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戏曲

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只看该作者 170 发表于: 2011-03-29
谐剧目录

词语释义
四川谐剧
   四川谐剧
编辑本段词语释义
  【词语】:谐剧   【注音】:xié jù   【释义】:   1.[comic opera]∶喜剧的别称,诙谐戏谑。鲁迅 《中国小说史略》第十七篇:“ 吴承恩 字 汝忠 ,号 射阳山人 ,性敏多慧,博极羣书,复善谐剧。”   2. [comic opera popular in Sichuan]∶一种介于曲艺与戏剧之间的艺术样式。流行于四川。演出时只有一名演员出场﹐扮演规定人物﹐通过演员与实际不存在的对象进行"对话"和交流﹐使观众明确角色的规定情境和假设在场的其他人物﹐以表达一定的故事情节。因运用幽默﹑风趣见长的四川方言﹐寓庄于谐﹐故名谐剧。
编辑本段四川谐剧
  一种喜剧性的表演艺术。一名演员在台上扮演固定的角色,通过与虚拟的人物对话,向观众叙述一个故事。融合了话剧的写实、戏曲的写意和曲艺的虚拟,运用幽默风趣的重庆方言,寓庄于谐,故名“谐剧”。流行于重庆大部分地区及川、贵州部分地区。   谐剧创始人王永梭1939年冬在合江县庆祝新军的游艺晚会上自编自演第一个谐剧《卖膏药》。1943年他将这一新曲正式定名为“谐剧”。此后,王永梭又陆续创作演出《扒手》、《黄巡官》、《赶汽车》、《开会》、《喝酒》等20余个谐剧。中华人民共和国成立后,王永梭又创作演出《在火车上》、《打百分》、《结婚》、《自来水龙头》等新剧目。   党的十一届三中全会后,谐剧艺术得到极大的普及和发展,涌现出沈伐、涂太中等一批颇有成就的谐剧演员。创作演出《这孩子像谁》、《霉不醒》、《我表个态》、《零点七》、《听诊器》等一批新剧目。四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举办了谐剧比赛,各省区方言谐剧纷纷登台献艺。?
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只看该作者 171 发表于: 2011-03-29
大鼓书      
原名“安徽大鼓”,由于庐江县内方言关系,在说唱中分张门和柴门两派。其表演形式相同,都是演唱者一手敲鼓、一手夹板,配合唱腔、道白,节奏和谐,演唱者唱一段说一段,还伴有动作表情。其内容多取材于民间喜闻乐见的历史演义、武侠、公案之类小说。建国后,旧内容逐渐减少,多为抗日战争、解放战争和英雄人物等题材的故事、小说所代替。
大鼓书的种类
  大鼓书分很多种例如:东北大鼓 京韵大鼓 乐亭大鼓 山东大鼓 河南大鼓 安徽大鼓 京东大鼓 西河大鼓 胶东大鼓 上党大鼓 湖北大鼓 广西大鼓 梅花大鼓 五音大鼓等
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只看该作者 172 发表于: 2011-03-29
评书
百科名片
评书,又称说书,广东粤语地区俗称讲古,古代称为说话,是中国一种口头讲说的表演形式,在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事,因此也是方言文化的一部份。而在中华人民共和国在改革开放后,电子媒体及推广普通话的冲击之下,一些方言的说书文化日渐式微,处于濒临消失的状态。清末民初时,评书的表演为一人坐于桌后表演,道具有折扇和醒木,服装为长衫;至20世纪中叶,多不再用桌椅及折扇、醒木等道具,而以站立说演,服装也较不固定。

目录

词语解释
评书简介
评书历史
行话术语
表演形式
评书特色
评书种类(北京传统评书)
惊堂木(评书中使用的道具)
评书语言
评书人物
评书笔法
曲种名家袁阔成
陈青远
单田芳
王杰魁
陈士和
王少堂
丁正洪
连阔如
马增锟
田连元
连丽如
刘兰芳
张少佐
田战义
古代评书文章词语解释
评书简介
评书历史
行话术语
表演形式
评书特色
评书种类(北京传统评书)
惊堂木(评书中使用的道具)
评书语言评书人物评书笔法曲种名家
袁阔成 陈青远 单田芳 王杰魁 陈士和 王少堂 丁正洪 连阔如 马增锟 田连元 连丽如 刘兰芳 张少佐 田战义古代评书文章展开 编辑本段词语解释
  评书 píngshū  说书俑
[storytelling], 曲艺的一种。一人演说,通过叙述情节、描写景象、模拟人物、评议事理等艺术手段,敷演历史及现代故事。北方语系通称评书,南方多称“评话”,也有称“评词”的   (1)评论书法。 元 王恽 《<颜鲁公书谱>序》:“ 东坡 云:评书兼论其平生,苟非其人,虽工不贵。” 元 黄溍 《跋荆公帖》:“今观此帖,风神闲逸,韵度清美,临学之家,宜有取焉,评书者未可以彼而废此也。”   (2)曲艺的一种。多讲说长篇故事。 清 富察敦崇 《燕京岁时记·封台》:“戏剧之外,又有托偶(读作吼)、影戏、八角鼓、什不闲、子弟书、杂耍把式、像声、大鼓、评书之类……评书抵掌而谈,别无帮衬。”《儿女英雄传》第十八回:“你要知这话的原故,竟抵得一回评书。” 老舍 《茶馆》人物表:“ 邹福远 --男。四十多岁。说评书的名手。”
编辑本段评书简介
  流行于中国北方地区的评书艺术,作为一种独立的说书品种,大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明,评书虽然是口头讲说的表演形式,但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术,其第一代艺人王鸿兴,原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人;至20世纪初叶,又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后,纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。   评书,也叫评词,流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久,早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时,诸子百家游说诸侯,经常旁征博引,用故事做比喻,后来形成许多脍炙人口的成语,象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等,实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书,相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587~1668)来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时,拜柳敬亭为师,回京后改说评书,并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒,流传到现在的。
编辑本段评书历史
  以说书者的说法:评书起源于东周时期,周庄公是评书的祖师爷。但这只是一个传说。     评书形式
唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似,这种曲艺形式称为:“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。在中国古典文学认为,“说话”这种表演的形式对明清小说的影响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗,说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一类用句。当然,这些都影响了明清的小说。   事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》;《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到:“或谑张飞胡,或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。 说书人又叫搏君人,目的是为了搏君一笑,最喜欢讲述古代故事,百说不厌 研究“说话”,多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没有任何确实的传承关系。   实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭,最初只是说唱艺术的一部分,称为“弦子书”,他的老师莫后光提到说话理论是:“夫演义虽小技,其以辨性情,考方俗,形容万类,不与儒者异道。故取之欲其肆,中之欲其微,促而赴之欲其迅,舒而绎之欲其安,进而止之欲其留,整而归之欲其洁。非天下之精者,其孰与于斯矣!”。   北宋汴京人霍四究以“说三分”著名,“不以风雨寒暑,诸棚看人,日日如是”,说三分即讲三国故事。晚清光绪年间,评书传入皇宫中,因皇宫唱歌多有不便,于是改说唱为“评说”,于是评书的艺术形式便固定下来。   民国是评书中兴的时期,据记载:当时“撂地”说书人说《三国》,便万人空巷,把街道围得满满的。另外,评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。   中华人民共和国成立后,评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及,给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子,比如《林海雪原》、《平原枪声》,文革结束,评书艺人又创作了不少段子,甚至也说几段外国书,比如《珍珠港》(书名《太平洋大海战》),还制作了Flash评书《白眉大侠》,但并不特别受书迷欢迎。  年轻人少之又少
现在,几乎每个广播电台都有评书专栏,部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机,评书仍很受听众的欢迎,其中原因除了本身评书喜闻乐见,还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失,现在很难再看到年青的说书人了。
编辑本段行话术语
  使短家伙的——说评书。   串花——《济公传》(评书书目)。   丘山——《精忠传》(评书书目)。   浑水子——《于公案》(评书书目)。   丑官儿——《施公案》(评书书目)。   神册子——《封神榜》(评书书目)。   大黑脸——《包公案》(评书书目)。   小黑脸——《小五义》(评书书目)。   黄脸儿——《隋唐》(评书书目)。   钻天儿——《西游记》(评书书目)。   大瓦刀——《永庆升平》(评书书目)。   黄杨儿——《三侠剑》(评书书目)。   明册子——《明英烈》(评书书目)。   汉册子——《东汉》、《西汉》(评书书目)。   汪册子——《三国》(评书书目)。   彭册子——《彭公案》(评书书目)。   滚纲——说书人将书中人名说错。   黏箔——开书馆的人。   询家——听书的人。   提搂把子——书馆伙计。   择毛儿——观众为说书人指正。   浑碟子——外省人用乡音说书。   抽签儿——演出中,陆续走掉一些观众。   起堂——演出中,一大批观众离去。   梁子——评书及鼓书故事的梗概。   柁子——评书及鼓书故事中的大关节和高潮处。   扣子——评书及鼓书故事中的悬念。   书道儿——评书或鼓书的内容大纲。   蔓子活——长篇大书。   拧蔓儿——说完一部书又换另一部书。   蹚蔓儿——按提纲口头加工编说新书。   蔓子海(hāi)——书越说越长。   纂弄蔓子——艺人自己编书。   驳了口儿——说评书散了,书不说了。   贴身靠儿——说书艺人与观众套交情。   挖点——说书艺人设法骗听书人的钱。   鼓了夯儿——嗓子坏了。   海青腿儿——没拜过师的艺人。   墨刻儿——书局出售的话本。   道儿活——按所继承的前辈艺人的说书提纲敷衍而成的评书。   八大棍儿——中篇评书或中篇单口相声的俗称。   片子活——短篇评书。   驳口——说书中小段落截止处。通常用几句话打住。   开脸儿——对书中人物的外形描绘。   诗赋赞——说书中写人、状物、绘景、形声的韵文。   扦关儿——说书中的接榫处。   笔法——说书中结构故事的方法。   拉典——说书中引入典故讲述。   使挂子——说书中用扇子等模拟开打动作。   放汤——说书中使扣子失当,未能使听众入扣。   袍带书——讲史和英雄传奇类书目。   短打书——武侠、公案类书目。   书胆——评书中主人公。   书筋——评书中正面诙谐人物。   摆砌末----讲述故事场景所用
编辑本段表演形式
    折扇
评书的表演形式,早期为一人坐于桌子后面,以折扇和醒木(一种方寸大小,可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用,作为提醒听众安静或警示听众注意力,以加强表演效果,故名)为道具,身着传统长衫,说演讲评故事。发展至20世纪中叶,多为不用桌椅及折扇、醒木等道具,而是站立说演,衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础,以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演,所以在语言运用上,以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是:先念一段“定场诗”,或说段小故事,然后进入正式表演。正式表演时,以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主,如果介绍新出现的人物,就要说“开脸儿”,即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代;讲述故事的场景,称作“摆砌末”;而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜,又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文,称作“赋赞”,富有音乐性和语言的美感;说演到紧要处或精彩处,常常又会使用“垛句”或曰“串口”,即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上,为了吸引听众,把制造悬念,以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣,引人入胜。表演者要做到这些很不容易,须具备多方面的素养,好比一首《西江月》词所说的那样:“世间生意甚多,惟有说书难习。评叙说表非容易,千言万语须记。一要声音洪亮,二要顿挫迟疾。装文装武我自己,好似一台大戏。     单田芳大师
评书的节目以长篇大书为主,所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书,但长篇大书仍为其主流。
编辑本段评书特色
  现在流传下来的传统评书,都具有民间口头文学的特征。它汇集了人民群众的智慧,既是历代评书艺人的心血结晶,也是群众性的艺术创作成果。它通过"册子"(一部书的详细提纲,也称"梁子")和口传心授方法流传下来。 不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等,有不同的处理方法,尤其在"评议"方面,因人而异,具有很大的可变性。评书艺人既是演员又是作者,他们的表演过程,往往就是精心构思和不断创作的过程。这正是口头文学的特点。
编辑本段评书种类(北京传统评书)
  北京传统评书书目共分四类,三十二部书。   (1)长枪袍带书(十二部):西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义   (2)短打公案书(十六部): 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 续小五义 水浒传 儿女英雄传 雍正剑侠图 龙潭鲍骆   (3)神怪书(三部): 济公传 西游记 大周兴隆传   (4)狐鬼书(一部): 聊斋   这二十九部书大多是金戈铁马,英雄侠士的战斗故事。除《聊斋》外,很少有讲爱情故事的。无"淑女才子之相逢,春花秋月之柔情",也是传统评书的一大特色。
编辑本段惊堂木(评书中使用的道具)
  惊堂木也叫醒木,也有叫界方和抚尺的。一块长方形的硬木,有角儿有棱儿,使用者用中间的手指夹住,轻轻举起,然后在空中稍停,再急落直下。(民国初法院法官使用)也是古时县官用,举起拍于桌上,起到震慑犯人的作用,有时也用来发泄,让堂下人等,安静下来。惊堂木的正式名称叫“气拍”,也有叫界方和抚尺的,俗称“惊堂木”,是一块长方形的硬木,有角儿有棱儿,取“规矩”之意,具有严肃法堂、壮官威、震慑受审者的作用。在评书中有惊醒作用。来吸引人们的眼球,避免欣赏者睡着。
编辑本段评书语言
  评书的脚本必须案头能阅读,场上能表演,语言口语化,既生动又形象。这样,说起来才能娓娓动听,引人入胜。语言上要避免讹音、错觉或含混不清。 例如,小说中常称贪吃的馋人是"饕餮客",评书中也照这样说,很多人会听不懂。如果说这个人是"馋鬼",又不够形象。其实传统评书里早已有了示范。象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的: 他俩举起了迎风的膀子,旋风的筷子,托住了大牙,垫住了底气,抽开了肚子头儿,甩开了腮帮子,吃的鸡犬伤心,猫狗落泪。这段描写形象生动,使人发笑。用演员们的话说,这是"立起来的语言"。
编辑本段评书人物
  评书刻画人物讲究"开脸儿"。在编写新书时,得根据不同人物的性格和思想面貌,勾画出他们的相貌特征和气质风度,再给他们配上符合身份的服饰。这样,听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。 评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》,对许云峰这个正面人物是这样"开脸儿"的: 只见他扬起头……重眉大眼,连鬓胡须,蓝布大褂,朴素大方,从从容容走进大厅。 按照这个"开脸儿"的设计,表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法,思想集中,心气沉着。摹拟人物时,脸上严肃而自然,不单单是摹仿外形动作。《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点,埋下敌特设宴的阴谋企图。待许云峰一出现,一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎,许云峰没予理睬,记者玛丽没有拍成碰杯镜头,许云峰义正辞严斥责敌人,马处长吓得变颜变色,许云峰掀倒餐桌,毛人凤讲话时,电厂工人罢工,屋里一片漆黑等情节,从正面和侧面,形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气概和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。   评书要创造正面人物的英雄形象,使正面人物思想达到一定高度,形象栩栩如生,只靠"开脸儿"还完不成任务。编演者要认识到人物本身的思想深度,采取多种艺术手法才能反映出来。评书的情景 编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。象门窗位置的高低,室内摆设的多少,以及山、水、河流、城池、要道等,使听众在听人物之间活动的同时,自然联想到人物所处环境的特色,感到情景交融。   对主要情节要精心设计"摆砌末子",巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木,形象地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来),使观众感到身临其境,引起欣赏的兴趣。例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了,心情紧张起来的一段: 烂菜瓜把衣服穿好,下床把鞋子穿起,擦洋火把灯点燃,拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。忽然听见有人在拍门: "咚!咚!"烂菜瓜惊惊慌慌地问:"哪……哪个?""大婶,是我--广西。""是广西啥,啧,啧,把大婶吓你妈一大跳。"烂菜瓜一边说,一边把灯搁在桌子上:"广西,你紧倒站在外头做啥子?进来嘛!""大婶,你门撇的梆紧,我咋个进来嘛!""嘿嘿,你这个娃儿才滑稽哩! 门撇的梆紧,你开了就是嘛!""大婶,你门闩在外头?""哼!我门闩在外头,岂不是成了牢门!门闩在里头嘛!""大婶,我在外头,咋个开得到你里头的门闩呢?""呵,弄了半天,你才是在外头!" 通过门里门外两个人对话的细节,真实地写出烂菜瓜做贼心虚,吓得连屋门都忘记开的情景。人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。接着又写陈景宜去开门: 陈景宜口里骂道:"格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。"一边骂一边把门打开:"进来嘛,广西……人呢?"烂菜瓜说:"你还不是跟我一样,人家广西在后檐拍门,你去把前门打开,喊小鬼。" 这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。在生活中,屋子有前门和后门,本来是不足为奇的。但在艺术创作中,"门"却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。这就是艺术的真实。
编辑本段评书笔法
  (1)明笔   清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。如前面所举《夺印》开头的例子,就是明笔。   (2)暗笔   对琐碎的无关紧要的过程,一笔带过,避免罗嗦拖沓。例如《夜闯珊瑚潭》有一段:"夏良银书记根据上级指示,把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。"至于怎样巡逻,出动哪些人,守住哪些路口,都是用暗笔处理的。   (3)伏笔   前面先埋伏一根线,后面就不用赘述了。例如《双枪老太婆》中,前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚,就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏,打了伏线。这样处理有强烈的艺术效果。   (4)惊人笔   把情节安排得很紧张,以增加听众欣赏兴趣。例如,《赤胆忠心》中,杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里,敌人几次搜查来到屋内,都因一些其他原因而始终没有发现他。   (5)倒插笔   正面叙述的故事中,又倒叙一段另外的故事。例如,《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇,紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。   (6)补笔   引出一个人物,三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。   (7)掩笔   也叫"扣子"。为了故事紧凑动人,往往将观众急于要知道的结果先造成悬念,一直到一个段落结束时,才道出真相。"扣子"应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶,和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》,全书共十六回,写得跌宕起伏,疏密错落,艺术感染力较强。在每回结尾都有一个"扣子"。象第四回的结尾是:"……卢纯近前一看大吃一惊:啊!王福怎么死啦?"第十一回的结尾是:"郭老蔫一见卢纯不由大叫一声:'你,你怎么出来啦?'大总管一听颜色更变,转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。"这种"扣子"通称"书中扣"。   为了缓冲书中情节的紧张气氛,有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法,把故事支出去。象《杨家将》中,说到:"皇帝大怒要杀杨六郎,满朝文武纷纷保本,皇帝就是不准。"这本来是很紧张的情节,但说书人却有意把这件事搁置不提,反而很风趣的转到另外一件事上去: 皇帝不准本,满朝文武面面相觑,突然丞相王袍跪倒丹墀以下:"启奏万岁,臣已年过古稀,耳聋眼花,窃位素餐,不能为国效劳,实感寝食不安,请万岁恩准为臣回乡务农。" 皇帝心说;我没准本你就用辞官来将我的军哪!"好,三日交印,五日腾府,准奏。" "谢万岁!"王袍下去了。他刚走,"噗通"又跪倒一个人,谁呀?双天宫寇准:"启奏万岁,臣年过五旬,耳聋眼花,窃位素餐,不能为国效劳,实感寝食不安,请万岁恩准为臣回乡务农。"皇帝心说,嗯!还是这套:"好,三日交印,五日腾府,准奏。""谢万岁!"寇准刚走,"噗通"又跪倒一位颜查散:"启奏万岁,臣年已三十,耳聋眼花……"   接二连三,听众越听越可笑。但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。这种手法就叫"绑上蔓儿的扣子"。还有一种层层设置悬念,解完旧扣系新扣的手法叫"连环扣",也是评书中常用的手法。
编辑本段曲种名家
袁阔成
  (1929— )北京人。出生于天津。出身评书世家,伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”,与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,以擅说《五女七贞》而著名,享誉海内外的评书艺术大师。“古有柳敬亭,今有袁阔成”,因其家学渊源,功底深厚,家喻户晓。袁阔成倡导说新书,将小舞台的传统评书术带到大舞台上,使评书真正成为喜闻乐见的艺术形式。袁阔成在继承传统评书的基础上,不断探索,勇于创新,语言生动幽默,人物形象鲜明,具有“漂、俏、快、脆”的特色。内容新、风格新、语言新。
陈青远
  评书大家,中国评书“帅派”艺术创始人。曾为中国曲艺家协会会员、曲协辽宁分会常务理事、锦州市曲协副主席,曾当选辽宁省和锦州市政协委员,辽宁省文联委员
单田芳
  著名评书演员,创作了一大批如《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜纽扣》、《新儿女英雄传》等脍炙人口的评书作品。
王杰魁
  评书艺术家,生于1874年,卒于1960年,青年时代就开始在北京说评书,渐渐享名。他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说,评书以细腻为艺术风格特色,那么,王杰魁则是细中又细。他说书,吐字慢,像在拉长音,娓娓说来,别具艺术魅力。又善于使用“变口”,用不同的方音刻画人物。
陈士和
  (1887~1955),男,评书演员,北京人。原名建谷,后改固本,字兰亭,原籍浙江绍兴。其父为清朝庆王府厨师。他少时参加过义和团,干过多种杂役,后在庆王府膳房助厨。工余时常听评书,尤其对张致兰说的《聊斋志异》着迷,常常私自揣摩领
王少堂
  7岁从父学艺,9岁登台,12岁以家传武(松)十回正式从业,在扬州书坛崭露头角。20岁时成为扬州评话界四大名家之一。1949年后,王少堂先后当选为扬州市人民代表、苏北文联常委、扬州曲艺工作者协会主席、江苏省曲艺研究会会长、中国曲艺工作者协会副主席、第三届全国人民代表大会代表、中国文联委员。1954年,人民政府为他配备专人,录制武松、宋江、石秀、卢俊义4个“十回”的全部书目,并翻记成500万字的文字稿。1958年,政府又组织力量,先后整理出版了他的扬州评话《武松
丁正洪
  评书艺术家,生于1902年,又一艺名丁凯文。原名丁福田。河北冀县人。祖上世居北京。祖、父两辈在京开设“肆雅堂”和“肆文堂”书店,专门经营古书。他读私塾十年,特别对史书产生了浓厚兴趣,同时酷爱评书艺术。1922年拜张虚白为师,在北京学说评书。直到成名后,听众誉其“古事今谈”,他才告知家里此事。他的《西汉》曾在北京、天津、烟台等地演出,出关后久占沈阳,以及吉林、长春、哈尔滨、齐齐哈尔等地。在沈阳演出的茶社包括金泉、大有、六合、凝香榭、会贤等。他和固桐晟、李庆魁、卢醒笙(一说与宋桐斌、施星夔、卢醒笙)被誉为“沈阳四大说书家”。解放后,听众又送他一幅“古为今用”的幛子以示赞誉
连阔如
  1903年出生,1971年8月18日逝世。中国评书演员。原名毕连寿,号连仲三,笔名云海客。满族。北京人。 历任中国曲艺研究会副主席,北京市文联常务理事等职。
马增锟
  评书艺术家,生于1930年,马连登之子。自幼读书,直至中学毕业,后随父学习评书,并向三弦圣手白凤岩学弹三弦,曾为西河大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、单弦等曲种伴奏。1948年,参加文艺干训班学习,并做文教工作。1953年,参加中国人民赴朝慰问团曲艺服务一队赴朝鲜慰问演出。1954年任西北军区曲艺训练班教员。1956年6月,参加济南军区前卫文工团任评书演员。1960年调入山东省曲艺团。1977年到河北省新城县文化馆辅导曲艺教学。1989年退休后应聘到北京市崇文区小花艺术团任曲艺教师,同时在广义街文化站演出评书《隋唐》。1994年应邀为中央电视台“电视书场”栏目录制传统评书《罗家将》180段。1995年6月向全国播放。此书是向张诚润学习的,播出后反响很好,但他不幸于同年病逝。
田连元
  著名的评书表演艺术家,他出身说书世家,因父病,辍学从艺,没有获得一纸文凭。他靠借读同学的课本,自学完成了初、高中、大学的文科课程,并在学艺之暇,遍读名篇杂著开拓视野。主要代表作品:《隋唐演义》、《杨家将》、《瓦岗寨》等。
连丽如
  (1942- ) 女,满族,1942年生于北京。中国煤矿文工团评书演员,著名评书表演艺术家,国家一级演员,享受政府特殊津贴。
刘兰芳
  1944年生于辽宁辽阳,随母姓。六岁学唱东北大鼓,后拜师学说评书。著名评书表演艺术家,国家一级演员,享受国务院特殊津贴。1979年开始,先后有百余家电台播出她播讲的长篇评书《岳飞传》,轰动全国,影响海外。后又编写播出《杨家将》、《红楼梦》等30多部评书,多次获国家级文艺大奖及全国“五一劳动奖章”、“三八红旗手”等称号。
张少佐
  从茶馆书场走出的评书研究所掌门人。从开始在茶馆说书到黑龙江、鞍山人民广播电台等地方电台说书再到中央人民广播电台、中央电视台等国家广播电视台上说书,乃至发展到时下全国200多家电台都设有《张少佐书场》。这就是张少佐作为一个普通评书演员的成长过程。如果说它是个奇迹一点也不为之过分。
田战义
  自小喜爱文艺,尤其喜爱曲艺。1956年拜著名相声艺术家王世臣为师学习相声表演。1968年拜著名表演艺术家李鑫全为师学习评书表演,先后创作表演短篇评书“海底青松”“站台风云”等节目,多次参加北京市业余调演并获奖。1978年调入中国铁路文工团说唱团为专业评书演员,同时拜著名表演艺术家袁阔成为师学艺,除演出袁派评书“肖飞买药”外,自己创作短篇评书“飞驰千里”“一把闸”“千里送子”“地球仪”“绝胜第一钩”等节目。
编辑本段古代评书文章
  顷浙中一士人,刻《皇明书苑十大家》,首祝京兆,而终董太史,乃以杭人汤焕、许光祚,居董之前。此士亦铮铮有书家名,自负良不浅。予规之曰:“此二人不但难与董雁行,并不可列大家,盍更订之?”其人艴然怒,似谓予本无所知,安得轻置雌黄?予亦干笑听之而已。又一浙绅谓予曰:“顷与学使者周斗垣(延光)晤于西湖,忽问曰:'近日书家,如黄贞甫、董玄宰二公俱巨手不必言,但不知谁当左次?'其言怪甚,因不置对。”予曰:“曷不明语之?”浙绅曰:“此等呓语,只可付罔闻,若欲与辨诘,惟有痛批其颊可耳。”贞甫以时艺名世,本不工书,而酷好濡染,精绫名茧,布满都下,即园亭中扁对亦多出其手,故周有此问。世间冤枉事极不少,但董无端屡遭折辱,亦高明鬼瞰之一验也。   翻译:    最近浙江有一位读书人,刻印了《皇明书苑十大家》,把祝允明列为第一,董其昌最末,竟然把杭州人汤焕、许光祚放在董其昌之前。这位读书人也响当当地有书法家的名声,自我评价很不低。我劝他说:“这两个人不仅难与董其昌相比,更不可列为大书法家,为何不重新审订一下呢?”那人生气了,好像说我根本就不了解,怎能随口胡说?我也干笑一下姑妄听之而已。   又有一位浙江的士大夫对我说:“最近跟学使者周延光在西湖上会面,他忽然问我说:‘近来的书法家,像黄贞甫、董其昌两位都是大家自然不用说了,但不知谁在其次?’他的话很奇怪,我就不作回答。”我说:“为何不明确告诉他呢?”那位士大夫说:“这种傻话,只当没听说,想跟他辩驳,只有狠抽他嘴巴子了。”黄贞甫的八股文有名气,本来不擅长书法,却特别喜欢刷两下子,他污染的纸张遍布城里,连园亭中的扁额对联也多是他题写,所以周延光就有那样的问题。世上冤枉事很多,但董其昌多次遭受辱没,也算是高明之家,鬼瞰其室的一个例证了。词条图册更多图册
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口技
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   口技表演口技是民间的表演技艺,是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音,能使听的人产生一种身临其境的感觉,是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺,清代属“百戏”之一种,表演者多隐身在布幔或屏风后边,俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音,如火车声、鸟鸣声等,表演时配合动作,可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以“口技”命名。

目录

概述
溯源
运用
古文一、林嗣环——《口技》原文
课文
译文
一词多义
古今异义
特殊句式
时间量词
解析
林嗣环
二、蒲松龄——《口技》
作品原文
作品译文
蒲松龄
注释
概述
溯源
运用
古文 一、林嗣环——《口技》原文
课文
译文
一词多义
古今异义
特殊句式
时间量词
解析
林嗣环
二、蒲松龄——《口技》
作品原文
作品译文
蒲松龄
注释
展开 编辑本段概述
  口技表演者用人体发声器官来模拟和表现人们在现实生活和自然界中发出的各种声音,  口技大师牛玉亮
[1]同时配以表情动作进行表演的一种技巧和技艺。口技是民间的表演技艺,是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音,能使听的人产生一种身临其境的感觉,是我国文化艺术的宝贵遗产之一。是中国古老的民间传统表演绝活,是我国也是世界的宝贵文化艺术遗产之一。
编辑本段溯源
  中国的口技技术可源远流长,技术精湛。清代属“百戏”之一种,表演者多隐身在布幔或屏风后边,俗称“隔壁戏”。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻、等发音技巧来模仿各种声音,如火车声、鸟鸣声等,表演时配合动作,可加强真实感。   口技起源甚早。可以一直追溯至上古时代,人们为了狩猎,经常必须要模仿鸟兽的叫声来欺骗并引诱它们,或以恐吓的吼叫声驱赶围猎野兽,以利捕之。至于那时的“寻声问路”,就是用不同的吼叫声在山涧森林里寻找、区分同伴,它也是人类最早的语言,但那时的“寻声问路”只是口技的萌芽,还不是真正意义上的口技。   据史书记载在公元前298年的战国时期就有《孟尝君夜闯函谷关》的口技故事。战国孟尝君的门客学鸡鸣使孟尝君脱险出函谷关的故事是关于口技的最早历史记录,可以说口技起源于战国,至今已有2300多年的历史,但那时的口技还未用于演出。齐国孟尝君田文因才能享誉六国,遭嫉妒,秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫,盗得狐面裘,贿赂宠妃,取得“通行证”;又使门客学鸡叫,使守关官吏打开城门,因而逃脱。   口技作为表演艺术不晚于宋代。宋人《杂记》中说在京城的游艺场里,有“学乡谈”和“百鸟鸣”,可能都是口技。宋元戏剧中的“犬吠”、“鸡叫”之类的舞台效果,大都是表演口技的人在后台完成的。   到了清代,口技从单纯模拟某一声音,发展到能同时用各种声音,串组成一个故事,被列为“百戏”之一,即“口戏”,俗称“隔壁戏”。它表演“军旅狩猎”、“群猪争食”,无不惟妙惟肖。   古代称口技为“相声”,取仿声之意,是一种仿声艺术,至今仍流行。但“口戏”已经消亡。一是因为“口戏”需表演者有高超技艺,二是“口戏”的许多条件和作用,已为现代技术设备所代替[2]。
编辑本段运用
  2010年5月18日,中国文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单(新入选项目)。由北京市宣武区申报的“口技”入选,列入传统体育,游艺与杂技项目类别的非物质文化遗产。口技的用途越来越广,不仅仅作为杂技节目表演,还用于相声、小品、评书、四川相书、东北二人转等曲艺和地方剧种节目中,也被使用在手影戏、皮影戏、音乐广播剧、影视剧的配音、拟音等艺术形式中、特别是被经常使用于即兴表演。好的口技作品,其作用的意义就是能使听众产生丰富的联想和身临其境的感觉,在欢乐中潜移默化的得到教育和美好的艺术享受。  国家一级演员、口技相声艺术家王庆新
[3]20世纪末以来,口技逐渐被广泛运用于各种文艺表演体裁形式之中,被视为一种独特的表演艺术。这种技艺,古代称相声,亦作象声、象生、口戏。由于演员用口来摹仿自然界中的各种音响,故又称拟声。清代属“百戏”中的一种,表演者多隐身在布幔或屏风后边,俗称“隔壁戏”。古代所称“相声”,是取仿声之意,因口技是一种仿声艺术,但它并不是现代以逗乐为目的的曲艺相声,但据专家考证,现在的相声和四川的相书都起源于口技。   口技是一种绝活。不是每个人都能表演好口技的,能学好、表演好口技的人实在太少,大家都学不象,口技演员却能学的非常象。要真正把口技学好、学象、演好是非常不易的事。喵喵,汪汪,学猫叫狗叫,人人都会,算不了什么,要达到能登台表演的水平,就要把天上飞的,地上走的,河里游的,草棵里蹦的都学好、学像。你比别人模仿的声音种类多,别人模仿不了、模仿不象的你却能模仿的以假乱真,达到“没有人味”的境界,你与动物对话,动物只知多了一个同类,却不知是人模仿的,那才能称得上是真正的口技。   口技如同练武,也需要执着和勤奋。师彪就是凭借在追梦的路上一步一个脚印精神,将他钟爱的口技练得炉火纯青。为了学习动物的叫声,从14岁那年,每到黄昏,师彪就来到村外等待牛羊等牲畜回村。每每有牲畜折叫声时,他就集中精力去听,然后就模仿。通过无数次的模仿,他的口技成了村支书过年为村民娱乐的必备品。每年过年时,村支书就将师彪“绑架”到村支部里,让他通过广播为全村人进行他的口技表演。后来他的老父亲认为学牲畜叫哪不到台面上,就让他放弃。师彪表面答应但暗中仍然在努力学习。最终他的口技达到“以假乱真”的效果。师彪称“口技是他一生钟爱的艺术”。
编辑本段古文
一、林嗣环——《口技》原文
  京中有善口技者。会宾客大宴,于厅事之东北角,施八尺屏障,口技人坐屏障中,一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷,但闻屏障中抚尺一下,满坐寂然,无敢哗者。   遥闻深巷中犬吠,便有妇人惊觉欠伸,摇其夫语猥亵事,夫呓语,初不甚应,妇摇之不止,则二人语渐间杂,床又从中戛戛。既而儿醒,大啼。夫令妇抚儿乳,儿含乳啼,妇拍而呜之。夫起溺,妇亦抱儿起溺,床上又一大儿醒,絮絮不止。当是时,妇手拍儿声,口中呜声,儿含乳啼声,大儿初醒声,夫叱大儿声,溺瓶中声,溺桶中声,一时齐发,众妙毕备。满座宾客无不伸颈,侧目,微笑,默叹,以为妙绝也。   既而夫上床寝,妇又呼大儿溺,毕,都上床寝。小儿亦渐欲睡。夫茀声起,妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索,盆器倾侧,妇梦中咳嗽之声。宾客意少舒,稍稍正坐。   忽一人大呼:“火起!”夫起大呼,妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼,百千儿哭,百千犬吠。中间力拉崩倒之声,火爆声,呼呼风声,百千齐作;又夹百千求救声,曳屋许许声,抢夺声,泼水声。凡所应有,无所不有。虽人有百手,手有百指,不能指其一端;人有百口,口有百舌,不能名其一处也。于是宾客无不变色离席,奋袖出臂,两股战战,几欲先走。   而忽然抚尺一下,群响毕绝。撤屏视之,一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
课文
  京中有善口技者。会宾客大宴,于厅事之东北角,施八尺屏障,口技人坐屏障中,一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。众宾团坐。少顷,但闻屏障中抚尺一下,满坐寂然,无敢哗者。   遥闻深巷中犬吠,便有妇人惊觉欠伸,其夫呓语。既而儿醒,大啼。夫亦醒。妇抚儿乳,儿含乳啼,妇拍而呜之。又一大儿醒,絮絮不止。当是时,妇手拍儿声,口中呜声,儿含乳啼声,大儿初醒声,夫叱大儿声,一时齐发,众妙毕备。满座宾客无不伸颈,侧目,微笑,默叹,以为妙绝。   未几,夫齁声起,妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索,盆器倾侧,妇梦中咳嗽。宾客意少舒,稍稍正坐。   忽一人大呼:“火起”,夫起大呼,妇亦起大呼。两儿齐哭。俄而百千人大呼,百千儿哭,百千犬吠。中间力拉崩倒之声,火爆声,呼呼风声,百千齐作;又夹百千求救声,曳屋许许声,抢夺声,泼水声。凡所应有,无所不有。虽人有百手,手有百指,不能指其一端;人有百口,口有百舌,不能名其一处也。于是宾客无不变色离席,奋袖出臂,两股战战,几欲先走。   忽然抚尺一下,群响毕绝。撤屏视之,一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。   (与原文有删改)
译文
  京城里有个擅长表演口技的人。一天,正赶上一家摆酒席大请宾客,在厅堂的东北角安放了八尺宽的屏风,让表演口技的人坐在屏风后,只有一张桌子、一把椅子、一把扇子、一块醒木罢了。各位宾客相聚而坐。一会儿,只听见屏风中醒木被拍了一下,在座的宾客都静悄悄的,没有敢大声说话的人。   (客人们)远远地听见了从深深的小巷中传出的狗叫声,接着就有妇女惊醒后打呵欠和伸懒腰的声音,她的丈夫说着梦话。过了一会儿,孩子醒了,大声哭着。丈夫也醒了。妻子轻拍着孩子给他喂奶,孩子一边含着乳头一边哭,妇女又哼唱着,拍着他哄他睡觉。床上另一个大孩子醒了,大声唠叨个没完。这时候,妇女用手轻拍孩子的声音,口里哼着哄孩子的声音,孩子含着乳头的啼哭声,大孩子刚醒过来的声音,丈夫责骂大孩子的声音,同时响起,各种绝妙的效果都有了。满座的宾客没有一个不伸长了脖子,斜着眼睛,微微笑着,默默赞叹,认为奇妙极了。   过了一会儿,丈夫打呼噜的声音响了起来,妇女拍孩子的声音也渐渐停了下来。隐隐听到有老鼠活动的声音,盆子、器皿歪倒了,妇女在梦中发出了咳嗽的声音。宾客们的心情也稍微放松了下来,逐渐端正了坐姿。   忽然听到一人高声呼喊“起火了!”丈夫起来高叫,妇女也起来高叫,两个孩子一齐哭。一会儿,成百上千的人高声喊叫,成百上千个小孩在哭喊,成百上千只狗在吠叫,当中还夹着噼里啪啦的声音和房屋倒塌的声音,火烧爆炸的声音,呼呼的风声,千百种声音一齐响起;还夹杂了成百上千呼救的声音,拉塌着火了的房屋时一齐用力的声音,抢东西的声音,泼水的声音。凡是一切应该有的声音,没有不具备的。即使一人有一百只手,每只手有一百根手指,也不能指出其中一种;一人有一百张嘴,每张嘴有一百个舌头,也不能说清其中一点。在这时宾客们没有一个不变了脸色,离开席位,捋起衣袖,露出手臂,两腿打着哆嗦,几乎想要抢先离开。   忽然醒木一响,所有的声音都没有了。撤掉屏风再看,只有一个人、一张桌子、一把椅子、一把扇子,还有一块醒木罢了。   注意下列字词的读音。   少(shǎo )顷 犬吠(fèi ) 呓(yì ) 语 夫叱(chì)大儿声 觉(jiào)    夫齁(hōu)声起中间(jiàn) 曳(yè)屋许许(hǔ)声 几(jī)欲先走   注释:   善:擅长,善于。   会:适逢,正赶上。   宴:举行宴会。   厅事:大厅,客厅。   施:设置,安放。   屏障:指屏风、围帐一类用来隔断视线的东西。   抚尺:艺人表演用的道具,也叫“醒木”。   但闻:只听见。但:只。闻:听见。    然:...的样子。   满坐寂然:全场静悄悄的。坐,通“座”座位。   犬吠:狗叫(声)   遥:远远地。   惊觉欠伸:惊醒后打哈欠,伸懒腰。欠伸:打哈欠,伸懒腰。   呓语:说梦话。   既而:不久,紧接着。   啼:哭   抚:抚摸,安慰。   乳:喂奶。   呜:指轻声哼唱着哄小孩入睡。   絮絮:连续不断地说话   一时:同时   众妙毕备:各种妙处都具备,意思是各种声音都模仿得极像。毕:全、都。备:具备。   侧目:偏着头看,形容听得入神。   默叹:默默地赞叹。   未几:不多久。   齁(hōu):打鼾。   作作索索:拟声词,老鼠活动的声音。   倾侧:翻倒倾斜。   意少舒:心情稍微放松了些。意:心情。少:稍微。舒:伸展、松弛。   稍稍:时间副词,据《词源》释为“随即”,这里是渐渐。   俄而:一会儿。   中间(jiàn):其中夹杂着。   力拉崩倒:劈里啪啦,房屋倒塌。力拉:拟声词。   曳屋许许(hǔhǔ)声:(众人)拉塌(燃烧着的)房屋时一齐用力的呼喊声。曳:拉。许许:拟声词。   凡所应有,无所不有:凡是在这种情况下应该有的声音,没有不具备的。形容声音之杂。   虽:即使。   名:说出。   于:在。   是:这。   奋:张开。   出:露出。   股:大腿。   战战:哆嗦的样子。   几:几乎。   走:逃跑。   绝:消失。   稍稍:渐渐。   而已:罢了。   团:聚集。   少顷:一会儿。   哗:喧哗。   既而:不久。   是:这   叱:大声呵斥。   以为:认为。   绝:极。
一词多义
  1.坐:众宾团坐(坐下) 满坐寂然(同“座”,座位) 王曰:“何坐?”曰:“坐盗。”(触犯,犯......罪)   2.乳:妇抚儿乳(喂奶) 儿含乳啼(乳头)   3.而:既而儿醒(表时间副词的词尾,不译) 妇拍而呜之(连词,表并列)   4.妙:众妙毕备(妙处) 以为妙绝(好)   5.指:手有百指(手指) 不能指其一端(指出)   6.绝:以为妙绝(极) 群响毕绝(停止)   7.间:中间力拉崩倒之声(夹杂) 肉食者谋之,又何间焉(参与) 又间令吴广之次所旁从祠中(暗使) 扁鹊见蔡桓公,立有间(一会儿)   通假字   满坐寂然(“坐”同“座”,座位。句意:全场静悄悄的。)
古今异义
  1。会,古:适逢 今:会议   2。但,古:只 今:转折连词,但是   3。稍,古:渐渐 今:稍微   4。间,古:夹杂 今:事物两端之间   5。股,古:大腿 今:屁股   6。走,古:跑 今:行走   词类活用   1、京中有善口技者(善:形容词活用为动词,擅长。句意:京城里有个擅长表演口技的人。)   2、不能名其一处也(名:名词活用为动词,说出。句意:不能说清其中一个地方。)   3、会宾客大宴(宴:名词活用为动词,举行宴会。句意:正赶上一家摆酒席大请宾客。)
特殊句式
  倒装句:会宾客大宴(宾语前置句:“会大宴宾客”句意:正赶上一家摆酒席大请宾客。)
时间量词
  少顷 既而 是时 一时 未几 忽 俄而 忽然   1.表示突然发生:忽 忽然   2.表示同时发生:一时   3.表示相继发生:既而   4.表示在特定的时间内发生:是时   5.表示过了很短时间就发生:俄而 少顷 未几
解析
  第一部分   (第一段),交代口技表演者和表演的时间、地点、设施、道具,以及开演前的气氛。这部分是下文记叙精彩表演的铺垫。   文章以“京中有善口技者”开篇,介绍口技表演者,是本文的一句总说,即全文意在说明这位“善口技者”的技艺之“善”擅长。“会宾客大宴”,点明口技表演者献技的时间和事由:这场口技表演是在一次“宾客大宴”之时;因是“大宴”,故有此盛举。“于厅事之东北角,施八尺屏障”,指明表演的地点和简单设施,说明这是一个临时演出场所,地方不大。再根据这次表演内容的特点,指出口技表演者是在幕后表演。又将简单的道具一一列出,指明仅有“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”,以示别无他物,口技艺人的表演主要凭的是他的“口”。最后以“抚尺一下,满座寂然,无敢哗者”,点染表演即将开始时全场肃穆紧张的气氛。这部分除一个“善”字外,对口技表演者不加任何赞词,却处处为其高超技艺张本,造成很强的悬念,使读者料想必有一场精彩的表演。   第二部分   (第二段至第四段),写表演者的精彩表演和听众的反应。这部分是全文的主体,描写口技艺人所表演的两个场面:一是一个四口之家在深夜由睡而醒、由醒复睡的情形;二是发生在这个家庭附近的一场大火灾的情形。   第一层(第二段),写表演一家人深夜被犬吠惊醒的情形,以及宾客对口技表演的由衷赞叹。   口技表演由远远听到从深巷中传来的犬吠声开始。然后以一个四口之家作为想像中的“舞台”,使听众的注意力由外景转入内景。先写“妇人惊觉欠伸”,听到犬吠声而醒来,这就拉开了一家人深夜被惊醒的帷幕。再写“其夫呓语”,画面逐渐清晰。又由于“欠伸”“呓语”惊动了幼儿,幼儿“大啼”。至此帷幕大开,相继出现许多声响:丈夫被吵醒,大儿也被吵醒,于是“妇手拍儿声,口中呜声,儿含乳啼声,大儿初醒声,夫叱大儿声”一时齐发,打破深夜的静谧,使口技表演达到第一个高潮。   第二层(第三段),写表演一家人由醒复睡的情形,以及宾客的情绪变化。   先写丈夫的“声”,并伴以妇人的拍儿声,“渐拍渐止”,给人以时间缓慢推移而声音渐弱的感觉。接着以老鼠跑动偷食、“盆器倾侧”的声音,妇人梦中的咳嗽声,表示夜静更深,全家人又入睡了。这一层,表现一家人由醒复睡的情形,由前一个高潮落入低潮,并为下一个高潮蓄势。   第三层(第四段),写表演一场突然而至的大火灾的情形,以及宾客以假为真的神态、动作。   开始用类似画外音的手法,以“一人大呼‘火起’”,突然加快节奏。接着写这个四口之家突然遭到意外变故的情形:“夫起大呼,妇亦起大呼。两儿齐哭。”气氛骤然变化。然后内景转为外景,以“百千人大呼,百千儿哭,百千犬吠”表现人们的惊恐万状,再以“百千求救声,曳屋许许声,抢夺声,泼水声”表现火势的猛烈和火场的纷乱,又以“凡所应有……不能名其一处也”极言声音之杂乱、逼真。至此,口技表演达到了第二个高潮,即最高潮。   第三部分   (第五段),写表演结束时的情景。再次交代表演者的道具仅“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”。与首段相呼应,说明在演出中未增加任何道具,刚才的精彩表演的确是从“口”中发出的。   本文记叙了一场精彩的口技表演,读来如临其境,如闻其声,令人叹服.作者笔下的这场口技表演距今已三百多年,今天仍能使我们深切地感受到这一传统民间艺术的魅力。
林嗣环
  林嗣环,字铁崖,明末清初福建晋江人,清顺治六年中进士,晚年住杭州,著有《铁崖文集》、《秋声集》。《口技》一文选自《虞初新志》。《虞初新志》是清代张潮编写的一部笔记小说,以铺写故事记叙人物为中心。全书20卷,所收多为明末清初访拟传奇故事之作,形式近于搜奇志异,并加评语,实际上是一部短篇小说集。林嗣环的《口技》一文被收入《虞初新志》。   林嗣环,子起八,号铁崖。(明末清初)清代顺治年间的福建晋江人,当时的进士。明万历三十年(1607)生,从小  林嗣环
聪颖过人。甫七岁即能属文。及长赴试,因文章峭奇卓绝,考官疑为他人代笔,故不得售。嗣环遇挫折不气馁,倍加发愤功读。于明崇祯十五年(1642)年壬午科中举人,继而于清顺治六年(1649年)已丑科登进士第。授大中大夫,持简随征,便宜行事。后调任广东琼州府先宪兼提督学政。“备兵海南时,恩威兼济,兵民爱之”;“性耿介,多惠政,如禁锢婢,禁投充,禁株连,禁民借营债,粤人啧啧颂之”。为减轻民众役赋,抵制奢侈无度、滥设工役、私创苛税的耿仲明、尚可喜,而上《屯田疏》。顺治十三年,被二藩诬告落职。被捕之时,民众悲声载道。顺治十七年(1660年),嗣环下刑部狱西曹就计无果。“帝念三任勤劳。暂放杭州治下。待康熙初政(1662),复审平冤获释,诏升广西左参政”。嗣环经历磨难,无意仕途,遂客寓杭州,放舟西湖,寄情山水,唱和名流。后因贫以死,妻子晨夕不继,柩暴未葬。幸其同年唐梦赍葬于昭庆寺西沙泉石,并搜其著作四册存之。“历四十年,族侄标光始访得之,改葬于御屏山麓”(今安溪县虎邱镇金榜村玉斗牛眠山)。原碑完好,文曰:“先达进士兵学道铁崖林公、淑人王氏、男文学华亭墓。乾隆丁丑九月合族崇祀。”族人对嗣环尊崇备至,每每携幼恭诚拜谒,以期子侄学而有成。在嗣环故乡,还流动着“黄井祝天”、“虎崆耕读”等脍炙人口的故事。   其博学善文,著有《铁崖文集》《海渔编》《岭南纪略》《荔枝话》《湖舫集》《过渡诗集》《回雁草》《口技》等,其中《口技》至今仍为初中语文课文。《荔枝话》是一篇记述荔枝的科技小品文,不仅有一定的艺术价值,而且在农业经济方面有较高的科学价值和史料价值。他的这些著作都是祖国文化遗产中的无价之宝。林嗣环不仅是一个忧国忧民、刚正不阿的官员,还是一个出色的作家。他一生写下了许多精彩的文章,如《湖舫集》《过霞诗》《海鱼篇》《岭南纪略》等。他的文章光怪陆离,不同凡响,礌砢郁积不平之气,直欲排山裂石,作霹雳声。他和民众打成一片,因此文章有浓厚的生活气息,逼真感人。被选入中学语文教材的记叙文《口技》,确切而真实地记叙了我国民间艺人的高超技艺,语言朴素,描写生动,构思巧妙,充满了艺术情趣。   林嗣环轶事    “站起来!”随着塾师不怒自威的喊声,从窗外慢慢探出一个六岁光景孩子的脑袋。他身上穿着不合身的旧衣,手中拿着放牛的鞭子。   塾师和学子们纷纷走出私塾。“你叫什么名字?”塾师俯下身子关切地问。“我叫林嗣环,家住赤岭后畲。”孩子用鞭子指了指不远处的村落,又不问自答地作介绍:“父林之粟,兄嗣祯。我很喜欢听先生讲课,已来偷听半年有余了!”“那你就来读书吧!”“我家穷,供不起我读书!”塾师颔首捋须良久,忽灵机一动:“嗣环,请你进学堂坐一会儿好吗?”   塾师安排嗣环和众学子坐好,摊开纸笔,宣布考试开始。结果让塾师始料莫及、心花怒放,林嗣环这个从未上过学堂的放牛娃,妙语连珠、辞清意畅的作文,令那班乡绅富贾的纨绔子弟,瞠目结舌,难望项背。   塾师磨破嘴皮磨穿鞋底,用免收束修、资助笔墨、接济家用等条件,博得林之粟的首肯,让嗣环进私塾跟班旁读。   嗣环边帮父亲劳作,边努力攻读。公元1615年,嗣环7岁那年,大学士黄景坊不信他能“励志自研”、“日记万言”,特地对他进行面试,也被他的聪慧天资所折服,便破例收他为“伴读”。嗣环自此如鱼得水、如虎添翼,学业更是突飞猛进。   第一次参加乡试,主考官认定字字珠玑之文,绝不可能出自乳臭未干的穷孩子之手,武断地判定为“抄袭”。   落榜蒙冤的嗣环受尽白眼。有天早上,他像往常那样到黄井打水,可邻居们已暗相串通,故意于前夜将水桶全收进屋内。打不到水的嗣环默立井旁,对天发誓:“士可辱,志不可夺!我定愈加发奋……”忽然,井底訇然有声,井水漫上井盘。至今,嗣环故居门前这眼黄井的水位,仍远高于旁侧的池塘水面,成为福建安溪县赤岭后畲一大景观。   子曰:“往者不可谏,来者犹可追。”嗣环落第不落志,“黄井祝天”后的日子,更付诸“虎崆耕读”。公元1642年,34岁的林嗣环中举人。继之又蟾宫折桂,顺利通过会试,高中进士。嗣环的轶事,在其故乡代代相传。   林嗣环不仅是一位博学善文的著名文学家,而且是一位刚正不阿、廉洁奉公、勤政爱民、百姓口碑甚佳的清官名吏。在封建官场一片污浊腐败的境况下,他洁身自爱,实在很有几分茕茕孑立的悲剧意味。当时藩王府曾派两个人到林嗣环处言事,那两人骑马直上公堂。林嗣环把他们拉下马,各打三十大板。藩王大怒,亏得当地抚军劝解,林嗣环才幸免遭难。林嗣环“善为文”,却“不善为官”。他刚正不阿的性格,使他在官场上郁郁不得志。顺治十三年,他为减轻民众役赋而写《屯田疏》,被蓄意谋反的耿尚二藩诬告落职。但正是他的“不善为官”,不肯同流合污,使他赢得百姓爱戴,丹青留名。假如林嗣环当年平步青云,在官场上左右逢源,那么,我们几乎可以断定他不过是让官场多了一个庸庸碌碌的封建官僚罢了,林嗣环就不是著名文学家林嗣环了。   他七岁即能属文。及长赴试,因文章峭奇卓绝,考官疑为他人代笔,故不得售。嗣环遇挫折不气馁,倍加发愤攻读。于明崇祯十五年(1642)年壬午科中举人,继而于清顺治六年(1649年)己丑科登进士第。授大中大夫,持简随征,便宜行事。后调任广东琼州府先宪兼提督学政。“备兵海南时,恩威兼济,兵民爱之”;“性耿介,多惠政,如禁锢婢,禁投充,禁株连,禁民借营债,粤人啧啧颂之”。为减轻民众役赋,抵制奢侈无度、滥设工役、私创苛税的耿仲明、尚可喜,而上《屯田疏》。顺治十三年,被二藩诬告落职。被捕之时,民众悲声载道。顺治十七年(1660年),嗣环下刑部狱西曹就计无果。“帝念三任勤劳。暂放杭州治下。待康熙初政(1662),复审平冤获释,诏升广西左参政”。嗣环经历磨难,无意仕途,遂客寓杭州,放舟西湖,寄情山水,唱和名流。后因贫以死,妻子晨夕不继,柩暴未葬。幸其同年唐梦赍葬于昭庆寺西沙泉石,并搜其著作四册存之。“历四十年,族侄标光始访得之,改葬于御屏山麓”(今安溪县虎邱镇金榜村玉斗牛眠山)。原碑完好,文曰:“先达进士兵学道铁崖林公、淑人王氏、男文学华亭墓。乾隆丁丑九月合族崇祀。”族人对嗣环尊崇备至,每每携幼恭诚拜谒,以期子侄学而有成。在嗣环故乡,还流动着“黄井祝天”、“虎崆耕读”等脍炙人口的故事。   林嗣环走马上任之际,正处于清朝初期,国家已经统一,经济也得到了恢复,因此,有不少外国商人到中国来进行贸易。可是,有些地方官员却为了个人利益胡作非为,有个外国商人运货到朱崖这个地方,当地军官因贪图船上的货物,要杀人劫货。林嗣环知道后,坚决予以制止,他说:“我虽然是一个书生,但至少也是朝廷派来的,我有权管这件事,你们为了个人利益而杀人,会引起国家和外国的不和,我就是死了也不让你们这么干!”当地军官没有办法,只好放外国商人回国。   当时,“三藩”中的两股地方势力平南王尚可喜和靖南王耿精忠都在广东,他们放纵部下,欺压老百姓,林嗣环最看不惯这种事。一次他把欺压百姓的士兵抓来鞭打,放走了无辜的老百姓,巡抚李端吾带兵冲进官署,要抓林嗣环。林嗣环把脖子一伸,说:“要杀就杀吧!不必多言了!我如果怕死,就不会鞭打犯罪的士兵了!”李端吾自知理亏,只好悻悻地走了。   林嗣环为官时,采取了一系列有益于人民的措施,例如禁止雇用奴婢,禁止捉人充军,禁止一人犯罪株连全族等。他还建议军队要自己开荒种地,减少人民的负担。林嗣环提出的这些措施,深得民众的拥护,也触犯了一些官员,他们把一些莫须有的罪名戴在林嗣环的头上,林嗣环被捉到朝廷问罪。在上司面前,林嗣环愤怒地控诉了耿尚两个地方势力的罪行。于是,耿精忠被调到福建,而林嗣环也被革职为民,充军边疆,后遇大赦放归。   从此,林嗣环流落在杭州湖畔。他整天仰天长歌,痛抒自己对时政的不满。当时一些出名的文人如钱牧斋、吴梅村、朱竹宅等,非常敬重林嗣环的为人,慕名和他结交。由于心情忧郁,饥寒交迫,林嗣环病死在西湖边。他没有儿子,死后,他的尸骨几经辗转,最后由他的侄儿带回,葬在故乡安溪。   林嗣环不仅是一个忧国忧民、刚正不阿的官员,还是一个出色的作家。他一生写下了许多精彩的文章,如《湖舫集》、《过霞诗》、《海鱼篇》、《岭南纪略》等。他的文章光怪陆离,不同凡响,礌砢郁积不平之气,直欲排山裂石,作霹雳声。他和民众打成一片,因此文章有浓厚的生活气息,逼真感人。被选入中学语文教材的记叙文《口技》,确切而真实地记叙了我国民间艺人的高超技艺,语言朴素,描写生动,构思巧妙,充满了艺术情趣。   说起传统名篇《口技》,一般初中生人人皆知。因为,在中国的教育史上,语文教学改革不断深入,语文教科书篇目不断增删,但这篇300余字堪称中国古代散文上乘佳作、声情绝妙的短文却从未被删减过。《口技》的作者就是我国清代著名文学家林嗣环。   岁月的流逝淹没了多少红尘俗世,300多年来,林嗣环这位清代著名文学家的艺术成就和人格魅力,依然令人们念念不忘。林嗣环的“善”与“不善”,对后人不正是一种启迪吗?   他小时家境清贫,长大后心高志远。其博学善文,著有《铁崖文集》、《海渔编》、《岭南纪略》、《荔枝话》、《湖舫集》、《过渡诗集》、《回雁草》、《口技》等,其中《口技》至今仍为初中语文课文。《荔枝话》是一篇记述荔枝的科技小品文,不仅有一定的艺术价值,而且在农业经济方面有较高的科学价值和史料价值。他的这些著作都是祖国文化遗产中的无价之宝。   。被选入中学语文教材的记叙文《口技》,确切而真实地记叙了我国民间艺人的高超技艺,语言朴素,描写生动,构思巧妙,充满了艺术情趣。   林嗣环 清 字:铁崖 福建晋江人 清代顺治年间进士。
二、蒲松龄——《口技》
  选自《聊斋志异》
作品原文
  村中来一女子,年二十有四五。携一药囊,售其医。有问病者,女不能自为方,俟暮夜问诸神。晚洁斗室,闭置其中。众绕门窗,倾耳寂听;但窃窃语,莫敢咳。内外动息俱冥。至夜许,忽闻帘声。女在内曰:“九姑来耶?”一女子答云:“来矣。”又曰:“腊梅从九姑耶?”似一婢答云:“来矣。”三人絮语间杂,刺刺不休。俄闻帘钩复动,女曰:“六姑至矣。”乱言曰:“春梅亦抱小郎子来耶?”一女曰:“拗哥子!呜呜不睡,定要从娘子来。身如百钧重,负累煞人!”旋闻女子殷勤声,九姑问讯声,六姑寒暄声,二婢慰劳声,小儿喜笑声,一齐嘈杂。即闻女子笑曰:“小郎君亦大好耍,远迢迢抱猫儿来。”既而声渐疏,帘又响,满室俱哗,曰:“四姑来何迟也?”有一小女子细声答曰:“路有千里且溢,与阿姑走尔许时始至。阿姑行且缓。”遂各各道温凉声,并移坐声,唤添坐声,参差并作,喧繁满室,食顷始定。即闻女子问病。九姑以为宜得参,六姑以为宜得芪,四姑以为宜得术。参酌移时,即闻九姑唤笔砚。无何,折纸戢戢然,拔笔掷帽丁丁然,磨墨隆隆然;既而投笔触几,震笔作响,便闻撮药包裹苏苏然。顷之,女子推帘,呼病者授药并方。反身入室,即闻三姑作别,三婢作别,小儿哑哑,猫儿唔唔,又一时并起。九姑之声清以越,六姑之声缓以苍,四姑之声娇以婉,以及三婢之声,各有态响,听之了了可辨。群讶以为真神。而试其方亦不甚效。此即所谓口技,特借之以售其术耳。然亦奇矣!   昔王心逸尝言:“在都偶过市廛,闻弦歌声,观者如堵。近窥之,则见一少年曼声度曲。并无乐器,惟以一指捺颊际,且捺且讴,听之铿铿,与弦索无异。”亦口技之苗裔也。
作品译文
  有一天,村子里来了一位青年女子,她的年纪大约二十四五岁。她带着一只药箱,在村中给人看病。有一个来看病的人,那女子自己不能开药方,要等到天黑以后向神灵请教。人们耐心地等待着夜晚的降临。到了傍晚,她把一间小房子打扫得干干净净,然后将自己关在里面。村里的人围绕在门窗外面,侧耳倾听。只有个别人在窃窃私语,没有人敢咳嗽,小房子里外都听不到响动声息。到了夜里左右,人们忽然听见小房子里有掀帘子的声音。女子在里边问:“是九姑来了吗?”只听另一个女子回答说:“来了!”又问:“腊梅跟从九姑一起来的吗?”一个身份像女仆的说:“来了。”然后,这三个女人叽叽喳喳,说个没完。一会儿,外面的人又听见小房子里有帘钩子声响,青年女子说了声:“六姑来了。”她旁边的人说:“春梅也抱着小公子来了哎。”一个女子说:“犟脾气的公子哥!哄他他也不睡,非要跟着六姑来。他的身体像有千斤重,背着他真累死人!”接着,就听到青年女子道谢声,九姑问候声,六姑的客套话,两个女仆彼此慰劳声,小孩的嬉笑声,众口纷坛,吵吵嚷嚷。那青年女子带着笑声说:“小公子也太喜欢玩了,这么远还抱着猫来。”这时,里面的声音慢慢变小了,帘子又响动起来,小房子里又是一片喧哗。有人问:“四姑怎么来得这么晚?”有一个少女细声细语地说:“有一千多里路哩,和阿姑两人走了好长时间,阿姑走得太慢。”于是,又是一番问候寒暄声,移动座位声,叫添凳椅声,各种声音交织在一起,满屋喧闹,过了好一阵子才安定下来。直到这时,小房子外面的人才听到青年女子向神仙请教治病的药方。九姑认为应该用人参,六姑认为应该用黄芪,四姑说是该用白术,她们思考了片刻。然后,听见九姑叫拿笔墨来,不一会,纸折得吱吱响,拔笔,笔头套丢到桌上叮叮作响,磨墨之声十分清晰。写好药方之后,九姑把笔扔到桌子上,抓药包装,发出苏苏声。不一会儿,青年女子掀开帘子,叫村里的病人拿药和药方,随即转身回到房里,接着,就听到三姑告别,三个女仆告别,小孩咿咿呀呀声,小猫喵喵叫喊声,一时并起。九姑的声音清脆响亮,六姑的声音缓慢苍老,四姑的声音娇柔婉转,那三个女仆的声音也各有特色,外面的人可以清楚地分辨出来。村子里的人听了这场“神仙会”,以为她们真的都是神仙,惊讶不已。患病的人拿回青年女子从“神仙”那里讨教的药方和草药,赶紧煎熬饮用,但药吃完了,病却未见好转。后来村子里的人才明白,那青年女子表演的是口技,其实并没有什么神仙。她只不过是借助口技来推销自己的草药罢了。   从前,王心逸曾经说过:在京城偶然经过市中一处,听到演奏歌唱的声音,看的人围的像墙一样。到近处一看,原来是一个少年正在用声音演奏乐曲。他并没有使用乐器,只是用一只手指捺在面颊上,一边捺一边唱歌,发出的声音十分清晰有力,与乐器演奏出来的没什么不同。这也是口技表演的后代啊。
蒲松龄
  蒲松龄(1640-1715)字留仙,一字剑臣,号柳泉居士,世称聊斋先生,自称异史氏,现山东省淄博市淄川区洪山镇蒲家庄人,汉族。出生于一个逐渐败落的中小地主兼商人家庭。19岁应童子试,接连考取县、府、道三个第一,名震一时。补博士弟子员。以后屡试不第,直至71岁时才成岁贡生。为生活所迫,他除了应同邑人宝应县知县孙蕙之请,为其做幕宾数年之外,主要是在本县西铺村毕际友家做塾师,舌耕笔耘,近42年,直至61岁时方撤帐归家。直到70岁才中举,1715年正月病逝,享年75岁。创作出著名的文言文短篇小说集《聊斋志异》。
注释
  1.囊:一种口袋 。   2.俟:等待。   3.絮语:连续重复说话。   4.负:背 。   5.煞:表示极度。   6.溢:水漫出来。此指路特别远。   7.戢戢:拟声词 。   8.曼:长 。   9.苗裔:后代。   10.市廛:集市。廛,古代一户人家所占的地方.   11.参:人参。多年生草木,根入药。下文“芪”,也为多年生草,根入药.“术”,药草名,指白术或苍术。    12.好:形容很不错的样子。形容词。   13.窃窃:偷偷。   14.既而:不久。   15.铿铿:声音响亮。   16.了了:清清楚楚。   17.有:通“又”。   18.俱:都。   19.寒暄:嘘寒问暖。   20.喜:通“嘻”。   21.坐:通“座”。   22.反:通“返”,返回。   23.洁:清理。   24.诸:之于。   25.窥:偷偷地看。词条图册更多图册
参考资料
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2
http://www.yiyuanyi.org/plus/view.php?aid=2746  

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3
http://www.gs.xinhuanet.com/dfpd/2009-05/26/content_16629301_4.htm  

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相声
百科名片
   相声相声(Cross talk)一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

目录

简介
历史沿革早期发展
早期代表人物
相声的发展在台湾的发展
在马新地区的发展
相声的分类
相声艺术流派逗哏
捧哏
艺术特色四大基本功
术语
常用道具
表演形式
相声艺术之说学逗唱说



形式构成
演员要求
主要特点
相声知识
社会评价
相声演员师承关系总表
著名演员中国大陆著名相声演员
台湾著名相声演员
经典剧目简介
历史沿革 早期发展
早期代表人物
相声的发展 在台湾的发展
在马新地区的发展
相声的分类
相声艺术流派 逗哏
捧哏
艺术特色 四大基本功
术语
常用道具
表演形式
相声艺术之说学逗唱 说



形式构成演员要求主要特点相声知识社会评价相声演员师承关系总表著名演员
中国大陆著名相声演员 台湾著名相声演员经典剧目展开 编辑本段简介
  相声,英文翻译crosstalk或comiccross-talk,TALKSHOW脱  相声
口秀,或CHINESECOMICDIALOUGE ,曲艺形式之一,用诙谐的说话,尖酸、讥讽的嘲弄,以达到惹人“大笑捧腹”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中,艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。
编辑本段历史沿革
早期发展
  相声一词,古作像生,原指摹拟别人的言行,后发展成为象声。象声又称隔壁象声,明朝即已盛行。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺,在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至民国初年,象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话,名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声,后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声,综合为一体,成为名副其实的相声,而经过多年的发展,对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。   相声起源于北京,流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚清年代,相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲,各地也有以当地方言说的“方言相声。   在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长,寓庄于谐,以讽刺笑料表现真善美,以引人发笑为艺术特点,以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。
早期代表人物
  张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测:张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人,后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说:“学相声好似还魂张三禄,铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说,相声界把朱绍文(穷不怕)称作他们的祖师爷。   抗日战争时期,一些相声演员表现出民族气节。常宝堃曾经两次因为讽刺日治政府而被捕,张寿臣公开赞扬吉鸿昌等人的抗日,批评当局的不抵抗政策,也曾因为讽刺当时天津的警察“贱”遇到麻烦。
编辑本段相声的发展
  在中国大陆的发展   1949年后,一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前  著名相声大师侯宝林
就在说相声的演员逐渐转型,将相声的内容加以改造,去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及,成为全国性、全民性的曲艺形式。相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术,适合以被普及的无线广播作为主要媒体。相声被称为“文艺战线上的轻骑兵”。   除了重新整理的传统相声之外,初期还有很多讽刺型的相声,讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于共产党的政策,一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期,一批歌颂型相声开始大量出现。其间以马季等为代表人物。   尽管如此,在随后的文化大革命中,很多相声艺人遭到打压,曾一度让相声在中国大陆绝迹,只有一些歌颂型相声得以在文化大革命时期仍然能够演出。   文革之后,相声迅速走红。以 姜昆、李文华的《如此照相》和常宝华、常贵田的《帽子工厂》为代表的一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。   进入1980年代,在日益流行的曲艺形式小品的冲击下,表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式,如弹唱相声、相声剧等被发展出来,但市场仍然不大(与此同时,相声的大量元素被吸收到小品中)。尽管如此,这段时间里  著名相声大师马季
相声还是获得了不小的发展:新一代演员涌现出现,各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台,形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊性的段子,都很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合,相声仍是娱乐大众的主角。   1990年代中后期开始,相声开始逐渐式微,新段子越来越少,脍炙人口的更是凤毛麟角,而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见,老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时,包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作,可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。   在21世纪初,相声在中国大陆处于青黄不接的局面:老一辈艺术家纷纷陨落,1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态;在为了重振相声举办的“全国相声大赛”中,新生代亦始终不见勃兴。(中国中央电视台分别在2002年元旦、2003年元旦、2006年国庆节和2008年五一黄金周期间举办了四届全国相声大赛。首届和第二届受到了观众的好评,第三届第四届相声大赛却被指“看不到相声的相声大赛”。第三届相声大赛闭幕式中马季与主持人周涛和毕福剑合说的相声《学相声》成了马季最后的公开相声演出。)相声的发展前途不被多数人看好,但是在媒体以外的地方,许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红,虽然不同于真正的茶馆相声,但还是给观众带了一些对传统的认同。
在台湾的发展
  1949年,国民党政府退守台湾,一批相声演员也到了台湾。当年,魏龙豪(魏苏)和吴兆南结识,在中国广播公司、警察广播电台等广播电台一同主持相声节目。随后在1967年起,开始收集资料灌制‘相声集锦’、‘相声选粹’、‘相声捕轶’以及‘相声拾穗’。   最初,相声的主要听众是以眷村为主的外省人。近年来,由表演工作坊(简称“表坊”)于1985年推出舞台剧‘那一夜,我们说相声’(由李立群、李国修主演)之后,造成了轰动。   接着,“表坊”于1989年推出了《这一夜,谁来说相声?》(由李立群、金士杰、陈立华三人主演),1991年推出《台湾怪谭》(李立群单口相声),1993年年推出《那一夜,我们说相声》(由李立群、冯翊纲重新诠释),1997年推出《又一夜,他们说相声》(冯翊纲、赵自强、卜学亮三人主演),2000年,推出《千禧夜,我们说相声》(赵自强、金士杰、倪敏然三人主演)。最后,在2005年,推出了《这一夜,Women说相声》(方芳、邓程慧、萧艾三人主演)。   在1988年四月,冯翊纲、宋少卿组成相声瓦舍(随后加入黄士伟),开启了舞台剧融合相声艺术的创作表演。在2004年7月8日,辅佐‘可以演戏剧团’推出第一部作品‘给我一个胶带’。   1993年,台北曲艺团成立,除了相声以外,同时推出许多中国特有的说唱艺术,如双簧、数来宝、快书、京韵大鼓、梅花大鼓、河西大鼓、单弦等。   在2004年,倪敏然和艺人夏祎、干德门合演《大宅,门都没有》,同年和倪嘉升父子二人共同推出《没大没小说相声》,于2005年五月,获得第16届金曲奖传统暨艺术音乐作品类最佳曲艺专辑奖。
在马新地区的发展
  国共内战之后,一部分中国南部的演出团体前往马来亚地区发展(当时新加坡,马来西亚尚未独立)。相声艺人冯翔、白言、路丁在马新地区表演相声。因为马新地区所独有的多元语言环境使得“马新相声”较“大陆相声”和“台湾相声”别具一格,但也因为了中文并非主流语言的问题使得马新相声界的职业演员很少。
编辑本段相声的分类
  相声按演员人数分可分为:   ●单口相声  相声《如此照相》
长篇单口相声,通常分为数次表演,类似于评书,但更多注重笑料。   ●对口相声,演员人数为2人   男女相声,对口相声的一种,演员为一捧一逗   ●群口相声,演员人数在2人以上   按内容功能分类,可分为:   ●讽刺型相声:可以讽刺自己或者别人,如侯宝林的《夜行记》(讽刺不遵守交通规则的人)、姜昆的《如此照相》(讽刺文革时期的社会现象)   ●歌颂型相声:主要在中国大陆,通常要配合政府的方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》(歌颂社会主义新农村)、侯耀文的《京九演义》(歌颂京九铁路的建设者)。   ●娱乐型相声:《说方言》、《爱情歌曲》之类  相声《新〈桃花源记〉》
按著作时代分类,可分为:   ●传统相声:清末民初时期   ●新相声:1949年之后   ●当代相声:1980年代后期之后
编辑本段相声艺术流派
逗哏
  一、 侯(宝林)派相声   参见:薛宝琨:《论“侯派”相声》   二、 马(三立)派相声   参见:薛宝琨:《论“马派”相声的精神》   吴文科:《侯宝林与马三立相声艺术之比较》   三、 常(宝堃)派相声   参见:常宝华:《回忆我的大哥常宝堃》   四、 苏(文茂)派相声   参见:苏德新:《难忘苏批“三国”》   五、 马(季)派相声
捧哏
  一、 李(文华)派相声   参见:姜昆:《李文华谈捧哏》   二、 唐(杰忠)派相声   参见:姜昆:《为唐杰忠叫好》   三、 赵(世忠)派相声   参见:老舍:《健康的笑声》
编辑本段艺术特色
四大基本功
  说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。   ●说:讲故事,还有说话和铺垫的方式。   ●学:模仿各种人物、方言、和其他声音,学唱戏曲的名家名段,现代也有学唱歌,跳舞。   ●逗:制造笑料。   ●唱:经常被认为是唱戏,唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。   在传统上,相声艺人把相声的基本功细分为十三门,分别是:   ●要钱   ●口技   ●数来宝  相声
●太平歌词   ●白沙撒字   ●单口相声   ●逗哏   ●捧哏   ●群口   ●相声怯口/倒口   ●柳活   ●贯口   ●开场小唱
术语
  ●逗哏:“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。逗哏即逗出令人发笑的效果,代指为负责逗哏的演员   ●捧哏:演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。   ●包袱:相声中的笑料   ●柳活:以学唱(戏剧)为主的相声   ●腿子活:在相声表演中,演员为表演戏剧,带点小化妆,分包赶角,进入角色来表演,之后还要退出来叙事的段子。   ●贯口(活):大段连贯且富于节奏性的台词,以《大保镖》和《文章会》为典型,相声行内有“文怕《文章会》,武怕《大保镖》”。   ●怯口活(怯口):运用方言或外语表演,如:豆腐堂会、山西家信等。   ●现挂(砸挂,抓哏):现场抓紧取题材引起笑声
常用道具
  ●醒木:来自评书,经常在长篇单口相声中也会用到。   ●折扇:在表演过程中可以虚拟为其他物品:刀枪棍棒(《大保镖》)、笔(《杨乃武写状》)、鼓槌(《口吐莲花》)等。   ●手绢:可以在化妆时作为道具使用,比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》   ●桌子,传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外,捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。   ●御子:唱太平歌词时伴奏的乐器,一般是两个竹板。
编辑本段表演形式
  相声的表演方式,最初有两种,在帷幕中表演的相声称“暗春”,公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。单口相声,是一个演员表演的长短笑话。对口相声,是两个演员表演的,叙述人甲称“逗哏”,辅助对话的乙称“捧哏”,表演时,依甲乙二人说表内容的轻重与  相声《我的骄傲》
语言风格之不同,又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。群口相声,是三个以上演员共同表演的,甲称“逗哏”,乙称“捧哏”,丙等称“腻缝”。   一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白;“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子;“正活儿”——正文;“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后,新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”,表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有:三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。
编辑本段相声艺术之说学逗唱

  包括说、批、念、讲四种手法。说,指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻铁事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。批,批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。念,指”贯口”,曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。讲,讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。

  各种口技、双簧,摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。摹拟方言,又叫“倒口”,过去也叫“怯口”,是为表现人物的愚昧憨厚。最初大多摹拟河北省深(泽)、武(强)、饶(阳)、安(国)一带的方言。当时,某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”,诬为“一嘴蚂蚱籽,两腿黄土泥”的“怯勺”,带有明显的鄙视成分。后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。三十年代初,又扩及上海话、苏州话、广东话。四十年代中期以来,又增加了学英语。解放以后,又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。学做小买卖的吆喝,又叫货声,主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。

  就是抓哏取笑。甲、乙二人,一宾一主,一智一愚,以滑稽口吻互相捧逗,褒贬评论,讽刺嘲谑。曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。清末,英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”,形象地描绘了”逗”的艺术魅力,说:”该相声者,每一张口,人则捧腹,甚有闻其趣语数年后向人述之,闻者尚笑不可抑,其感动力亦云大矣!”可见,那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。

  演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调,还有学唱各种戏曲、曲艺,统称之为”柳活”。
编辑本段形式构成
  著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出:“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术,这里所指的包袱是语言艺术的包袱,这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声,可说是相声艺术的三大要素,并且缺一不可。”(引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中,语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的,只有包袱才是相声艺术特有的。包袱在相声艺术中处于最重要的地位。因此,对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键。   “包袱”一词是个形象化的比喻词,它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程。所谓的“三翻四抖”,则是相声包袱常采用的一种结构。其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调;“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相。  2006年春晚相声《新说绕口令》
喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来。”(引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此,在喜剧矛盾中,各种假象就特别多。假象其实也是一种现象,它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象,然而,假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质。因此,真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点。在对口相声中,喜剧矛盾——包袱的双方(现象与本质等等)由捧逗双方分别担任,并通过对话逐步揭露矛盾。喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用,并非相声所独有。然而,相声在运用这些手法时自有其特点。例如,许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会,(影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人)而相声在运用误会手法时却大都依靠对话。例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜,他把“挑子一放,一摸肩膀儿,这个痛啊!他把《遇皇后》的叫板想起来了:‘唉、苦哇!’老太太一听:‘噢!黄瓜苦的,不要啦。’”很显然,这个包袱采用了误会手法,误会是通过人物之间的对话造成的。离开了对话的双方,也就无法引起误会。   通过人物对话组织包袱,是相声中运用最多的也是最重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此,在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此,在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中,那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的,这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是,不胜枚举。   对话不仅体现在包袱的组织方法上面,而且体现在各种相声艺术手段的运用上面。“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段,“说”是说笑话和绕口令,“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言,“逗”是抓哏逗笑,“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。相声表演不能为学而学,为唱而唱。相声演员用方言所说的话,仍需达到对话的目的;所唱的歌曲和戏曲,或是作为对话中的论据,或是通过改唱歌词表达对话的内容。目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会,虽然也能取得剧场效果,但是却违背了相声作为对话艺术的本质。这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的。
编辑本段演员要求
  相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演,也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演,是以对话者的身份进行表演。相声演员所使用的语言不是叙述性的语言,而是对话性(即问答式)的语言。在子母哏类型舱相声中,这一点比较明显。其实,在一头沉类型的相声中,逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话。逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份,但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话;在这里,叙述的内容只能作为答话说出来,而不能脱离具体的对话环境去讲故事。   相声演员在表演中始终是一个对话者,而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”,也可硬译为“行动者”)。相声演员主要靠对话塑造人物形象,而不是依  相声《咱村里的事》
靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的,这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演(见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页),也有的研究者认为是一种虚拟式的表演。(见薛宝锟《笑的艺术》第64~65页)但无论如何,相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段,这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整。   在一头沉类型的相声中,捧哏演员的话虽不多,但应起到画龙点睛的作用。捧哏演员的重要性和必要性,可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”。在相声的几个类型中,群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的,它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话;并且具有某些戏剧的成份。   单口相声的情况比较特殊。单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的。它兼有故事和笑话的艺术特点。对此,专家们曾发表过精辟的意见。
编辑本段主要特点
  在叙事艺术中,由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构,这种结构不允许来自外部的干扰。在戏剧艺术中,有第四堵墙的理论。它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙,这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。   相声艺术则有很大不同,相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此,相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象,而将真相隐藏起来。这样一来,就促使观众主动进行思考,因而加强了双方之间的思想交。相比之下,评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚,而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局,听众只需被动接受。在相声表演中,演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位,演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见,既构成了相声形式上的特点,又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里,演员的一切言谈话语都要接受另  相声
一个演员和广大观众的严格检验,他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵,他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑,处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势,并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的,因而相声艺术深受广大群众的欢迎。   相声表演采取直接面向观众的方式,“第四堵墙”在相声表演中是不存在的。许多演员还直接向观众提问,或解答观众提出的问题,并满足观众的要求。这样,就大大加强了演员与观众的联系与交流。   在相声的欣赏过程,观众虽然一般不能直接与演员进行对话,却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外,在许多相声中,捧哏演员的话往往代表了观众的观点,捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。   从以上的分析可以看出,在相声的表演和欣赏过程中,演员与观众的交流是双向的,十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识,由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友,它从群众中吸取智慧和幽默,表达了群众对真善美的追求和乐观精神,并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式,成为优秀的民族艺术之花。   总而言之,相声在内容上是喜剧艺术,在形式上则是对话的艺术。相声在内容和形式上的这两大特点,并不是彼此孤立、互不相干的,而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的。
编辑本段相声知识
  说学逗唱   曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等;“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等;“逗”是互相抓哏逗笑;“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系,过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中,这是不对的。只要太平歌词是唱,其他的都为学。相声中,常有偏重运用其中一、二种手段的节目,比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”,《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。   垫话   曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的开场白,有时也是一个小节目,吸引观众注意或点明正式节目的内容。   入活   曲艺术语。指相声演出时,用以将垫话引入正题的一段内容,具有承上启下的作用。   包袱   曲艺术语。指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”,迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。   三翻四抖   冯巩   曲艺术语。相声组织包袱的手段之一。指相声表演时,经过再三铺垫、衬托,对人物故事加以渲染或制造气氛,然后将包袱抖开以产生笑料。   一头沉   曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时,一个为主要叙述者,即逗哏;另一个用对话形式铺助叙述,即捧哏。由于叙述故事情节以逗哏为主,故称。   子母哏   曲艺术语。对口相声的表现方式之一。指相声表演时,两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同,如通过相互间争辩来组织包袱等。   抓哏   曲艺术语。相声、评书等曲种演出时,在节目中穿插进去的可笑内容,用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材,并结合节目内容,以取得良好结果。   逗哏   曲艺名词。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员,现通常称作“甲”。对口相声中,逗哏与捧哏合作,通过捧逗的衬托、铺垫,使叙述中逐渐组成包袱,产生笑料。群口相声增加“泥缝”,其作用与“捧哏”基本相同。   捧哏   曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员,现通常称作“乙”。   泥缝   曲艺名词。群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员,现通常称作“丙”。   腿子活   腿子活--相声里头为了学唱或者表演一段情节,两人带点小化妆,分包赶角,进入角色来表演,之后还要退出来叙事,这种相声段子行内叫“腿子活”。   砸挂   砸挂是相声里的行话,相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。   贯口   又称“趟子”,为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出,似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。
编辑本段社会评价
  冯不异提出:“在曲艺的诸多曲种中,有一种单人演说可笑故事的表演形式,称为单口相声……(单口相声)但求谏果回甘,却不一定那么有头有尾,它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话,也不同于对口相声,是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统,丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。   王行之认为:“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类,未必确当,但是,因为它们同属叙事性的艺术形式,从叙事状物、刻画人物等角度看,它们之间不仅有许多相同的地方,单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)   李凤琪也曾指出:“单口相声以故事性见长,其中也有偏重说理的,即所谓‘议论型’,这种相声容易空洞、枯燥、很难写,新作中几乎绝迹。”(引自《生动的社会风俗画卷》,刊载于《曲艺》1986年第5期)   看来,专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术,但是,它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如,单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话,并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约,所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹;议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾,而让位于对口相声。   对口相声是从单口相声脱胎而来的,但是它“青出于蓝而胜于蓝”,其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说,对口相声的主要内容是对话,它所采用的形式也是对话,二者之间是一种同形、同构的关系。四、对话不仅体现在相声的创作和表演过程中,而且体现在欣赏过程中。相声作为一门舞台艺术(目前基本如此),它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样,存在着与观众进行交流的问题。   众所周知,相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术,相声演出所产生的剧场效果,往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外,相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中,创作者自信有力量穿透孤立的事件,抓住其“内在的本质”,赋予其因果联接的次序,从而构成故事虚构的情节和历史,并将这些内容灌输给观众。在这里,信息的流动基本上是单向的,观众基本上处于被动接受的地位。
编辑本段相声演员师承关系总表
  (此划分为京派相声划分方法,卫派相声认为穷不怕为第一代相声演员)   第一代 -- 第二代   张三禄 -- 朱绍文、阿彦涛、沈春和   第二代-- 第三代   朱绍文 -- 贫有本、 春长隆、范长利、桂祯、徐长福、沈竹善   阿彦涛 -- 恩绪、高闻奎   沈春和 -- 魏昆治、王有道、李长春、高闻元、裕二福、冯昆治   第三代-- 第四代   恩 绪 -- 李德钖、李德祥、张德泉、华子元、来德如、王葆山、广阔泉、高玉峰、谢芮芝、骆采舞、戴致斋、陈子贞   桂 祯 -- 裕德隆、玉来子   徐长福 -- 焦德海、徐茂昌、刘德智   冯昆治 -- 高德明、吉坪三、高德光、高德亮、常葆臣、郭伯山   春长隆 -- 马德禄   高闻元 -- 唐玉福、李万兴、张杰尧、韩子康、刘月樵   范长利 -- 周德山、郭瑞林、李瑞丰、张德俊、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣   魏昆治 -- 张伯俊、丁伯品、阎伯山   李长春 -- 恒瑞丰   沈竹善 -- 冯振声、孙伯珍、卢德俊、张星武、范瑞亭   第四代-- 第五代   裕德隆 -- 王兆麟、陶湘如、李少卿、张云武、张绍堂、吴景春   李德钖 -- 马桂元、玉小亭、焦葆奎、郑仲衡   焦德海 -- 张寿臣、李寿增、富寿严、李寿清、叶寿亭、于俊波、常连安、朱阔泉、汤金澄、于堃江、尹凤岐、彦授辰、路彩祥、白葆亭   卢德俊 -- 赵霭如、陈雨亭、赵寿舫、何寿亭、崇寿峰、冯乐福、金钰堂、何玉清、庞子泉、李得子   周德山 -- 马三立、刘桂田、李桐文、连秀全、宝寿华、魏常玉   马德禄 -- 高寿亭、高桂清、杨闻华、尹寿山、郭荣起   范瑞亭 -- 焦寿海、陈桂林、陈桂鑫、聂闻治、冯子玉   郭瑞林 -- 侯一尘、谭伯如、陶湘九、李寿芳、马四立、胡兰亭   李瑞丰 -- 寇寿亭、董湘臣、陈紫荃   李德祥 -- 马寿岩   吉坪三 -- 秦醒民、熙醒生   刘德智 -- 郭启儒、张春奎   冯振声 -- 常福荃、杨海荃、韩小痴、叶太珍、祝景荃、张闻斌   张杰尧 -- 单松亭、关松明、袁松麒、班松麟、田松山、刘松江、辛松斌、郑松涛、陈松波、杨松临、王松声、王松葵   韩子康 -- 薛永年   马良臣 -- 李永春   高德明 -- 于佑福、冯大荃、张松青   朱凤山 -- 阚天忠、谢天荣、赵天寿、李天林、杨天茂   高德亮 -- 高凤山、赵玉贵   第五代-- 第六代   张寿臣 -- 赵立梧、常宝堃、刘宝瑞、刘化民、康立本、叶立中、冯立樟、朱相臣、冯立全、袁佩楼、沈君、张少清、穆祥林、于世德、胡振江、戴少甫、侯少尘、邢炳涛、田立禾、佟大方、张嘉利   焦寿海 -- 赵佩茹、刘奎珍、李洁尘、耿宝林、张宝珍、刘广义、孙宝琦、杨少奎、佟浩如、张宝玙、李存民、张福祥、张玉堂、李润杰、张明新、崔怀禄、赵稳增、张立林、张宝珠   李寿增 -- 孙少林、赵兰亭、欧宝珊、王树田、张振圻、汤民一、张佩如、曹宝春、夏万福、马金良、来少如、焦立海、丁守义、刘玉凤   马三立 -- 阎笑儒、张笑勤、张笑非、金笑天、班德贵、连笑昆、常宝华、高笑临、谌笑宇、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声、于宝林、常宝丰、李文华   常连安 -- 高元钧   马桂元 -- 冯宝华、赵宝贵、骆宝珊   朱阔泉 -- 王凤山、李宝麒、侯宝林、王宝童、马志明   侯一尘 -- 连春仲(白银耳)、常宝霖、关春山、赵春田、马敬伯、于春藻、张世芳   赵霭如 -- 王长友、孙宝才、罗荣寿、黄鹤来、李桂山、王闻禄、李延年、张喜林、何善平、张善曾   于俊波 -- 曲福恩、白全福、郭全宝、孙玉奎、白家林   吴景春 -- 吴苹   富寿严 -- 靳宝琏   高桂清 -- 冯立铎、史闻翰、关立铨、张立森   汤金澄 -- 王俊   郭启儒 -- 全常保、于连仲、邵其炳、齐信英   尹寿山 -- 边振新   聂闻治 -- 郑祥泰   李少卿 -- 李宝璋、武魁海、刘聘臣、张闻得、刘宝森   赵寿舫 -- 张永熙、陈宝泰   陈雨亭 -- 王世臣   郭荣起 -- 常宝霆、郭宝明、杜三宝、杨少华、谢天顺、张宝如   崇寿峰 -- 于春明(小北瓜)、李宝山、关宝奇、付海峰   何寿亭 -- 王福田、张庆森、顾海泉   谭伯如 -- 陈涌泉、赵世忠、王春和、张春旺、王嘉琪、寇连荣   陶湘九 -- 郭宝珊、马宝璐、杨宝璋、王宝珍、田宝珩、张兴华、王宝珏、秦宝琦、徐宝瑜、郭宝瑛、关立铭   李寿芳 -- 刘伯奎   高寿亭 -- 刘立升、孙少臣   连秀全 -- 王本林、刘志远   熙醒生 -- 师世元   马寿岩 -- 龚玉章、田宝鑫、张春生、回婉华、王枢祥   杨海荃 -- 赵幼樵、富兰英、马子恒、王海江、杨金声、周印金、汤艳杰、金炳昶、王志涛、杨振华、冯景顺、张乃勤(周印金代拉师弟)   常福荃 -- 刘来子、董小柱、魏幼臣、刘幼山   叶太珍 -- 蔡玉衡   祝景荃 -- 金幼实、陈幼新、高幼峰、李幼刚、冯幼封   彦授辰 -- 张鸿滨、高凤起、胡仲仁、李宝森、孙宝钧、戴宝康、孙桐增、绪得贵   薛永年 -- 吴琼、范志强   杨松临 -- 高飞、祁喜生、陈尚忠、李祝英、林茂、陈冠义   冯大荃 -- 邓世杰   张松青 -- 陈世魁、麻世豪   高凤山 -- 毕学祥、李学宏、陈学富、石富宽、李学贵、崔琦、来宝刚、李少杰   李得子 -- 朱永福   李永春 -- 崔亚轩   第六代-- 第七代   赵佩茹 -- 李伯祥、张伯华、马伯林、崔伯光、杨伯英、高英培、常贵田、刘英华、杨英彩、李世增、李英杰、王祥林、马志存、徐德魁、张继英、任鸣岐、刘英奇、张奎清、张义勤、李浩然、郭士中、侯耀文(李伯祥代拉师弟)、许秀林、刘国器   吴 苹 -- 藤田香   崔亚轩 -- 刘沛起   庞子泉 -- 夏福义   康立本 -- 李文锦、董铁良   赵兰亭 -- 张文甫、孙士达、刘黎   关宝奇 -- 祁存才   龚玉章 -- 王鸣山   常宝堃 -- 李伯仁、苏文茂   李洁尘 -- 赵心敏、王伯荣、秦玉华、马文忠、姜宝林   王长友 -- 赵振铎、郭文岐、丁玉鹏、叶少臣、茹少亭、韩秀英、寇庚杰、范传辅、康松广、臧洪、赵亮   刘宝瑞 -- 周文游、寇庚儒、邢文召、霍文龙、殷文硕、王文林、高洪顺、唐杰忠、张庭萱、曹中民、刘兵、皮树德   侯宝林 -- 贾振良、黄铁良、杨紫阳、马季、李文山、胡必达、殷培田、贾冀光、丁广泉、康达夫、李如刚、吴兆南、于世猷、郝爱民、师胜杰 (先拜师朱相臣后跳门拜师侯宝林)   杨绍奎 -- 丁文元、刘文亨、任文立、刘文贞、张文学、张文习、王文进、李文芳、刘文步、赵文岚、张文辉、姜伯华、潘庆武、孙福海、彭凤林   孙宝才 -- 孙星海、赵连升、王长林、马文光、丁文盛、刘孝先、福保仁、王学义、陈进山、王世勇   常宝霖 -- 王庆新、张洪刚、姬晓廷   罗荣寿 -- 杨文义、兰文甫、丁金声、刘树江、李树仁、张树茂、王庆东、凌少明、李国英、李国盛、杨瑞库、王得昌、马维福、郭祥林、马俊生、张盘、张鲁、丁广和   杨宝璋 -- 金文和、范文欣、余文光、李文枫、黄文斌   王宝童 -- 殷振江、林文春、贾世泉、郭仁金   陈涌泉 -- 刘辰、王辅廷、陈庆升   关春山 -- 刘文亮、韩文光、田文明、辛文涛   耿宝林 -- 方伯华、王伯林、张伯涛、左春来、王占友、吕维国、朱贞富、王文喜   王世臣 -- 李鸣歧、赵得亮、马大龙、付振江、孟祥光、刘洪沂 、李文山、谢金(李文山带拉师弟)   张玉堂 -- 李文成、包文年、李文娱、许文跃   王本林 -- 郑小山、王小生、连小林   张佩如 -- 王文凯、张保明、孙保光、张兴海、汪恩禄   张振圻 -- 王洪文、王文玉、佟守本   于宝林 -- 王鸣楼、吴文龙、陈鸣志、邓继增、李勇、陈文彦、辛克正、李崇武、佟有为、马树春、赵恒、宫兰欣   武魁海 -- 陈文光、席香远、苗文浩、车文通、魏文华、魏文亮、张文霞、刘曼影、李世续   常宝霆 -- 王英俊、王英杰、黄英玉、郝英辰、曲乃新、王佩元   张庆森 -- 杜国芝、郑福山、李金宽   朱相臣 -- 韩刚甲、蔡培生   连笑昆 -- 王雅福、王雅青、王雅育、张雅璐、杨雅松、刘雅奎、张雅升、张雅成   白全福 -- 杨志刚、房国群、缴月舒、杨志光、阿双全、王吉祥、张志宽、李国权、崔长武、吴云林、周桂林、阎金城、张文琪、张伯勋、宋勇、白龙岩、金兆庆、刘学仁   刘化民 -- 朱君贵、张建忠   阎笑儒 -- 宋文俊、杨世章、陈永清、陈永忠、陈永海、佟文阔、潘海波、侯长喜   田立禾 -- 耿伯扬、赵广山   马敬伯 -- 王文奇、陈秉文、徐景信、孙得一、刘威   班德贵 -- 范振钰、夏志恒、耿文卿   刘聘臣 -- 杨稚敏、靳金来、刘颖   全常保 -- 郑文喜、郭文寿   李桂山 -- 叶文杰   王闻禄 -- 魏美玉、郭淑华、刘万山   于春明 -- 高秀琴、马凌云、金涛、董启威、王志民、庄佩臣、戴福月、果树青、戚松、刘加柯、王成启、张千、王之甫、李凤鸣 、刘玉柱   郭全宝 -- 王文砚、汪宝琦   陈宝泰 -- 马文瑞   佟大方 -- 姚玉明、张文顺   尹笑声 -- 王文厚、杨威   常宝丰 -- 马洪信   靳宝琏 -- 孔文敬、刘文德、夏文化   欧宝璨 -- 董长禄、刘长声、杨长鸣、隋长欣   关立铨 -- 马文强   王嘉琪 -- 王鸣义、康桂生   王树田 -- 史文惠、郭文超、肖声虎、王信、杨世龙   徐宝瑜 -- 黄文祥、滕文超、万文英   常宝华 -- 牛群、赵福玉、包长春、冯翊纲、宋少卿、侯耀华   袁佩楼 -- 孟文辉、张存珠、赵辈亭、李富荣、朱庆山   王凤山 -- 唐文光、郑文昆、周志光、方志清、李连伟、马六甲、张金玉   张永熙 -- 吕少明、梁尚义、李国先、孙庆淮、曹庆波、吴庆涌、言庆洋、孙庆池、郎庆浪、吴庆鸿、张庆济   马志明 -- 黄族民、潘贵才、王金东、卢福来、于克志   赵春田 -- 张学彦、徐保库、冯永志、刘流、刘杰、张继贤、梁洪才、侯孝才   李润杰 -- 王印权   夏万福 -- 潘龙浩   高笑临 -- 吴伟申、朱文先、杨文峰、王文博、吴新安、吴棣   孙少臣 -- 魏务良   赵世忠 -- 冯洋、马魁尧、杜宏圻、康友纯、张志强   孙宝钧 -- 杜培玉   张宝如 -- 赵保成、李增年、郭得喜   张宝玙 -- 夏文升   马宝璐 -- 李文立   刘宝森 -- 张文明   回婉华 -- 牛振华,马贵荣   刘伯奎 -- 赵连功   赵天寿 -- 费殿臣   谢天荣 -- 王校林   王宝珍 -- 陈国华 、衡小珍、马文笑、刘文友   高元钧 -- 李立山、石小杰、魏兰柱   王福田 -- 李文荣、陶文华、苏连生、周琪   于笑澜 -- 王文昌、陈文潇、张文茹、邓文丰、李文英、于文海、吴文龙、姚文虎、关文庆、李文勇、辛文正、雷文顺、马文孝、赵文浩、陈文彦   于世德 -- 白英杰、韩光、张书新、马伟国   叶立中 -- 曹俊清、朱文正   穆祥林 -- 谢树森、丁振雨、郭嘉强、李文珊、陈世智   郭宝珊 -- 王启禄、黄文忠、陆文荣、施文琳   郭宝瑛 -- 田文奎   彭国良 -- 陈连仲   师世元 -- 高金奎、方金亮、曹金星   杨少华 -- 唐传模、朱永义、张永久、陈君志   张善曾 -- 白晓芳   赵宝贵 -- 纪文奎   冯立樟 -- 赵传璋、穆瑞庆、王锦文、李凤山、王东林   张嘉利 -- 王鸣禄、谭鸣亮   任笑海 -- 关自仁   冯宝华 -- 王文杰、邢文伯、程光德   孙少林 -- 赵文启、王少安、郭春堂、王文元、肖国光、王文豪、韩广海、孙春华   杨振华 -- 李兴国、崔福祥 、新纪元(先拜师常佩业后跳门拜杨振华)   赵幼樵 -- 巩固   金炳昶 -- 张广发、张东波、孙伟、金珠 、司文军   王志涛 -- 耿炎、郑好、刘江舸   石富宽 -- 于谦、侯震(侯宝林长孙,侯耀中之子)、刘宪伟   绪得贵 -- 付宝山、辛宝珊   冯立铎 -- 张兴汉、陈东国   张喜林 -- 刘庆福、李业明、赵小林、冯春岭、胡伟新   第七代-- 第八代   赵心敏 -- 张宏、吕闻升、华士泉、杨贵田   董长禄 -- 欧光慈   马 季 -- 姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、王谦祥、李增瑞、韩兰成、刘喜尧、彭子义、常佩业、黄志强、黄宏、尹卓林、姚新光、李国修、赵龙军、邢瑛瑛、刘立新、侯冠男 、张庆   王长林 -- 于海伦、刘义学、朱周义   李立山 -- 杨进明、王林 、刘源(张庆森外孙)   姜宝林 -- 宋雁波、侯连友、李志强、裘英俊   董铁良 -- 郑志方、刘飞、喻军、韩嘉艺   赵振铎 -- 李金斗、王文友、肖巍、贾承伯   魏文亮 -- 李相友、罗峰   刘文亨 -- 高吉庆、马云路、高顺来、陶大为   刘文步 -- 李明刚、辛明璋、刘明涛   苏文茂 -- 赵伟洲、武福星、吉马、郭新、黄运成、刘俊杰、苏士杰、崔金泉、宋德全   刘庆福 --翟国强、王碧辉、王磊、高鹰   唐杰忠 -- 张茂起、李建华、李艺、刘全刚、李金祥、赵斌、崔喜跃、杨宁、巩汉林、魏真柏、朱琦、汪声亚、杨祖尧、卡尔罗、马洛、罗爱恬、白玉、   张文甫 -- 刘玉辉   丁广泉 -- 连春建、郝莲露、常亮、马马杜、莲娜、玛丽娜、阿努拉、董漠涵、莫里斯、伊丽沙白、石桥久弥、李佳骏、龚哲平、米雷娜、李霁霞、马震   金文和 -- 徐祖国、郭伦、张玉琪   衡小珍 -- 王义兵、孟义刚、郑义刚、薛义飞、刘义涛、张义驰   朱文正 -- 孙继忠   史文惠 -- 杨四奇、赵晶   王雅福 -- 沙跃生   李文成 -- 杨常州、王常柱   郭文歧 -- 王少林、李玉君   刘文亮 -- 马洪海、刘洪江、杨洪滨、韩笑   王学义 -- 李士琦、李中华、段军   丁玉鹏 -- 王蓬   杨紫阳 -- 仇君   戴福月 -- 高东明、于化民   王锦文 -- 冯敏山、果克、陈庆、刘玉才   赵连升 -- 赵荣全   郑小山 -- 魏元成、罗健   贾世泉 -- 李伟、王平   刘加柯 -- 刘科   孙士达 -- 严玉林、童鸣、叶杰平、姜孟玲、李书迪、石海庆   范振钰 -- 赵津生、腾生祥、彭华、于志勇、郭伯良、何世铭、王传林、丛波、杨俊杰、马腾翔、刘春山、张德起、高峰   陈永忠 -- 元春起   赵传璋 -- 周洪儒   殷培田 -- 蒋明孝   林文春 -- 李铎   李伯祥 -- 刘继深、郑健、戴志诚、刘毛毛、李增满、高玉林、耿直、王平、孙承林、孙强、高吉林、金旺   高英培 -- 苏明杰、李松岩、高青、吴健、鲁少华、孟凡贵、赵保乐、李嘉存、韩翔、李志刚、杨天立、朱强、刘显东、吴金富、傅向波 张伯鑫   马志存 -- 马洪升、赵传真、王宏、刘亚津   王文进 -- 战暑日、孙殿盛、王元锋   徐德奎 -- 刘树青、刘金瑞、吴刚伦、陈治华   王印权 -- 叶景林、李少泉   张志宽 -- 王影贤、马政   宋 勇 -- 周静   施文琳 -- 李刚、齐力新、孙欣梅   黄文忠 -- 秘鸿泉   陆文荣 -- 曹鸿伟   李国盛 -- 赵新华、刘廷凯   金幼峰 -- 隋广斌、王泽民、李平   赵连功 -- 王琪   高金奎 -- 高滨江   王小生 -- 甄靖   左春来 -- 陈树桐   孙兴海 -- 秦玉贵   贾冀光 -- 张大礼、王茵   刘洪沂 -- 李伟建、甄奇   吴兆南 -- 江南、侯冠群、刘增锴、郎祖筠、刘尔金、樊光耀   侯耀文 -- 贾伦、牛成志、单联丽、王荃、高玉庆、李炳杰、陈寒柏、李福盛、郭秋林、刘际、奇志、姜桂成、刘捷、王玉、郭晓小、荆林野、郭德纲   殷文硕 -- 高迪艺、郭迪传、白迪瀚、邢迪海、荣迪曲、马迪飞、刘迪天、任迪山、徐迪建、郭迪业、帕迪西、李迪域、李迪振、赵迪兴、杨迪中、阿迪华、刘 岩   康达夫 -- 张新华、郭铁林   许秀林 -- 朱军   吕少明 -- 马济江、董树良、钱麟、祁乾宁   师胜杰 -- 刘彤、邹德江、王敏、王刚、侯军、刘伟、王海、张充、何树成、周威、李菁   杨志刚 -- 徐永刚、夏景华、邳建新、牟玉春、马云翔   关自仁 -- 刘建平、刘跃宁、乔国庆   张文顺 -- 张德武、邓德勇   侯长喜 -- 韩云飞   赵小林 -- 田杰、 常璐琦、 袁媛、 孙越、 连月、 石晨、 应宁(后拜王谦祥)、 王磊、 吴越、 王玥波、 袁彬、 阎冲、 于宏涛、 郝君、 连旭、 樊芳、 刘鹤、 李晨语、 韩博、 陈阳、 江毅、 何滨   于世猷 -- 汪洋   马贵荣 --郭磊、赵健、杨健、丁舟、吴嵩、赵臣、贾正伟、邵冉   陈连仲 --范伟   冯春岭 --高晓攀   于谦 --郭麒麟、冯阔洋   第八代-- 第九代   李金斗 -- 刘颖、大兵、毛威、韩冰、刘畅、付强、方清平、王政、徐明哲、张伟、薛晓东   李建华 -- 武宾、李冲、满昱   王谦祥 -- 郭培鑫、应宁   赵津生 -- 初天蓝、周旭、李三国   武福星 -- 丁冬   孟凡贵 -- 刘艺   崔金泉 -- 王越、辛曲、穆全、沈世鹏、李彬、张滦   刘喜尧 -- 柏迈高   奇 志 -- 何晶晶、潘喜   姜 昆 -- 刘惠、白桦、邓小林、大山、刘全利、刘全和、赵卫国、李道南、陆鸣、许勇、夏文兰、倪明、唐爱国、齐立强、句号、徐文、郭丹、曹曙光、周炜   冯 巩 -- 刘军、李鸣宇、贾玲、白凯南    常佩业 --新纪元(后跳门拜杨振华为师)、李卓   韩兰城 -- 范军、于小飞   贾 仑 -- 李道全、李道广、常艺博、刘涛、高超、郭伟、杨广业、高绍伟、张磊、杜康、刘国栋、李昂、尤宪超、贾雨、王钢、韦硕   郭德纲 -- 何云伟、曹云金、岳云鹏、孔云龙、朱云峰、栾云平、刘云天、于云霆、陶云圣、宁云祥、曹鹤阳、李鹤林、张鹤君、吴鹤臣、刘鹤春、韩鹤晓、张鹤文、杨鹤通、孟鹤堂、梁鹤坤、啜鹤雄、李鹤彪、姬鹤武。 西河门下徒弟、刘云天、李云杰、郭鹤鸣、李根   李菁-- 崇天明、张天羽、郭天翼   宋德全 -- 高杰、陈彦波、王洋   第九代-- 第十代   于小飞 -- 潘小云、宋扬、祥子   唐爱国 -- 张勇
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中国大陆著名相声演员
  (此划分为京派相声划分方法,卫派相声认为朱绍文为第一代相声演员)   ●第一代相声演员:张三禄   ●第二代相声演员:朱绍文(穷不怕)、阿彦涛、沈春和等   ●第三代相声演员:恩绪、徐长福等   ●第四代相声演员:(“相声八德”)裕德隆、刘德智、李德祥、李德钖(万人迷)、张德泉(张麻子)、周德山(周蛤蟆)、马德禄、焦德海等   ●第五代相声演员:张寿臣、常连安、郭荣起、马三立、郭启儒、朱阔泉等   ●第六代相声演员:侯宝林、张永熙、刘宝瑞、赵佩茹、郭全宝、王凤山、马志明 、尹笑声、常宝堃、常宝华、常宝霆、杨少华等   ●第七代相声演员:马季、侯耀文、石富宽、苏文茂、唐杰忠、张文顺、李伯祥、杜国芝、高英培、师胜杰、常贵田、赵振铎、范振钰、杨议、牛群等   ●第八代相声演员:姜昆、郭德纲、于谦、冯巩、赵炎、刘伟、笑林、王谦祥、李增瑞、尹卓林、李金斗、李菁、徐德亮、高峰、奇志等   ●第九代相声演员:大山、周炜、赵卫国、大兵、武宾等
台湾著名相声演员
  ●早期演员(第七代):魏龙豪(魏苏)、吴兆南   ●台北曲艺团:刘增锴、郭志杰、朱德刚、刘越逖、樊光耀、谢小玲、粟奕倩、陈庆升等   ●吴兆南相声剧艺社:吴兆南、江南(相声演员)、侯冠群、郎祖筠、刘增锴、刘尔金、樊光耀等   ●相声瓦舍:冯翊纲、宋少卿、黄士伟等   ●表演工作坊:金士杰、赵自强、李立群、方芳、萧艾、邓程慧等
编辑本段经典剧目
  传统相声   《找堂会》、《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《开粥厂》、《当行论》、《报菜名》、《地理图》、《黄鹤楼》、《八大改行》、《八扇屏》、《三近视》、《白事会》、《扒马褂》、《论捧逗》、《绕口令》、《关公战秦琼》、《蛤蟆鼓》、《金殿斗智》、《珍珠翡翠白玉汤》、《山东人斗法》、《假行家》、《金刚腿》、《反七口》、《批聊斋》、《批三国》、《歪讲三字经》、《歪讲四书》.《韩信击缸》.《小神仙》.《反四辈》.《丢驴吃药》.《双槐树》.《硕二爷》.《君臣斗智》.《杨乃武写状》.《口吐莲花》.《醋点灯》.《卖五器》.《邵康节测字》.《字像》.《大相面》.《大西厢》.《对对子》.《怯拉车》.《怯卖菜》.《揣骨相》.《大上寿》.《对对子》.《化蜡扦》.《波斯猫》.《训徒》.《老老年》.《窝头论》.《歪批百家姓》.《五百出戏名》.《洋钱伤寒》.《贼说话》.《三节会》.《哏政部》.《麦子地》.《巧嘴媒婆》.《杨树标》.《枪毙刘汉臣》.《白宗巍坠楼》.《熬柿子》.《卖布头》.《找五行》.《黄半仙》.《风雨归舟》.《日遭三险》.《黄鹤楼》.《捉放曹》.《打灯谜》.《古董王》.《卖挂票》.《韩复榘演讲》.《朱夫子》.《汾河湾》.《康熙私访》.《开茅房》.《吃饺子》.《揭瓦》.《打油诗》.《粥挑子》.《戏迷摆寿》.《戏迷砸砂锅》.《戏迷入洞房》.《傻子转文》.《傻子拜寿》.《纪晓岚》.《百兽图》.《小诸葛测字》.《山东跑堂》.《山西家书》.《买估衣》.《三性人》.《买卖论》.《怯跑堂》.《傻子进城》.《偷斧子》.《怯跟班》.《读祭文》.《道光吃热汤面》.《五人义》.《娃娃哥哥》.《赞马诗》.《三瘸婿》.《三怪婿》.《吃西瓜》.《小淘气》.《王二姐思夫》.《张飞爬树》.《酒令》.《学四相》》.《学四省》.《学梆子》.《玉堂春》.《四大名旦》.《训子》.《卖药糖》.《财迷还家》.《切糕架子》.《学满语》.《怯洗澡》.《戏迷游街》.《武训徒》.《学京话》.《戏迷转》.《改良拴娃娃》.《说乐梦》.《庸医》.《点痦子》.《渭水河》.《姐夫戏小姨》.《卖黄土》.《增和桥》.《问路》.《避雨》.《行话》.《说大话》.《磕巴论》.《中秋节的生日》.《忌字》.《跑媒拉纤》.《买金笔》.《江南围》.《借轿子》.《讨军饷》.《九头案》(注:此传统相声已失传下半部分,残存上半部分).《数来宝》.《学唱数来宝》.《对坐数来宝》.《找陈宫》.《杂学唱》.《追柳》.《戏曲哭笑论》.《山东二黄》.《哭四出》.《乌龙院》.《学汉剧》.《学坠子》.《学大鼓》.《学唱太平歌词》.《学英语》.《洋鼓洋号》.《外八扇》.《朋友论》.《圣贤愁》.《传代钱》.《怯算命》.《赌论》.《反正话》.《聚宝盆》.《算人口》.《两头忙》.《扭嘴儿》.《改良数来宝》.《卖马》.《法门寺》.《草船借箭》.《战长沙》.《携琴访友》.《属牛》.《二十四孝》.《杜十娘》.《下神儿》.《糊涂一辈子》.《一妻一妾》.《熟了就好了》.《送媒》.《大力丸》.《翻跟头》.《皇帝选陵》.《十二缺》.《灶王爷》.《白蛇传》.《假斯文》.《借火儿》.《兄妹联句》.《孟姜女》.《竞水》.《暴发户》.《家务事》.《慈禧入宫》.《学行话》.《黄白胖子》.《九月九》.《阎王请医》.《看葡萄》.《乘嘴衙役》.《家兄》.《文庙》.《双音字》.《倒坐观音台》.《刮眉毛》.《东坡鱼》.《俏皮话》.《帮厨》.《写对联》.《窦公训女》.《连升三级》.《天文学》.《大娶亲》.《学西河》.《称谓》.《金龟铁甲》.《傻子学乖》.《打元宵》.《答非所问》.《树没叶》.《献地图》.《揭丑》.《学徒》.《罗成戏貂蝉》.《失空斩》.《英台修书》.《学京剧》.《五行诗》.《鸡冠花》.《哭当票》.《人情话》.《珍珠倒卷帘》.《五兴楼 》.《 洪鸾喜 》.《吃月饼》.《过关》.《南方话》.《 故事谜语 》.《迷信论》.《天王庙》.《扒员外皮》.《杂学唱》.《万人迷》.《哭论》.《滑油山》.《梁祝哀史》.《梦中婚》.《烧骨记》.《遇皇后》.《四管四辖》.《洪洋洞》.《南弹北弦》.《断弦》.《武松打虎》.《方言误》.《弦子书》.《江湖口》.《八大吉祥》.《打醋》。等   现代相声   《似曾相识的人》、《八十一层楼》、《买猴》、《钓鱼》、《夜行记》、《训徒》、《五官争功》、《虎口遐想》、《小偷公司》、《老鼠密语》、《很难说的国语》、《真真假假》、《肉烂在锅里》.《77号》.《北京话》.《不宜动土》.《串调》.《打百分》.《方言》.《非洲独立进行曲》.《服务态度》.《规矩套子》.《婚姻与迷信》.《酒鬼》.《开场小唱》.《砍白菜》.《空城计》.《宽打窄用》.《离婚前奏曲》.《买佛龛》.《妙手成患》.《南来北往》.《南腔北调》.《普通话与方言》.《谦虚》.《全家福》.《谦虚》.《三棒鼓》.《似是而非》.《抬杠》.《谈规律》.《体育和广告》.《跳舞迷》.《万吨水压机》.《我是家长》.《武松打虎》.《戏剧与方言》.《戏曲杂谈》.《戏迷》.《戏与歌》.《向您道喜》.《橡皮膏》.《笑的研究》.《新式马甲》.《夜行记》.《一顿饭》.《一贯道》.《找调》.《醉酒》.《窗口》.《虎年谈虎》.《巧对影联》.《求全责备》.《生日祝词》.《无所适从》.《亚运之最》.《办晚会》.《拍卖》.《点子公司》.《最差先生》.《明天会更好》.《两个人的世界》.《坐享其成》.《瞧着两爹》《我要读书》《我要上春晚》《我要幸福》《我要奋斗》《我要反三俗》《我要旅游》《我要闹绯闻》《我要玩网游》《我要结婚》《我是黑社会》《我是科学家》《我是文学家》《我这一辈子》《我要吃饺子》《我要下春晚》《我的大学生活》《我是收藏家》《我的奋斗史》《我要恋爱》《你这半辈子》《你要锻炼》《你压力大吗》《你得学好》《你要做善人》(《你本善良》)《你好,新北京》《你得娶我》《你要折腾》《你要高雅》等。词条图册更多图册
扩展阅读:
1
经典相声作品 http://www.laifu.org/flash/xiangsheng_xiaopin.htm
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3
相声MP3下载:http://www.zdtxt.com.cn/bbs.php?gid=75
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只看该作者 175 发表于: 2011-03-29
评话    
  民国时,平潭评话艺人不多,进岛说唱多是福州、福清等地艺人。中华人民共和国成立后,县文化馆组织评话艺人,走乡串村,巡回说唱。1950年秋,县召开第一次业余文艺工作者代表会,评话艺人被邀请参加。1953年9月,第一区评话艺人为配合土改反霸,将评话艺术溶进幻灯放映进行宣传,很受群众欢迎。   “文化大革命”期间,评话艺术受到冷遇,因无书可说,多数评话员改从他业。1979年5月,县文化局召开评话、讲书、伬唱艺人座谈会,交流创作、演出经验。6月,成立平潭县评话伬唱协会,会员36人,其中评话艺人12人。1980年10月,俞昌仁创作的历史题材评话本《血溅钟楼》,参加莆田地区举行的评话会演,获得剧本创作奖,王秀明获演出奖。1983年11月,县文化局邀请省著名评话艺术家吴乐天、林木林、叶神童等到平潭演出,县评话伬唱协会组织评话员观摩学习。   90年代,评话艺术难以在艺术舞台上占据一席之地,经常从事说唱演出的评话员仅剩2~4人。1995年,全年演出不足10场,听众不足几千人。
级别: 管理员
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四川评书
百科名片
四川评书又称白话演说、评话,是四川民间曲艺品种。流行于四川各地及云、贵部分地区。表演者用四川方言夹议地讲说故事,道具仅一张桌、一把折扇、一方醒木。开讲前拍醒木可以提醒听众,烘托气氛。折扇用作模似物体。

目录

曲艺简介
历史来源
评书渊源
表演特色
书目介绍
发展历程散打评书
内容创新
转换思路
四川曲艺四川扬琴
四川竹琴
四川评书
四川清音
四川谐剧
四川金钱板
四川荷叶
四川盘子
四川花鼓
曲艺简介
历史来源
评书渊源
表演特色
书目介绍
发展历程 散打评书
内容创新
转换思路
四川曲艺 四川扬琴
四川竹琴
四川评书
四川清音
四川谐剧
四川金钱板
四川荷叶
四川盘子
四川花鼓
展开 编辑本段曲艺简介
    罗世忠表演四川评书
  四川评书流行地区遍及四川城乡,由于语音相近,还流传到云南、贵州两省。 说为主的四川评书,明代以后流行四川各地。艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具,以语言吸引听众,并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆,听众可以边品茗边听书。四川评书艺人一方醒木,一张手巾和一把折扇,又说又演,亦述亦评,把故事说得绘声绘色,角色扮得维妙维肖。
编辑本段历史来源
  据《成都通鉴》记载:最早的四川评书,是在市井搭棚设台,台上置一上书“评书”的方式形灯笼。说书人手扬折扇、退开弓步,讲述将帅交锋、两军对垒、吼喊厮、短打擒人,给人以筋响骨炸之感。   四川评书历史悠久,人才辈出,以具有四川地方语言特色而见称。由于书路和表现手法的不同,有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主,重在文说,讲究谈吐风雅,以情动人。“清棚”,是文人从事说书,没有程式,偏重文采,讲究“声、才、辩、博”的基本功,强调“抑扬顿挫,口齿利落”、“举一反三、思维敏捷”、“绘声绘色,唇枪舌剑”、“博览广闻、信手拈来”。   雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主,重在武讲,讲究摹拟形容。金鼓号炮、马嘶虎啸,都通过艺人之口来表达,使听众如临其境,如闻其声。雷棚艺人中还有专长于朴刀杆棒之类的武侠书。此外,还有熔“清”、“雷”于一炉,文武兼备的一派,书路宽广,并编演了一些表现近代、现代生活的书目。中华人民共和国成立以后,四川评书还发展了一种韵文评书的形式,全用韵文叙述故事,演出时用朗诵的语调,琅琅上口。韵文评书专演反映现代生活的短篇书目,如《冷枪战》、《战天池》、《米拉山上的英雄》等。
编辑本段评书渊源
    四川评书
  四川评书源于唐代的“说话”及明代的“评话”而盛于清。咸丰后四川评书盛极一时,著名评书艺人有钟晓凡、代全懦。20世纪50年代,四川评书艺人创造一种短小精悍的“韵文评书”,用韵文讲故事。20世纪60年代评书艺人和专业作者把一批革命长篇小说,如《红岩》、《保卫廷安》、《烈火金刚》、《林海雪原》、《平原枪声》改编为评书讲说并取得成功引。 现代四川评书代表人物,民间曲艺艺术大师李伯清,在传统评书的基础上开创了一种新的说书形式,即“散打评书”引。 四川评书著名演员有王秉诚、钟晓凡、傅平川、唐玉龙等。 著名评书演员徐以“手有劲、眼有神、身有形、步有法”的精采表演艺术,博得观众的好评。
编辑本段表演特色
  四川评书以四川方言评讲。流行地区遍及四川城乡,由于语音相近,还流传到云南、贵州两省。四川评书历史悠久,人才辈出,以具有四川地方语言特色而见称。由于书路和表现手法的不同,有“清棚”和“雷棚”之分。清棚以说烟粉、传奇之类的风情故事为主,重在文说,讲究谈吐风雅,以情动人。雷棚以讲史和金戈铁马一类的书目为主,重在武讲,讲究摹拟形容。金鼓号炮、马嘶虎啸,都通过艺人之口来表达,使听众如临其境,如闻其声。雷棚艺人中还有专长于朴刀杆棒之类的武侠书。此外,还有熔“清”、“雷”于一炉,文武兼备的一派,书路宽广,并编演了一些表现近代、现代生活的书目。中华人民共和国成立以后,四川评书还发展了一种韵文评书的形式,全用韵文叙述故事,演出时用朗诵的语调,琅琅上口引。   李伯清开创的“散打评书”,他的说书形式不拘一格,内容丰富多彩,以摆龙门阵、吹牛皮等方式,东拉西扯,以不正经话评正经事,用他对社会动态的敏锐观察和带有批判精神的生动剖析,让西南人骨子里的幽默大众化、平民化,非常贴近市民生活引。
编辑本段书目介绍
  四川评书的传统书目,经过历代艺人的积累和艺术加工,异常丰富,有“墨书”与“条书”之分。墨书即根据演义和小说改编、敷演的书目,有《三国》、《水浒》、《隋唐》、《包公案》、《济公传》、《聊斋》、《说岳传》、《文武榜》(据弹词《再生缘》改编)等。条书即艺人创造的书目,有《王三槐反达州》、《金鸡芙蓉图》、《铁侠记》等。还有一部以抗日战争为背景的《重庆掌故》。中华人民共和国成立后,四川评书演出了不少根据现代小说改编的新书目,有《林海雪原》、《平原枪声》、《红岩》、《王若飞在狱中》等。[1]
编辑本段发展历程
散打评书
  让四川评书“逆流而上”   从唐宋开始,评书逐渐兴旺,成为中国百姓茶余饭后重要娱乐休闲方式之一。上世纪80年代,评书再创辉煌,“凡有井水处,皆听单田芳”,评书在那时就像今天的流行歌曲一样。但进入上世纪90年代,随着大众娱乐方式日益丰富,听评书的人变得越来越少,评书艺术开始走下坡路。   不过在四川,评书离开百姓的步伐却似乎放慢了些,原因是上世纪90年代末,评书在成都发生变革,由李伯清独创的散打评书火遍成都大街小巷,李伯清的出现让四川评书焕发生机,使得四川评书在评书衰退大潮中“逆流而上”,一时间,“李伯清现象”成为媒体和专家研究的话题。   相比传统评书,李伯清散打评书最大的贡献,在于评书内容的创新,内容更贴近时代,许多段子直接源于现实生活,这一贴近现实、贴近生活、贴近百姓的创新,也使四川评书得到了新发展。   说起四川评书,也许大家脑海中都会出现一个个子高高、身形消瘦、颧骨突出、长着眯眯小的三角眼、留着一嘬小胡子、额头光亮的男人,他就是李伯清,一个把四川评书通过创新,再推向街头巷尾的人。有很多成都人都说只有李伯清才能代表当代成都的“俗”文化,成都人都很喜欢这个瘦瘦高高,说书时神采奕奕的男人,从1994年李伯清开始说散打评书起,十几年的时间,人们都还是喜欢听他说散打评书。   李伯清开创了“散打评书”时代  四川评书
  李伯清的散打是“与时俱进”的,WTO是热点的时候,他散打WTO,“非典”期间他散打“非典”。2005年春节,李伯清在四川电视台还推出了“散打十二生肖”,节目中他不再单身上阵,还有川版“女子十二乐坊”——“锦城丝管·女子蜀乐”民乐组合为节目演奏量身定造的《十二生肖曲》,还有美女上台为李伯清伴舞。经常听李伯清说评书的人发现,李伯清说书的形式开始越来越多样化了。   李伯清爱收徒弟,他的徒弟中有几个在川内的电视台担任黄金时段的节目主持人,比如廖健、叮当、闵天浩等。廖健算是个把李伯清的散打评书活学活用的徒弟,他在散打评书的基础上开创了“川普说唱”形式。在舞台上一身嘻哈打扮的廖健,一张嘴,流行的RAP节奏里传出的竟然是:“你娃不要吵,你娃不要闹,桌子端起硬斗硬我炸得你娃跳。”廖健继承和发扬李伯清的经典“素芬”和“哈闷墩”,把它们编成了歌:“那天你在春熙路吃凉粉,我就在旁边啃蹄花……我们两个打哈哈儿,牵你手府南河边转圈圈。”曾有一时,《素芬》成了四川本土最流行的市民歌曲。   廖健还有一个师兄叫吕品,他是成都2004年流行一时的“方言动画片”的创造者。2004年2月,吕品策划了四川方言版《猫和老鼠》:小猫汤姆的名字叫做“假老练”,老鼠杰瑞叫做“风车车”。“假老练”和“风车车”在方言版里成了一对针锋相对的朋友,《猫和老鼠》在四川一上市就卖出了20万套,还直接掀起了国内的跟风:东北方言版、河南方言版、兰州方言版……
内容创新
  仅仅是产业化第一步   遗憾的是,这样的好日子并没维持多久。李伯清在散打评书如日中天时,选择离开成都转战重庆。散打评书显露颓势,一些人把原因归结为李伯清的离开以及缺少传人。然而这并非问题关键,即便李伯清现在已回到成都,也培养出了几个得意门生,但如今散打评书早已今非昔比,四川评书似乎难逃传统评书宿命。今天,除了李伯清仍继续坚持“散打”,另一位一直坚守传统本土评书的还有大师罗世忠。   内容革新曾一度让四川评书焕发新活力,但仅靠内容革新并不能让四川评书实现持续发展。要赋予评书生命力,内容创新仅仅是一方面,另一方面还在于现代传播方式和营销手段的运用。有关专家表示,当前文化产业要形成良性发展产业链,最缺的是现代营销理念和人才,传统文化要发展的前提,过硬的内容做支撑是第一步,但仅靠内容是无法维持文化产业可持续发展的,从全国情况来看都是如此。
编辑本段转换思路
  从卖评书发展到卖广告 在这股评书衰退大潮中,许多评书艺人改行,但单田芳却是个十分特殊且值得深入研究的个案,这位2007年已74岁的老人不仅坚守评书阵地,还率先探索出一条颇为成功的评书产业化之路。如今,单田芳文化传播公司已成为国内最具影响力的评书公司,全国有近千家电台购买了单田芳评书播出权,一些地区甚至专门开办电台评书频道,单田芳一人的作品就撑起频道半边天。   是什么让单氏评书在今天仍然市场火爆?除了内容创新外,不难看出,现代传播手段和营销理念的运用是杀手锏。其实,单田芳文化传播公司在创业伊始很长一段时间里,运营并不成功,无论卖评书磁带、CD,还是把评书改编成电视剧,几乎都赔钱。后来,他与合伙人开动脑筋,逐步开始与电台合作,在电台播出他的评书,才渐渐找到市场的感觉。如今,他们已和全国近千家电台建立起稳定合作关系,而这一传播平台又吸引来商家广告,这也成为公司主要盈利模式之一。有媒体曾报道,目前单田芳文化传播年毛利已近千万元,且呈明显上升趋势。“通过实践,我们终于找到了传统评书艺术与市场的最佳结合点,而且生存得很好。”单田芳说。  四川评书
  动漫评书 让年轻人关注传统文化   由于之前有过把评书改拍成电视剧的失败教训,单田芳在评书改革上很慎重,但他坚决支持评书改革。单田芳公司还制作了一套“动漫评书”,实际上就是把单田芳的评书配上动画画面,更直观,吸引了不少中小学生。这样的动漫评书每集制作成本约1万元,不过在电视台播出的回报也比较高。这一尝试应该说比较成功,吸引了更多年轻的评书爱好者。让越来越多的孩子爱看评书,在题材上应该紧跟时代,比如奥运会反响就很强烈,奥运评书不错,新形式、新题材能吸引人。   借助电视媒体弘扬传统文化,吸引年轻人的关注,很有前瞻性。
编辑本段四川曲艺
  成都的地方曲艺从出土的东汉说书涌看,早在汉代以前就很流行了。唐宋时期,说唱艺术有了进一步发展和普及。清代,具有鲜明地方特色的四川曲艺品种逐渐形成。有一首嘉庆年间的(锦城竹枝词描写当时成部曲艺发展盛况:“清唱洋琴赛出名,新年杂耍遍蓉城,淮书一阵莲花落,都爱廖儿《哭五更》。”民国时期,成都出现了专门的曲艺书场,当时最有名的演出场地有“芙蓉亭”、“锦江茶楼”等。三四十年代,成都曲艺界涌现了李德才的扬琴、贾树三的竹琴、曾炳昆的评书和李月秋的清音等四大名演员,被誉为四川曲艺界的“四绝”。   四川曲艺的代表品种都集中在成都,主要有:
四川扬琴
  说唱时以扬琴为主要伴奏乐器,因而得名。扬琴演员最初主要是盲艺人,后来逐渐普及成为四川地区的主要曲艺品种。扬琴艺人用情真意切的演唱和扬琴伴奏来描绘故事情节,刻画人物形象,表述人物喜。怒、哀、乐的变化,因此被誉为有“坐地传情”的功效。
四川竹琴
  原是道士游历四方劝善说道的一种演唱艺术,原名四川道琴。因它以竹筒鼓和简板、哑铃为伴奏乐器,民国初年始称竹琴。竹琴的演唱形式多样,有一人自打自唱的,也有四五个人一起坐唱的。
四川评书
  是一种以说为主的演唱艺术,明代以后流行四川各地。四川评书与北京评话、上海评书。扬州评书齐名。说评书的艺人借用桌子、醒木。折扇。贴子等作道具,以生动的语言表演吸引听众。评书有“清棚”和“雷棚”之分,清棚偏重文采,讲究“声、才,辩、博”的基本功;雷棚则偏重声腔和动作表演。
四川清音
  一种叙事体的说唱音乐,大约在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成。因多用月琴伴奏,所以民间又称唱月琴、唱小曲。唱琵琶。清音一般为一人演唱,演唱者左手击板、右手击打竹鼓以掌握节奏。如另有伴奏时,伴奏者有时也帮腔几句。
四川谐剧
  一种以逗笑为手段,运用幽默风趣的四川方言表演的单口相声戏。该剧种系民国年间由王永梭首创,它采用话剧的形式,有简单布景,一个人表演。由于谐剧演员的表演恢谐风趣,被誉为“一人上台,满座生辉”。像相声艺术一样,观众面比较宽。
四川金钱板
  又称金剑板、三才板,一般由单人表演,以唱为主。演员手持三块竹板击打节奏,配合说唱故事,形式活泼,很富表现力。金钱板除了说唱技巧外,还特别讲究手上功夫,演员凭手中三块竹板,既可打出千军万马的雄壮气势,又可打出似清风流水般的委婉深情。所以,金钱板的道具看似简单,其功夫非一朝一夕所能练成。
四川荷叶
  一种说唱兼备的艺术,有歌剧艺术的效果,只是不需布景、化妆而已。四川荷叶可以由一人表演,也可由多人同台演出。演员手持檀板(又称天桥)、铜钗(即苏铰),边敲打边表演,因铜钗的形状似荷叶,因此人们把这种独特的说唱艺术称为“四川荷叶”。  四川评书
四川盘子
  是一种单人或多人表演的歌舞艺术。它综合了四川清音和四川民歌的表演风格演变发展而成。演员在表演时手持竹棍(比竹筷长、稍细)、瓷盘(碟于)敲打节奏,边唱边舞,似一种风格独具的歌舞剧,形式活泼。曲调优美。
四川花鼓
  是在民间唱花鼓的基础上发展起来的一种演唱艺术,一般以两人为一棚进行表演。表演时由一人主鼓,另一人伴奏相合。道具是小鼓和小锣。花鼓表演的独特之处是有的演员练就了一手抛棒(刀)击鼓的绝技,类似于杂耍丢刀表演,很富刺激。成都曲艺一般不在大型正规剧场演出,多在茶楼、酒肆、书场,甚至街头巷尾群众集中的地方表演。词条图册更多图册
参考资料
1
四川评书  

http://www.tjtv.com.cn/system/2003/03/10/000522815.shtml
级别: 管理员
只看该作者 177 发表于: 2011-03-29
四川竹琴
百科名片
四川地方曲种。表演者手持渔鼓、简板说唱故事。原名“名琴”。因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒,故又称“渔鼓道琴”、“道筒”。清末、民初即有现名。流行于四川汉族地区。竹琴长3尺,直径2寸,一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演员斜抱竹琴,用指尖拍击竹筒下端;另一手持两块竹制的筒板,板上端系有小铜铃,筒板相碰时铃响板响,音韵铿锵。唱腔分为中和调、扬琴调。代表艺人贾树三。

目录

简介
艺术流派
传统曲目
历史溯源
伴奏乐器
曲艺形式
主要艺人
主要价值
主要形式
四川曲艺简介
艺术流派
传统曲目
历史溯源
伴奏乐器
曲艺形式
主要艺人
主要价值
主要形式四川曲艺展开 编辑本段简介
  清初,四川一些城镇和水陆码头有道士流动于街头闾巷之间,持渔鼓、简板,    
演唱二十四孝之类的节目,唱的是“玄门调”、“南音调”。至光绪年间,始有非道流的艺人演唱,由街头进入茶楼酒肆,名曰道情,所唱多是戏文故事。后因其主要乐器为一根长约3尺、直径约2寸粗的竹筒,蒙以鱼皮(或猪的小肠膜),以手指敲击,发出清脆的声响,故又易名竹琴。民国初年,四川梁山曾举行竹琴大会,经过评词、评调、评板,选出“三根半竹琴”,即杜成辉、孙成德、赵高峰、梁佩然(半根) 4人。这次大会扩大了竹琴在群众中的影响。1925年前后,成都的锦春茶楼、重庆的大观茶园成为演唱竹琴的固定书馆。此后,书馆日益增多,出现不少著名的职业艺人。从此竹琴进入繁荣旺盛时期。
编辑本段艺术流派
  竹琴有“扬琴调”和“中河调”两大艺术流派。扬琴调又称“成都派”,其创始者贾树三吸收四川扬琴的曲调来丰富唱腔,以委婉细致、韵味醇厚、善于刻画人物著称。中河调的代表是重庆的吴玉堂,唱腔朴素深沉,粗犷而有气势。竹琴以散文解说,韵文歌唱。以第一人称代言体为主,第三人称叙述体为辅。说唱人物和故事,写人状物,抒情绘景,夹叙夹议,生动灵活。常见的演出形式是一人坐唱。演唱者时而摹拟角色,以不同的声腔、口吻、情绪来表现不同人物的神态举止及其内心活动;时而又以演唱者的身份,交待情节发展的脉络,描写客观环境,并品评书词中的人物和事件,表露出演唱者的思想倾向与爱憎感情。竹琴曲目,除长篇《三国》、《列国》外,还有中、 短篇《琵琶记》、 《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》、《浔阳江》、《渔夫辞剑》等。   中华人民共和国成立后,曾对竹琴传统节目进行搜集和整理,出版有《贾树三竹琴演唱选集》。
编辑本段传统曲目
  传统曲目近300余支,以三国故事为多。中华人民共和国成立后,对竹琴的传统唱本、唱腔、演技、伴奏进行整理加工,编写并演出了一批反映现实生活的新曲目,如成都市曲艺团杨庆文演唱的《赶猪的人》、万县市曲艺团华国秀演唱的《华子良传奇》。 传统曲目除长篇《三国》 、《列国》外,尚有中、短篇《琵琶记》 、 《铡美案》 、 《白蛇传》 、 《花木兰》等。中华人民共和国建立后,对四川竹琴的曲目进行了搜集和整理,出版有《贾树三竹琴演唱选集》。
编辑本段历史溯源
  民国初年,四川梁山曾举办竹琴大会,扩大了影响,之后进入成都、重庆的茶园演唱,有了固定书馆,竹琴开始繁荣兴盛。四川竹琴有扬琴调和中河调两大流派,前者又称成都派,其创始人贾树三吸收四川扬琴的曲调,丰富唱腔,委婉细致,韵味醇厚;中河调的代表是重庆的吴玉堂,唱腔朴素深沉,粗犷而有气势。多为一人坐唱。  《花木兰》
又名道琴或道情。清朝初年流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道,曲调为“玄门调”与“南间调”。光绪年间,曲艺艺人利用其改唱《东周列国志》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支,在其一端蒙上猪护心油皮(现用小肠皮),再以两块竹片子,长1.7米,加上碰铃伴奏或自唱自奏。民国初年始称竹琴。演唱形式有“群唱”与“单唱”。“群唱”是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演,由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的“群唱”改为站唱的一人独演。竹琴唱腔“省调”又称“坝调”、“上河调”,流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体,创出“贾派”竹琴。“贾派”竹琴擅说各地不同方言,描摹不同人物,字正腔圆,细腻入微。击琴能奏出千军万马之声,似有波澜壮阔之势,曲目以《三战吕布》《华容道》等为代表。
编辑本段伴奏乐器
  四川竹琴又称“道情”,因其伴奏的乐器是竹制的渔鼓筒,故又称“渔鼓道琴”或“道筒”。竹琴长3尺,直径2寸,一端用鱼皮或猪小肠蒙上。演出时演员斜抱竹琴,用指尖拍击竹筒下端;另一手持两块竹制的筒板击打,板的上端系有小铜铃,筒板相撞时铃响板响,发出铿锵清脆的音韵。 道情的起源,据相关文献记载,是在明末清初之际,四川的城市乡村常有云游道人,用“道情”的方式演唱戏善歌词化缘,比如《二十四孝》等,唱腔多用玄门调和南音调。到清代光绪年间,开始有民间艺人模仿云游道士唱道情,于是逐渐形成喜闻乐见的民间曲艺形式。   四川道情又分扬琴调和中河调两大流派,前者又称成都派,其创始人贾树三广泛吸收四川扬琴的曲调的优点,经过改良,形成唱腔丰富,表演细腻,韵味醇厚的演唱特点。由于道情曾大量借鉴扬琴的表演技艺,因此当时曾引起成都四川扬琴艺人的反对,后经当时身任四川巡警道道台的周孝怀出面干预调解,冲突才告结束,并开始称道情为“竹琴”。道情中河调的代表人物是重庆的吴玉堂,其唱腔朴素深沉,粗犷而富于气势。道情的演唱形式一般为一人坐唱。传统剧目除长篇的《三国》、《列国》外,尚有中短篇的《琵琶记》、《铡美案》、《白蛇传》、《花木兰》等,大多取材于中国历史故事和民间传说。
编辑本段曲艺形式
  道情这种独特的民间曲艺形式,在其发展过程中,经历过多次高潮和流派间的相互交流。  扬琴
1910年,由蔡觉之、邓青山、李纯山等道情艺人发起,首次在成都竹林巷清音阁茶园举行竹琴坐唱。民国三年(公元1914年),四川的竹琴艺人云集梁山(今万县市梁平县),举行规模盛大的全省竹琴比赛会,参加的艺人及玩友多达一百余人。自此次竹琴界的风云际会后,四川各地如雨后春笋般涌现出了一批有影响的竹琴艺术家。民国八年(公元1919年),成都竹琴名艺人蔡觉之等又一路演出抵达重庆,与当时中河调的竹琴艺人赵高峰等进行交流,一时传为艺坛佳话。
编辑本段主要艺人
  竹琴演唱史上最为突出和成功的艺人,是成都的贾树三,他的主要功绩是把扬琴的演唱技艺吸收到竹琴当中,并创造了丰富多彩的“彩腔”,成为名噪一时的“竹琴圣手”。  《三国演义》
作家肖平在《地上成都》一书中曾描绘过当年贾树三在成都东城根街口锦春茶楼演唱竹琴的情景:“数百人屏住呼吸朝台上一望,只见贾瞎子(因贾树三从小双目失明,故观众大多亲切地称他为贾瞎子。)一个人静静地坐在舞台中央,挺腰静默,像是一个千年树桩或一口寺庙的铜钟。凝神片刻,又见贾瞎子拿起身边的渔筒、筒板在怀里轻轻两拂,随着手指灵巧的拨动,一根竹筒、两块竹片便发出奇妙的声响,仿佛五音十二弦都被一起调动起来。偌大一个书场内,顿时鸦雀无声。前奏刚过,贾瞎子喉管轻舒,又应和着这铿锵悠扬的音乐唱出美妙的词文来,那真是字字清脆,仿佛满口的珍珠在滚动。观众弄不明白,这个身穿长衫、额上布满沧桑皱纹的竹琴先生,哪来那么丰富的感情,哪来那么感人的力量。”  四川竹琴
  现场聆听过贾树三竹琴的李思桢、马廷森两位先生在文章中回忆:“当瞎子唱到《李陵饯友》时,只听得转腔换调,调子回环婉转,七折八叠,百变不穷,越唱越高。尔时,歌声、琴声难分难解,耳中但闻狂风怒吼,雪雾飞腾,胡笳报警,悲马嘶鸣。接着,又是一阵呜呜咽咽,苍苍凉凉,悲悲切切之音。当唱到《三英战吕布》时,张飞鞭打,关羽刀剁,刘备剑刺,吕布方天画戟上下飞舞,左遮右挡,直杀得烟尘滚滚,旌旗猎猎。战马嘶鸣,号角呜咽,刀剑铿锵,杀声震天。台子中央一个瘦弱的瞎子,仅凭一两件竹器和一个喉咙,就把千军万马之势带到了听众眼前,歌声琴声一罢,台下掌声经久不息。”
编辑本段主要价值
  1936年,上海胜利唱片公司邀请四川扬琴大师李德才、郭敬之等到上海灌制唱片,同时也设法邀请成都竹琴奇才贾树三灌制四川竹琴唱片,但被贾树三一口回绝。四川扬琴唱片《活捉三郎》、《贵妃醉酒》等,在京、沪一带销路甚旺。而我们却不能凭借唱片亲耳聆听贾树三那奇妙的唱腔,这实为竹琴爱好者的一大憾事。  四川竹琴
但据有关资料显示,20世纪40年代,英国伦敦大学东方文学研究院的毕业生西门华和瑞典人马悦然二人,却在成都华西大学研习元曲和中国文学语言时,慕名到各剧院和书场录制过贾树三的现场演唱(据1949年《剧趣周报》)。如今马悦然先生还健在,并且是诺贝尔文学奖的评委之一,而名动蓉城甚至中国曲艺界的竹琴圣手贾树三却早已作古,不知当年那些珍贵的录音是否还留存在世间。
编辑本段主要形式
  源于道情的四川竹琴,传世的传统曲目有300余支。1949年以后,随着省、市、县  汇演
各级曲艺演出团体的相继成立,道情开始由书馆进入正规的剧场舞台。新的演唱题材和新的演出场所,使四川竹琴的演唱形式和表演风格都发生了相应的变化。除传统的坐唱外,还有站唱加走唱,并借助身体、四肢、面部表情等辅助形式,增加了竹琴的艺术表现力。在唱腔和伴奏方面,也有所革新,增添了时代气息和民乐队伴奏等形式,使古老的道情艺术获得了新生。
编辑本段四川曲艺
  四川扬(洋)琴,清朝乾隆年间成都、重庆等地便开始流传,因演唱时主要以扬琴为伴奏乐器而得名,素有“坐地传情”之称。四川扬琴吸收了川剧和清音之长,通过唱和道白,将叙事、抒情与戏剧融为一体,有层次地表现戏剧情节。清末洋琴演唱多为3人,后一般为5人,分生、旦、净、末、丑5种角色,分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦,边伴奏边说唱。  舞台表演
?    四川相书,又称“隔壁戏”。演出时,设一顶高约1.6至2.3米,宽约0.8米的帐子,由一个艺人置身帐中,用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音,描绘环境,并一人扮若干个角色,相互对话,展开故事情节。观众隔帐聆听,如临其境。其表演节目颇为幽默人称“滑稽相书,话中有话”。?    四川清音,也称为“唱小曲”、“唱琵琶”或“唱月琴”,在清朝乾隆年间由民歌小调发展而成,演唱者多为一人,左手打板、右手击竹鼓而歌。主要伴奏乐器为月琴,伴奏者有时也答腔几句。?    四川金钱板,又称金剑板、三才板,多系单人演唱,以唱为主。其道具仅三块竹板,讲究打板技巧,既要打出千军万马之雄壮,又要打出清风流水之委婉。?  乾隆
  以说为主的四川评书,明代以后流行四川各地,艺人借助桌子、醒木、折扇、帖子等道具,以语言吸引听众,并有一些表演动作。其表演地点多为茶馆,听众可以边品茗边听书。
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只看该作者 178 发表于: 2011-03-29
金钱板
百科名片
金钱板艺术大概发源于300多年前的成渝两地,后逐渐流传于云南、贵州等西南地区。表演者手持长约一尺、宽约一寸的三块楠竹板进行表演。其中两块还嵌有铜钱或其它金属片,表演时竹板互击,能发出金属声音,艺人们以它为道具进行表演,常能“走州吃州、走县吃县”,习称“金钱板”。另外,也有人称其为“金鉴板”,还有人称其为“三才板。”

目录

金钱板-历史渊源
金钱板-艺术特色
金钱板-表演方式
金钱板-唱词押韵金钱板《草船借箭》
金钱板《秀才过沟》
金钱板《诸葛亮招亲》
金钱板-走进校园七旬老翁,进山献艺,“一见钟情”
多姿多彩的金钱板班
金钱板-传统书目
金钱板-相关奖项
金钱板-传承曲艺,迎奥运金钱板-历史渊源
金钱板-艺术特色
金钱板-表演方式
金钱板-唱词押韵 金钱板《草船借箭》
金钱板《秀才过沟》
金钱板《诸葛亮招亲》
金钱板-走进校园 七旬老翁,进山献艺,“一见钟情”
多姿多彩的金钱板班
金钱板-传统书目
金钱板-相关奖项
金钱板-传承曲艺,迎奥运
展开 编辑本段金钱板-历史渊源
      
金钱板,又称“三才板”,“金签板”。形成于清初。   《易经》说“道有天道,地道,人道”三块竹板各代表一道。广泛流行于巴蜀各地。金钱板由长约一尺,宽约一寸,厚约0.25寸的楠竹片制成。共3块,为使竹板敲打动听,板中嵌小铜钱。既作伴奏乐器,又作表演道具。   艺人用右手拿着的一块有节拍地打着左手拿的两块板的不同部位。其响声给人一种清新,铿锵而又有和谐节奏的音乐感。击打一两分钟,艺人在金钱板的节拍下开始演唱。多用方言土语,以唱代说,要求严格,要句句压韵,并要一韵到底,中途不得转韵。每句唱词,多是七字句,十字句,亦可用长短句,以便演唱者在唱时能使节奏做到“三停顿”。   在语言上要通俗易懂,形象生动,铿锵有力,通常用四川方言,歇后语,谚语和象声词来表达,但又要做到俗不伤雅。   在历史的变迁过程中,金钱板这门民间表演艺术在川北已基本绝技。但有幸的是,出生于嘉陵区蟠龙镇的金钱板表演艺术家蒋炳荣,自幼学艺以来,与兄弟蒋炳奎。走村串户,或院坝或茶场,为群众表演技艺。他决心传承这一民间艺术,让它更具风采。
编辑本段金钱板-艺术特色
    金钱板
与评书、莲花落等说唱艺术一样,金钱板最初一般也在人多的乡场闹市路口划个圈子表演,拉扯场子招揽顾客。   因喜欢的人越来越多,便逐渐发展到进入茶馆表演。加之道具简单,就是几块竹板,演员一人,机制十分灵活,非常适宜在茶馆中进行演出。   所以,后来金钱板就主要在茶馆中进行演出了。在金钱板表演艺术的发展过程中,因艺人的不断创造总结,使其表演技法不断丰富完善。还因技法特点的不同而分成了“花派”、“清派”和“杂派”等几个不同流派。其中,花派主要突出板式击打技巧与眉眼身法,表演者常常将三块竹板呼来耍去,摹仿击打出大自然的各类声音,富含万千变化,令人称奇;清派金钱板主要注重说唱的咬字吐词、字正腔圆、中气十足、节奏稳健;而杂派则基本上兼清派与花派之长,既注重板式打法又在说唱中注意节奏变化、灵活自如、唱中带说、说中带唱,长短句子交错而行,快慢自由。
编辑本段金钱板-表演方式
    金钱板
表演者手拿三块楠竹头做的板子,边敲边打,边说边唱,边唱边演。金钱板板质以楠竹或斑竹制成,共3块,每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米,其中两块中嵌有小铜钱或金属片,故名“金钱板”。   它的唱腔是前辈艺人在川剧高腔一些曲牌的基础上加工、改革而成。金钱板都是一人演唱,唱词为七字句或十字句,也可根据内容需要适当伸缩,两句一联。金钱板可以打出风云雷雨9种不同的节奏和音响。   金钱板的传统书目有《三国》、《水浒》、《游江南》等长篇的“长条书”;还有取材于民间寓言、故事、笑话的二、三十句的小段,叫作“诗头子”。传统书目中有最能吸引听众的三段“买米书”,即《武松赶会》、《武松闹庙》、《武松打店》。
编辑本段金钱板-唱词押韵
金钱板《草船借箭》
    金钱板
金钱板唱词的句式,主要是二二三(七字句)和三三四(十字句)两种句法:上句(或单句)用同韵母的仄声韵(亦称上韵),下句(或双句)用同韵母的平声韵(亦称下韵)的韵脚,一股要求一韵到底;在情节转折处,人物对话处,有时也可以换韵,如果把七字句和十字句的节凑分解开来看.上例是二二三句式,“将、掌”是“螳螂韵”的上韵,“强、江’是“螳螂韵”的下韵;下例是三三四句式,“正,闷”是“青城韵”的上韵,“尊,门”是“青城韵”的下韵。 这样的句式和用韵,显然受了古典诗词许多影响,但在节奏上,也和我们的口语习惯有着密切的关系。在一句唱词适当之处规律性的留出间歇,听起来节奏明快,语音铿锵。韵在句末,不仅显示意义告一段落,也更能突出它的音乐性。在没有器乐伴奏的金钱板演唱中,唱词的韵脚是一个重  金钱板《草船借箭》
要的环节,末一句押上同韵的字,并分清平仄声,唱起来才顺口,不倒字,听起来才悦耳。   金钱板的唱词,除了主要的七字句,十字句外,也还有其它句式。   这是句式中在安排音节上的变化。另外,还有音节与字数不等的句式。   有些唱词,在唱出时的节奏,还可以不只一种样子。   把"一百单八个",唱成相当于三个字或四个字的板拍、叫"抢字"。   把本来是七个字应占四拍的句子,增加板拍,成为六拍。而"娘的宝,娘的崽"那样的句于是把四拍缩短成为两拍。   上面这些例句,虽然基本上是属于二二三和三三四的句式范围以内,但我们应该了解它的句式和变化,以及节奏上的关系,唱起来才能够灵活自如。
金钱板《秀才过沟》
    金钱板《秀才过沟》
  在唱一段词的时候,可以参照上述的例子来进行点断,能够点得断的句子,也就打得出板眼,也就能唱。所谓"点断",是指在那些可以间歇的地方,加上一个点来分开,并不是断句,也不是表示一定要唱成斩钉截铁的样子。 这样点断之后,再参考前面的唱谱来安排学音的高低抑扬,和节奏间的松紧快慢,就可以唱出味道来。   《十字坡》里的一小节,更有助于初学者进一步掌握唱词的句式、用韵、抢字等方面的知识。   一路行程快不过,   算来也有半月多。   太阳好似一盆火,   地下走路有点烫脚。   口又渴,肚又饿,   大家在柳荫树下歇歇脚。   二差上前礼见过,   开言口称武吐哥:   "听说你哥子爱惹祸,   出世来是个祸坨坨!   究竟你惹了好多祸?   是好的敢把威名说。"   "爹妈生我们人两个,   生得弟强兄懦弱……"
金钱板《诸葛亮招亲》
    金钱板《诸葛亮招亲》
这十小节包括了如下几个方面: (1)合乎二二三节奏的句式。   (2)是上下旬甩韵,一韵到底。而且完全合乎"起仄抨平"的规范。   (3)用的是"骆驼韵"。韵脚和其它的字音都是以成都口音为准。下韵的"脚、说、弱"三字,四川有的地区念成第四声(鄙去声)和第五声(即入声),都变成仄声字了,就不合韵脚。"祸坨坨"的后一个"坨"字应念成"拖"(阴平),不要念成"驼"(阳平)。"爹"应念成"低"(阴平),不要念成"达"(阳平)。   (4)这一小节是唱书人以第三人称的叙述开始,转到第一人称的对话,到"听说你哥子爱惹祸"以后,唱书人就"钻进"角色对话了。   (5)前八句交代了行程半月,天气炎热,树荫下休息,两个差人和武松闲谈,一共四个场景。   (6)后六句是对话,是两种不同性格的初次交锋。有的唱书人在"爹妈生我们人两个"一句之前还加上了两句:   二差才把话说过,   武松开言叫差哥:   意图把对话人称交代得更清楚些,生怕观众误解,实际上是多余的顾虑。在唱完了"是好的敢把威名说"之后,只消稍微掉换一下地位,用眉眼表情刻划武松的英雄气派,赓即接唱"爹妈生我们人两个",台下观众就完全能够了解这是武松在答话了。这样,情节既紧凑些,表演也干净利落,演出效果也更好些.
编辑本段金钱板-走进校园
七旬老翁,进山献艺,“一见钟情”
    “金钱板”走进利民留守之家
2005年10月,夹江县文化局退休老干部史生荣同志,应邀前往歇马参加乡老协成立典礼。典礼上,史老精彩的金钱板表演吸引了山区的老老少少,同时也撩动了时任歇小校长沈红伍的心。一番亲切的交谈后,史老来到学校给全体师生演出并即兴的试教了部分孩子,学生的热情让史老师兴奋不已。他说:“我四处寻徒,要将毕生所学——民间艺术的瑰宝——金钱板传承下去,今天我找到了,找到了一大群徒弟”。大家一见如故,学生从此爱上了金钱板,史老师从此也“乐不思蜀”,一心一意地教他的学生,和歇马小学的学生结下了不解之缘。   从05年10月开始,史生荣老师就利用周末两天休息日,乘公共客车,跋山涉水,巅跛80余里山路到学校给孩子们义务培训30多次。史生荣老师现七旬有六,曾跟随中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者、四川民间艺术大师邹忠新学习金钱板,深得邹忠新大师的喜爱,现已是四川省少有的几个金钱板艺人。   金钱板是清顺治年间形成于四川的一种民间艺术,因表演时敲打的竹板镶有几个铜钱而得名。习惯上一人表演,先用三块楠竹板一阵别有味道的闹台,然后打、唱、说、演结合,说中有唱,唱中有说,唱腔近乎川剧韵味。那通俗易懂却妙趣横生的唱词;颂扬真、善、美;鞭挞假、恶、丑;传播生活常识;规劝浪子回头;弘扬社会正气。
多姿多彩的金钱板班
    金钱板
自从史生荣老师来到歇马小学后,先后组织了三期学员,培训学生达200多人。小到二年级,大到初中生都有主动参加的,学校几乎天天都能听到有学生利用休息时间表演、练习。学校领导和教师们都非常喜爱和重视金钱板班的管理。校长牵头,教导主任直接组织,抽调了3个责任心强、工作细心的教师配合史老师的培训工作。可以说,金钱板艺术已成为学生文娱活动最广泛,最普及,最有价值的内容了。 两年来,史生荣老师主要教他们了解金钱板艺术的简历、特点、表演方法(打、唱、说、演),简要创作方法,特别注重思想教育——弘扬正气,鞭挞邪恶。学会了《好儿童》、《读书郎》、《八荣八耻》、《新农村》、《耍哥》等许多段子。台上一分钟,台下十年功。所有学员从打板——学唱——演出开始,一步一个脚印走到今天,差不多都能自己演上几段,都是像模像样的!   两年来,学校金钱板班取得了可喜成绩:两次参加全县中小学才艺大赛、县委县政府组织的庆“七一”文艺晚会、夹江县“新农村•新青年”主题活动启动仪式、夹江黄金海岸艺术节、风山新农村建设、乐山民间艺术大会……。孩子们的表演受到了社会各界的认可,夹江文化局、夹江报、夹江电视台、乐山报、乐山晚报、乐山电视台、乐山文联曾先后多次到校调研,摄制专题片。目前,金钱板艺术正在积极申报国家级“非物质文化遗产”,金钱板这一民间艺术的瑰宝将会继续传承发扬下去。   表演者左手执两块竹板,右手执一块竹板击节伴奏说唱故事。因其中两块竹板上嵌有古铜钱而得名。又称“打连三”、“三才板”、“金签板”。流行于四川汉族地区及贵州遵义、铜仁、毕节等地。约形成于清同治年间,民国后即通行今名。金钱板的唱词通俗易懂,段末一句略有拖腔。句型变化节奏鲜明,每句字数不限。
编辑本段金钱板-传统书目
  代表作品:《武松赶会》、《瞎子算命》、《货郎子》、《绕口令》、《十八扯》、《老实话》、《小菜打仗》、《俩相帮》、《圈套》、《激浪丹心》、《洪湖凯歌》、《双枪老太婆》、《偷鸡》.
编辑本段金钱板-相关奖项
  金钱板《岳飞劝友》,1999年获四川省第三届“巴蜀文艺奖”三等奖。   2007年首场“金荷(金钱板、荷叶)大师”表演专场在成都市群众艺术馆举行。2006年中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者-83岁的邹忠新虽然已经失明,但仍激情昂扬地表演了金钱板《乾隆闹河坝》。
编辑本段金钱板-传承曲艺,迎奥运
    四川乐山市留守儿童学习金钱板迎奥运
  四川乐山市留守儿童学习金钱板迎奥运 在四川省乐山市夹江县利民留守学生之家,23名留守学生每天坚持在这里学习金钱板,以特殊的方式迎接奥运的到来。   孩子们在史生荣老人的教授下,学习金钱板这门珍贵的传统艺术。为迎接奥运会在北京的召开,史老还专门为学生写了一段《赞北京奥运》,让孩子们在把民间艺术发扬光大的同时,进一步培养热爱祖国、热爱人民的精神。   参加学习的学生表示,在这里学习金钱板,既丰富了他们的假期生活,也陶冶了情操,加深了他们对传统艺术的认识。这23个学生中,有一部分已经坚持金钱板练习有1年多之久。作为乐山市非物质文化遗产金钱板的传承人,史生荣的教学完全免费,一切只原于他对传统文化的热爱与执着,他想通过这样的方式,让更多的孩子能够学习这项珍贵的民间艺术,并希望能够发展传承人,让金钱板艺术不被遗忘,能够发扬光大。
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只看该作者 179 发表于: 2011-03-29
三句半
百科名片
三句半是一种中国民间群众传统曲艺表演形式。每段内容有三长句一半句。一般由4人演出,三人说三长句,最后1人只说简短两个字的半句,故称“三句半”。三句半一般押韵、同调,诙谐搞笑,是群众喜闻乐见的说唱曲艺。

目录

来历
表演
特点与要求押韵与同调
字数要求
举例来历
表演
特点与要求 押韵与同调
字数要求
举例
展开 编辑本段来历
      
三句半的来历:三句半是中国民间的一种群众喜闻乐见的曲艺表演形式,也是一种中国传统的说唱艺术,以说为主的韵文体曲种。起源于嘉庆年间,山东峄县西部陶馆附近的运河号子,然后由民间艺人在此基础上,创造出一种曲艺形式——三句半。   首先说明,三句半并不是单纯写在纸上逗趣的文字,它是一种舞台表演形式。是群众喜闻乐见的曲艺形式。   看似简单的三句半能起到烘托气氛,活跃现场,吸引观众的效果。 三句半由4人演出,每人说一句。由于最后1人一般只说两个字,故称“三句半”。
编辑本段表演
  表演者甲乙丙丁四人,手里各持鼓,小锣,镲,大锣等击打乐器敲打登场。乐器停,甲高声朗诵第一句,并根据此句意思做出一个造型动作。下面乙第二句,丙第三句。丁的第四句是“戏眼”,下面单独说说。   三句半,三句半,关键在于半。半,其实只有一个字或两个字,也有三个字的。字多则味淡了。这一两个字要求很严,必须压韵,简捷,诙谐,合意,并出忽意料。一经丁喊出,逗得观众哈哈大笑才行。   观众大笑,台上四人敲打乐器转场,转一圈或两圈,之后接着表演第二段。一般,一个三句半节目有八——十段说词就可以了.
编辑本段特点与要求
  三句半有其自身的特点和要求,如不按其要求和规律去写,其演出效果就会受到很大的影响。它对句式,字数,押韵等都有要求。如果写出来的作品不符合要求,那就不是三句半了。三句半的作者脑里要清楚一个问题,就是:你要写的作品是用来表演的,而不是给人读的,所以用词不能生僻。
押韵与同调
  三句半不仅要押韵,而且要求很严。具体来说就是:一、二、四句必须押韵,“一韵到底”,是把写诗歌 或快板的押韵方法用到三句半中了。   三句半不仅要押韵,而且要“同调”,即押韵的字不仅要韵母相同,而且音调也要相同,但第三句的音调不能与其他句相同,只有这样,观众听起来才会感到和谐悦耳。   在实际创作中,最费脑筋的就是这个“半句”。常常因找不到合适的“半句”而不得不放弃前面好不容易想出来的三句。所以有时就先确定最后的“半句”,然后再写前面的三句。   “押韵”不像有人想的那样难,但也绝非像有些人想的那样简单。要掌握押韵,最好能熟悉“十三辙”的知识,有兴趣的人可以找这方面的书看一下,这里就不讲了。这里强调一点,押韵不是只要韵母相同就可以了,其声母必须不同,换句话说,不能用“同音字”押韵,更不能用相同的字。韵母不完全相同的也可以押韵,如“iang”与“uang”“ing”与“ong”。 韵母相同也不一定能押韵,如zhi与li,前者是整体认读音节。
字数要求
  有些人以为,既然是“半句”,其字数就是前面每句的一半,这种望文生义的思维方式是最要不得的。三句半的“半句”绝不是其他句子的一半,而是要少于一半,只有这样,才能使人明显感觉到“半句”。很多人写的三句半的“半句”中,有不少是三个字或四个字,甚至有五个字的,这样根本无法体现三句半的灵魂──“半句”。   为了突出三句半的特点,给观众一个“新鲜、奇特”或“诙谐”的效果,三句半的“半句”应该以两个字为主,当然也可以用一个字,但不容易表达需要的思想。如果用两个字找不出合适的词(韵母和音调都受控于前2句,的确很难),也可以用三个字,但应尽量少用。至于四个字和更多的字数是必须避免的。“儿化”音中“儿”不算字数。如“没门儿”算两个字   前三句的字数要求不是很严格,一般以七字为主,也可以是五字或六字,超过七字的最好不用。少于五字也是不行的。   每段的字数可以不同,但同一段的前三句的字数应该相同。只有这样,观众听到最后一句时,才会感到新鲜奇特。如果前面几句的字数多少不一,观众感受到的只是字数的变化,而不会感受到“半句”,也就不是三句半了。   除前面说的外,三句半和诗歌一样,也有“句式”和“平仄”等要求。换句话说,不是每句的字数相同就可以,必须符合一定的句式才行。如“我们还没有吃饭,抓时间快把活干”虽然都是七个字,但不能用在三句半中。七字的句式一般有2种:“二二二一”及“二二一二”,六字的句式“二二二”其他句式都不行。最好能考虑一下“平仄”,懂格律诗的人容易掌握,一般人比较难掌握,一般只要注意每句词的音调有所变化就行了。如果都是同一音调,听起来就不舒服。    这里讲的是创作三句半的基本要领。只有熟练的掌握了这些要领,并下一番功夫,才可能写出好的三句半。
编辑本段举例
  有位昂宿星囤朋友留言相和——   锣鼓鞭炮震天响,   几个光棍闹婚场,   没有老婆怎么办,   抢!   我哈哈一笑,回了一段三句半——   抢了新娘进赌场,   谁赢谁把艳福享,   新郎领来大盖帽,   绑!   昂宿星囤朋友也哈哈一笑,接道——   借你仨胆不敢绑,   都知俺爹在官场,   吃喝嫖赌谁敢管,   狂!   山那边又回两段——   官场最怕练武场,   黑派老大名声响,   把这小妞抬回去,   赏!   对准老大猛一晃,   治服团伙没过晌,   英雄救美怎么谢,   奖!   还有的是——   我们四人台上站,   一起说段三句半。   不知说好说不好,   试试看!   今日召开中队会   畅想零八奥运会。   五一同学心欢喜,   对不对?   七月十三那一晚,   萨马兰奇一声喊。   北京申办奥运会,   宏图大展!   百年梦想看此时,   百年耻辱已旧日。   扬眉吐气世界立,   真神气!   迎接零八奥运会,   喜听鼓响号角吹。   又在飞扬我国威,   呀嘿嘿!   零八奥运好热闹,   世界各国来聚会。   中国健儿气势高,   错不了!   五环彩旗迎风扬,   祖国人民齐欢畅。   祖国繁荣当富强,   安康吉祥!   喜看奥运东风共,   欢声笑语一重重。   五星红旗看更红,   太激动!   二零零八奥运会,   中国人民怕过谁。   暂时落后不后悔,   奋起直追!   精彩节目下面有,   诗歌朗诵小合唱。   保证你们看不够,   拜拜喽!
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