戏曲

合阳线戏
百科名片
   合阳线戏合阳提线木偶戏是合阳县独有的古老地方剧种，民间俗称“线戏”“线猴”“线胡”或“小戏”，又称“线腔戏”，俗称“线胡胡戏”。1957年后为了和搬上大舞台由人扮演的大戏相区别，一度曾称为“线腔戏”。

目录

词条起源
表演形式简介
线
剧目
特点
线腔的剧目
抢救合阳古线戏线戏在困境中挣扎
独具风韵的线戏
“小戏”登过大雅之堂
救治线戏需要创新良药
词条起源
表演形式 简介
线
剧目
特点
线腔的剧目
抢救合阳古线戏 线戏在困境中挣扎
独具风韵的线戏
“小戏”登过大雅之堂
救治线戏需要创新良药
展开 编辑本段词条起源
　　线戏渊源，十分久远，现在一般认为“起于汉而兴于唐，盛于明清”。唐代段安节所撰《乐府杂录·傀儡子》载：“自昔传云：‘起于汉祖在平城为冒顿所围，其城一面，即冒顿妻阏氏，兵强于三面。垒中绝食，陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人，运于机关，舞于郫间。阏氏望，谓是生人，虑其城下，冒顿必纳妓女，遂退军。’……后乐家翻为戏。”已故合阳线戏艺人雷清云早年回忆说，合阳线戏代代相传，曾为汉王立过大功。当年匈奴攻代国，汉王被困平城。 　　代王知道西河(合阳古称“西河”)有线戏，告知陈平。陈平命工匠仿制大木偶．栩栩如生，借夜月舞于城楼。匈奴王之妻望见，心生妒忌，害怕城破之后匈奴王纳汉家女，遂网开一面，放走汉王。后来代王喜弃国．被赦为合阳侯。代王喜即汉王之兄刘仲，据《合阳县全志》载,刘仲城在今坊镇东北五里。《合阳新志资料》载，刘仲城在坊镇东北五里和阳村。艺人的传说与史书记载基本吻合。《大业拾遗》记有：“隋炀帝使黄兖造木人二尺许，衣以绮罗，饰以金碧，能运用自如。”这记载与合阳线胡戏的木偶形象及尺寸几无二致。即就是演出形式，唐·杜佑《笔麈》中的记载也和今天十分相同：“傀儡子，汉末使用于嘉会，北齐高纬尤好之”，“今俗悬丝而戏，谓之偶人，以手持其末，出其帏帐之上(外)。” 　　悬丝傀儡即提线木偶的古称，“帏帐”在合阳线胡戏中称为“亮子”。表演时艺人站于亮子后面，手提木偶出于亮子之外。《通典》说唐代已把线戏列入歌舞类。《明皇实录》中有唐玄宗《吟傀儡》(一说为梁皇所作)一诗：“刻木牵丝一老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事．犹似人生一梦中：”诗中虽未明指即合阳线胡戏，但“刻木牵丝”的结构，“鸡皮鹤发”的外形已与合阳线胡戏的木偶造型完全一样，也说明在唐代线戏已十分流行了。到了明末，合阳举人李灌(向若)与线戏艺人过从甚密，对线戏的唱腔、音乐、服饰、剧目及偶人造型作过较大的改革，使之更趋完整化、戏曲化，曾随商帮到过苏、扬二州演出。清代乾隆之后，是合阳线戏的鼎盛时期，至光绪年间，单是合阳境内就有线戏班社七十余个。乾隆、嘉庆、同治年间曾再次往苏扬两州及北京演出。光绪二十六年(1900)，北黑池的王玉润线戏班曾往甘肃、河南、山西等省演出。
编辑本段表演形式
简介
　　边敲边唱，边演边唱。 　　合阳线戏班社属于半农半艺的演出团体，艺人们农忙种地，农闲演戏。线戏在发展过程中，驰名艺人辈出。仅以近现代为例，坐鼓板怀说戏的有王武汉(艺名“六八儿”)、杜进虎、颜喜牢(红眼娃)、王玉润、雷振南、马东训(一窝鳖)、王孝前(十三娃)、李银选(狼咬儿)等。他们注情于声，声情并茂，每个人都能说五六十本戏，最多的可以说到一百多本：虽然已去世多年，仍为群众所津津乐道。“说戏的”责任重大，一本戏中的生、旦戏由他一人包干，讲究声音洪亮，吐字清晰。线腔戏的唱腔在音乐间歇中进行，只以铮子打节奏，听起来悦耳动听。合阳人看提线木偶戏主要是“听”，所以许多人于脆背对戏台，一饱耳福。 　　提线是合阳线戏的主要表演方法，偶人系线根据角色的不同，分别为五到十二根不等，按具体情况还有增加到十七、八根甚至多到二十余根的。偶人通高80--90厘米，重3.5—5公斤。通过线戏艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶以艺术生命，动作栩栩如生，却又有浓厚的木偶特色。可以自然地作卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子、单双闪官翅等特技动作。
线
　　其角色形象酷似唐俑和“来报子”，有“郭秃”遗痕，因而它历史悠久。合阳线戏偶高80至90厘米，初期偶身扁平，无手足，以袖袍代之。提线5至7根（头3，手2，腰1）， 特殊需要加至13根，线长约1米（名为“低线”）； 七十年代后舞台更新，艺人在高空操作，“高线”出现。艺人们经过长期实践，摸索出提、拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法，使偶人几乎可以做出各种生活与舞蹈动作，神态逼真。早期舞台约15尺见方，木柱支撑，布幔相围，两侧上下场。六人伴奏，五人操偶，往来逡巡，莫不应节，惟妙惟肖，栩栩如生。
剧目
　　明末清初的戏曲家李灌，曾对合阳线戏的木偶结构、造型、唱腔进行大胆改革，并专门为其撰写剧本。王武汗、“六六子”、党文辉等，都是名噪一时的艺人。新锐王红民、肖望峰等，创作了端椅子、写奏章、闪扁担等不少高难动作，屡获褒奖。 　　线腔传统剧目颇丰，大致分为爱情戏、历史戏、公案戏三类，约500余种，向有“十二鸳鸯”、“十二龙凤”、“二十四卷”、“七十二图”之说，常演《西厢记》、《谪仙楼》、《金琬钗》等脍炙人口的精彩剧目，本戏后还加演诙谐幽默的折子戏。 　　合阳木偶，造型古朴，唱腔激越，具三秦大地慷慨悲壮之风，至今光彩依旧。
特点
　　它的音乐、唱腔、道白、偶人造型及舞台艺术都别具一格。
编辑本段线腔的剧目
　　线腔的剧目是十分丰富的，老艺人传说有五百余本，最受欢迎的是"三箱二楼双钗"等。"三箱"指的是《百宝箱》《西厢记》《囊哉装箱》，"二楼"就是《谪仙楼》和《鸳鸯楼》，"双钗"是《金碗钗》和《双凤钗》。还有一部分艺人们即兴创作的线腔小戏，俗称"梢戏"。语言通俗上口，生活气息极浓。 1986年，法国电视一台记者专程到合阳拍摄了16毫米影片，带往法国播放，使合阳线戏首次进入国际文化交流的行列。1989年金秋，合阳县线腔木偶剧团带着《秃子闹房》等四出折子戏参加了陕西省第二届中国艺术节"西北荟萃"的演出，又一次登上国家级艺术殿堂，荣获纪念金奖。
编辑本段抢救合阳古线戏
　　文／图记者雷县鸿见习记者延婧实习生张鑫 　　东府合阳流传着这样一句民谚，“不吃踅面不看线，不算到过合阳县”，其中“看线”的“线”是什么呢？“线”就是在合阳流传了2000多年的古老剧种——线戏，但如今，这一带有浓厚文化韵味的剧种正面临着生死存亡的考验。5月19日，记者赶到合阳，耳闻目睹均是合阳线戏面临的重重危机。
线戏在困境中挣扎
　　合阳线腔木偶剧团在合阳县城的一个窄巷，如果不是门口挂了个剧团的牌子，谁也不会想到这个大门破旧的院子就是线腔剧团的所在地。团长王红民没有自己的办公室，排练厅是前几年才盖起来的，由于没有经费，很长时间都没有用了，记者看到，在所谓的排练厅的大门上，挂着一个歌舞厅的牌子。难以想像，在这样一个地方，线戏会得到有效保护和长足发展。 　　据了解，合阳的线戏能保存至今是很难得的，上世纪80年代我国做过一次调查，全国的线偶戏还有十几家，而现在仅剩下两家，一个是福建泉州的线偶戏，一个就是合阳的线戏。但是对于这个古老的稀有剧种的保护，政府部门的重视还是不够。记者在采访中了解到，当地政府对保护线戏这种文化遗产的投入不足，人员工资只够吃饭，而创作经费、制作经费、研究经费和培训经费几乎为零。 　　没有新鲜花样，跟不上时代潮流，看线戏的人少了，学线戏演线戏的人更是少之又少。合阳线腔木偶剧团目前在职的16人全部是演员，剧本创作、音乐、偶人制作则根本就没有人做。 　　多年从事合阳民间文化收集和整理的史耀增先生告诉记者，傀儡戏主要就有三种，一种叫杖头戏，就是用木棍举着木偶表演，绝大部分傀儡戏都是以这种形式出现的；一种叫布袋戏，是用人手掌控布偶的；还有就是线戏了，而线偶戏是最难掌握的一种。线戏本身是很好很吸引人的，以前在各种演出中都有过强烈反响，当年《周仁回府》在西安演出时，只有7、8分钟的时间，热烈的鼓掌就不下10余次，但是没有再创新的合阳线戏渐渐地失去了市场。
独具风韵的线戏
　　合阳线戏自成一家。它与流传较广的杖头木偶、布带木偶最大的不同就在于，表演时木偶的动作全部是靠演员用手中的细线悬控木偶完成的。因此，提线木偶在木偶戏表演中是难度最大的一种。 　　其次，它的木偶造型与隋唐的雕塑艺术一脉相成。木偶头天庭宽阔，下颚丰腴，眉目修长，尤其是旦角头部造型，鼻头圆浑如胆，嘴唇小巧玲珑，唇边漫着笑意，曼柔秀丽，楚楚动人。 　　另外，合阳线戏的唱腔是全国独一无二的，合阳人称之为线腔，线腔带有浓郁的地方音调，悲怆苍凉而不失激情，委婉细腻而不失刚烈，颇具秦人秦地的风采和特点。 　　线戏的表演方法主要就是提线。表演时，在戏台上搭一高约1.2米的长板台，前边用布帐围起，表演时，演员站在布帐后的木台上，手提木偶在帐前表演。 　　提偶的线根据角色的不同，分别分为五到十根不等，旦角线最多，除了头、耳、手、腰、脚之外，还有腹及肘、膝等关节处的加线，算下来有十七八根之多，最长的线有三四米，操作难度非常大。表演时，表演者巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧，悬控通常高80厘米－90厘米，重3.5公斤－5公斤的偶人做出走、跑、跳、坐、骑马、坐轿、舞枪弄棒、腾空驾雾、抡水袖、踢纱帽、闪官翅等难易不等的复杂动作，赋予木偶艺术生命，动作栩栩如生，如旦角的“杨柳腰、步步俏”等。 　　合阳线戏艺人都是由农民组成，这些“半农半戏”的农民农忙时在家务农，农闲时搭台唱戏，所以他们的地位并不像传统意识中的“戏子”一样身份卑微，他们都是进得祠堂的农民艺人，在过去的老照片上我们还可以看到他们表演时身穿长袍的身影。 　　线腔的剧目是十分丰富的，老艺人传说有五百余本，最受欢迎的是“三箱二楼双钗”等。“三箱”指的是《百宝箱》《西厢记》《囊哉装箱》，“二楼”就是《谪仙楼》和《鸳鸯楼》，“双钗”是《金碗钗》和《双凤钗》。还有一部分艺人们即兴创作的线腔小戏，俗称“梢戏”。语言通俗上口，生活气息极浓。
“小戏”登过大雅之堂
　　线戏的渊源十分久远。一般说法是“起于汉而兴于唐”，距今已有2000多年的历史了。当地线腔老艺人党生坤早年回忆说：合阳线戏世代相传，曾为汉王（汉高祖刘邦）立过大功。而在1979年出土的文物中，也发现了汉代的提线木偶。据专家考证，合阳的提线木偶是我国木偶戏中历史最早的。 　　“线戏在清末民初的时候还十分流行”，文化馆的副研究馆员史耀增先生说，“那时合阳县就有20多个大的社演线戏，而且几乎村村有自己的班社，有的人有了钱，就为乡亲们出钱买戏偶组戏班，乡民们都爱看戏”。 　　1949年以后线戏得到了新的发展。1952年由合阳县线戏艺人魏天才、王忠绪等人发起成立了“合阳县晨光线戏社”，也就是现在的“合阳线腔木偶剧团”的前身。它是由县文化局领导的，在民间社班基础上发展起来的集体性质专业艺术团体。 　　1955年，晨光线戏社以《打金枝》、《周仁回府》两出折子戏参加了“中华人民共和国第一届木偶皮影观摩演出大会”，在首都曲艺界引起了强烈反响。担任艺术指导委员会副主任的著名评论家朱丹团长在《戏剧报》发表了题为《木偶戏皮影戏的发展情况和艺术成就》的文章，热情赞扬“木偶戏《打金枝》中公主的表情活画了一个娇媚人性的闺阁千金”，“合阳线戏的曲调在西北一带是很有特色的音乐，称为‘线吼调’，具有一种悲壮激昂的情感”。1956年，又参加了陕西省同一性质的演出，演出传统戏剧《白汗衫》，荣获一等奖。 　　1986年，法国电视一台记者专程到合阳拍摄了16毫米影片，带往法国播放，使合阳线戏首次进入国际文化交流的行列。1989年金秋，合阳县线腔木偶剧团带着《秃子闹房》等四出折子戏参加了陕西省第二届中国艺术节“西北荟萃”的演出，又一次登上国家级艺术殿堂，荣获纪念金奖。
救治线戏需要创新良药
　　在合阳，记者曾经算过一笔账：眼下正式演出一场线戏平均下来只有三四百元，剧团人员的工资每月在100元到400元之间，演出收入少，很多线戏演员都转行做其他事了，年轻人也少有学艺的，剧团里的人员年龄已经出现了断层。 　　记者在合阳采访时还了解到，由于线戏自古以来都是以师徒口头相传的形式传承，现在这种师徒学艺的传授方式已经不再，加之现在线戏市场不好，人才成了大问题。王团长告诉记者，现在团里的演员大多都是三四十岁往上的，惟一一名30岁以下的青年演员也由于收入不如意，不想再从事线戏演出，正申请要走呢。现在还在坚持表演的演员很多都出自线戏世家，而现在这种情况也将不复存在，加紧开办专业的线戏培训学校也成为亟待解决的问题。 　　线戏如果再找不到继承人延续下去，这个古老的剧种，过不了多久就要失传了！ 　　目前，线偶剧团在合阳处女泉景区搭了一个舞台，作为一个旅游项目向游客进行表演。 　　史老先生建议说，线戏发展要两条腿走路，一边不能放弃传统，一边要进行革新，可以精简语言，增强动作的表演。剧团曾经尝试过将小学生课本里的课文改编成剧，受到了学生观众的欢迎，这就是创新的成果，要把这种革新精神继续下去，从领导到演员都要转变观念，才能发展线戏，弘扬文化。 　　面对合阳线戏现在从创作、音乐、偶人制作到后备人才都严重缺乏的现状，从上世纪60年代就开始研究合阳线戏的已退休陕西艺术研究所研究员黄笙闻告诉记者，合阳线戏是最能代表关中文化的宝贵遗产，保存下来的提线技巧、唱腔、剧本、音乐等是经过2000多年几十代人的心血凝聚而成的，如今走到这步田地，实在让人痛心。现在是要发展经济，但精神文化不能丢，尤其是线戏这样的特殊而珍贵的文化遗产。 　　合阳线戏应体现自己的特点，在保留传统艺术特色的同时勇于创新。黄研究员建言，合阳线戏一定要体现自身的特色，制造有陕西独特风格的木偶形象，独树一帜。其次是抓紧培养后继人才。第三就是在剧本创作、音乐制作等方面加紧创新，培育线戏市场，特别是年轻人的市场。 　　如今前往合阳，很容易就可以找到正宗的踅面品尝一番，而线戏除了村庄过会演出外，几乎就没有正式的演出，这种古老的剧种正面临着消失的危险，而记者的想法是，即便作为独一无二的民间文化化石，我们也应该好好保存。否则，我们这样一个丰富多彩的民族会变得苍白，我们也会愧对后人的。词条图册更多图册
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华县皮影戏目录

简介
溯源
造型工艺
图案
染色
表演
魅力
传承简介
溯源
造型 工艺
图案
染色
表演
魅力
传承
展开 编辑本段简介
　　皮影，又叫傀儡戏、灯影。 在华县，[1][2]又叫碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东
路碗碗腔。是在灯光的照射下用兽皮刻制的人物隔着一层亮布来演戏。“一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶”，在中国民间广为流传，享有“中华一绝”的美誉。　 　　华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。 华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。
编辑本段溯源
　　华县，位于陕西省关中东部，南靠秦岭，北依渭河，距离陕西省的省会西安只有90公里,境内陇海铁路,西潼高速公路,310国道横贯而过,交通十分便利。　 　　古时候，华县称为华州，是黄河流域中华文化的发祥地之一，早在7000 年前，华县皮影戏
华县就有人类生活的印迹，现在境内的老官台文化,仰韶文化,龙山文化等古遗址，都彰显着中华先民繁衍生息，创建文明的轨迹。在漫长的历史岁月中，华县一直是京畿重地，礼仪之邦。涌现了以唐代著名军事家、政治家郭子仪等为代表的一大批杰出人物，是历朝历代的“人文鼎盛之区”。为皮影艺术的发生、发展与传承奠定了坚实的基础。　 　　皮影戏始于秦汉，当时主要是为帝王宫廷服务，唐朝以后就流传到民间,开始成为人民的艺术。著名民间老艺人番京乐这样说道：在“文化大革命”中，华县皮影未能躲过这场浩劫，仅仅留有光明、光艺、光庆、光华四个班社靠演“样板戏”生存。改革开放以后，在各级党委、政府的大力支持下，全县先后恢复成立皮影班社13家，有皮影艺人60多人。华县的皮影班社,一般都能熟练演出150多出剧目,除了众多丰富的历史传统剧之外,还有现代戏和自编的新节目,演出经久不衰。在许多戏文中,充满华县巷言俚语,通俗生动。 　　一说起源于汉代、兴盛于唐宋、明清为鼎盛时期。原为宫廷戏，唐以后流传于民间， 十三世纪右传入西方，至今仍在中国保留着它的原始风貌，甚称“国宝”、“中华一绝”。皮影俗称“灯影子”，在灯光的照射下，以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一，有“电影之父”之美称。　 　　陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时一文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女、便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。　 　　皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。据宋朝《梦粱录》等书记载：“京师初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕影，以彩色装饰，不致损坏”。皮影在汉代已经出现，到了宋代已相当流行，京师常见“设帐张灯”上演“影人戏”。到了元代，蒙古军队中有皮影班子随军，一直传到中亚国家。　 　　华县位于中国陕西华县皮影戏 丫鬟 小旦
关中东部，距世界四大文明古都之一的西安（古长安）相距80多公里；距世界第八大奇迹的秦始皇陵及兵马俑博物馆相距40多公里；距世界名山西岳华山20多公里，因地处华山脚下而得名。研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。中国皮影的国际正式名称叫"华剧"，即华县皮影戏曲之意。　 　　华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为"中华戏曲之父"和"世界皮影之父"。所以专家们认为，华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。
编辑本段造型
　　华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受民间喜爱。其制作过程是：牛皮或驴皮经浸泡后，华县皮影戏仕女头
[3]刮铲成半透明状，再打磨、摹画、雕刻、着色、熨平、缀合。华县皮影造型以人物为主，兼有景物和 道具。人物高约1尺，大头突额，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如。通常以五官反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴委，丑角多用圆嘴、吊眉和冲天鼻，形象夸张诙谐。　 　　旧日，华县城乡有数十个皮影班子，一个班子5人，小车一推，背篓一背，随时可外出演出。逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏明灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演。演出时，操纵提线的人称“签手”，在屏幕后表演打、跳、翻、跑，各种角色。唱腔多为“碗碗腔”。伴奏的乐手司掌琴、弦、钦、鼓等乐器。5人一班配合默契，演得有声有色。 农闲时，华县皮影经常流动演出，在电影没有普及的年代；是一种民间喜闻乐见的戏曲节目。1949年起华县光明皮影社曾长期在西安演出。1975年华县皮影进京上演博得好评。1936年上海电影制片厂为华县皮影摄制纪录片《皮影轻骑队》。　 　　近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。皮影作为一种工艺美术品也为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。
工艺
　　华县皮影的制作非常复杂精细，基本上要经过制皮、雕刻、上彩三大工艺二十四道工序。华县皮影戏
首先是选料，要精选厚而坚韧的牛皮，经过炮制刮净牛毛去掉里边的脂肪,然后进行打磨，直到平滑光亮，第二步，便是根据皮影戏情的需要进行雕刻。影人的造型小巧玲珑，高度大约33厘米左右，体形夸张大胆，变形巧妙。其中大部分是以侧面单目为主，鼻尖口小，秀婉妩媚。 “公忠者雕以正貌，奸佞者刻以丑形”。在皮影的雕刻中不同的人物使用不同的刀法，以五官塑性格，比如眉毛，平眉表现文人雅士的清秀文静；立眉突现武生将帅的英武强悍，方面、大耳、宽肩、圆腰表现了男性正面角色的阳刚之美，“弯弯眉、线线眼、樱桃口、细腰小脚”表现的是旦角女性的妩媚阴柔，实脸圆嘴则呈现出了丑角的诙谐和幽默。
图案
　　影人的服饰、图案花纹也是皮影雕刻中非常讲究的一个重要环节。精巧 细致，技法成套，在大轮廓中以菊、兰、梅、竹装饰，配以“”字，雪花、鱼鳞、星眼、松针等图案，充分折射出了中国古代人民的审美志趣。（薛宏权同期：说皮影的雕刻）　 　　就这样，帝王的皇冠龙服,高官的乌纱蟒袍,后妃的凤冠霞披,宫娥的彩袖垂裙,大家闺秀的雍华娇贵,小家碧玉的弓鞋翠簪,平民百姓的布衣麻衫,纨绔子弟的绫罗彩缎……千姿百态，都被皮影艺人通过小小的雕刀,用平面雕镂的手法表现得淋漓尽致,在灯光下诞生出一个个富有强烈的立体感的皮影人物.
染色
　　皮影的染色工艺，影人的着色采用传统绘画工笔重彩方华县皮影戏
法,以镂线分色,用固有 色平涂分填,多次烘染,用大红大绿作强烈对比,镂线计白,自然调和,绚丽谐调,简洁明快,精致高雅.每件影人都具有至高无上的艺术价值和美学价值,堪称艺术珍品。　 　　华县影人的造型和汉代画像石有着一脉相承的关系,又吸收了唐宋时期寺庙壁画的风格,以元代杂剧中的人物分类雕刻.人物脸谱多达470余种,颈以下肢体多达181种样式.在一幅较齐全的皮影戏箱中,各式人物,刀枪剑戟,战马坐骑,金銮茅舍,山水庭堂,神妖鬼怪,花草虫鱼,云雾紫霞,烟火烈焰应有尽有，无所不有。
表演
　　表演可以说是精湛绝伦，堪称是皮影艺术的灵魂，在皮影演出中，唱腔也非常具有地域特征，它几乎和皮影演出融为一体，无法分开。华县皮影戏的唱腔有碗碗腔和眉户两种，流行于全陕及甘肃、青海等地。碗碗腔的产生年代，已无文献可考。清乾隆年间，渭南举人李芳桂专为碗碗腔撰写的剧本——被誉为《华县皮影戏
十大本》，成了观众喜爱、艺人乐演的传统剧目，能否演唱它也成为衡量艺人和戏班水平的标准，这在全国是绝无仅有的。这说明碗碗腔的产生的历史至少也有200年以上。碗碗腔属于板腔体，其腔调分花音、平音、哭音，声调刚柔兼济、典雅清丽、 细腻委婉，演征战戏激昂刚健，唱悲苦戏则凄婉缠绵。眉户属曲牌联套体，用眉户演唱的皮影戏的文字记载所见不多。今年八十岁的潘京乐是当今华县最著名的老艺人，在张艺谋执导的电影《活着》中，潘老先生曾和他的社班表演过皮影，据他讲，华县过去有专门的眉户皮影戏班，用眉户演唱本戏、折子戏，后来只唱折子戏，他本人就唱过。现在华县皮影的唱腔以碗碗腔为主,细腻悦耳,缠绵俏丽。现在，华县皮影可以说是陕西皮影的代表之作,她精美的艺术造型,精湛的演技,委婉动听的唱腔在众多的皮影流派中一枝独秀。
编辑本段魅力
　　怀抱月琴，手挑皮影，在幕后的灯影里，用柔情的碗碗腔将人生的沧桑细华县皮影戏
细吟唱；吃碗面，抽口旱烟，在透亮的白幕上，用跳动的精灵将古朴的梦想释放的得五彩缤纷。从四千年前到21世纪的今天，华县皮影，借光显影，穿越人生，穿越古今，在中华文化的历史长河中，堪称是一颗秀美的珍珠，绽放出更加绚丽多彩的魅力。 　　华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优， 雕工精细，造型逼真， 含义深刻，个个堪称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为；三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、琐呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。
编辑本段传承
　　中国有秦晋影系、栾州影系等七大皮影流派，而其中，堪称皮影“活化石”的华县皮影戏
是陕西华县皮影。 　　今年95岁高龄的当代学术大师、中科院院士季羡林先生在病榻上也专门为华县皮影题字。皮影的发展，在中国戏曲史上有重要意义。在众多的史籍和资料中都有这样的事实记录：世界影戏源于中国，中国影戏源于陕西，而陕西的影戏则源于华州。华县皮影，在世界上享有“电影开山之祖的美誉”。　 　　中国有秦晋影系、栾州影系等七大皮影流派，而其中，堪称皮影“活化石”的是陕西华县皮影。今年95岁高龄的当代学术大师、中科院院士季羡林先生在病榻上也专门为华县皮影题字。皮影的发展，在中国戏曲史上有重要意义。在众多的史籍和资料中都有这样的事实记录：世界影戏源于中国，中国影戏源于陕西，而陕西的影戏则源于华州。华县皮影，在世界上享有“电影开山之祖的美誉”。　 　　华县皮影为陕西东路皮影的代表，其唱腔以细腻悠扬的“碗碗腔”为主，演技精甚，唱腔委婉，在中国傀儡戏剧中独树一帜。目前经常演出的皮影班社有5家，著名皮影演出艺人40余名，潘京乐等老艺人曾赴德、日、法、新、台湾、香港等许多国家和地区进行文化艺术交流活动。　华县皮影演出带动了皮影雕刻业的发展，皮影制作，以上等都是牛皮为原料经刮、磨、刻、染、缀等24道工序精工细作而成，造型精巧别致，刻工细腻形象，线条分明流畅，着色考究艳丽，既能充分表现中国传统文化的博大精深，又不失民间艺术的古朴淳厚，具有极高的欣赏和收藏价值。现在，从事皮影雕刻艺术的艺人300多人，汪天喜、薛宏权等雕刻大师的作品已投入国内、国际市场，销售至美国、日本、德国、法国等国家。　2006年６月，华县皮影被国家文化部列入《国家首批非物质文化遗产保护名录》。2007年3月“华县皮影制作工艺”又被列入《陕西省首批非物质文化遗产保护名录》。　 　　八十年代以来,华县皮影多次参加全省全国的展演汇演,屡获殊荣，现在，艺人们不但经常被国内许多大城市邀请去演出，也多次应邀到法国、德国、日本演出，开展民间文化艺术交流活动。作为中国传统民间艺华县皮影戏
术种类之一的华县皮影，充分彰显出她的艺术价值和魅力，在国内外艺术界引起了较大关注和影响。 “一方水土养一方人”，华县从事皮影演出的60余名艺人都是土生土长的农民,有相当一部分出身于皮影世家,潘京乐、魏振业、魏金全、吕崇德、刘华、刘兴文、姜尚文、姜建合等十余人都是省级“民间艺术家”。而以汪天喜、薛宏权、张华州等为领军的皮影雕刻产业更是异军突起, 他们的作品被选入《全国民间美术选》，还有众多的精品被人民大会堂和一些省、市博物馆收藏。现在，全县从事皮影雕刻的就有800多人,产品畅销国内,远销德、意、日、英、法、美、加拿大等十余个国家, 年收入近千万元,成为当地农村经济新的增长点。 　　近几年来，在各级党政、文化部门的领导下,华县皮影的保护工作成绩斐然,县政府下发了《关于加强优秀民间传统文化保护工作的通知》,制定了保护《规划》和《措施》,将华县皮影作为对外宣传的四张名片之一，并写进了华县 的华县皮影戏
十一五规划，县财政每年还列支5万元专款用于此项工程，同时县上还决定从今年10月开始，对德艺双馨的10名老艺人按月发给50元生活补助，并且向全县发布了培养皮影传承人的奖励办法。2004年，县人民政府命名柳枝镇梁堡村为皮影专业村，2005年1月,陕西省文化厅命名华县为“陕西省民间艺术皮影之乡”;同年七月授予“华县皮影全省文化产业示范基地”称号，2006年5月，华县皮影被国务院列入国家首批非物质文化遗产名录。2008年9月华县皮影产业群被国家文化部命名为国家文化产业示范基地，同年10月，华县因皮影被国家文化部命名为国家民间文化艺术之乡。

弦板腔
百科名片
弦板腔是流行于陕西关中乾县、礼泉、永寿、兴平、武功、咸阳、户县、周至一带的地方剧种。据《乾县县志》记载：“该剧种起源于宋代，由民间流传的‘隔帘说书’发展而来”，是在西路皮影戏的基础上逐渐形成的。

目录

概述
辉煌
起源
发展
历史
未来
唱腔
特征
价值
概述
　　弦板腔
弦板腔的主要乐器有“弦”（二弦和三弦）、“板”（又叫“呆呆”，分蚱板、二板两种），加上唱腔，故称“弦板腔”。其唱腔既豪放悲壮，高昂激扬，又委婉细腻，柔和清亮，能够表现各种人物的不同性格和感情，具有浓郁的田园牧歌式的观众特色和民歌韵味。
辉煌
　　西路皮影弦板腔（东路是阿宫腔）曾盛行于清代雍正、乾隆、嘉庆年间。当时走红关中的就有“致和”、“杨五”、“换印子”、“天训子”四大皮影弦板腔名班社。“一挂牛四个人，绳子四条椽四跟”是当时的演出场面。牛车用作舞台，四根大椽撑在车厢四周，朝观众的一面挂上亮子（帐幕），亮子后面挂一盏亮灯，随着乐声响起，坐在前面的一人按照剧情舞动手中皮影，后面三人奏乐唱词，戏就开演了。
起源
　　弦板腔
　　弦板腔起源于宋代,据王绍猷先生考证，弦板腔、皮影戏源于秦中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。其乾县植根最深、流传最广，1800年前后弦板腔曾与“道情”同台演唱，以后逐渐演变为独台演唱，在不断完善发展中成为独特剧种。乾县马连村皮影戏老艺人郝正发回忆：原来的皮影子工艺粗糙，没有色彩，型体较大，人称皮影戏为“四人忙”。四个人分作两部分，在“亮子”前耍皮影兼唱一人的叫“前手”，后面乐队的三人叫“后手”，其中一人打鼓带弹三弦，一人拉二弦带拍铙钹，一人甩呆呆带大锣、唢呐、大号和小锣。自宋以来一直以皮影戏演唱形式在民间世代传承。过去关中农村一般农闲结社，过节和过年欢庆。求神祈雨，乡间庙会或祝寿祭奠等活动时，大多都演唱板板腔（弦板腔）影戏，在民间久演不衰。不断向艺术化发展。但在封建社会，由于官方文化机制薄弱，造成岐视民人俗文化，民间很少有人专司记载，因此除留传有少量的剧本外，很少有音乐表演等方面文献资料。据老艺人郝振安（已故）回忆近代弦板腔主要发祥于乾州（即陕西的乾县），后波及周边的礼泉、兴平一带，并形成东西两路流派。东路以礼泉王元德为代表，其班社擅长演武打戏，以演唱《封神榜》、《西游记》等剧目著称；西路以乾县著名老艺人郝振安、马怀玉、陈文蔚、王正友等为代表，以演唱三国戏而著名。其中郝振安（乾县马连乡人），后期多演传奇戏，在演唱中融入了缠绵抒情的细腻唱腔，弥补了早期弦板腔以刚健昂扬为主之不足。弦板腔
弦板腔早期是从隔帘说书的皮影戏开始的。艺人们将用羊皮、牛皮刻制成的各类戏剧人物，在撑展的纱帘上通过灯光挑动皮影，映像表演。最早的弦板腔皮影总是只有四个人说唱，被群众称之为“四人忙”。当时在关中流传着一首歌谣：“一辆大车四个人，绳子四条椽四根”。四人分为两部分，在纱帘“亮子”前操作挑动皮影兼演唱的叫前手。后面“三人”叫后手，其中一人敲带鼓弹硬三弦，一个拉二弦折铙钹，一人甩呆呆（板子）兼大锣、唢呐、大号、小号。后来发展刻有四手、五手、六手等，加入板胡、二胡、笛子等多种乐器。
发展
　　弦板腔
新中国成立后，弦板腔搬上了大舞台，逐渐发展成为优秀的地方剧种。在党和政府的领导下，1954年7月，组织旧艺人建起了“灯塔剧社”。1955年1月易名“和平剧社”，有演职人员62名。1956年4月，省人民剧团向乾县调拨青年演员20余名，演员阵容大为改观，演出水平有所提高，改名“乾县人民剧团”。1959年乾县、礼泉、永寿三县合并，又改为“乾县第二剧团”。在剧本、板路、唱腔、身段、道白、音乐、场景各方面进行了改革，所排《紫金簪》、《九连珠》、《十二寡妇征西》等剧目走红关中，享誉陕甘，参加陕西省国庆十周年献礼演出，颇得各界赞誉，并改名“乾县弦板腔剧团”。乾县弦板腔剧团的剧目创作成果颇丰，在省、地富有声望的优秀编剧丁明、张汉等先后改编和创作了《武则天》、《白马血盟》、《借驴》等古代剧和现代剧。成长起了李育亭等弦板腔独有的音乐设计人才，在名导演惠济民、郭景民等热情栽培下，涌现出刘智民、杨巧言、丁碧霞、徐俊锋、车秀花、王碧云等优秀演员。
历史
　　弦板腔
“文化大革命”中传统系禁演，改演“样板戏”与新编现代戏。1970年咸阳地区“样板戏”汇演，改团所排弦板腔《智取威虎山》获奖多项。1978年传统剧目解禁，乾县弦板腔剧团在继续演弦板腔的前提下，兼演秦腔。1979年改编后重新排演的弦板腔古典剧《紫金簪》，由本团脱颖而出的优秀青年演员税小玲主演高寄玉，上演后，以其俊美的扮相，动听的唱腔和弦板腔优美的旋律受到广泛称赞，每每演出，场场爆满，曾被陕西省文化局列为“陕西省庆祝中华人民共和国成立30周年献礼演出”剧目，并在陕西电视台和陕西人民广播电台多次播放。 　　1982年剧团分为一、二队。1983年初定名为“乾县第一剧团”与“乾县第二剧团”，多活动在甘肃一带。1984年将一部分演职人员转业，只留一个团。因受电影、电视、录像等多元文化的冲击，乾县及周边地区在大舞台上演弦板腔大戏的现象已不复存在。现在在乾县影剧院挂牌的乾县人民剧团是自负盈亏的演出团体，在县城还有一家以乾县弦板腔剧团老演员丁碧霞为首的演出队，这两个演出团体已经不再具有上演弦板腔全本大戏的条件，多以秦腔清唱服务于城乡的红白喜事，偶尔也唱弦板腔唱段。可喜的是在乾县马连乡一带，至今还有专门演唱弦板腔的自乐班经常在乡间为群众演唱，表明了弦板腔这一优秀的地方剧种深深地扎根于人民之中。由民间录音收藏的税小玲演唱高寄玉“哭簪”等唱段录音带至今在乾县城乡久放不衰，青年戏迷们在田间路途、街头院落时不时便情不自禁地引吭高歌——“紫金簪本是金丝扭……”。
未来
　　基于对本土乡音剧种的强烈热爱，尚且健在的弦板腔艺术工作者和广大群众多次建议乾县县委、县政府采取措施抢救这一濒临灭绝的优秀剧种。2002年春，乾县县委宣传部、乾县文化局、乾县文化馆曾邀请原弦板腔艺术工作者及各界名流，召开过一次“振兴弦板腔座谈会”，这次会议虽有良好的愿望，但因诸多因素，对弦板腔的振兴未能起到实质性的促进作用。
唱腔
　　弦板腔
　　弦板腔作为皮影形式演出，乐队少而精，文武场面互相兼顾，音乐形式比较单调，唱腔通常都是上下两句反复，“二次板”与紧板更似说唱性的“板壳子”。其相同板式的“板头”和“放板”后的长过门，多为同一主体曲调的加花变异，句中的小过门，基本是吹腔旋律的反复变化和延长。弦板腔板式有10多种，正板（即慢板）是核心板路。此外，使用较多的还有“紧板”、“滚白”、“撇板”等。“气死人”（即“阴死板”、“提头”等）实际是变化局部唱腔的正板；“伤音子”是在紧板的首句加上拖腔，基本属于带字叫板的唱法。其余的“尖板”、“二六”、“三不齐”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暂插入性板式，很少单独使用。弦板腔的唱词，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音乐伴奏，除部分模拟唱腔或衬托节奏外，一般只伴奏句中或句尾的过门，宛如曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主击节作用，所以唱腔清新晰，雅而易懂。
特征
　　弦板腔的最大特征是，音乐唱腔优美愉悦。唱腔特点，悦耳高昂，具有激情，富于表达剧情人物感情，展示喜、怒、衰、乐的多种情感。它不仅具有我国北方戏剧的豪迈刚键，也具有我国南方戏剧委婉的特点，在托腔上长短适中，为戏曲爱好者适听和欣赏，甚至对偏爱歌曲，不喜戏曲的人群大多能接受。它的唱腔已基本具有九种固定板路。即：导板、上音子板、正板、紧板、二流板、气死人、三不齐、流板、撒板。弦板腔所表演的剧目相当丰富，历来以表演列国戏和三国戏最多，如《桃园结义》、《三请诸葛》、《回荆州》等以及《紫金簪》、《武则天等》；新编剧《借驴》、《十三姐妹闯三关》、《七星剑》；移植剧有《穷人恨》、《沙家浜》、《智取威虎山》等。据统计从皮影戏到大舞台戏，弦板腔一直倍受广大人民群众所喜爱。其剧目主要特点是语言通俗、故事内容丰富，剧目取材于历史演义、民间生活故事。音乐豪迈奔放、慷慨激昂，具有西北群众传统的乐观气质和明快开朗的性格风度，表现英雄豪杰一类的武打戏最为适宜。弦板腔戏剧千百年来在广大人民群众中扎下牢固的根基，在民间历经了世代传承和演进过程，以旺盛的生命力，确立了自身独特的剧种地位。越来越受到更多人群的喜爱和欢迎…… 凡观看和聆听过弦板腔的人大多都会被其艺术魅力所感染，它的艺术特色已融入到博大精深的中华民族传统文化之中，并为影响深远的东方艺术增添了绚丽斑澜的光彩。
价值
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，弦板腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　弦板腔作为视听艺术具有十分明显的音乐美感，节奏愉快、悦耳动听，长期以来，为广大人民群众所喜爱，在活跃群众文化生活，陶冶情趣方面发挥了得要作用。艺术形像的歌颂了真、善、美，鞭挞了假、恶、丑，激励人们积极向上，追求光明，弘扬中华文明道德，启迪人民群众发扬弃恶扬善，净化心灵的艺术教化作用。作为地方剧种，它是目前全国唯一的地方优秀剧种，为我国影响深远的戏曲艺术增添亮色和光彩。对研究戏剧文化和地域文化发展具有不可抵估的价值。

连台本戏目录

简介
历史
简介
　　【戏曲行话】《狸猫换太子》
　　连台本戏－－中国戏曲剧目中的一种。连日接演的整本大戏。始于民间的节庆演出。北宋时的杂剧目连戏已可连演数日。清代四大徽班之一的三庆班，就以擅长连演整本的三国戏著称。而清代宫廷大戏更为铺张扬厉，盛况空前。连台本戏由于情节连续，通俗易懂，有文有武，排场热闹，深受观众欢迎。但又易流于内容庞杂，艺术粗糙。 　　“连台本戏”有两种解释：一种始于清道光年间北京的京剧。“大轴子皆全本新戏，分日接演，旬日乃毕。”一种始于清末上海的京剧，逐步影响到其他地方戏曲剧种。受资本主义商业化影响甚深，多演神怪武侠故事，并以机关布景为号召，如《狸猫换太子》、《封神榜》等。全剧往往有几十本，每本都是自成起讫的一出大戏，每场只演一本。
历史
　　《狸猫换太子》连台本戏，戏曲剧目中一种连日接演的整本大戏。最早出现于民间的节庆演出。据《东京梦华录》所载，北宋时期就有连演数日的杂剧目连戏。清代乾隆、嘉庆年间，北京剧坛也常有连台本戏的演出，如著名的四大徽班之一的三庆班，就以擅长连演整本大戏著称。当时清宫廷所编制的许多昆、弋大戏，如《升平宝筏》（演全部《西游记》）、《鼎峙春秋》（演全本《三国志》）、《忠义璇图》(演全部《水浒传》)，等等，都是连台本戏。由于宫廷物质条件优厚，演出极尽奢华，与同时在民间地方戏中连台本戏的演出完全不同。清同治六年（1867），上海丹桂茶园建成，从北京、天津聘请名艺人铜骡子、夏奎章等到上海演出“十本新戏”《五彩舆》，这是上海演出连台本戏的开始，此后盛况，更较北京为烈。 　　连台本戏由于故事连续，通俗易懂，有文有武，排场热闹的特点,很受观众喜爱。但这种形式,也往往容易产生内容庞杂、艺术粗糙的毛病。辛亥革命时期，潘月樵和夏月珊、夏月润的上海新舞台，以及欧阳予倩、汪仲贤、周信芳等，都曾运用这种形式编演过许多取材于历史或现实生活的剧目，其中一些剧目在鼓吹民主思想，宣传爱国主义方面起了好的作用。但在近代半殖民地、半封建政治、经济的影响下，连台本戏的创作也逐渐走上了歧途，内容荒诞庸俗,光怪陆离,如《火烧红莲寺》、《七剑十三侠》、《彭公案》之类,滥用机关布景,玩弄杂技魔术，甚至以卖弄色情的“四脱舞”、“风流椅”以及真狗上台、大耍蟒蛇等招徕观众。 　　中华人民共和国成立后，对连台本戏的创作和演出进行了整理加工，1951年上海人民大舞台演出的《太平天国》，继承和发扬了连台本戏好的传统，从内容到形式都有所改进和提高。

快书目录

基本信息
快书与快板的区别
快书的分类
艺术价值
编辑本段基本信息
　　快书和快板属于中国曲艺中韵诵类即似说似唱的一类表演形式。但快书与快板又有区别，是同一大类中的两个小类。
编辑本段快书与快板的区别
　　快书与快板虽然都以节奏感极强的数唱或诵说方式进行表演，所说唱的曲词均是句式比较规整的韵文。但也有区别，除说唱表演时因曲种形式不同，即采用不同的方言，使说唱的曲调或者诵说的节奏感不同之外，曲词也有所不同：快书或者在快板基础上发展起来的快板书，一般都表演故事性强，并塑造典型人物形象的中、长篇节目，曲词的韵辙通常是每个回目一韵到底；而快板一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，且曲词的押韵方法比较自由，称为“花辙”，即可在一段曲词中自由转韵。无论是快书还是快板书，曲词的基本句式，是七字句为主的上下句体结构，但实际运用时只要与说唱的节奏与曲调不矛盾，常常嵌字、增字或减字，句式自由灵活。
编辑本段快书的分类
　　快书类依流布地域、方言采用及说唱风格的不同，有许多不同的曲种。如在山东省流行的任丘竹板书，上海市郊区流行的锣鼓书，天津市形成并流行的快板书等。最著名也影响最大的，要数流传全国的山东快书。 　　快板类也依流布地域、方言采用及说唱风格的不同，而有诸如数来宝、说鼓子、陕西快板等等曲种。 　　快书和快板在表演形式上均十分简单，一般由演员站着以手持击节的小型打击乐器，自行伴奏说唱。有一个人表演的“单口”形式，两个人表演的“对口”形式，和三个人或三人以上表演的“群口”形式。用来伴奏即击节的乐器，也依具体曲种而有所不同，如山东快书高派杨派使用的是两个月牙形，方寸大小的铜片，表演时单手击节，称为“鸳鸯板”；山东快书于派左手两块竹板，右手两块竹板，打击节奏由锣鼓经演化得来。数来宝或者快板用的是一大一小两付竹制击节乐器，其中大板为两块，小板为五块，大板较大，小板的五块竹片较小，用绳子串结起来，表演时演员左右手分持大板和小板说唱。段落之间常常击节打板，演奏出各种花样的打击效果，以娱观众。
编辑本段艺术价值
　　快书和快板作为韵诵型的口头说唱艺术类型，十分注重曲词语言本身的创作和艺术上的魅力。不仅有中国传统诗歌创作惯用的“赋、比、兴”手法，而且非常倚重诸如排比、对仗、双声、叠韵、谐音、双关、比喻等等汉语言丰富多彩的修辞技巧。在审美风格上，又很崇尚喜剧色彩和娱乐效果，讲究风趣与幽默，也注意使人发笑的“噱头”或“包袱儿”的创造，追求寓教于乐的美学境界。词条图册更多图册
扩展阅读：
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http://www.qyk.cn/index_kbks.htm

八角鼓
百科名片
紫檀八角鼓古时满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。鼓体扁小，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成；一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。七面框边内各嵌两至三枚小铜钹，一面嵌钉柱缀鼓穗，寓意五谷丰登。八角鼓明代中叶以后开始流传北京。除满族、汉族使用外，还流传于云南省大理、剑川等白族人民聚居地区。白族八角鼓又称金钱鼓，有八角和六角形两种。演奏时，左手举鼓，右手掌击，用于民间歌舞伴奏。

目录

简介
八角鼓的全班
满族
八角鼓开始流传北京
外观
全堂八角鼓
主要演奏技巧
演奏技法
角色
拆唱
八角鼓戏
全堂八角鼓
演出时的顺序一、序幕
二、正式演出
简介
八角鼓的全班
满族
八角鼓开始流传北京
外观
全堂八角鼓
主要演奏技巧
演奏技法
角色拆唱八角鼓戏全堂八角鼓演出时的顺序
一、序幕 二、正式演出展开 　　

编辑本段简介
　　八角鼓是满族、白族、汉族等族打击乐器。明代已开始流传于北京。满族、白族、汉族拍击膜鸣乐器。流行于北京、天津、河北、河南、山东、内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江和云南省大理、剑川等地。
编辑本段八角鼓的全班
　　八角鼓的全班应包括：鼓，柳，彩三种。鼓是八角鼓，柳是小曲，彩是戏法。由来
“八角鼓，响叮当，八面大旗插四方。大旗下，兵成行，我的爱根在正黄。黄盔黄甲黄战袍，黄鞍黄马黄铃铛。……”? 　　这是一首名叫《接爱根》的满族情歌，它描写清代满族八旗子弟保卫祖国疆土英勇打败罗刹 (即沙俄)，妻子喜迎丈夫凯旋而归时所唱的歌曲。八角鼓是满族最有特色的民间乐器。
编辑本段满族
　　满族是一个古老的游牧民族，早在2000多年前就生息在中国东北长白山、黑龙江之间的广大地区；而后又扩及河北、山东、内蒙古等省、区和北京、西安等城市。勇敢剽悍的满族人民，创造了丰富的音乐文化。民歌题材广泛，形式多样。宗教祭祀歌舞，历史悠久，气氛热烈。民间乐器几乎全部是萨满祭祀时用的响器，唯有八角鼓用于演唱伴奏和歌舞表演。?
编辑本段八角鼓开始流传北京
　　明代沈榜《宛署杂记》中记载：“刘雄八角鼓绝：刘初善击鼓，轻重疾徐，随人意作声，或以杂丝竹管弦之间，节奏曲合，更能助其清响云”。当时的八角鼓演奏技艺水平很高，刘雄被誉为都城八绝之一。随着1644年清王朝在北京定都，大批满人入关，在清乾隆年间(公元1736年—1795年)，八角鼓已作为鼓书、单弦等曲艺的伴奏乐器，并有专业艺人演唱，曾盛行于宫廷和北京、天津、东北各地。清代中叶，北京的八角鼓曲种沿运河南下传入山东，在聊城、临清、济宁等地，又演变成为“山东八角鼓”。发展
八角鼓盛行于清代的曲艺曲种。以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。八角鼓的起原，传说不一。始见于清康熙李声振《百戏竹枝词》中记载：“八角鼓，形八角，手击之以节歌，都门有之。”《中国地方戏曲集成。内蒙古自治区卷》的序言记载，内蒙古满族八角鼓老艺人说：“八角鼓原是满族在关外牧居时的民间艺术。满族人民常在行围射猎之暇，以八角鼓自歌自娱。”又说：“八角鼓原系一种坐腔岔曲形式”，形成于“清康熙、乾隆时期”，“乾隆、嘉庆以后，己无专业艺人，仅由八旗子弟做非营业性的演出，清唱于厅堂筵席之前。”北京地区八角鼓艺人的传说，见崇彝《道咸以来朝野杂记》：“文小槎者，外火器营人。曾从征西域及大、小两金川。奏凯归途，自制马上曲，即今八角鼓中所唱之单弦杂排（牌）子及岔曲之祖也。其先本曰小槎曲，简称为槎曲，后讹为岔曲，又曰脆唱，皆相沿之讹也。此皆闻之老年票友所传，当大致不差也。”《升平署岔曲》一书的引言所记略同，只是“文小槎”之名作“宝小岔”。 　　八角鼓在清代嘉庆、道光以后，由于旗籍士兵在各地驻屯，和各地旗籍官吏的爱好，流传到很多地区。相传凡漕运、盐运所经的城镇，都有八角鼓传唱。现代在山东流行的聊城八角鼓，吉林由满族八角鼓发展而成的新城戏，都与八角鼓有直接的渊原关系。另外，河南的大调曲子、甘肃的兰州鼓子、青海平弦等曲种，在曲体结构、曲词格律等方面也与八角鼓有共同之处。 　　八角鼓早期用于古代满族曲艺“八角鼓”中，本世纪50年代，这种曲艺在曲牌的基础上发展为“满戏”。如今，八角鼓主要用于北京、天津、东北地区及河北各地的说唱音乐“鼓书”和“单弦”(也称“单弦牌子曲”或“八角鼓”)中，由演唱者本人手持八角鼓敲击节奏，另由伴奏者弹三弦。?
编辑本段外观
　　八角鼓规格尺寸有异，常见者鼓面对角长16.5厘米～19厘米，鼓框高4.8厘米～5.5厘米，单面蒙以蟒皮、驴皮或马皮，以小鳞蟒皮为佳。四周边缘亦镶嵌骨片作为装饰。在鼓的七面边框木板中间，均开有海棠花瓣形的透孔，中间用铜钉各穿一对铜制小钹。另一面框板上装有一个小铜环，系以鹅黄色或大红色丝绳花结，下垂两束丝制鹅黄色或大红色长穗为饰，表示谷生两穗，象征丰收。外观小巧玲珑，制作精细，除可作为乐器演奏外，还有着较高的艺术欣赏价值。演唱形式
八角鼓自乾隆末年以后，盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以为自娱。旗籍子弟演唱的八角鼓包括5种演唱形式，①岔曲。②群曲，由多人齐唱、轮唱，有鼓、板、锣、钹和弦乐伴奏。刘振卿《八角鼓遗闻》记述满族票友宗承芝说：清乾隆四十一年，阿桂征服金川凯旋后，将乾隆皇帝所制之《大有年》、《万民乐》、 《龙马吟》等满语军歌译为汉文，以八角鼓曲调谱曲，用苗族、瑶族等少数民族乐器金川鼓、大铜铙、铜钹、小锣等击节，使军士合奏而歌。清代多由子弟栗友应邀在亲友的喜庆堂会上演唱，民国以后已渐衰落。中华人民共和国成立后，有的曲艺团体曾对这种形式加以改革，由多人亦歌亦舞来演唱，称为“单弦联唱”。③拆唱八角鼓，由演员分饰正、丑脚色，根据曲词内容及人物的多少，由3～5人分包赶角，一般以3人演唱的节目为多。因其演唱近于戏曲，俗称“八角鼓带小戏”。这种演唱形式兴起于乾隆、嘉庆之间，嘉庆三年刊行的戴全德《浔阳诗稿》中有一支小曲，专咏拆唱八角鼓的演唱情况。演唱时以丑脚为主，曲词中穿插很多插科打诨的说白，近于相声的逗哏，徒供听众取笑，趣昧不高，已渐衰落。④单弦。⑤双头人，演唱内容与单弦相同。清代对演员自弹自唱的形式多称为单弦，而以一人持八角鼓击节演唱，另一人操三弦伴奏者称为双头人，或说双头人是由两人共操一担三弦，一人按弦，一人弹拨，同时轮唱曲词的形式。
编辑本段全堂八角鼓
　　清代旗籍子弟组织票房演唱八角鼓时，还包括一些其他曲艺、杂技形式，称为“全堂八角鼓” 。崇彝《道咸以来朝野杂记》说：“八角鼓之全堂，分鼓、溜、彩三种为完备。鼓，唱也；溜，相声之类；彩，戏法。”北京艺人的说法略有不同，认为“鼓”指八角鼓、北板梅花大鼓、联珠快书等形式；“溜”应作柳，指旗籍子弟喜唱的马头调等小曲之类；“彩”指古彩戏法、相声、双簧等形式。清代俗曲总集《霓裳续谱》、《白雪遗音》、《百万句全》、《牌子曲五种》、《别本牌子曲五种》等书中都收录了不少八角鼓曲本。但在《霓裳续谱》中收录的曲词，都是乾隆年间歌童演唱的脚本，作品在情趣、格调上与满族旗籍子弟编唱的曲词不同。演奏方法
演奏时，将鼓面竖置，以左手拇指、食指、中指伸在鼓框内，无名指、小指托鼓，右手各指 弹击鼓面而发音，音色清脆，优美动听。演奏技巧丰富，过去有“挝鼓十法”“击鼓五法”之说，现在常用的有坐、弹、垫、轮、搓、磕、分弹、簸等。民间有口诀曰：“怀中抱月 不许偏，四平八稳忌耸肩。摇鼓腕抖臂别动，打垫轮搓应合弦。”演唱中只用坐法，每拍一响，簸(摇)法常用于曲调的托腔部分，弹、垫、轮、搓、磕等技法用在岔曲和音乐的前奏、 间奏部分。并可用左手拇指、食指弹击鼓皮的背面。尤其是弹击鼓面与摇震鼓身相结合发出的音响，更具特色。?
编辑本段主要演奏技巧
　　主要演奏技巧有“弹、摇、碰、搓、拍”诸法。 　　弹：以左手持鼓，右手指弹击鼓面，是八角鼓的基本演奏方法。分为“单指弹”、“双指弹”、“联弹”等方法。 　　摇：以左手持鼓摇晃，使鼓与小钹碰撞发声。 　　碰：以左手持鼓向右横碰右手指而发声。 　　搓：以右手大指从鼓面外沿边逆转向上搓圆圈至里沿边一周，由食指弹击鼓面一次。因鼓面蟒皮刺朝下，故逆搓可使鼓皮震颤，进而使鼓框上的小钹颠响。 　　拍：以左手持鼓，右手单拍鼓面，用于演奏完毕，以示结束。拆唱八角
鼓 拆唱八角鼓形成于清代中叶。又名“牌子曲拆唱”、“ 八角鼓带小戏”、“牌子戏”。是由清代乾隆年间(1736-1795)的“岔曲带戏”发展而来。“拆唱”，意即将由一个人演唱的曲目拆开改由二三人至四五人依情节、人物分包赶角演唱。清代俗曲集《霓裳续谱》就收有称为“平岔带戏”的曲词四种： 《青云路通》、《太君有命》、《旷野奇逢》和《沉沉睡》 。据《霓裳续谱》点订者王廷绍序文所述，当时这种平岔带戏及其他各种时调小曲，是由优童来演唱的，“妙选优童，延老技师为之教授。一曲中之声情度态，口传手画，必极妍尽丽而后出而夸客……红氍匝地，灯回歌扇之光；彩袖迎人，声送明眸之睐。朱缨白纻，与晓风残月争妍，亦所以点染风光，为太平之景色也。”
编辑本段演奏技法
　　清代乾隆年间的岔曲带戏，由于是优童演唱，多以正旦、小旦为主要角色。到了旗籍子弟演唱的拆唱八角鼓里，就情趣大异，改以丑角为主要角色，且曲调除〔岔曲〕外，开始使用各种曲牌。常用的有〔南锣北鼓〕、〔云苏调〕、〔耍孩儿〕、〔流水板〕等。嘉庆三年(1798)刊行的戴全德《浔阳诗稿》中有一首小曲描述当时拆唱八角鼓的演唱情况：“〔花柳调〕八角鼓，武艺高，伙计三人嗓子好。做正的打鼓弹弦子，丑脚是站着。家伙响动开唱：曲词新鲜，嗓子脆娇；丑脚斗亘(即逗哏)堪笑，脖子打肿了。可爱初次听，真畅快，可惜再复说，俗气了。”
编辑本段角色
　　拆唱八角鼓有正、丑两种角色。根据故事内容人物的多少，由二至五人分包赶角，一般以三人演唱的节目为多，弹弦的也唱一二个角色。演唱时，仅由丑角一人化妆。既以丑角为主，也就在唱词以外穿插了很多插科打诨的说白成分。这些插科打诨，大半与故事内容无干，只是抓哏凑趣的噱头，游离于剧情之外，供听众取笑而已。
编辑本段拆唱
　　拆唱八角鼓的表演讲究说、学、逗、唱，而其中又以逗哏为最重要。从现存的作品看，丑角所用语言的逗哏手法有“三翻四抖”、“谐音打岔”、“俏皮话”等，庸俗的“伦理哏”也时有所见。有人认为，拆唱八角鼓中的丑角逗哏，直接源于北京流行的高腔戏丑角的插科打诨。 　　清人小说《风月梦》第十三回，有描述道光年间(1821-1850)旗籍子弟在扬州演出拆唱八角鼓的具体情景：“三个人上来，将桌子摆在中间，有一个拿着一担大鼓弦子坐在中间；那一个拿着一面八角鼓站在左首；那一人抄着手站在右边。那坐着的念了几句开场白，说了几句吉祥话，弹起大鼓弦子，左边那人敲动八角鼓。那坐着的唱着京腔，夹着许多笑话。那右首的人说闲话打岔，被坐着的人在颈项里打了多少掌，引得众人呵呵大笑；这叫作斗绠儿(按即“逗哏”)。”上述站在右首的人就是丑角，表演分工是逗哏。 　　拆唱八角鼓以三个人分包赶角的表演较多，民国后由于表演双簧的专业艺人大都兼演拆唱八角鼓，遂改成两人演唱，即一个人担任丑角，一个人演其他角色兼三弦伴奏，丑角于舞台上临时作简单装扮。演出时在唱词中间穿插了很多抓哏逗乐的内容，以活泼气氛。清末民初，拆唱八角鼓开始和各种大鼓、相声、双簧、戏法等技艺同台演出，被统称为什样杂耍。民国初年以来的著名演员有郭荣山与韩永先、杜贞福与果万林、顾荣甫与尹福来等数档。主要的曲目有《汾河湾》、《小上坟》、《双锁山》、《赵匡胤打枣》、《怯算命》、《胡迪骂阎》、《打灶分家》等。由于曲目较少，趣味格调不高，演唱和表演很少革新，中华人民共和国成立后逐渐衰微，后继无人。北京市曲艺团存有1980年徐澣生、蔡源莉据顾荣甫、尹福来演唱记录的《汾河湾》等八段曲词及录音。
编辑本段八角鼓戏
　　八角鼓戏，满族地方小戏。八角鼓原为满族曲艺形式。建国后，归绥市新城区一些满族人士和艺人搜集整理了一批八角鼓传统曲目，并于1952年成立业余八角鼓剧团，创建八角鼓戏。唱腔以八角鼓传统曲牌联缀而成，道白用普通话，表演模仿戏剧的身段动作，但无脚色行当。1955年在自治区首届音乐舞蹈戏剧会演中，表现满族青年爱情和婚姻的新编传统剧目《对菱花》获得优秀演出奖和演员奖，1959年和1963年又先后被收入《中国地方戏曲集成 内蒙古自治区卷》和《少数民族戏剧选》。此后，又先后整理、改编和创作了《挎柳斗》、《满族之花》、《庆月光》等以歌舞表演为主的剧目。
编辑本段全堂八角鼓
　　
清代自乾隆年间以来，从皇室到民间，办堂会时，多讲究用所谓“全堂八角鼓”，简称八角鼓，其曲种包括，清音大鼓、岔曲儿、琴腔儿、腰节儿，马头调、拆唱、相声、古彩戏法等。延至嘉庆、道光年间，又增加了单弦儿、西韵等曲种。清末，又加入了连珠快书，演出时，需要演员三、五人至十几人，一次堂会中，演出九场或十几场节目。以说当先，以唱为主。分为“鼓”（八角鼓、大鼓）、“柳”（时调小曲）、“彩”（古彩戏法）三大类。说、学、逗、唱、吹、打、弹、拉、变都包括了。故谓之“全堂八角鼓”。
编辑本段演出时的顺序
　　其演出时的顺序通常为：
一、序幕
　　——三个节目。 　　１、五音大鼓；２、单弦或杂牌子曲；３、红柳、琴腔等小曲。
二、正式演出
　　——六个节目。 　　１、岔曲：用三弦、八角鼓伴奏，唱两个小岔曲，一个大岔曲。 　　２、逗哏：二人或三人插科打诨说笑话，顺便介绍各种节目演员的姓名。 　　３、腰节：包括群唱《四季黄鹂调》、《大八仙》、《渔家乐》、《万寿香》等。 　　４.古彩戏法或三人逗哏。 　　５、连珠快书或双簧（原名“双学一人”）。 　　６、拆唱八角鼓：又名牌子戏，二、三人分包赶角演唱，曲目有《喜荣归》等。 　　全堂八角鼓中，除说唱曲艺外，还穿插了一些杂技，如耍盘子、舞剑、钻圈儿等等

南戏
百科名片
   南戏中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一种重要的戏曲声腔系统。为其后的许多声腔剧种，如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

目录

元代南戏的产生和发展
南戏的戏剧音乐形式与声腔
南戏音乐特点
南戏角色行当
南戏剧目
编辑本段元代南戏的产生和发展
　　南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。明祝允明在《猥谈》中说：“南戏出于宣和(1129～1125)之后，南渡(1127)之际，谓之温州杂剧。予见旧牒，其时有赵闳夫榜禁，颇述名目，如《赵贞女蔡二郎》等，亦不甚多。” 赵闳夫是宋光宗赵惇的同宗堂兄弟，他发榜文禁止南戏演出，说明当时南戏的影响已经较大了。徐渭《南词叙录》则说：“南戏始于宋光宗朝(1190～1195)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之。……或云：宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。号永嘉杂剧，又曰鹘伶声嗽。”可见南戏大约在宣和之后即由温州的艺人创立，到宋光宗朝已流传到都成临安(今杭州)，盛行于浙闽一带。在咸淳四年(1268)，更有太学生黄可道创作的《王焕》戏文，盛行于都下。到南宋末年，南戏已扩展到江西南丰等处，元刘埙《水云村稿》卷四《词人吴用章传》说：“至咸淳(1265～1275)，永嘉戏曲出，泼少年化之，而后淫哇盛，正音歇。”可知当时戏文颇受民众的欢迎，但文人士大夫把它排斥在“正音”之外。 　　宋代城市繁荣，经济发展，市民阶层兴起，勾栏瓦舍遍布，为众多民间伎艺的发展提供了有利条件。宋  南戏
室自南渡之后，定都临安，宗室勋戚、文武百官纷纷南迁。温州是南宋除杭州以外最繁华富庶的商业都市，宋高宗在南渡之初，为避金兵，曾浮海逃至温州，以“州治为行宫”(《温州府志》)，甚至把太庙也迁来温州(见《宋史》)。北方士绅平民，纷纷随之来到温州，温州人口在短期内骤增一半。城市消费人口与日俱增，进一步推动了温州商业经济的发展。同是，诸色艺人也纷至沓来，各种民间伎艺云集于此，相互影响，也相互促进。一种新的艺术样式--南曲戏文，就在这样的土壤中孕育、萌发。 　　南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”(《南词叙录》)构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出一种新兴艺术样式。就形式而言，它综合了宋代众多的伎艺，如宋杂剧、影戏、傀儡戏、歌舞大曲，以及唱赚、缠令等在表演上的优点，与诸宫调的关系则更为密切。所有宋代存在的民间伎艺都是南戏综合吸收的对象，说唱文学则是其叙事方式的主要来源。由于它是在其他伎艺成熟发展的基础上出现的，又能兼采众长，所以能后来居上；另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。 　　南戏用南方方音演唱，分平上去入四声，不像北曲的入派平上去三声，用韵上也较为宽松，体制上与北曲杂剧有所不同。初期南戏的曲调配合，虽有一定的惯例，但还没有形成严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择。南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意缠绵的故事，与北曲的高亢劲切，宜于表现威武豪放的气概大不相同。器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。杂剧一秀只能一人主唱，南戏则场上任何角色都可以唱，而且有独唱、对唱、接唱、同唱，还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱。演唱形式的灵活多变，不仅可以调节演员的劳逸，活跃场上气氛，而且有利于表现各个角色的思想感情，有利于刻划身份不同、性格各异的人物形象。在结构方面，它以 “出”为单位，人物上下场，出而复入，叫做一“出”。一本戏往往长达几十出，演出时间则需要一天甚至多日。南方温暖的气候条件，为通宵达旦的演出提供了便利。 　　南宋戏文，可考的有《赵贞女蔡二郎》、《王魁》、《乐昌分镜》、《陈巡检梅岭失妻》、《王焕》、《张协状元》等。除《张协状元》外，均无传本。这些戏文大都出自书会才人之手，而“士大夫罕有留意者”(《南词叙录》)，一些文人甚至把南戏视作亡国之音。因此，在北方，关汉卿、白朴、王实甫等具有高度文化水平的作家投身于杂剧创作，北方圈杰作纷呈，而南方戏剧圈中，南戏却仍然处于稚拙的阶段，未能得到提高。早期戏剧南戏文本留存极少，也与这些情况有关。 　　据今人搜辑，宋元南戏存目二百三十多种，其中，有传本的19种，只有佚曲的有130种。从现存曲目看，表现爱情婚姻和家庭纠纷的题材，占最大的部分，而表现金戈铁马的英雄题材则极为罕见。显然，南曲音乐的特点，影响并且制约了作家的创作选择。 　　早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。其中，《张协状元》是南宋时期温州九山书会的才人创作的，其故事则从诸宫调里移植。它是唯一完整保留下来的南宋戏文，弥足珍贵。 　　《张协状元》写书生张协遇盗落难，得到王贫女的帮助，结为夫妻，后来赴京考中状元，忘恩负义，不认贫女，反欲将她杀害。幸而贫女仅伤一臂，又得到宰相王德用的收养，最后同张协重圆。这是一本谴责书生负心婚变的戏文，与《赵贞女》、《王魁》同一题材。但既要谴责负心汉，又想保证贫女有个完满结局，只能采取调和的做法，悲剧意识未能贯穿到底。这为元代后期一些作家将早期南戏悲剧作品的结尾改为大团圆开了先例。 　　《张协状元》全本用南方流行的词调和民间小曲演唱，开场时先以说唱诸宫调引入，中间又有许多游离于剧情之外的科诨穿插，这些属初期南戏特征。其故事情节分两条线索进行，是南戏和传奇剧本惯用的双线结构的雏形。剧中人物塑造，颇有可取之处，如写张协对贫女的态度不断变化，从落难相依发展到抛弃乃至杀害，层层深入，颇为细致。 　　《宦门子弟错立身》，古杭才人编。写金国河南府举同知的儿子完颜寿马与走江湖的艺人王金榜的爱情故事。完颜寿马违抗父命，鄙弃功名前程，跟随戏班 “冲州撞府”，最后终于使他的父亲同意婚事。他与父亲的冲突，实质上反映了封建的正统思想和市民阶层自由平等思想的矛盾。据《录鬼簿》记载，元李直夫、赵文殷有同名杂剧，南戏当据杂剧改编而成。 　　《小孙屠》，古杭才人编，也是根据同名杂剧改编而成。这是一部公案戏，揭露了官府的糊涂和吏胥的不法，最后由名公昭雪。剧中曲调出现了一支南曲间插一支北曲的“南北合套”的体制，说明南戏已注意吸收杂剧的乐曲来丰富自己。 　　元灭南宋后，形成统一的局面。随着北方的政治、军事势力进入南方，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，与南戏相汇于杭州为中心的南方戏剧圈，杂剧以其新鲜的内容和精练的形式，获得了南方观众的青睐。“语多尘下”的南戏，较之具有高度文学性的杂剧，显然相形见绌。南戏便一度衰落了。但这种局面并没有维持太久。植根于南方人民群众之中的南戏，依然拥有广泛的观众。同时，由于南北两个剧种的汇聚，促进了相互的交流。杂剧作家如萧德祥等开始关注和涉足南戏的创作，“有南曲，街市盛行。又有南戏文”(《录鬼簿》)；大都(北京)人邓聚德编撰戏文，并在大都隆福寺刊行(清张大复《寒山曲谱》)演员如龙楼景、丹墀秀“专工南戏”，后有芙蓉秀，“不在二美之下，且能杂剧，尤为出类拔萃”(元夏庭芝《青楼集》)；沈和甫则创造了“南北合套”的方式，使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济，丰富了音乐的表现力，贯云石、杨梓等人则参与了南戏唱腔的改进工作。另外，南戏形式上比较灵活自由，不像北曲受一人主唱和一本只能四折的限制，因而易于改编移植杂剧作品，借鉴杂剧的文学手法。随着南戏在艺术上得到提高，分唱形式的优越性逐渐显露，人们的兴趣也从杂剧转移到南戏。所以到了元代后期，转而“亲南而疏北，作者猥兴”(《南词叙录》)，像高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编，产生了《琵琶记》、《拜月亭》等一批著名作品，标志着元代南戏继杂剧之后走向兴盛时期。
编辑本段南戏的戏剧音乐形式与声腔
　　南戏的戏剧音乐结构在总体上依据于剧本，以主要角色的上下场来分场，每场自成起迄，称为出，或称折；一本戏可长达几十出，曲牌和套数的运用较为灵活自由。首出由末色介绍剧情大意，称为“副末开场”。自第2出起，正戏开始，主要和次要角色次第出场，各种大小冷热场次互相配搭，戏剧矛盾逐渐展开，直到形成高潮。最末一出终场时，则有评述全剧性质的下场诗以为终结。 　　南戏产生于民间，在其初期阶段，结构简单﹑形式活泼自由，角色不过3﹑4人，进入城市后，剧本增长，角色可多达几十人；角色分行亦渐细致明确，基本行当有生﹑旦﹑净﹑丑﹑外﹑末﹑贴7种，并广泛吸收诸宫调﹑唱赚﹑词调﹑宋杂剧﹑元杂剧的腔调﹑形式﹑表现方法和演出技巧。如唱腔和曲牌之吸收词调；抒情性与叙事性唱腔的结合以及曲牌的联缀方法之吸收诸宫调和唱赚；念白﹑歌唱﹑滑稽﹑科诨之吸收参军戏﹑杂剧和院本；歌舞表演之吸收耍鲍老﹑跳竹等。它的歌唱﹑念白﹑科泛﹑舞蹈等表演艺术手段又受到杂剧和其它艺术的影响，逐渐发展至成熟阶段，既有整体性的和谐一致，又能各自发挥其所长，逐渐形成完整的表演艺术体系和程序。 　　南戏的声腔开始是在民歌的基础上形成的。最初的南戏是载歌载舞的民间小戏，连接若干首民歌加以歌唱，进入城市之后，才“使村坊小技进与古法部相参”(徐渭语，古法部指唐﹑宋大曲之类)，广泛吸收传统音乐的有益成分，迄于成熟。王国维统计南戏的260馀首曲牌，出于唐宋词者190首，出于大曲者24首，出于金诸宫调者13首，出于南宋唱赚者10首，与元杂剧相同者13首，其它17首，可见词调在南戏中所占的重要地位。这些曲牌流传到现在的不少，昆腔﹑高腔﹑梨园戏等一些比较古老的声腔和剧种中，都存留有南戏音乐的遗响。
编辑本段南戏音乐特点
　　①南戏唱腔称南曲，曲调属五声音阶，多平稳进行，有其惯用的特性音调，形成南曲唱腔绵密柔丽的特色。唱词用韵基本上以南方江浙一带语音为标准，有平上去入之别，每套曲牌不限一韵。节奏规整舒长，字少腔多。其节拍形式，除散板﹑慢板﹑快板与北曲相同外，还应用了一种更慢的节拍──赠板（8/4拍或4/2拍）。表达人物内心情感更为深刻细腻。另外，初期的南曲如徐渭所说，是“亦罕节奏”的“随心令”一类，明代中﹑后期才对板式的讲求严格起来，形成板数和下板位置均有定制的固定板式。 　　②音乐结构形式原系民歌体，形式活泼﹑自由，后来逐渐发展成为曲牌联套结构。每套曲牌可以分为引子﹑过曲(中间主体部分)和尾声 3部分。它虽有一定的联套程序，但在实际运用时相当灵活，并创造出集曲和南北合套等新的处理曲牌形式及套曲结构的方法，丰富﹑扩展了原有曲牌的表现力。 　　③南曲对宫调的运用虽较自由；但作为套曲结构，仍须考虑曲牌的前后连接在调高﹑音域及曲调方面的和谐统一。因此，各种曲牌需要有一定的归属和类别，为编制新腔和演员的演唱提供方便。因此，南曲的用宫调比较自由，每出每套皆不限一种宫调，这在戏曲音乐发展过程中是一种进步。 　　④南戏的各种角色均可演唱；除独唱外，还有对唱﹑同唱及“合唱”。独唱用以抒发人物的内心情感；对唱﹑同唱用以交流人物间的思想情感和促进戏剧矛盾的发展，“合唱”用以突出语意。烘托气氛和渲染环境，这些都是增强戏剧性的重要手法。在南北曲交流中，南曲吸收了北曲的一些演唱技巧，在演唱艺术上有很大提高。 　　⑤前期，南戏的演唱以徒歌为主。这种徒歌常以板来控制节奏和衬托唱腔。后来，以笛﹑鼓﹑板为主要伴奏乐器，如明代沈德符《顾曲杂言》所说:“南曲不仗弦索为节奏。”至于加用笙﹑琵琶﹑三弦等为唱腔伴奏，可能是明代以后的情况。
编辑本段南戏角色行当
　　南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，展开剧情，其他角色皆为配角。 　　生：戏中的男主角，一般扮演书生、秀才、状元之类的人物。 　　旦：戏中的女主角，所扮演的人物一般都为青年女子。 　　净：净本有正净和副净之分，南戏中只有副净。副净出于唐代参军戏中的参军这一角色，故他所扮演的人物一般也都具有滑稽打诨的特征。 　　丑：在戏中所扮演的人物大致和净所扮人物相同，也是插科打诨一类的人物。 　　末：末也有正末和副末之分，而南戏也只有副末。副末在戏中一是用以开场，二是扮演次要的男性人物。副末与副净相对，盖源于唐代参军戏中的苍鹘，故也带有插科打诨的特征。 　　外：南戏中的外，扮演老年男子，或老年妇女。
编辑本段南戏剧目
　　自宋元以来，有名目留存的南戏共238种，有残文佚曲流传的约为130多种，但现有完整剧本流传的仅19种。 　　早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，主要有《永乐大典戏文三种》。包括三本戏文∶《张协状元》、《小孙屠》和《宦门子弟错立身》。其中《张协状元》是现存最完整的早期南戏剧本，创于八百年前南宋时期的温州“九山书会”，其开场的《满庭芳》词中写道∶“这番书会，要夺魁名。占断东瓯盛事，诸宫调唱出来因”。 　　元末明初流行的《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》合称“四大南戏”，是南戏在元末明初的代表作品。 　　《琵琶记》是南戏发展的顶峰，由温州瑞安人高则诚于元朝至正年间，依南宋流传的《赵贞女蔡二郎》戏文编撰而成。《琵琶记》在中国戏剧史上被称为“词曲之祖”，是南戏时代与传奇时代间的桥梁，对明代戏曲创作的影响非常深远。 其余有完整留本的南戏∶《东窗记》、《破窑记》、《刘希必金钗记》。  南戏
一 概念：南戏，就是宋元时代流行在我国南方地区的用南曲演唱的戏曲艺术。民间俗称戏文，或称为南曲戏文，简称南戏文。因起源于浙江温州（永嘉）地区，故又名温州杂剧或永嘉杂剧。 　　二 南戏产生的时间，历来有两种不同的说法： 　　（一）《猥谈》,“出于宣和（1119－1125）之后，南渡（1127）之际”； 　　（二）《南词叙录》，“始于宋光宗朝（1190－1194）”。 　　（三）根据近代人考证，南戏当产生于北宋宣和年间，盛于南渡之后的南宋时代。这是比较可信的，因为，南宋王朝偏安临安（杭州），给南戏兴盛提供了种种条件。 　　三 为什么起源于温州地区： 　　（一） 北宋末年，政治极为腐败，外则金兵屡屡进犯，内则农民纷纷起义，到处慌乱，人民流离，而温州僻处浙江东南海隅，未遭兵戮。 　　（二） 温州“控山带海，利兼水陆”，称为对外贸易的通商口岸，设有市舶司，窑业、造船业、铜器业、绸业，尤为著名。 　　（三） 随着商业发达，经济繁荣，市民阶层就日益壮大，越来越需要文化和娱乐。温州地区长期以来就有着“尚歌舞”（《隋书•地理志》）的传统，民间又流传着“俗曲俚词”，“社火”更盛。凡此种种，都称为南戏产生的土壤。 　　四 南戏如何发展起来： 　　（一） 宋室南渡，建都临安，北方人口大规模南迁，仅两浙地区，顿时人口增加三分之一。临安和东南沿海城市，商业飞跃发展，聚集了大批官吏、绅商、手工业者和小商贩等，从不同的角度，对文化生活提出了更为广泛的要求。 　　（二） 这时，民族矛盾和阶级矛盾此起彼伏，错综复杂，所以，广大人民群众迫切要求有更好的戏曲形式，反映现实生活，表达他们的愿望。各大城市，尤其是临安，出现了众多的瓦子勾栏，作为固定的游艺场所，还有很多“路歧”艺人，随时随地流动演出，也就为南北各种表演艺术，创造了争胜和交流的机会。 　　（三） 随着瓦舍技艺的繁荣，一些下层文人和粗通文墨的艺人，就成立了书会，如武林书会、古杭书会等，专门为戏班编写剧本。“专工南戏”的演员也活跃在舞台上。 　　（四） 因此，南戏从温州地区传入临安和其他城市，不断多方面地吸收各种艺术的养料，充实自己，涌现了很多好的或者比较好的新戏，适应了当时群众的要求，也就日益成熟和发展起来了。 　　五 南戏的发展过程分为四个阶段： 　　（一） 大约在北宋末年，南戏初为民间歌舞的小戏。 　　（二） 南宋时代，南戏进入临安和其他城市，吸收各种艺术的养料，如宋杂剧、诸宫调、唱赚、大影戏等，发展成为大戏。今存《张协状元》就是这个阶段的南戏作品。 　　（三） 元代初期到中期，南戏文与北杂剧相互交流，相互影响，使得南戏又获得比较完美的提高。今存《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，都是这个阶段的南戏作品。 　　（四） 1元末明初，南戏更有了突出的发展，而北杂剧却出现了衰落的趋势。《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等南戏名剧，相继出现。 　　2这种新发展为后来明代南戏系统的四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）的兴起，奠定了坚实的基础。 　　六 根据近人辑录，可考的南戏剧目，大约180个左右，但是传世的南戏剧本，还不到已知南戏剧目总数的十分之一。它们取材广泛，包括时事、历史、民间传说、佛道故事等。 　　（一）就其思想内容而言： 　　1宣扬民族气节，有《东窗记》； 　　2揭露邪恶势力的罪恶，有《祖杰》； 　　3控诉封建压迫，有《酷寒亭》； 　　4歌颂坚贞爱情，有《拜月亭》； 　　5描写变乱中家庭变故，有《白兔记》。 　　（二）其中以“负心”戏和“乱离”戏最为突出。因为，宋元时代，战乱频仍，造成了骨肉离散，引起了道德观念和社会风气的变化，产生了新的社会矛盾，也就为当时很多南戏作家所关注。 　　（三）此外还有一些宣传封建道德、宿命论的南戏作品，如《三元记》、《黄孝子》之类。 　　七 南戏的艺术形式，其主要特点是： 　　（一）篇幅较长，以“场”为基本组织单位，一场连一场，直到剧终。 　　（二）剧本开头，都有题目正名和副末开场。 　　（三）以南曲为主，间用北曲、南北合套。 　　（四）每场戏，曲牌不限一个宫调，唱词也不限于通押一韵。 　　（五）凡登场的各门脚色，都可唱，有独唱、对唱、轮唱、合唱。 　　（六）脚色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七色，以生、旦为主。 　　（七）伴奏乐器，至少有鼓、笛、拍板。 　　由此可知，南戏艺术形式，乃是我国戏曲早期比较成熟的艺术形式。

宝卷
百科名片
宝卷是 由唐代寺院中的“俗讲”演变而来的一种说唱文学形式。作者大都是出家的僧尼。内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民间故事，以佛经故事最多。人们往往把它们分为佛教的和非佛教的两类，但基本倾向都是宣传因果报因和修道度世，具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》，一般认为是宋普明和尚所作。明清以来，取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》、《药名宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主，间以散文。语言生动形象，通俗明快，具有较强的艺术感染力。

目录

简介
补充
传播方式
内容
编辑本段简介

编辑本段补充
　　中国民间宣讲宗教教义的说唱脚本。采用说唱结合的通俗文学体裁宣传宗教教义法规，在唐代的俗讲、变文中已出现，后又有宋代说经、诸宫调、鼓子词的影响，至明代始有宝卷之名。宝卷分为讲唱经文和演唱佛经故事两大类。由于其通俗浅易且为百姓喜闻乐见，遂成为民间宗教（如白莲教、红阳教）经典。明正德四年(1509)，罗梦鸿的五部六册宝卷印刷出版，各教派纷纷效仿，至万历、崇祯年间，形成宝卷刊行高峰。民间宗教的信徒视宝卷为珍宝，奉为神圣。宝卷大多印制装潢精美，与正统宗教经典无异。残留下来的宝卷，是了解认识研究民间宗教信仰的珍贵资料。清道光年间后，宝卷内容出现两种走向：一种仍为宗教性的坛训和教义，即扶乩通神降坛垂训式宝卷；另一种则逐渐摆脱宗教气氛，以讲唱神话传说和民间故事为主，成为一种曲艺形式，如《五祖黄梅宝卷》、《韩湘宝卷》、《白蛇传宝卷》、《孟姜女宝卷》等。
编辑本段传播方式
　　一是文字传播，二是口头流传。 　　宝卷的故事都较长，最短的也有五六千字，最长的达八九万字。当地人认为抄卷是积功德，有文化的人都愿意抄。抄了自己保存，也可以赠送亲朋好友。不识字的人请人抄，靠它镇妖避邪。也有少数宝卷是木刻本、石印本。宝卷流传最基本的方式是“宣卷”。 　　宝卷在明清两代大量产生，盛行于全国许多地方。在今甘肃河西地区的广大农村，宝卷仍然有着旺盛的生命力。每年春节前后及农闲时节，许多农村举行隆重的"宣卷"活动，因而保存了大量的以手抄本为主的宝卷。近十多年来，一些民间文艺爱好者深入河西农村调查挖掘研究，初步理清了河西宝卷的分布、保存及宣卷情况，整理出版了一批宝卷。
编辑本段内容
　　河西地区流传的宝卷，不仅种类多，内容也很有特色，宝卷内容多为抑恶扬善，既能兴教化、劝操守，又能营造热闹气氛，给人以情感愉悦或心灵感悟。农村群众普遍把它当成立言、立德、立品的标准，视为“家藏一宝卷，百事无禁忌”。有的当它为风调雨顺、五谷丰登的及时雨；有的当它为惩恶扬善、伸张正义的无私棒；有的当它为忠孝仁爱、信义和平的百宝经。有的家庭儿女不孝、媳妇不贤、家事不顺、人丁不和，用“念宝卷”的方式使家人受到教育，翻然悔悟。宝卷在河西人民群众中根基之深、影响之大、范围之广，可谓“之最”。宝卷的韵文句式以十字句最多，七言句次之，还有五言句、四言句，句子有一定的平仄韵律。当然，句数的多少还可以灵活的变化，最长者可以达30句，短者只有4句。韵文配以曲调，其曲调除保留了个别原有曲调外，大量使用的是当地民间曲调。据初步统计有20多种，常见的有莲花落、打宫调、浪淘沙、哭五更等，这些曲调的使用，没有严格的规定和限制，念卷人可以根据情节的发展灵活安排，内容的不同随时转化。常常给宝卷注入新鲜血液，使唱调常青不老，娓娓动听。这样，使整个宝卷从头到尾，唱唱念念说说，说说念念唱唱，生动活泼。听众聚精会神，津津乐道，通宵达旦，兴味十足。

碗碗腔
百科名片
陕西省地方戏曲剧种。又名“灯碗腔”，“阮儿腔”。前者因击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名。l958年易名“华剧”，一般仍称“碗碗腔”。碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，为与老腔相区别，关中东府人又称其为“时腔”。主要盛行于陕西大荔、朝邑、渭南、西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。山西晋南及晋中的孝义，河南西部的灵宝、陕县、卢氏，甘肃的兰州等地也有流行。

目录

历史渊源
艺术特色
表演艺术
发展现状
　　    

编辑本段历史渊源
　　皮影碗碗腔的产生年代，无文献可考。据调查，清乾隆年间(1736--1795)渭南人李芳桂曾作有剧本“十大本”，就其唱词结构分析，可断定当时碗碗腔的主要唱腔已经形成。《重修华县志稿》载，在同州（治今大荔）一带：“清末演唱者二三十家”，而各地又形成了洋县碗碗腔、陕北碗碗腔、西府碗碗腔等不同分支。 　　根据现有史料查证，远在清乾隆(1736-1795年)年间，碗碗腔已相当流行，各种唱板已相当齐备，且产生了有名的剧作家李十三,及其作品“十大本”。说明了碗腕腔的产生、形成和发展，至少经历了三百年以上的历史。  碗碗腔
陕西东部大荔(同州)、朝邑、蒲城、渭南、临潼、华阴、华县、富平、韩城为其主要活动地区。清乾隆年间，曾有渭南举人李芳桂为碗碗腔撰写剧本10种。1910年前后,同州、朝邑两地有50多个班社。《重修华县志稿》也记载当地有“时腔，即碗碗腔,来自同、朝一带,清末演唱者二、三十家”。这说明碗碗腔的产生和发展，至少有 200年以上的历史。洋县碗碗腔相传在乾隆时由洋县万家宫艺人雍朝杰所创。雍原为皮影桄桄戏艺人，赴渭北演出中，在朝邑（今大荔）学得碗碗腔后，与桄桄唱腔结合，后其子雍可敬(猫娃)与徒弟福娃又吸收了道情唱腔，逐渐形成别具一格的皮影碗碗腔。道光、咸丰年间(1821-1861)已发展为十余箱班，辛亥革命前后又有发展，取代了皮影桄桄戏。其流行地区主要在洋县东乡。陕北碗碗腔相传清末在绥德义合镇形成，流行于绥德、米脂一带，唱腔上受晋剧影响较大。西府凤翔碗碗腔有早于东府(同州)碗碗腔之说，清中叶后盛行，流行于凤翔、千阳一带。此外，光绪三年(1877)前后，大荔一带艺人因荒灾，逃荒入山西，遂形成山西的碗碗腔。皮影戏时期，在陕西发展为：东路，以旧同州府为中心，也叫东府碗碗腔；西路，以凤翔府为中心，也叫西府碗碗腔；以洋县为中心的陕南碗碗  碗碗腔
腔与东路有一定的渊源关系。此外，陕北的碗碗腔自成一格。在山西，据孝义皮影艺人相传，碗碗腔由陕西艺人于清末传入山西,分为两路，一路流行于晋南曲沃、新绛一带,一路流行于晋中汾阳、孝义一带。各路在发展过程中，由于受不同地区语言、民间音乐和剧种的影响,在剧目、音乐、唱腔、乐器等方面也逐渐各具特点，自成体系，已成为当地的碗碗腔皮影剧种。1956年以来，各地相继把碗碗腔搬上舞台，又有所革新发展，先后成立的主要演出团体有：陕西省戏曲研究院眉、碗剧团，大荔县碗碗腔剧团，山西省孝义、曲沃、太原碗碗腔剧团等。 　　建国前，陕西的各支皮影碗碗腔先后衰落。西府碗碗腔大致在20世纪30年代已告绝迹，其余也在建国前夕消失。建国后，经有关部门的挖掘、抢救，各支碗碗腔先后发展为戏曲剧种。其东府、西府两支于建国初期由陕西省戏曲剧院搬上戏曲舞台，继而洋县人民剧团将洋县碗碗腔发展为戏曲形式。1960年，陕北碗碗腔也改为舞台剧。各支碗碗腔均整理、改编了一批剧目，并在音乐唱腔、表演艺术、舞台美术等方面进行了改革和创造。其主要演出团体先后有陕西省戏曲研究院眉碗剧团(兼演眉户和碗碗腔)、大荔碗碗腔剧团以及榆林、兴平、洋县等地的碗碗腔剧团。
编辑本段艺术特色
　　碗碗腔的音乐特色是细腻、幽雅、耐人听闻。不但有独特、悠扬、清丽的音乐，而且有抒情、优美、感人的唱腔。能表达生、旦、净、丑各个行当和各种不同人物的复杂感情。　 　　碗碗腔的唱词典雅，讲求声韵和谐。句了或长短不一，或齐整 划一，以上句押韵落板，不同于其它剧种。 以前碗碗腔艺人多是上门清唱，建国后，为了发掘和弘扬这一优秀剧种，陕西省戏曲院成立了眉碗剧团，培养碗碗腔演员。排演的《金琬钗》剧目久演不衰。  碗碗腔
伴奏乐器弦乐器有月琴、硬弦（二股弦）、板胡，管乐器有唢呐、马号（喇叭），打击乐器有梆子、铜碗、边鼓、堂鼓、铙钹、铰子、手锣、大锣（勾锣）等。演唱时，由月琴碗碗领奏，硬弦、板胡伴随。 　　碗碗腔的剧目相当丰富，现已抄录在卷和出版的就有二百四十多种。其中的《香莲佩》、《春秋配》、《十王庙》、《玉燕钗》、《白玉真》、《紫霞宫》、《万福莲》、《蝴蝶媒》、《火焰驹》、《清素庵》即所谓"十大本"，简称"佩配庙钗真，宫莲媒驹庵"。传统剧目中具有代表性的为《金琬钗》、《香莲佩》、《春秋配》、《十五庙》、《玉燕钗》、《白玉瑱》、《紫霞宫》、《万福莲》、《蝴蝶媒》、《火焰驹》、《清素庵》等。1956年后，经过整理演出的有《金琬钗》、《白玉瑱》、《女巡按》等传统戏，也编演过现代戏。
编辑本段表演艺术
　　碗碗腔表演上主要运用我国戏曲的传统程式，适当吸收皮影戏中人物的表演动作。演唱时，小生、小旦、青衣真假嗓结合，吐字多用真声，拖腔多用假声；老生、须生、老旦、小丑全用真声；花脸多用喉音和脑后音。演出中并有重唱、齐唱、伴唱等形式。唱词以七字句和十字句为主，也有五字句和"三不齐"(长短句)。通常为上下句结构，也有"单句送"，即七字句上、下句的唱段，结束时只唱一个上句，曲调慢声而下。东路碗碗腔在艺术上比较成熟，影响较大。它的音乐具有幽雅、清新的特色，其唱腔既有擅长表现欢乐的“欢音”，又有擅长表现悲伤的“苦音”。主要板路有慢板、快三眼、慢紧板、紧板、滚板、扬句子、尖板、西厢调、花花腔、叠腔等；演唱时，小生、小旦、青衣吐字多用真声，拖腔多用假声，形成真假声结合使用的特点。其他行当,全用真声。此外,还有一种用单句结尾的，即七字句上、下乐句的唱段,在结束时只唱一个上句,曲调曼声而下，使人有词意已尽而余韵犹存的感觉，与一般戏曲唱腔的“留板”不同，不用再接下句。  碗碗腔
在皮影碗碗腔阶段，各支派均有不同特点的音乐唱腔。如"西府"的板式与秦腔相近，除滚板外，还有花音、苦音之别。板式有侵板、尖板(垫扳)、二六、代板、飞板、喝场和韵白等，其慢板与"东府"相近，余均有差异。"洋县"唱腔以微调式为多，板式有安板(软、硬)、添板(软硬)、二六(软硬)、代板、快板、急板、嘹子、滚板等。"陕北"唱腔风格近似晋剧，有慢扳、二六板、流水、大起板、铃子、导板、还阳板等。发展为舞台剧后，主要板式有慢板(亦称"西路"、"南路")、东路(亦称"北路")、二八板、慢紧扳、紧板(亦称"流水板"、"二六板")、飞板、滚板(滚白)、闪板、扬句子，垫板（尖板）、观灯、过关、导板序子等。彩腔有花花腔、叠腔等。每种唱腔又分花音(欢 　　音)、哭音（苦音）两大腔系，唯不滚白、叠腔只有哭音，观灯、过关只有花音。这两类腔系，各有其不同的音律、音阶、调式和表现功能。一般说来，花音擅长表现欢快、明朗的情调，哭音则主要表现悲伤、哀怨的情绪。慢板与紧板，又有"三不齐"（"西厢调"）的特殊唱法。另外，还有一定数量的曲牌、板式和锣鼓音乐。如〔杀妲己〕、〔梵王宫〕、〔重台〕等。  碗碗腔
碗碗腔的著名名艺人有史长财、段转窝、王平安、李俊民、李五喜、张立儿、疙顶、王四贵、王凤堂、金奎、雷文立、参苗子、齐喜、王曼、一杆旗（杜升初）、朱哼、谢德龙等。民间流传说："齐喜王曼参苗子，一杆旗歪脖子"。足见这些人在群众中是享有盛名的。
编辑本段发展现状
　　在我国第二个“文化遗产日”期间，由文化部主办、中国艺术研究院·非物质文化遗产保护国家中心承办的中国非物质遗产珍稀剧种展演暨学术研讨会在北京隆重举行。来自山西、福建、山东、广东、河北、四川、贵州、青海的27个剧种的27出经典剧目亮相首都舞台。演出的剧种除梨园戏、莆仙戏、晋剧、蒲剧等少数大剧种外，大部分是地方小戏和民间戏剧。有来自民间的歌舞小戏，如耍孩儿、临县道情、朔州秧歌、碗碗腔、梅林戏、花灯戏、五音戏、正字戏等；有民间祭祀仪式剧，如锣鼓杂戏、贵州地戏等；还有来自少数民族地区的黄南藏戏等。这些珍稀剧种集中展演，充分反映了我国戏曲文化悠久的历史、多样的形态、丰富的内涵，同时也反映了近年来我国非物质文化遗产保护工作，在传统戏曲艺术领域做出的成绩。 　　珍稀剧种的艺术形式反映了我国各个历史时期的戏剧形态，是中国戏曲史的活化石，具有重要的研究价值。碗碗腔的表演现场(6张)　　2006年5月20日，碗碗腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

郃阳提线木偶戏目录

戏剧概述
历史溯源
戏剧特点
表演方法
著名艺人
戏剧剧目
编辑本段戏剧概述
　　  郃阳提线木偶戏
　　郃阳提线木偶戏是郃阳县独有的古老地方剧种，民间俗称“线戏”“线猴”“线胡”或“小戏”，1957年后为了和搬上大舞台由人扮演的大戏相区别，一度曾称为“线腔戏”。它的音乐、唱腔、道白、偶人造型及舞台艺术都别具一格。
编辑本段历史溯源
　　线戏渊源，十分久远，现在一般认为“起于汉而兴于唐，盛于明清”。唐代段安节所撰《乐府杂录·傀儡子》载：“自昔传云：‘起于汉祖在平城为冒顿所围，其城一面，即冒顿妻阏氏，兵强于三面。垒中绝食，陈平访知阏氏妒忌，即造木偶人，运于机关，舞于郫间。阏氏望，谓是生人，虑其城下，冒顿必纳妓女，遂退军。’……后乐家翻为戏。”已故郃阳线戏艺人雷清云早年回忆说，郃阳线戏代代相传，曾为汉王立过大功。当年匈奴攻代国，汉王被困平城。代王知道西河(郃阳古称“西河”)有线戏，告知陈平。陈平命工匠仿制大木偶．栩栩如生，借夜月舞于城楼。匈奴王之妻望见，心生妒忌，害怕城破之后匈奴王纳汉家女，遂网开一面，放走汉王。后来代王喜弃国．被赦为郃阳侯。代王喜即汉王之兄刘仲，据《郃阳县全志》载,刘仲城在今坊镇东北五里。《郃阳新志资料》载，刘仲城在坊镇东北五里和阳村。艺人的传说与史书记载基本吻合。《大业拾遗》记有：“隋炀帝使黄兖造木人二尺许，衣以绮罗，饰以金碧，能运用自如。”这记载与郃阳线胡戏的木偶形象及尺寸几无二致。即就是演出形式，唐·杜佑《笔麈》中的记载也和今天十分相同：“傀儡子，汉末使用于嘉会，北齐高纬尤好之”，“今俗悬丝而戏，谓之偶人，以手持其末，出其帏帐之上(外)。”悬丝傀儡即提线木偶的古称，“帏帐”在郃阳线胡戏中称为“亮子”。表演时艺人站于亮子后面，手提木偶出于亮子之外。《通典》说唐代已把线戏列入歌舞类。《明皇实录》中有唐玄宗《吟傀儡》(一说为梁皇所作)一诗：“刻木牵丝一老翁，鸡皮鹤发与真同。须臾弄罢寂无事．犹似人生一梦中：”诗中虽未明指即郃阳线胡戏，但“刻木牵丝”的结构，“鸡皮鹤发”的外形已与郃阳线胡戏的木偶造型完全一样，也说明在唐代线戏已十分流行了。到了明末，郃阳举人李灌(向若)与线戏艺人过从甚密，对线戏的唱腔、音乐、服饰、剧目及偶人造型作过较大的改革，使之更趋完整化、戏曲化，曾随商帮到过苏、扬二州演出。清代乾隆之后，是郃阳线戏的鼎盛时期，至光绪年间，单是郃阳境内就有线戏班社七十余个。乾隆、嘉庆、同治年间曾再次往苏扬两州及北京演出。公元1990年（光绪二十六年)，北黑池的王玉润线戏班曾往甘肃、河南、山西等省演出。
编辑本段戏剧特点
　　郃阳线戏班社属于半农半艺的演出团体，艺人们农忙种地，农闲演戏。线戏在发展过程中，驰名艺人辈出。仅以近现代为例，坐鼓板怀说戏的有王武汉(艺名“六八儿”)、杜进虎、颜喜牢(红眼娃)、王玉润、雷振南、马东训(一窝鳖)、王孝前(十三娃)、李银选(狼咬儿)等。他们注情于声，声情并茂，每个人都能说五六十本戏，最多的可以说到一百多本：虽然已去世多年，仍为群众所津津乐道。“说戏的”责任重大，一本戏中的生、旦戏由他一人包干，讲究声音洪亮，吐字清晰。线腔戏的唱腔在音乐间歇中进行，只以铮子打节奏，听起来悦耳动听。郃阳人看提线木偶戏主要是“听”，所以许多人于脆背对戏台，一饱耳福。
编辑本段表演方法
　　提线是郃阳线戏的主要表演方法，偶人系线根据角色的不同，分别为五到十二根不等，按具体情况还有增加到十七、八根甚至多到二十余根的。偶人通高80--90厘米，重3.5—5公斤。通过线戏艺人巧妙地运用提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等方法，赋予木偶以艺术生命，动作栩栩如生，却又有浓厚的木偶特色。可以自然地作卸帽子、脱衣服、搬椅子、抡杆子、单双闪官翅等特技动作。
编辑本段著名艺人
　　著名的提线艺人有六六子、高郎儿、刘升庆、王棣娃、谋儿、相银、王忠绪等。
编辑本段戏剧剧目
　　郃阳提线木偶戏剧目丰富，老艺人传说有五百余本，1961年陕西剧目工作室收集到的二百余本保存在陕西省艺术研究所。[1]词条图册更多图册
参考资料
1
郃阳提线木偶戏  

http://www.szxq.com/news/lymh/dfxq/2007/422/0742213231660402GH5G57G0BKFG52J.html
2
图片来源  

http://xc.niupan.com/xiangcunxiangqing/20090220/144993