述两大声腔之外，尚有摘花落、清江尾等单曲曲牌，多为吸收地方小戏或兄弟曲种的曲牌，在特定的情景中使用。?
2. 伴奏音乐及打击乐器的使用
　　期的三弦书是自弹自唱，伴奏乐器是三弦、脚蹬木梆击节，为死品和音，不论唱高唱低都是用三和音伴奏。老艺人教徒传艺时就是让学徒用左手食指按住三弦之老关品，口念“君在正，臣在中，黄瓜瓠子韭菜葱”。? 　　三弦的定弦方法，传统为“5-1-5”。20世纪60年代中期，由于有女声唱腔和乐队新生力量的充实，逐渐改死品和音的伴奏为随腔伴奏，三弦的定弦也有了“1-5-1”的定法。? 　　演奏的前奏音乐叫盘头，因声腔不同又有铰子盘头和鼓子盘头两种；根据曲（书）目的需要，盘头则有长有短。此外，在唱段里还有诸多各不相同的间奏音乐，艺人称为“大过门”、“中过门”、“小过门”，还有当做压板用的“大游场”、“小游场”，多用于唱段中间对话、对白的地方，使音乐不断，形成唱腔与伴奏音乐的连贯性。? 　　三弦的主要伴奏者三弦手，艺人称之为“弦子架”，他不仅要伴奏，同时还承担着递二话、接腔（伴唱）以及与演唱者交换感情、插科打诨的任务，有时还在不同情节里担负几种配角的说白和演唱，使演出生动活泼，形成满台热。? 　　三弦书由自弹自唱发展为一人唱、一人伴奏以后，便有了打击乐器（同时又是道具），即铰子和鼓子。铰子即小铜钹，上系红绸，左手拿铰子，右手持筷子敲击。在唱腔中间，除快板、紧打慢唱铰子随腔击拍外，一般都不击铰子，多当道具用，遇小过门，或在拖腔间加空击之。? 　　鼓子又叫八角鼓，用蟒皮蒙面，下系红缨长穗，左手持鼓子，右手用五指和手掌击之，其法有敲、打、弹、震、推、拉、摇、搓等。它在“鼓子腔·前奏”里，或较长的间奏里同铰子一样，随曲调的节奏击之。由于八角鼓有鼓有铃，可击可摇，又有长穗配以身段表演，其变化多样，是一种综合打击艺术。在演唱中间可轻摇鼓铃以节歌，也可用手掌击鼓面，通常击在弱拍上。早期的三弦书艺人还有用醒木的，现已无人使用。
3. 乐队体制及沿革
　　三弦书的伴奏，一开始是自弹自唱，腿缚节子（或以后的脚梆）击节奏；后发展为二人班，一人手持铰子、鼓子演唱，一人手弹三弦、腿缚脚梆击节奏进行演唱。建国后有发展为三人班的，即除上述二人外另加一把坠胡伴奏。伴奏人多了，拉腔助势效果更好了，乐队气氛也有所加强。1962年后，一代年轻三弦书演员出现了。南阳各县（市）曲艺团队在三弦书的伴奏上先后增加了古筝、琵琶、扬琴、二胡，并有一人司板。发展至今，有的还增加了大提琴、电子琴等乐器，通过适当的配器，极大地丰富了三弦书的音乐色彩。?
4. 说白及唱词句式结构
　　三弦书的语言大致分为散文和韵文两部分。说白虽然是说，也有其独特的语言结构，它是提炼、加工、艺术化了的大众口语，最大的特点是明快响亮、节奏感强、精练风趣、富于表现力。它的韵文唱词更是有严格的规则，除必具严格的平仄规范外，唱词的句式上以七字句为主（一般为二、二、三句式），根据内容的需要还有三字句（三字紧）、五字句（五字嵌、五字垛）、十字句（三、三、四叫平十字头，三、四、三叫尖十字头）、十三巧（即十字句前面加三字）；另外，变格形式里还有六字句、抢八句（七字句前加一个字）和连珠垛（连珠垛句式）。韵脚系通用的十三辙，艺人以“俏佳人扭捏出房来东西南北坐”十三字记取十三辙，另有小“人辰”小“先天”两种儿化韵。
编辑本段三、 三弦书的表演
简介
　　三弦书的初期演出形式为单档班的坐唱型，即演员一人怀抱三弦、腿缚竹节，自弹自唱、自击节，亦称“腿板书”。至清末民初，逐渐发展为双档班、三合班的站唱型。双档班由一人主唱，兼操铰子和八角鼓，另一人弹三弦，蹬脚梆，兼插科打诨与帮腔。三合班即在双档班的基础上增加一人掌牙子，或把铰子与八角鼓由两位演唱者分持，也有加坠琴伴奏而仍由一人主唱的。?
演唱程式
　　三弦书的演唱程式一般分铰子腔和鼓子腔两种，演员演唱时，开始先左手持小铜铰子，右手持一根竹筷敲击，唱铰子腔中间转入鼓子腔改用八角鼓。使用方法是：左手紧握鼓子，以右手指敲击，最后再转铰子腔，仍换用铰子敲击结束。铰子腔曲调刚健明快，气氛热烈，节奏紧凑，适宜表现激烈喧闹的场面；鼓子腔多演唱叙述性段落，淡雅恬静，节奏平和。以上是通常的演唱规律，亦有个别用铰子腔一贯到底的书段。唱表过程中，还有鼓子、铰子并用的，所谓“左手拿起金击鼓，右手又把钹来击，两只手紧一齐打，哼哼咛咛唱小曲”就是此种形式的生动写照。此外，三弦书“三腔四送”（或称“三挑四送”、“扎引腔送四腔”——引腔、二腔、三腔、勾送腔）的拖腔板式形成了它帮腔助势的“架口”程式。演唱中，或是伴奏人员与演唱者共同接腔，或是弹奏者向演唱者饶有兴趣发问，其间亦白亦唱，一个哼、一个啊，一叫一应，一问一答，场面活泼，气氛热烈，滑稽诙谐，妙趣横生。?
表演艺术
　　三弦书十分重视表演艺术，艺人们在长期的艺术实践中总结出一套较完整的唱表要诀，即表演上的“手、眼、身、步”，唱法上的“抑、扬、顿、挫”，表情上的“喜、怒、哀、乐”，唱表上的“脱、科、闪、颤”，节奏上的“紧、慢、迟、疾”，火候上的“虚、实、寒、热”。这24字诀就成为衡量和评价一个三弦书班子和艺人水平的标准。其中“脱、科、闪、颤”是指说书人在跳进跳出时要利索，不拖泥带水。“手、眼、身、步”中的“手”是指演唱时的手势、指法；“眼”是讲究眼神中的活与动，即“大眼传神，小眼布道”；“身”是指演唱时的身段、动作、架式；“步”是指表演区的脚步定位。三弦书的演员是在伴奏者的右侧，做表的步伐近似于秧歌十字步，只限于往前三步、后退三步的地方，不能超出这三五尺见方的区域内，即所谓“三寸（口舌）大世界，五尺小乾坤”。三弦书艺人对这24字要诀代代相传，没有系统的训练方法，仅是以师带徒，口传心授。?
演唱
　　三弦书演唱艺人手执的伴奏乐器八角鼓和铜铰子，在运用方面，手法独特，别具风采。演奏时，那八角鼓的摇、搓、翻、磕、弹、擦、推、轮，花样层出，铿锵悦耳。做表时，铰子、敲棒、八角鼓都可用来当枪使，当剑用，做包袱提。尤其是那铰子上的红绫，鼓子上的丝绦鼓穗，能随着演员的挽、拉、甩、抛，左盘右旋，上下飞跃，配合书情不断变化，大大增添了演员的舞动感和形式美。如艺人侯书凡演唱传统曲目《古城会》时，舞动的铰子红绫，犹如关羽的青龙偃月刀在空中飞舞，刚健威风。而艺人杨宝元、刘玉章在唱舞之中，还将立在指尖上的铰子弹入空中，而后顺势收回，似飞碟盘旋，以险取胜。?
风格
　　三弦书的总体表演风格质朴谐趣，火爆泼辣。因有文段子和武段子之分，唱表中则各有侧重。唱才子佳人，针线笸箩类的曲（书）目为文段子，其唱表如小溪潺潺缓流，似闺秀描云，活泼风趣，朴素细腻。常用的身段有小云手、挽手花、打转身、蹉步、移步、划步等。唱侠义类、公案类的曲（书）目为武段子，其唱表如大河奔流、蛟龙出水，豪放激烈、泼辣洒脱。常用的身段架式有单云手、双云手、云手漫顶、跨虎式、荷叶掌、虎换拳、弓箭步、跺泥等身段。一些炽热的武段子，其动作幅度大、架式硬、节奏强、力度重，表演起来，那拳脚的劈啪声、铰子红绫的鼓动声、架口的呼应声，交织在一起，往往是惊心动魄，气势磅礴，此风格实为河南其他曲种所难以比拟。

二夹弦
百科名片
   二夹弦二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，在菏泽，济宁，徐州，亳州，淮北，阜阳，宿州都很流行。解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”,在亳州一带也称“两夹弦”。

目录

起源
风格
艺人
剧目
现状濒危剧种
历史
著名剧目
近现代情况
亳州二夹弦
起源
风格
艺人
剧目
现状 濒危剧种
历史
著名剧目
近现代情况
亳州二夹弦
展开 编辑本段起源
　　二夹弦是稀有剧种，流行于山东、安徽、河南等地，唱腔清新活泼，委婉抒情，行腔多用鼻音，“哼”得特别中听。“撕绫罗，打茶盅，比不上二夹弦一声哼。”“听了二夹弦的哼，不穿棉袄暖三冬。”你品品二夹弦咋样吧。 　　传说清朝嘉庆年间，鲁西南有个白马杨村，村子里有个白秀才。白秀才膝下无儿，却有两个如花似玉、心灵手巧的俊丫头。大的叫春兰，小的叫秋菊。白秀才自幼饱读  二夹弦
诗书，为人忠厚正直，哪知道好人不得好，连考几科边都没中。没法子，在村子里教个蒙学，两个女儿纺花织布贴补家用，倒也不缺油，不缺盐，小日子过得有滋有味儿。 　　这天，姐妹俩在家里纺花，一边纺花，一边说笑，纺花车嗡嗡响，悄悄话儿似水淌。说够了，笑够了，秋菊觉得寂寞了。她对春兰说：“姐姐，俺俩唱个唱吧。”春兰一下子睁大了眼睛：“疯妮子，俺不会。”“你不唱俺唱。”秋菊说着，将纺花车一拧哼起来： 　　白家大姐十八九， 　　不抹胭脂不搽油， 　　手摇纺车把唱唱， 　　又解忧来又消愁。 　　秋菊嗓音像吹笛，纺花车嗡嗡像蜜蜂叫，一支小曲唱罢，春兰听上瘾了，不由得随着妹妹哼起来。赶巧，白秀才下学回来了。他笑吟吟地问：“儿啊，唱啥哩？”春兰怕爹爹吵，红着脸说：“爹，俺没唱啥。”“爹都听到了，还想瞒我？”秋菊不好意思地说：“爹，是女儿瞎编的纺纱小调。”白秀才高兴地说：“不赖，再唱一遍让爹听听。”春兰扭扭捏捏不肯唱，秋菊往蒲团上一坐，摇着纺车又唱开了。 　　这白秀才读过四书五经，精通音律，女儿唱着，他早把谱儿记下来了。记下之后，细细品味，觉得美中不足，就对女儿说：“儿呀，纺纱要讲个匀字，唱唱要讲个变字。照你这样唱法，猛一听怪新鲜，听几遍可就睡着了。” 　　女儿不好意思地问：“那该咋唱呢？” 　　白秀才说：“要在‘变’字上做文章。纺车不要摇匀，要紧摇紧唱，慢摇慢唱，停下来有个顿挫，高低讲个抑扬，纺花车一倒，再有个回音。如此抑扬顿挫，轻重缓急地唱去，再把纺车的嗡嗡声柔入唱腔，定然十分动听。”说罢，提起朱笔在乐谱上勾勾划划，圈圈点点，然后教女儿哼起来。 　　春兰秋菊按照爹爹安置的，紧摇紧唱，慢摇慢唱，停下来有个顿挫，唱起来有抑有扬，再把有节奏的纺花声揉入小调，唱起来果然有味多了。特别是调皮的秋菊哼起小曲来又加了许多花色，使纺纱小调活泼流畅，韵味无穷。 　　小调哼完了，一看花穗子，秋菊笑得岔了气，春兰心疼得掉眼泪儿。春兰说：“爹，你看看，这花穗子粗一截，细一截，跟鸡肠子一样，咋织布呀？”白秀才乐呵呵地说：“不能织布，就留着它唱唱吧。纺纱小调就要像这个花穗一样，唱得若断若续，扯扯连连，缠缠绵绵的才好。” 　　就这样，爷儿三迷上了纺纱小调，年深日久越唱越有味，调门越唱越花哨。唱起纺纱小调，劳累时可以解乏，困倦时可以提神，饥寒时可以温饱，愁闷时可以散忧。 　　第二年，一场大水冲得地净场光，颗粒无收。乡邻乡亲有亲奔亲，有友访友，走的走，逃的逃。白秀才眼见得学不能教了，花不能纺了，愁得大哼小唉。常言说：一天不死要吃饭，两天不死要穿衣。爷儿三总不能坐着等死啊 ！秋菊想了想说：“爹，咱出外卖唱去吧，靠咱纺纱小  二夹弦
调总能换碗饭吃。”白秀才一想：也是。只是没有乐器怎么办呢？总不能搬着纺花车子到处转啊！他想了一想，有了，就把纺花车上的四股弦作了个弦子，一拉，比摇纺车子强多了。爷儿三就这样背着四股弦南北二京，拉地摊唱“板凳戏”。 　　南北二京的人啥样的戏没听过？可就是没听过纺纱小调。一听，真上瘾了。白马杨村有几个外出逃荒的乡邻乡亲也找上门来，要和白秀才搭班唱戏，纺纱小调渐渐红火起来，乐器也增添了柳琴、坠胡、锣鼓等。但仍以上股弦为主要伴奏乐器，这种乐器四股弦夹着两束马尾，所以剧种由此得名，取名二夹弦。后来，二夹弦传入亳州，成为亳州的主要剧种。
编辑本段风格
　　其曲调吸收了黄河船歌、渤海渔民号子、打夯号子、民歌小调及花鼓、琴书等变化而成，唱腔亮丽、委婉、抒情，富有喜剧色彩，生活气息浓郁。
编辑本段艺人
　　二夹弦戏剧很有特色,戏班是家族式的“子弟”班。艺人们同病相怜，患难与共，合作很好。艺人多是一专多能，演员能演几个行当的角色，伴奏人员能身兼多职。行  二夹弦
当上虽发展到“六门十二行”，但主要的是小生、小旦的戏，红脸的戏也不少，小丑的重头戏不多，花面也不多，多由红脸兼唱。
编辑本段剧目
　　二夹弦有《王莽篡朝》、《贺后骂殿》、《三拉房》、《孟姜女》等50多种传统剧目，剧目多是表现男女爱情和宣扬伦理道德的且农村题材居多，乡土味很浓。二夹弦唱腔是在“纺纱小调”基础上发展起来的。它的曲调由黄河船歌、渤海沿岸的渔民号子、打夯号子及民歌小调等融合变化而成。在发展中又汲取了花鼓、梆子、琴书等民间歌舞、戏曲的音乐营养，经历代艺术创造逐步形成了自己的唱腔。演唱技法上以大本嗓子吐字（唱词）假声拖腔。即句尾用鼻音和胸音的有机结合，模仿手工纺车音色的特殊效果，形成了真假声频繁交替的二夹弦声腔特色。而亳州二夹弦在解放后向外学习中既吸收山东“二夹弦”清新柔美的旋律，又采取河南“二夹弦”高亢明快的节奏，渐渐形成了自己刚柔相济的特色。
编辑本段现状
濒危剧种
　　60年代曾在省内许多城市演出，还在山东、河南、江苏等省的城市引起强烈反响。现在却仅仅在豫鲁皖苏交界地区还有零星演出，专业剧团却在上世纪戏曲最不景气的时候关闭了，属濒危剧种。为了抢救该稀有濒危剧种，二夹弦表演艺术家田爱云卖了房产多方筹措创办了二夹弦戏校，目前已经培养40多名学生。2004年6月恢复组建了开封市二夹弦实验剧团，到各地演出，成为国内唯一的二夹弦剧团。
历史
　　2008年6月，国务院正式公布了第二批国家级非物质文化遗产名录，河南省滑县申报的民间戏剧二夹弦名列其中。这一如今已少有人知晓的剧种半个多世纪前几乎风靡整个华北，它到底具有何等魅力？前不久，笔者专程赴滑县二夹弦的发祥地——万古镇樵邱村，对这一历经百年沧桑的稀有剧种进行探访。 　　滑县二夹弦剧团团长俎书现谈起二夹弦的历史，真有说不完的心里话。据《滑县县志》、《滑县戏曲志》等史书记载，二夹弦的诞生和山东郓城的一位秀才有关。相传在明末清初年间，郓城王楼一带有一位秀才饱读经书，却屡次名落孙山，一家全靠妻子纺花织布换取钱粮。这名秀才每每看到妻子日夜辛苦,不免埋怨自己一个大男人却不能让一家老小安居乐业。一次,他听到纺花  二夹弦
车的吱吱声，不由得随着纺线的节奏轻轻哼了起来，久而久之，小两口在纺织的时候养成了哼唱的习惯，音调也相对固定了下来。随后，秀才便约好友自制了几件乐器并自编曲目，遇农闲或旱涝之年便外出演唱谋生。天长地久，他的这些小调竟然在山东各地广泛流传，颇受群众的喜爱，还有了一个好听的名字叫“花鼓丁香”。 　　据有关文献记载，公元1897年，滑县万古镇樵邱村青年俎兴太师从逃难至此的山东花鼓丁香艺人马振海、吴保德等人，将花鼓丁香首次引进滑县，并在原有曲调的基础上吸收当地其他剧种之长，创新独特的板式和曲牌，并自制多种演奏乐器，最终使花鼓丁香衍变成一门新的剧种。1899年三月初三，“二夹弦”正式亮相于樵邱古庙会，且大获成功，从那时起，二夹弦开始广泛流传于滑县。其后，这一新兴剧种在河南、山东得到迅速发展。 　　二夹弦经师徒口口相传，至今已有八代。它的历史虽然不长，但它在形成发展的过程中吸收了众家之长，形成了二夹弦独有的魅力。比如二夹弦的主奏乐器——四股弦就极为特殊，它形如二胡弦筒却又明显偏小，弦杆上有4根弦轴连接4根琴弦，弦弓上的两股马尾分别夹在两根弦之中，故称“二夹弦”。因为二夹弦发出的是双音复合，不仅比二胡单音器乐发音显得响亮，音色也更加柔美细腻，演奏的效果也更加复杂婉转，加上独特的唱腔，可以产生神奇的渲染和抒情效果。
著名剧目
　　二夹弦的腔调结构一般采用板腔体，有自己独创的30余个曲牌，从而形成了一个丰富的唱腔音乐体系。同时，其唱腔并不拘泥于一式，它总是以剧情来引导唱腔，又以唱腔来  二夹弦
配合剧情，让观众充分领略其独特的魅力。百余年来，艺人们为二夹弦留下了200多部剧目，最著名的当属《梁山伯与祝英台》、《刘秀访将》、《雷宝童投亲》、《站花墙》、《花园对诗》等。
近现代情况
　　“文革”的时候，作为“四旧”，二夹弦剧团被迫解散。到了上世纪80年代，部分二夹弦老艺人为挽救这一剧种，又在樵邱村重新组织人员开始表演二夹弦，这一稀有剧种得到了一定恢复。但是随着这些老艺人相继谢世和后继乏人等因素的影响，二夹弦的处境令人担忧。2004年，在俎兴太后人俎书现、俎朝善等人的大力倡导下，樵邱村十几个二夹弦爱好者自筹资金，将所有能找到的二夹弦演员聚到一起，成立了一个民间二夹弦剧团，并开始到附近村镇演出，这也是目前滑县唯一一个演出二夹弦的团体。“到哪儿唱都很红火，群众也爱听，但就是收不来钱，演一场戏净往里贴钱，到现在我已垫了3万块钱，真快撑不住了。”俎书现如是说。 　　当谈及剧团目前的状况时，俎团长很是无奈。大多数演员的心静不下来，因为他们还要操持田地；青少年很少有人愿意学唱二夹弦，一部分学成的演员也迫于生活不得不放弃表演，转而去外地打工。由于入不敷出，除了现有演员无法倾力投入二夹弦的表演外，用了多年的道具、服装等也一直没能更换，这使演出的质量也大打折扣。 　　二夹弦成功申报国家级非物质文化遗产，这不啻是个天大的喜讯，俎书现脸上露出了难得的笑容：“国家要是能支持一部分钱，二夹弦重振江湖大有希望。我首先要办一个二夹弦学校，培养下一代，把二夹弦这一剧种传承下来。”
亳州二夹弦
　　清末以来，二夹弦戏班就经常活跃在皖北大地上。1958年底县委根据当地群众的建议，成立了亳县二夹弦剧团。《桑园会》、《张文生赶考》、《花厅会》三个二夹弦传统小戏应运而生，立上舞台。1959年10月亳县二夹弦剧团演出的《金龙盏》受到阜阳行署领导的高度赞扬，被  二夹弦
誉为“跃进剧团”。1960年3月，二夹弦剧团因成绩卓著，又被评为省文化工作先进单位。1962年亳县二夹弦剧团的高中贤、王玉芹曾与山东定陶二夹弦剧团赴北京人民大会堂演出《二度梅》，受到刘少奇、陈毅等国家领导人的亲切接见。1963年山东定陶二夹弦剧团特邀高中贤、王玉芹、马璐等人再度赴北京景山公园演出《金龙盏》，受到了朱德等国家领导人的亲切接见，朱德、陈毅等老一辈领导人对这一稀有剧种给予了很高的评价。

四平调
百科名片
四平调由流行于山东、江苏、安徽、河南等省接壤地区的一种民间花鼓演变而成，迄今只60余年的历史。因它以花鼓为主，吸收评剧、京剧、梆子等剧种的曲调而形成，有人便称它为"四拼调"，后改称"四平调"。也有人认为，是根据其曲调四平八稳、四句一平而得名。

目录

基本介绍
历史沿革
流行区域
艺术特色
传统剧目
历史意义
渊源发展
京剧的四平调
编辑本段基本介绍
　　20世纪50年代以来，山东省的金乡、成武、单县、曹县、范县(现划归河南省)先后建立专业剧团，苏、豫、皖等省也有不少专业和业余剧团。1954年和1956年，金乡县前进四平调剧团参加山东省2届戏曲观摩演出大会，演出《小借年》、《小二门》、《刘芳福借银》，刘玉芝等获演员奖。之后，曾创作演出《战羊山》、《湖上红莲》  四平调
等现代戏。1982年，山东省戏剧演出月期间，济宁地区金乡县四平调剧团演出的《团圆》、《谢媒人》、《谁当家》等小型现代戏，获多项奖励。1984年山东省第二届戏剧演出月时，成武县四平调剧团演出《春暖梨花》，王凤云获演员奖。 四平调流布范围较广，河南、山东、安徽、江苏相互接壤地区均为它的活动范围，河南目前还有商丘市四平调剧团和濮阳市范县四平调剧团两个专业剧团。
编辑本段历史沿革
　　1930年前后，花鼓艺人庞学文、杜学诗(绰号"黑云彩")的花鼓班到济南后，得到南岗子(今新市场)戏院主人支持，赁借旧戏箱及全套锣鼓，开始登台演出。1934年，邹玉振的花鼓班与他们合班，称大兴班，群众呼之为"老梆子"。抗日战争爆发后，他们流亡到安徽的界首、阜阳一带，改名为"山东老调"、"山东干砸梆"、"文明花鼓"，并曾与评剧合班，移植了一些剧目，吸收了京剧、评剧的表演程式，得到充实和提高。 　　1945年春，燕玉成、李玉田、刘汉培和杨学  四平调
智(豫剧琴师)等，对花鼓戏的音乐唱腔进行研究，相继吸收了豫剧、评剧、京剧的唱腔，增加了弦乐伴奏，形成为后来的四平调。 四平调唱腔艺术经过花鼓艺人们的不屑努力，在发展中逐渐成熟，特别是戏曲表演艺术家、国家一级演员王凤云继承和发展了其母王桂芳（大青衣）的唱派，唱腔婉转明快、跳跃奔放、刚柔相济，1962年，她去中国评剧院移植了大型古装戏《花为媒》，得到戏曲表演艺术家新凤霞的亲授，她大胆吸收了评剧的戏曲音乐，使四平调唱腔艺术更加丰满，她大胆地对四平调唱腔进行了创新，成功地研究出“慢三眼”式的宫调〔慢四平〕之后，又研究出“慢三眼”式的“徵”调〔反四平〕，这是四平调艺术领域里的一项丰硕成果，形成了别树一帜的独特的四平调艺术流派，得到了戏曲专家们的高度评价。山东电台、山东电视台摄（录）制了她主演的《裴秀英告状》、《花为媒》,《农村大众》、《戏剧丛刊》及省电台对王凤云唱腔艺术进行了采访报道。 　　50年代以来，山东省的金乡、成武、单县、曹县、范县(现划归河南省)先后建立专业剧团，苏、豫、皖等省也有不少专业和业余剧团。1954年和1956年，金乡县前  四平调
进四平调剧团参加山东省2届戏曲观摩演出大会，演出《小借年》、《小二门》、《刘芳福借银》，刘玉芝等获演员奖。之后，曾创作演出《战羊山》、《湖上红莲》等现代戏。1982年，山东省戏剧演出月期间，济宁地区金乡县四平调剧团演出的《团圆》、《谢媒人》、《谁当家》等小型现代戏，获多项奖励。1984年山东省第二届戏剧演出月时，成武县四平调剧团演出《春暖梨花》，王凤云获演员奖。
编辑本段流行区域
　　四平调流布范围较广，山东、河南、安徽、江苏相互接壤地区  四平调
均为它的活动范围，目前河南有商丘市四平调剧团和濮阳市范县四平调剧团两个专业剧团。 山东有成武县四平调剧团。
编辑本段艺术特色
　　四平调以花鼓为基础，同时又大量吸收了其他姊妹剧种的艺术营养，形成了具有浓厚地域特点的艺术风格。女声在质朴之中不失委婉俏丽，男声则高昂豪放、刚柔兼备，保留着较强的说唱特征。 1930年前后，花鼓艺人庞学文、杜学诗(绰号"黑云彩")的花  四平调
鼓班到济南后，得到南岗子(今新市场)戏院主人支持，赁借旧戏箱及全套锣鼓，开始登台演出。1934年，邹玉振的花鼓班与他们合班，称大兴班，群众呼之为"老梆子"。抗日战争爆发后，他们流亡到安徽的界首、阜阳一带，改名为"山东老调"、"山东干砸梆"、"文明花鼓"，并曾与评剧合班，移植了一些剧目，吸收了京剧、评剧的表演程式，得到充实和提高。1945年春，燕玉成、李玉田、刘汉培和杨学智(豫剧琴师)等，对花鼓戏的音乐唱腔进行研究，相继吸收了豫剧、评剧、京剧的唱腔，增加了弦乐伴奏，形成为后来的四平调。 　　四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。 　　四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可  四平调
以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在"2"音上，上句又可以落在"6"音上，下句可以落在"1"音上。梅派名剧《贵妃醉酒》基调就是四平调唱腔。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段。 传统剧目有《小借年》、《陈三两爬堂》、《三告李彦明》、《小姑贤》、《吕蒙正赶斋》等50余出，排演的现代戏有20余出。板式唱腔的名称，诸说不一。根据花鼓戏的板式分为［二四板］、［平腔］、［紧板］、［直板］、［散板］等，基本唱腔通常由4个乐句组成，4句一翻。旦角唱腔近似评剧，小生近似京剧，须生和花脸唱梆子腔。除旦角外，其它角色有时行腔与弦音不一致，最后才统一起来。一般唱完一段时，最后一句留给其它角色唱。伴奏乐器以高音二胡为主，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶等。 　　四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。四平调的板式不多，只有原板、  四平调
慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。 　　四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在"2"音上，上句又可以落在"6"音上，下句可以落在"1"音上。梅派名剧《贵妃醉酒》基调就是四平调唱腔。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段。
编辑本段传统剧目
　　传统剧目有《小借年》、《陈三两爬堂》、《三告李彦明》、《小姑贤》、《吕蒙正赶斋》等50余出，排演的现代戏有20余出。板式唱腔的名称，诸说不一。根据花鼓戏的板式分为［二四板］、［平腔］、［紧板］、［直板］、［散板］等，基本唱腔通常由4个乐句  四平调
组成，4句一翻。旦角唱腔近似评剧，小生近似京剧，须生和花脸唱梆子腔。除旦角外，其它角色有时行腔与弦音不一致，最后才统一起来。一般唱完一段时，最后一句留给其它角色唱。伴奏乐器以高音二胡为主，还有笙、笛、唢呐、扬琴、二胡、三弦、琵琶等。
编辑本段历史意义
　　四平调是有着深厚群众基础的戏曲剧种，《陈三两爬堂》、《小包公》、《哑女告状》等都是深受群众欢迎的剧目。同时，由于四平调从始至今的演变发展过程脉络清晰，有证有据，被人称为是"中国戏曲发展的一个缩影"，在中国的戏曲艺术中有着特殊的地位，是  四平调
中国民间艺术中的一朵奇葩。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，四平调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段渊源发展
　　自明朝以后，由于昆腔、高腔，皮黄及梆子腔的兴起，影响和推动了各种戏曲艺术形式的发展。以砺山一带为中心的东、南、西、北各路花鼓在清朝末年，先后通过各种不同的渠道，分别演变为另外的几个剧种。当邹玉振为首的花鼓班于1933年进入山东济南府，在南岗子（即新市场  四平调
）和大观园演出时，在群众、院主的建议和帮助下，女角脱去高跷，男角摘下花鼓，穿上戏剧服装，模访戏曲化装，首次登台演出。并由艺人王汉臣向京剧访师学艺，向戏曲化迈出了可喜的第一步。由于种种原因，花鼓登台之后，曾先后使用过“文明花鼓”、“山东文明梆”、“江苏徐州无弦梆”、“干砸梆”、“花鼓丁香”、“老梆子”、“咣咣戏”等名称。1935年在商丘县演出时由院主、艺人燕玉成、许若海、王培军、庞士荣、刘玉顺等人共同研讨，根据花鼓中男、女演员均用本嗓演唱，曲调四平八稳，且苏北花鼓中又有“平调”的名称，因而便提出借四平八稳之意，用花鼓“平调”之称，各取一字，定名为《四平调》 ，被广大花鼓艺人欣然接受。 　　1940年在安徽省界首与河南曲剧李金波、陈万顺、杨福德等人同台演出时，由于曲剧当时有弦乐，无打击乐，而花鼓则有打击乐而无弦乐的丝弦件奏效果，影响着花鼓艺人，从而使花鼓艺人产生了增加弦乐的强烈愿望。1941年和评剧演员孔殿娥、孔殿玲同台演出，又受他们的影响，更增强了花鼓加弦的决心，终于在1945年于安徽毫县黄河故道演出时由艺人邹玉振、王汉臣、燕玉成、王庆元、刘汉培、张心魁、尹艳喜、郭振芳、王华香等人特意聘请河南夏邑老三班（豫剧）弦手杨学智（河南虞城人）在砂河刘集开始花鼓加弦乐伴奏的研究、苏北花鼓虽然有丰富的音乐，但欲要构成一个独立的剧种还有许多的问题，由于花鼓音乐的调式不统一，演员无固定音高的习惯，原曲调中没有加入过门的间隙，这当时既缺乏文化知识又不懂音乐理论的艺人们来讲，确实困难重重，但他们为生存，为了竞争，艺人们夜以继日，废寝忘食，耗费心血，绞尽脑汁，最终提出以花鼓的[平调]（亦称[平板]）做为男、女腔的基础，剪头去尾，保留精华，广泛吸收其他兄弟剧种的音乐因素，和花鼓的曲调交融汇合，借鉴“四句一合  四平调
”的结构规律，确定《四平调》为2、1、6、1唱腔落音格式，删除多余的虚字，衬词，摸索自己独有的唱腔特点，并用一把六棱胡，将腰码下移，定弦为降B调6-3加入过门，进行试验。艺人们在马店苦战三个月，终于研究出四平调的基本板式，取得可喜的成果。从起名到加入弦乐，共经历了十余年的漫长岁月，才摆脱了“干砸梆”的原始状态，孕育出四平调这一新兴剧种的雏形。1946年以王秀真、甄友明、王桂芳、李玉田、董子龙为首的另一花鼓班，也以《陈三两爬堂》、《花庭会》为实验剧目，进行了花鼓加弦乐的试验，对四平调剧种形式和完善，起了一定的促进作用。 　　以邹玉振、王汉臣为首的艺人于1947年辗转到商丘后，1949年被人民政府接收，1950年改名为朱集市（即今商丘市）艺场大众剧团，1951年改为商丘市人民剧团，并开始招收青年演员。同年还有山东金乡县、单县、曹县，江苏的丰县、沛县，安徽省的砀山县，后又有河南省范县、长恒县等地相继成立了专业和业余四平调剧团，共三十多个，呈现一派蒸蒸日上，欣欣向荣的景象。1956年河南省首届戏曲观摩汇演时，商丘市四平调剧团邹爱琴同志主演的《陈三两爬堂》 ，1959年范县四平调剧团李秀英主演的《枫落池》，1965年河南省现代戏调演时刘效会、王汉亭、董君瑞主演的《扒瓜园》以她（他）纯净浑厚的音乐，质朴纯美和娓娓动听的唱腔、字真意切，顿挫分明的演唱技巧，博得了省内外戏曲工作者和观众的赞赏，扩大了这一新剧种在全国的影响。 　　四平调这一年轻剧种，在老文艺工作者和艺人们的共同努力下，使其唱  四平调
腔音乐逐步丰富、完善、表演技艺和舞台美术等日趋提高。同时也自行加工整理了一批传统戏，如《梅香》、《三告李彦明》、《回龙传》、《绿牡丹》、《珍珠衫》、《小包公》等一百多个剧目，还创作了《扒瓜园》《体己钱》、《送货路上》、《谢媒人》、《生日泪》、《母亲》、《家庭风波》、等现代题材剧目。原来仅在豫鲁、苏皖边界地区的农村和小城镇演出的，现已发展到河南、山东、安徽、江苏、山西、陕西、河北等省的大、中城市演出，并受到广大观众的喜爱。 　　但由于近十几年来，电视、家庭影院的广泛普及，使戏曲艺术门类受到了严重的冲击，全国四平调剧团由原来的30多个减少到四五个，大部分演职员工改行，目前面临危机，急需抢救。 　　河南省范县四平调剧团发展情况 　　范县四平调剧团的前身是山东省菏泽县二区曹楼高火神庙村四平调科班。1949年冬，河南省商丘四平调剧团在当地演唱，由于唱腔优美，通俗易懂，博得广大观众爱好，看完之后琢磨唱腔特点及发音要领，相互传唱，形成一股四平调热。1950年春便由王德明、高领袖二人为主创办此班。学员全是十四、五岁的孩子，人称“小孩班”。1951年春开始演出，但效果不佳，同年秋，河南省曲剧来菏泽后，高领袖卖地八亩，恳求该团连请玉留“小孩班”任教。三月后陆续排出《四进士》《莲花盏》等五个剧目。在菏泽、郓城、东明、鄄城、巨野、定陶等地演出，此班获得声誉。1952年与菏泽五区刘楼豫剧班合并，改名“刘楼四平班”。 　　1953年7月范县人民政府接受，命名为“范县四平调剧团”； 　　1959年前后所演的剧目《枫落地》、《梅香》、《盘夫索夫》、《站柜台》均被山东省视为优秀剧目，并被省电台录音播放。 　　1965年在河南省现代戏调演中，自编剧目《扒瓜园》被评为优秀剧目，后参加中南局调演在全国引起轰动，该剧目唱红了大黄河两岸，唱红了中原大地。 　　1974年，自编剧目《红小兵》被河南电台录象。 　　“文化大革命”末期，开放古装戏，排出了《小刀会》、《三打白骨精》、《杨门女将》等剧目。 　　1983年元月，在河南青年演员会演中，《杨八姐盗刀》选场获集体奖。 　　2001年，河南省农村题材戏曲大赛中参加的小戏曲《生日泪》获创作二等奖，表演一等奖。 　　2003年，四平调小戏《母亲》参加河南省第八届戏曲、曲艺、小品大赛获金奖。该剧目又被评为2004年河南省“群星奖”。 　　近年来，由于戏曲及发展不景气，范县四平调剧团已名存实亡，大部分演员已调出剧团，仅存留的演员已年龄偏高，不能从事演出。范县县委、政府对目前状况非常重视，决定自2005年每年拨款10万元，用三年的时间重新培养一批四平调学员，以抢救这一宝贵文化遗产，解决四平调剧种艺术人才青黄不接的问题。
编辑本段京剧的四平调
　　四平调是京剧的一种板式。 　　四平调与二黄声腔很接近，四平调也叫平板二黄，它是从安徽青阳腔的滚调进一步发展而成的，在京剧传统剧目中除了花脸行当外，其他各行当均有四平调唱腔。四平调唱腔与二黄原板相近，兼备了西皮二黄两种风格的腔调，京胡要用二黄把位伴奏。四平调的板式不多，只有原板、慢板两种板式，而这两种板式的旋律基本相同，只是节奏和行进速度上有别。我们把中速节奏的称之为四平调原板，把慢节奏的称之为四平调慢板。 　　四平调的唱腔和节奏的变化甚为自由灵活，不管多么复杂和不规则的唱词都可以用四平调来演唱，四平调与二黄声腔最大的不同就是上下句的落音十分随意，如，四平调唱腔的上句、下句都可以落在“2”音上，上句又可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上。梅派名剧《贵妃醉酒》基调就是四平调唱腔。四平调与二黄唱腔的连接十分谐和。四平调的旋律委婉缠绵，华丽多姿，适合表达多样的情感。京剧旦角行当的各个流派，都有别具一格的四平调唱段。

二黄
百科名片
二黄（èr huáng ），戏曲腔调。清初由吹腔、高拔子在徽班中演变而成。过去大多认为起源于湖北的黄冈、黄坡。故名；也有人提出二黄即宜黄腔；均无确据。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称“皮黄”。

目录

词语解释基本解释
详细解释
戏曲“二黄”简介　
二黄调名由来
二黄的民间流传
二黄的行当与特色
反二黄慢板
二黄的区别词语解释 基本解释
详细解释
戏曲“二黄”简介　
二黄调名由来
二黄的民间流传
二黄的行当与特色
反二黄慢板
二黄的区别
展开 编辑本段词语解释
基本解释
　　【名称】：二黄 　　【拼音】：èr huáng 　　【注音】：ㄦˋ ㄏㄨㄤˊ 　　◎ 二黄 èrhuáng 　　[erhuang—one of the tunes in traditional Chinese operas] 也作“二簧”。一种乱弹戏剧曲调名,因出于黄坡、黄冈,故称。清朝中期由徽班传入北京,成为京调主体。
详细解释
　　(1).戏曲调名。源出 湖北省 的 黄冈 、 黄陂 ，故名。又名《湖广调》。 清 乾  三个女人一台戏
隆 年间，由 徽 班传入 北京 。在京剧、汉剧等剧种里，与西皮均为主要曲调。有导板(倒板)、慢板(慢三眼)、原板、垛板、散板等曲调。 洪深 《戏剧导演的初部知识·准备与设计》：“西皮表轻快奔放，二黄表沉郁缠绵。” 　　(2).抗日战争时期人民群众对伪军的蔑称。《抗日歌谣·冬天到》：“冬天到，雪花飘，雪花好比是二黄，一阵雪花吹满地，太阳一出精打光。”《中国歌谣资料·求天求地快解放》：“‘中央’一来原望能比鬼子、二黄好，那知他比汉奸还凶狂。”中央，指国民党的所谓中央军。 　　(3).鄂西地区骂人的话：白痴，傻子，不着调。
编辑本段戏曲“二黄”简介　
　　“二黄”来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区  “二黄”来自安徽形成于鄂东与安徽毗邻地区
　　在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，二黄都同西皮腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，二黄又称“南路”，同西皮称为“北路”相对，或合称“南北路”。 　　京剧二黄包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等板式。同西皮相比，二黄一般较为沉着稳重、凝练严肃。另有反二黄腔调，又叫二黄反调，也包括导板、慢板、原板、散板等板式，旋律升降起伏较二黄为大。 　　清初，西皮是汉调的主要唱腔，二黄是徽调的主要唱腔。清中叶西皮、二黄开始合流，至道光年间，徽、汉二调在北京成为京剧的基本唱腔。
编辑本段二黄调名由来
　　二黄，是陕南地区仅次于南路秦腔（即汉调桄桄）的大型剧种。音乐唱腔，与皮黄系统各剧种基本相同，以“西皮”和“二黄”两种声腔为主干，帮与京剧接近。其二黄由来，在陕西省有各种说法，皆与湖北“黄岗”说、江西“宜黄”说、安徽“石牌”说不合，而与陕西直接关系。据安康汉调艺人世代流传，都说二黄是在本地土调“黄腔”基础上受南北曲与兄弟剧种的影响发展演变而成。而所谓“黄腔”，在陕南三共本属“出格”、“变调”之意。如此，则“二黄”也许是西秦腔在陕需  二黄唱法
的“变调”之意。在汉水流域，旧有“一清二黄三月（两湖写作“越”）调，梆子跟上胡吵闹“之说。二黄名称或与此相应。至于有人写“黄”为“簧”，是否因原来曾用笛和唢呐伴奏，尚待查考决定。清代威阳刘古愚、蒲城张东白、民国时富平王绍猷、乾县范紫东等前代学考，相继考察，同谓二黄乃“秦声吹腔古调新声”。这种说法是有它的道理的。它与“西皮调”东传的时间，虽然有先有后，但其渊源则同属早期“陇东调”、“西秦腔”在江汉流域的分支，与现称的梆子秦腔同源异流，以致在清朝中叶秦腔艺人、汉调艺人与微调艺人先后同台，才成为可能，也因此进一步丰富发展了这一剧种。
编辑本段二黄的民间流传
　　二黄向以木偶、皮影与人演大戏三种形式在民间流传。流行区域，以秦  二黄唱法
地为主，延至甘、鄂、豫、川等省。就现在所知，仅在陕西的的活动范围，计达三十余县。按其区域，可分四路：一、商、镇一路，以商县、龙驹寨、山阳、镇安为中心，流行于洛南、商南、及豫西、陕东部分县域；二、安康一路，以安康、紫阳为中心，流行于旬阳、白河、石泉、汉阳、宁陕、佛坪、镇坪、岚皋等县域；三、汉中一路，以西乡、南郑、镇巴、汉中为中心，流行于城固、勉县及甘南、川北一带；四、关中一路，以西安、三原、泾阳为中心，流行于富平、咸阳、凤翔、户县、临潼、蓝田一带。二黄戏的这些活动据点，多属当时的水陆码头或商业重镇。随着商业贸易的兴衰变化，二黄戏也因之呈现出荣枯更替的状况。
编辑本段二黄的行当与特色
　　二黄的行当，分为十大行；一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂。嗓音运用上，四旦、八贴用假音（小嗓），其余各角用本嗓，即一末、九老用“苍音”，二净、六外用“虎音”，三生、十杂用正音，五丑、七小用尖音（细音）。舞台表演，向以细腻精到、认真传神为观众所赞赏。它讲究创造角色，要求把握人物性格与身份、情态，做到含情入理。《打龙棚》中郑子明、《二虎山》中王英等角，唱角、行腔皆须在乐器伴奏下边歌边舞，唱、做结合，以充分表现其特定性格与内在感情。其次，讲求按照所写地理环境与人物籍贯，准确使用方言、土音，往生育一个名角须习数省口音。如《三搜府》、《法门寺》须讲北京话，《渔舟记》得说湖北话，《张松献图》得说四川话，《打龙棚》得说晋中话。借此以增强故事的地方色彩或人物的某些特征。再者，讲求分析角色，猜度心理，注重在表演动作中刻划人物的心理状态与精神面貌。如赵清平所饰《失街亭》中孔明，在察  二黄唱法
看王平所送扎营地图时，就经过了“粗看”、“细盯”、“惊恐”、“平静”、“沉思”、“深虑”几个神情变化的层次，才用一个唱段把此时此地颇为复杂的内心活动和盘托出。然后，当机立断，一面遣送图人回营报信，一面布置迎敌措施。如此，便深刻细致地把人物刻划得栩栩如生。二黄的这一在演唱上的深刻认真和生动细腻的艺术传统，对于梆子秦腔亦有影响。 　　在脸谱勾画上，二黄各路亦别具特色。安康派讲求笔调细致大方，敷色匀称、鲜明；洛镇派讲求“直线要直，圆线得圆，白的一大片，黑的一条线”。原存脸谱有名有姓，一人一戏者，约计四百幅。类型大致有三块瓦、十字脸、吊膛脸、麦子脸、旋转脸、豹子脸、阴阳脸等十余种。许多脸谱勾有动物、植物、星辰、兵器、文字、图案以及宗教标志。其中赵匡胤、闻太师、包文正、关公、张飞等等人物随着年龄、时间、环境与遭遇的不同，在脸谱勾法上也相应有各种变化。即使同一人物在不同戏中，亦按其特定情景 构图、敷色诸方面各有讲究。可见其细致、传神。
编辑本段反二黄慢板
　　反二黄慢板（三眼）是从反二黄原板拓展而来。反二黄慢板和反二黄原板的关系，与二黄慢板和二黄原板的关系相同。 　　反二黄慢板旦角和老生的唱腔基本相同。但旦角唱腔的节奏比老生唱腔的节奏要慢。旦角的反二黄慢板唱腔所加的华彩音比老生的要多，行腔变化多比老生更丰富。我们在前面已经讲过，慢板暨三眼，在二黄声腔中的三眼，可分为慢三眼、中三眼和快三眼。在反二黄中，三眼不再细致地区分慢三眼、中三眼和快三眼。不论是慢的和稍快点的三眼，可一律统称为反二黄三眼。 　　有的剧目中，反二黄三眼唱段很长，唱段的前面几句节奏较慢，句句都有大腔，到唱段的中部节奏要渐快，不再是句句有大腔，变化成连句形式的唱腔，显得很紧凑，有把这种节奏较快的连句式唱腔部位，称为快三眼的。如《碰碑》一剧中的反二黄三眼“叹杨家秉忠心大宋扶保”，前  二黄步伐
八句的节奏较慢，有大腔，从第七句“金沙滩双龙会一阵败了”开始，节奏加快，从第八句后以连句形式演唱，从第九句“我的大郎儿替宋王把忠尽了”一直到反二黄原板前的这十句反二黄三眼，节奏较快，称之为反二黄快三眼也不算错。但一般是把这十八句三眼唱腔，统称为反二黄三眼，而不再去细致地区分成两种板式。 　　《宇宙锋》“我这里假意儿赖睁杏眼”这段旦角反二黄慢板，共六句唱，分为前后两段演唱，在第三句“我只得把官人一声来唤”中，用复加句“一声耒唤”唱出了一个附属专用唱腔（九连环）。老旦行当的反二黄唱腔和老生的唱腔很相近，我们就不再介绍了。 　　在京剧传统戏中，花脸行当本没有反二黄三眼板式的唱腔。袁世海先生在排演《李逵探母》一剧时。在接母上山一折，李逵为囗渴的母亲去寻水，归来后，发现母亲不幸被虎伤身亡，李逵悲痛欲绝撕心裂肺，这种感情若用原板、散板难以充分表达。袁世海先生首次创编了反二黄散板、哭头、回龙接花脸反二黄三眼唱腔，他深情的演唱，打动了无数观众的心。
编辑本段二黄的区别
　　“西皮”唱腔的京胡定弦为“6～3”（la～mi）弦，即里弦为简谱带一个低音点的“la”音，外弦为不带高、低音点的“mi”音；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5～2”(gol～re)弦，即里弦为简谱带一个低音点的“gol”音，外弦为不带高、低音点的“re”音。 　　不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。同时，这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。 　　了解了它们不同的风格属性和京胡定弦后，在欣赏与演唱过程中，你就不难抓住容易区分二者的另一个特点--过门儿。以〔原板〕的起首过门儿（也就是演员准备开唱前的前奏）为例，无论它以什么样的方法开起，在过门儿结束处，“西皮”过门儿总是归到“1、6”这两个音上，而且用一个起于“do”音又止于“la”音的箭头连线连接起来，形成一个下滑的落音，然后演员起唱；而“二黄”过门儿的结束又总是另外一种形式，即归到“565 561”这几个音上，三、四两个“gol”音用一条连线连接起来，随之进入唱腔。 　　如果您要证实这一点的话，不妨翻看几条“西皮”与“二黄”过门的谱例做一下比较。比如《失街亭》“两国交锋龙虎斗”、《空城计》“我本是卧龙岗散淡的人”、《元宵谜》“那日风波平地起”、《捉放宿店》“一轮明月照窗下”等几段唱腔的起首过门儿，这样，就会更直观、更清晰、更易理解一些。 　　看过以上几条过门儿的谱例之后，有兴趣的话你最好听一听它们的音响，慢慢地你就会在你的脑海里形成“楞--啊”和“楞根儿楞--里根儿”这样两句类似北京人调侃时说的“俚根儿楞”的音调。记住了这两句极具特点的音调后你会发现，尽管京剧的唱腔、过门、板式等有着极丰富的变化，但只要记住“1、6”和“565 561”这两个特性音调，一般情况下就能比较容易地辨别“西皮”与“二黄”这两种声腔，而不至将二者混淆了。 岗散淡的人”、《元宵谜》“那日风波平地起”、《捉放宿店》“一轮明月照窗下”等几段唱腔的起首过门儿，这样，就会更直观、更清晰、更易理解一些。除了西皮与二黄还有京剧必备的脸谱陕西梆子。

反二黄　　二黄降低四度（即京胡由“5?2”定弦变为“1?5”定弦）是反二黄。与二黄相较，降低了调门，扩展了音区，曲调起伏更大，旋律性更强，更适于表现悲壮、凄怆的情绪。反二黄的板式与二黄相同。

西皮
百科名片
   西皮腔调西皮是戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。

目录

释义
简介
概况
特征
技巧
与二黄区别
网络释义
编辑本段释义
　　词目：西皮 　　拼音：xī pí 　　基本解释 　　[xipi,one of the two chief types of music in traditional Chinese operas] 用胡琴伴奏的戏曲声腔之一 　　详细解释 　　1. 　　即黄陂调。戏曲腔调之一。唱腔明快高亢，刚劲挺拔，适于表达欢乐、激越、奔放的感情。 明 清 之际，秦腔由西东传，结合 湖北 民间曲调演变而成西皮。 湖北 方言称唱为“皮”，西皮即由西传东的唱腔；或谓西皮脱胎于秦腔的“皮子”，故名。 　　2. 　　漆器的异称。 宋曾三异 《因话录》谓髹器称西皮者，乃西方马鞯因马镫磨擦，有凹处粲然成文，遂以髹器仿为之。 明 都穆 《听雨纪谈》对此说有所辨正，以为髹器当作“犀毗”。毗者脐也。犀牛脐旁多文，坐卧磨砺，色甚光明。西域人割取以为腰带饰。髹器仿为之，遂袭其名。但据近人研究，谓自 宋 代以后，人们开始用“犀毗”借喻黑色髹器，当时又称“犀皮”或“西皮”。一说，黑色雕漆多半由 中国 西部传来，故称“西皮”。
编辑本段简介
　　戏曲腔调。明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成。在京剧、  京剧剧照
汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。
编辑本段概况
　　西皮是京剧的主要声腔之一。西皮的曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏紧凑，非常适合表现欢乐跳跃、坚定、愤懑的情绪。 　　西皮的板式有：原版、快板、慢板、流水、导板、散板、滚板、摇板、二六、回龙、快三眼、娃娃调、反西皮等等。
编辑本段特征
　　关于西皮二六板式名称的来源一种说法是：西皮二六板式由过门而命名，因为这个板式的过门旋律是十二板的长度，十二是由两个六组成，故称为“二六”。另有一种说法是这个板式的节奏不快不慢，属二流节奏，叫白了成了二六。 　　先介绍带十二板过门的旦角二六唱段。 《别姬》 “劝君王饮酒听虞歌”这段二六就是带大过门的旦角西皮二六板式的唱腔，它没有高腔，音域较低，从演唱角度讲，这种板式的演唱比较轻松省力。  京剧剧照
旦角西皮西皮二六板式的上、下句的落音，在保持原板上句落“6”，下句落“5”的前提下，也有所发展变化。比如《别姬》一剧中的西皮二六，第一句“劝君王”这个上句的落音不是原板常见的落音“6”，而是落在了高音“1”上，从句头的“劝”字、和“听”字的中低音区，旋律是向上行进，变化成落高音“1”的，旦角二六的这种唱腔很多见。其他的几个上句都保留了和西皮原板相同的、上句落“6”的特点。旦角二六的下句落音，和原板一样是“5”和“1”。 　　西皮二六板式的起唱形式有三种：上面介绍过十二板的起唱形式，用得最多的是“碰板”的起唱形式，既只用一拍时值的“小垫头”就起唱腔。第三种起唱形式是从其它板式转接而来。 　　西皮慢板是在西皮原板的基础上，用延申、加花 、扩展手法而形成的板式。与其相反，西皮二六则是用浓缩、简化、加速的手法，演变出的一个板式。西皮二六这个板式的特点是：和原板一样也是2/4的节拍、一板一眼的形式。从总体上看，二六的节奏虽属中速节奏，但比西皮原板紧凑，字多腔少，要快于原板。 　　西皮二六改变了原板唱腔“眼起板落”的格式规律。西皮二六板式的唱腔规律是：第一句不是从眼上起唱，而是“板上起唱”，下面其余的各句才是从眼上起唱，西皮二六板式紧缩了唱腔，演化成了西皮二六板式“唱腔落眼“的基本形态。 　　西皮二六板式的唱腔旋律比原板简化，有“字多腔少”的特色。保持了西皮原板的上、下句基本落音，在剧中常用于叙述、说理、景物描写和抒发比较快慰、得意的感情。 　　《斩黄袍》 “孤王酒醉在桃花宫”是一段节奏较慢的老生西皮二六，一板一眼，中速的节奏，上下句落音与原板上句落“2”，下句落“1” 完全相同。第一句“孤王酒醉”是从板上起唱的，面后的各句都是从眼上起唱。每句唱腔的尾音都落在眼上。句与句子之间没有大过门，只用小垫头连接下一句唱腔。如果说一段十句唱词的西皮原板唱段，约用五分钟时间演唱，而同样长的唱段若用西皮二六板式演唱，约三分钟即可完成，因为西皮二六板式的显著特点是没有大过门，没有大拖腔，唱腔简化，节奏紧凑。 　　老生行当的西皮二六板式，有“二六” 与“快二六”之分，只有老生的“快二六”才保持了西皮原板“眼上起唱”的规律，因为快二六是1/4拍子的，它把“眼上起唱”紧缩为“过板起唱”。  京剧海报
《定军山》 “在黄罗宝账领将令”、 《文昭关》 “伍员在头上换儒巾”都是西皮快西皮二六板式的唱腔。 《文昭关》 “伍员在头上换儒巾”这段唱腔是老生西皮快二六。快二六的速度已近似于西皮流水板，故快二六不用2/4节拍，而用1/4节拍记谱，快二六唱腔更为简化、通畅，成了有板无眼的唱腔。在“夺头”末锣后即开唱、属于过板起唱的形式，连一拍时值的小垫头都省略掉，是中快速的节奏。 　　老生快西皮二六板式的唱腔，与前面欣赏过的，《斩黄袍》一剧中的二六唱段相比较，节奏明显不同，快二六比二六几乎是快了一倍。尽管速度加快，但是从唱腔的结构，小过门，开唱锣经等诸方面，十分明显的看出仍是二六的板式特点。
编辑本段技巧
　　西皮在常见剧目中，有 《四郎探母》 ，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮倒板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮倒板”。西皮倒板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮倒板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过分伴奏，以免产生听觉疲劳~ 闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如 《消遥津》 中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是帘帘导板，唱完后人物才出场。但这一但是二黄导板，不是西皮导板。 　　如果您还想知道类似的名称，可以简单举几个例子。首先，西皮与二黄最显著的区别就在音律。西皮主要表现明快亮丽，二黄主要表现低沉悲婉，在此无法说明，只能告诉您：西皮是[眼起板落]，即敲鼓开唱，打板收音，二黄则是[板起板落]，开唱与收音都在打板上。这是板式上的一点重要区别。知道了板和眼，就可以向您解释其他的名称了。 　　西皮以节奏来划分，可以分为“西皮导板”，就是前面提到的板式，在此不重复。 　　然后是“西皮慢板”，也叫“西皮三眼”，如名是打一板，司鼓的鼓师要用一定的节奏在鼓上敲三次再收板，以此为一个小段落，也就是“一板三眼”。这三眼按次序分为“头眼”、“中眼”和“末眼”。演唱者的开唱在第二次敲鼓开始，也就是“中眼”。（例：老生 《空城计》 ，本是卧龙岗散淡的人，青衣《坐宫》，猜一猜驸马爷袖内机关等。） 　　然后是“西皮原板”，是为“一板一眼”，演唱者的开唱就在眼上。但唯独青衣的西皮原板依然是一板三眼，开唱仍要找中眼，这一点要特别注意。（例：老生《失街亭》，两国交峰龙虎斗，青衣《凤还巢》，本应该随母亲镐京僻难等。） 　　然后是“西皮流水”，因为节奏加快，所以在打击中省略了“眼”，只流下“板”。但这并不是没有眼，  京剧海报
眼就在两次响板的中间，要凭演唱者自己体会。（例：老生《三家店》，将身儿来至在大街口，青衣《女起解》，苏三离了洪洞县等。）还有更快的“西皮快板”，如《铡美案》中净行的“驸马爷进前看端祥”。 　　在原板与流水板中间，有一种板式叫“西皮二六”，节奏比原板稍快（有的几乎一样），但也是有板无眼。常见的有《空城计》中“我正在城楼观山景”的老生戏，还有《武家坡》中的“指着西凉高声骂”的青衣戏。 　　在这些正规板式间，还有过渡用的“西皮摇板”和“西皮散板”。摇板的过门与流水与快板类似，也就是大家经常听到的“里个龙”，但唱腔有所不同，如 《坐宫》 中杨延辉的“我本是杨四郎把名姓改换”几句就是摇板，《回令》中他又唱的“我哭一声老太后”等一大串都是散板。 　　另外，西皮中还有“反西皮”，不过使用较少，一般也只有摇板和散板，如刁德一唱的“这个女人不寻常”就是反西皮摇板，伍子胥唱的“子胥筏阅门楣第”就是反西皮散板。 　　西皮中常用的板式基本上就有这些，但少见的如“西皮小导板”“西皮回龙”，就在《见母》一折中杨延辉的“老娘亲请上受儿拜”中全用到了。导板结束后只有上句，“拜”字用回龙接了下句，方便后面的演唱。因为京剧的唱段一般都遵守上下句的原则，如果没有则要用锣鼓经中的“扫头”垫底。但如果打了扫头就表示结束，所以还有唱段就会用到“回龙”。“回龙”、“散板”容易和“导板”相混淆，所以初学者应该要注意。因为版面有限，所以西皮类唱腔就先介绍到这里。 　　二黄唱腔与西皮类似，也分“导板”、“三眼”、“原板”、“二六板”、“摇板”、“散板”和“回龙”等，用法也几乎相同。但因为二黄为“板起板落”的原因，所以没有省略“眼”的流水和快板，多了“快原板”。二黄会把“回龙”作为起板，叫“二黄碰板”，还有“二黄跺板”。但二黄的回龙同西皮有所分别，有时会有一大段，叫做“回龙腔”，不同于“回龙板”只唱最后一个字。二黄也有“回龙板”，要注意区分。 　　还有，像“南梆子”（西皮类），“四平调”（二黄类），“反二黄”（反二黄类，板式几乎与正二黄一样齐全），“汉调二黄”（二黄类），“高拨子”（反二黄类，主要由“导板”、“跺板”、“原板”、“摇板”和“散板”构成）都是京剧的板式。
编辑本段与二黄区别
　　西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔，如果从调式、调性、旋律结构、音乐风格等方面进行详细的分析，不免有些过于繁难，而使初学者感觉过于复杂，难得要领，产生畏难情绪。那么，如何既简便又清楚地区分出“西皮”与“二黄”呢？简而言之，不妨从京胡的定弦入手。首先有一个感性认识，尔后逐渐深入，再从理性上加以消化，那样，你就会感到辨别它是如此的轻而易举。 　　“西皮”唱腔的京胡定弦为“6～3”(la～mi)弦，即里弦为简谱带一个低音点的“la”音，外弦为不带高、低音点的“mi”音；“二黄”唱腔的京胡定弦为“5～2”(gol～re)弦，即里弦为简谱带一个低音点的“gol”音，外弦为不带高、低音点的“re”音。 　　不同的定弦是由于两种声腔的来源属性不同而造成的。同时，这种不同也形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔”脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点。“二黄腔”的起源有两种说法。一说源于江西的宜黄腔；一说源于徽调。无论它源于宜黄腔还是徽调总之都是南方剧种，所以其南方音乐特色较为突出。 　　了解了它们不同的风格属性和京胡定弦后，在欣赏与演唱过程中，你就不难抓住容易区分二者的另一个特点--过门儿。以〔原板〕的起首过门儿(也就是演员准备开唱前的前奏)为例，无论它以什么样的方法开起，在过门儿结束处，“西皮”过门儿总是归到“1、6”这两个音上，而且用一个起于“do”音又止于“la”音的箭头连线连接起来，形成一个下滑的落音，然后演员起唱；而“二黄”过门儿的结束又总是另外一种形式，即归到“565 561”这几个音上，三、四两个“gol”音用一条连线连接起来，随之进入唱腔。
编辑本段网络释义
　　西皮=cp 　　即couple（夫妻）的缩写。常用于YY各种并不是明确夫妻关系的两人。

平剧
百科名片
平剧即京剧。国民党统治时期称北京为北平，故京剧当时亦称平剧。 京剧是中国影响最大的剧种,形成于北京地区至今已逾二百多年,因政治,地方名字,声腔另也可称为国剧,皮黄,二黄,京调,京戏,黄腔,平剧等称号,前身为徽班.

目录

历史源流
发展历程
著名曲目
编辑本段历史源流
　　清乾隆五十五年,徽戏进京,“三庆”,“四喜”,“和春”,“春台”四大徽班先后进京献艺,大受欢迎.道光年间,汉调进京.由于徽班经常与汉调艺人同台演出,徽调“二黄”,汉调“西皮”并奏,习以为常,因而诞生了以皮,黄为主的剧种,称为“皮黄戏”.依当时所唱声腔以二黄(源于长江地区中下游)为主,其动听的唱腔与优美细致的表演受到广大喜爱.
编辑本段发展历程
　　清朝以来百年长期广泛吸收其他地方民间戏曲之长处,融合昆曲,秦腔等戏曲表演,发展其相当完整的戏曲架构与表现风格.不仅长久得到朝廷与统治者欣赏,更渐渐取代昆曲数百年在中国戏曲艺术界的地位,京戏成为中国的最大,最完整,最坚强的剧种.光绪,宣统年间,北京的皮黄班接二连三前往上海演出,被称为“京调”.民国后,上海梨园为京班所掌握,皮黄戏正式命名为“京戏”.
编辑本段著名曲目
　　平剧〔霸王别姬〕－－梅兰芳，杨小楼主唱 　　平剧〔宇宙锋〕－－梅兰芳主唱 　　平剧〔女起解〕－－梅兰芳主唱 　　平剧〔凤还巢 、祭江、抗金兵、祭塔、廉锦枫、打鱼杀家、刺汤、俊袭人〕－－梅兰芳主唱 　　平剧〔戏凤、木兰从军、费贞娥刺虎、牢狱鸳鸯、红线盗盒、西施、武昭关、宝莲灯〕－－梅兰芳主唱 　　平剧〔生死恨、汾河湾、彩楼配、御碑亭、太真外传〕－－梅兰芳主唱 　　平剧〔洛阳、霸王别姬、俊袭人、武昭关、金殿装疯、四五花洞、战蒲春灯谜、麻姑献寿、辕门射戟〕－－梅兰芳主唱 　　平剧〔贵妃醉酒（全部白花亭）〕－－梅兰芳主唱 〔彩楼配〕－－陈德霖主唱

高拨子　　戏曲腔调，源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。京剧高拨子用大筒胡琴伴奏，定弦ｄｏ、ｓｏ，具有反二黄的情调特征。其板式有导板、碰板、回龙、原板、散板、摇板、垛板等。尤其是垛板，节奏铿锵，旋律跳动结集，后拉长腔，听来别有一番风味。著名的唱段有《徐策跑城》中的“忽听家院一声禀”，《杨门女将》中“风萧萧雾漫漫”，《野猪林》中“一路上无情棍实难再忍”等。词条图册更多图册
扩展阅读：
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ＣＣＴＶ戏曲频道：http://www.cctv.com/opera/20030523/101517.shtml