戏曲

华亭曲子戏
百科名片
   华亭曲子戏华亭曲子戏是戏剧的一种，因流传地域不同，又称小曲子、"笑摊"、"地摊子"、"信子腔"等，具有元曲杂剧的历史遗留痕迹，唱腔属于联腔体，即由众多的曲牌连缀而成，常用曲调有100个左右，以《前月调》、《背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，为平凉市所独有。其剧目全部是小折戏，它在剧终唱词中报"剧名"的特殊表演方式，在其它地方小戏中是绝无仅有的。

目录

历史起源
戏曲唱腔
现状
编辑本段历史起源
　　华亭曲子戏源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最。华亭曲子戏起源较早，大致在宋、元时期处于清唱剧形式，后来随着时代的发展，曲子戏艺人不断吸收其它调牌、曲令、小调、民歌等音乐形式来丰富演唱内容。由于清唱形式渐渐不能满足人民群众对艺术的观感要求，于是一些民间艺人便根据元杂剧的风格及套路，编写了比较简单的演唱剧本，设置了基本情节、人物，携带一些简单短小道具，仍然使用清唱、说书时观众"围圈而坐"的习惯。整个曲子戏大约成熟于明、清两代，盛行于清末和民国初年，千百年来一直流传在华亭民间的一些固定乡村，具有强烈的口头传承意识。
编辑本段戏曲唱腔
　　华亭曲子戏唱腔属联腔体，由众多的曲牌连缀而成。从内容上分为正剧、喜剧和悲剧。曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底，唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风。保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，至今仍保持自演自乐性。做功主要在表情和行为动作上，无武打戏，表演无固定程式，旗作轿、鼓作磨、鞭作马、帐子为床。行当分为生、旦、丑。乐队分文武：文乐队以三弦为主，辅以板胡、二胡、笛子、低胡；武乐队开场锣鼓打场子，演唱以"四页瓦"、水子（碰铃）敲出节奏。民国后由于秦腔眉户的传入，以汭河为界，汭河以北区域仍保留曲子戏的老腔老调和表演模式；汭河以南区域则吸收了眉户剧的某些特点，但从根本上还是以曲子戏调式及表演形式为主。 　　华亭曲子戏由当地群众在春节期间自演自乐，没有经过文人的修饰改动，始终保护着浓烈的乡土气息，情调轻快流畅，语言风趣诙谐，逗人发笑，招人喜爱。以华亭为主，其它县（区）也有流传。在曲子戏艺人的促进和带动下，各地曲子戏班社传承有人，代代相接，使这一艺术之花在艰难中得以延续。
编辑本段现状
　　曲子戏在华亭有较强大的演出班社、深厚广泛的群众基础和牢固的师承关系，有一定数量常年保持演出能力的优秀曲子戏演唱人及编导人员。但是，随着社会发展及文化艺术工作者经常深入农村，专业团体的大秦腔威胁了曲子戏的生存，一些交通发达文化繁荣的地方连原来演唱曲子戏的班社也唱起了秦腔。同时由于电视的兴起与普及，更加给土香土色的曲子戏给予了致命的打击，一些地方基本从此以后一蹶不振，至1990年前后统计，剧目失传50多个，曲牌失传一半，知名艺人不是过世，就是年事已高。因此曲子戏面临断档和失传的危险，需要列入国家级保护项目,用科学的手段和方法加以切实的保护，确保这一民间艺术奇葩经久不衰。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，华亭曲子戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

大平调
百科名片
大平调系梆子声腔剧种，流行地区以曹州（今菏泽市）为中心，跨越冀、鲁、豫、苏、皖五省边缘地带，西到郑州、陈州（今淮阳），南到徐州、亳州，北到大名、磁州，东到济宁、兖州，号称流行五省八州。由于它的定弦、唱腔都比号称高调的山东梆子、定名反调的横笛梆子（即河北梆子）低，所以称为平调。又因它使用的梆子长50厘米、5斤多重，当地观众也叫它“大油梆”。故又称为大梆戏、大油梆。二十世纪五十年代之后通称为大平调。 大平调在黄河以北的广大地区有着很大影响，逐渐形成三个支派，即东路平调、西路平调和河东平调。

目录

艺术风格
发展历程
名称考据
传统剧目
传统演出
传统班社
现今发展
面临问题
编辑本段艺术风格
　　大平调的唱腔音乐属于梆子腔系统，为板式变化体，在音乐板式结构  大平调传承人:何西良
上与山东梆子和豫剧多有相同之处，但是在艺术风格上远比豫剧更加粗犷，较有山东地方特点，尤其是东路调。大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是发声一般都用真嗓，惟慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓。主要伴奏乐器有大弦、二弦、三弦、大梆、大号等。在大平调的脚色行当中，黑脸和红脸居于主要地位，形成剧种的重要特色。其表演气势恢弘，场面宏大，唱做念打并重，粗犷豪放，刚中带柔。 　　由于平调历史悠久，它的板腔体的唱腔风格独特，音乐曲牌雄厚。现存曲牌有“水上漂”、“滚龙珠”等130多个；传统笛牌有“爬山虎”、“紫金杯”等30多个；唱腔板头有慢板、二八板、流水板、三板、正板、倒三拨、一串铃等30多个。在唱法上用真声吐字，假声行腔，甩腔时翻高八度，后音挂“讴”，声激音扬，极富韵味。
编辑本段发展历程
　　大平调的历史有文字可考的，可追溯到明代弘治年间。据弘治十一年（1  大平调
498年）《滑台重修明福寺碑记》中记载："除修葺佛塔外，敬献大梆红、大弦戏各一出"。现发现最早的演出合同,是清顺治十六年(1659)菏泽大平调戏班“大兴班”在河南滑县的演出的契约。但据说已于文化大革命中毁坏。 　　 　　明清以来，在黄河南北有大小十几个大平调班社，清道光中期（约1830年左右）菏泽县成立了"双盛社"，随后又有东明县东明集的"发深班"、曹县的"袁豁子班"，菏泽县龙宝田的"德盛班"等大平调班社。这些班社在常年的演出中，先后培养了一批较有成就的演员。如花脸岳秀海、张金臣、旦角郭文荣、小生张合义、黑脸张文祥、红脸郭盛高、彭盛江等。 　　“大油梆”有近500年的发展历程，在山东扎根，成为独立剧种也有二百来年了。在清代嘉庆、道光年间，平调、高调（山东梆子）、越调都曾流行于河南。当时的平调分东路和西路，大约1820年前后，东路平调经东明县传到了菏泽、曹县一带，吸收山东民间武术，汲取当地山东梆子等地方戏曲表演程式，使平调逐渐山东化，形成大平调这一独立剧种。到了1870年以后，一些原来唱高调梆子的演员也改唱平调，有的高调、平调合班演出。 　　平调流行的地区是比较广的，历史上有“平调的‘扬腔’和‘讴嗓’，五省八州唱得响”之说。所谓“五省”，是指河北、山东、河南、江苏、安徽，“八州”指的是西至郑州  大平调
、陈州；南至徐州、亳州；北达大名、磁州；东抵济宁、兖州。特别在鲁西南，平调和山东梆子一样，都是观众熟知的大戏，本文开头说的“四大扇、两杆号，一听就是大平调”，就是观众流传的农谚。原来平调的乐器中有两对大铙和大钹，直径有一尺多长，群众叫它“四大扇”，“两杆号”就是两根五尺多长的“尖子号”。观众对平调的主演、名角也颇熟悉。比如早年艺名传斗的花旦演员陈贵欣、艺名金豆子的小生演员沈金贵、艺名麻年儿的红脸演员姬天荣等，观众提起来都伸大拇指。 　　在近代的演员中，人称“花脸五”的张全臣，演活了《滚鼓山》中的张飞。曾受戏剧家田汉推崇的“花脸虎”申德高，享有“活敬德”的美誉，1959年曾向毛泽东、周恩来、贺龙等党和国家领导人做专场演出。新中国诞生的几十年中，培养了不少有成就的演员。第二代来说有著名的平调表演艺术家郭盛高，专攻红脸这一行。他的得意门生何西良当属第三代优秀演员了。
编辑本段名称考据
　　至于为啥叫大平调，则是因为1954年以前，菏泽有两个平调剧团，一个以老艺人为主体叫新生剧团，另一个以青年演员为主叫新兴剧团。观众习惯叫老艺人团为大平调，称青年艺人团为小平调。两个剧团亲如一家，教学相长，久而久之就统称为大平调了。
编辑本段传统剧目
　　大平调在长期的发展过程中积累了相当丰富的剧目，具统计约有600余出，现保留下来的只有200余出，经常演出的传统剧目有180余个，其内容大多取材于《东周列国志》、《三国演义  大平调
》、《水浒传》、《隋唐演义》、《杨家将》、《说岳全传》、《包公案》、《大红袍》等历史古典小说，角色多以生（红脸）、净（黑脸）的“袍带戏”为主，民间生活故事戏较少。 　　以生角为主的戏有《下高平》、《下燕京》、《下江南》、《反阳河》、《晋阳关》、《反徐州》、《收姜维》、《百花亭》等。以净为主角的戏有《战洛阳》、《秦香莲》、《铡赵王》、《赵公明下山》、《金鞭记》、《张飞滚鼓》等 大平调的唱腔与山东梆子大体相同，但是，它的唱腔发声一般都用真嗓，唯慢板、拐头钉等板式的起板时，尾声使用极高的假嗓（也叫呕腔）。表演粗犷、豪放、刚劲、有力，精中见细，刚中有柔，是深受群众喜爱的地方剧种。国家一级演员郭盛高的表演潇洒大方、生动逼真，他在《百花亭》、《收姜维》、《反徐州》等剧目中塑造的艺术形象，给人们留下深刻的印象，是菏泽地区家喻户晓的著名演员。
编辑本段传统演出
　　大平调的历史有文字可考的，可追溯到明代弘治年间。明清以来，在黄河南北有大小十几个大平调班社，清道光中期（约1830年左右）菏泽县成立了“双盛社”，随后又有东明县东明集的“发深班”、曹县的“袁豁子班”，菏泽县龙宝田的“德盛班”等大平调班社。这些班社在常年的演出中，先后培养了一批较有成就的演员。如花脸岳秀海、张金臣、旦角郭文荣、小生张合义、黑脸张文祥、红脸郭盛高、彭盛江等。 　　现在所知，清中叶确有一些大平调班社在演唱活动。如清丰的洪家班，南乐的万家班，濮阳的万家班等。其他如浚县、内黄、淇县、延津、鹤壁、考城（今兰考）也有大平调班社建立。清末民初，黄河沿岸一带地区，还有十九个大平调班社。艺人们中间流传：七东八西莫乱窜，曹州还有四个班。并形成了具有不同亿属风格的三个地域流派分支：以开州（濮阳）为中心的开州平；以滑县为活动中心的西路平（亦称滑县平）；以东明为活动中心的东路平。主要演员有黑妞、三和尚、翟德贵、张发旺、王道修、申德高等。常演剧目有《三传令》、《战洛阳》、《徐庶走马荐诸葛》、《杨广篡朝》等。 　　抗日战争期间，大平调艺人到冀鲁豫边区抗日根据地，组成了忠义剧社，先后上演了新编戏《逼上梁山》、《黄巢起义》等，现代戏《沙区扫荡》、《发土地证》、《寡妇改嫁》、《大团圆》等。
编辑本段传统班社
　　大平调的历史有文字可考的，可追溯到明代弘治年间。明清以来，在黄河南北有大小十几个大平调班社，清道光中期（约1830年左右）菏泽县成立了“双盛社”，随后又有东明县东  大平调
明集的“发深班”、曹县的“袁豁子班”，菏泽县龙宝田的“德盛班”等大平调班社。这些班社在常年的演出中，先后培养了一批较有成就的演员。如花脸岳秀海、张金臣、旦角郭文荣、小生张合义、黑脸张文祥、红脸郭盛高、彭盛江等。 　　现在所知，清中叶确有一些大平调班社在演唱活动。如清丰的洪家班，南乐的万家班，濮阳的万家班等。其他如浚县、内黄、淇县、延津、鹤壁、考城（今兰考）也有大平调班社建立。清末民初，黄河沿岸一带地区，还有十九个大平调班社。艺人们中间流传：七东八西莫乱窜，曹州还有四个班。并形成了具有不同亿属风格的三个地域流派分支：以开州（濮阳）为中心的开州平；以滑县为活动中心的西路平（亦称滑县平）；以东明为活动中心的东路平。主要演员有黑妞、三和尚、翟德贵、张发旺、王道修、申德高等。常演剧目有《三传令》、《战洛阳》、《徐庶走马荐诸葛》、《杨广篡朝》等。 　　抗日战争期间，大平调艺人到冀鲁豫边区抗日根据地，组成了忠义剧社，先后上演了新编戏《逼上梁山》、《黄巢起义》等，现代戏《沙区扫荡》、《发土地证》、《寡妇改嫁》、《大团圆》等。
编辑本段现今发展
　　中华人民共和国成立后，先后成立了九个民间专业剧团，对传统剧目进  大平调
行了挖掘整理。经常上演的传统剧目有《白玉杯》、《火龙阵》、《下陈州》、《鸡爪山搬兵》、《下高平》、《铡美案》、《蹚镣》等。现代戏《小二黑结婚》、《八一风暴》、《结婚》、《卖箩筐》等。 　　菏泽市的大平调专业剧团有两个：牡丹区大平调剧团和东明县大平调剧团。他们创作并演出的许多剧目在全国和省地戏曲会演中，大部分获得奖励。河南滑县大平调剧团、濮阳大平调剧团先后到北京演出了传统剧目《海瑞搜宫》、《三搜太白府》、和新编古代戏《包公碑》。其独特的粗犷表演艺术，曾受到首都观众欢迎。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，大平调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段面临问题
　　演出水平不断下降。这个传承了数百年、在黄河两岸颇有影响的古老剧种、具有戏曲活化石之称的濮阳大平调，正在面临失传的危险。为了保护这一稀有剧种，2004年经市文化局积极推荐，濮阳大平调被列入“河南省民族民间文化保护工程首批试点保护项目”。同年11月，濮阳大平调参加了“河南省首届民间优秀戏曲汇演”，荣获四项金奖。 有关部门开展了抢救性录制濒临失传的大平调的活动。省内音像界人士称，这次活动对保护、抢救大平调这一少数剧种，传承和发展地方戏曲艺术事业有着十分重要的意义。 　　大平调属于全国少数剧种之一，起源于明代中叶，至今已有500多年的历史。为保护、抢救大平调这一少数剧种，传承和发展地方戏曲艺术事业，今年6月份以来，浚县组织演艺人员录制了《铡美案》、《三娘教子》、《盘坡》等名家名段。 　　十几年来，濮阳县大平调剧团常年面向农村，面向基层演出，一般每年演出500余场，观众100多万人次，深受群众欢迎。但由于演出环境恶劣，服装道具损坏严重，加之近几年多种娱乐媒体的影响，大平调剧团生存受到挑战，已到了举步维艰的地步，人员工资无法及时全额发放，道具无法更新，无力培养新人，老演员在相继故去，词条图册更多图册
扩展阅读：
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中华文明网：http://www.godpp.gov.cn/wmzh/2007-11/15/content_11682726.htm

青阳腔
百科名片
青阳腔因形成于青阳县而名；又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。宋代，我国东南沿海一带萌生的南戏，

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基本信息
相关传承人:
简介
历史溯源诞生
发展
兴盛
传播
唱腔特色
相关曲目
传承发展
保护工作基本信息
相关传承人:
简介
历史溯源 诞生
发展
兴盛
传播
唱腔特色
相关曲目
传承发展
保护工作
展开 编辑本段基本信息
　　时间:2006年 　　类别：传统戏剧 　　地区:安 徽,江 西 　　编号：Ⅳ—6 　　申报地区或单位：安徽省青阳县 江西省湖口县
编辑本段相关传承人:
　　汪正科　殷武焕
编辑本段简介
　　青阳腔因形成于青阳县而名；又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时尚"的新调。宋代，我国东南沿  青阳腔
海一带萌生的南戏，后来形成号称"四大声腔"之海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆腔，先后都在池州流行过，很快与青阳丰富的民歌、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧"目连"（俗'还愿戏'）等民间艺术融合，约至元代形成青阳腔。 　　青阳腔形成于安徽省池州市青阳县，因青阳属池州府，故又称池州调或徽池雅调。目前主要存在于安徽省青阳县及江西省湖口县等少部分地区。明代嘉靖年间，弋阳腔流入青阳地区，与当地方言及民歌小曲相结合，形成青阳腔。这一新起的声腔突破曲牌联套体的音乐结构，发展了“滚调”，创造了腔、滚结合的歌唱形式，将我国戏曲声腔的演进推向了一个新的高度。 　　青阳腔的剧目上起元明南戏，下到后世的各种文人传奇，数量众多，历史上曾出现过《词林一枝》、《摘锦奇音》、《玉谷新簧》、《徽池雅调》等一批青阳腔剧目刊本，现在能收集到的青阳腔大小剧目有94个。青阳腔演唱时一般只用大鼓、大铙、大锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结合，一唱众和，同时在演唱中运用“滚调”的方法，在唱腔中加入“滚白”和“滚唱”，形成长于叙事的特点。其唱腔灵活多样，语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。青阳腔继承古南戏的脚色体制，有生、旦、净、末、丑、外、贴7个行当，后来又增加了小、夫两个脚色。其表演讲究“文戏武唱”，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。 　　青阳腔从皖南流布到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地，成为“天下时尚”，直接或间接地影响了徽剧、赣剧、川剧、黄梅戏等剧种的形成与发展，在我国戏曲史上占有显赫的地位。然而，由于战争、瘟疫和外来文化冲击等多种原因，青阳腔日渐式微，基本上已从舞台上消失，濒于灭绝，急需抢救、保护和传承。
编辑本段历史溯源
诞生
　　《中国大百科全书》载："青阳腔是在(明)嘉靖年间，因弋(阳)腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合形成"，广为流传。并创造了腔、滚结合的歌唱形式--"滚调"，实现了戏曲  青阳腔
声腔上的重大革新，在我国戏曲声腔史上起着承上启下的重要作用。
发展
　　四大声腔之一的弋阳腔传入青阳，吸收其精髓，并与当地九华山锣鼓佛俗说唱、民歌小曲等民间艺术相融合，"错用乡语，融合土调"，冶炼而成富有民间地方特色的青阳腔。因为青阳古属池州府，故称为"池州调。"
兴盛
　　作为南戏中一支突起的新军，青阳腔兴盛于明清，持续500余年，有《青阳时调》、《时调青阳》、《时调青昆》、《昆池新调》、《滚调乐府》等青阳腔剧本选集并广为流传。青阳腔由皖南发展到省城安庆，赣、鄂、川、湘等地。明代万历年间，青阳腔红遍全国，影响了目连戏、徽剧、黄梅戏、川剧、赣剧、京剧等戏曲的形成和发展，并与全国几十个地方戏曲剧种产生和发展有着亲密的血缘关系。 青阳腔的剧目上起元明南戏，下到后世的各种文人传奇，数量众多，历史上曾出现过《词林一枝》、《摘锦奇音》、《玉谷新簧》、《徽池雅调》等一批青阳腔剧目刊本，现在能收集到的青阳腔大小剧目有94个。青阳腔演唱时一般只用大鼓、大铙、大锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结  青阳腔
合，一唱众和，同时在演唱中运用"滚调"的方法，在唱腔中加入"滚白"和"滚唱"，形成长于叙事的特点。其唱腔灵活多样，语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。
传播
　　明末清初，青阳腔影响了全国各地许多高腔的唱法。岳西高腔、江西湖口高腔，均为青阳腔的遗脉。目连戏的唱腔，即是古老的青阳腔，同时，目连戏的上演也助兴了青阳腔的发展和传播。 　　青阳腔滋养了黄梅戏，又哺育了徽剧。黄梅戏是青阳腔融合湖北黄梅采茶调、徽调发展而形成的戏曲艺术。明代嘉靖年间，池州、徽州青阳腔兴起，它吸收了徽调、目连戏、昆山腔等曲调的精华，便形成徽剧。又因青阳腔曲调清秀高雅，池州、徽州盛兴，故又有"徽池雅调"之称，从而青阳腔"为天下时尚"的新调。 　　明末清初，青阳腔随徽剧涌入安徽省城安庆，以及怀宁、枞阳、桐城等地，其后徽剧走向省内外各地。乾隆年间，安庆四大徽班进京献艺，享誉京师舞台半个多世纪，在京城吸收了秦、晋、梆等北方剧种的精华，于是孕育产生了京剧。 　　因此，青阳腔是徽剧  青阳腔
的前身，徽剧又是京剧的前身，滋养了第三代地方大戏黄梅戏，包括京剧、赣剧、湘剧、川剧等戏曲剧种，都直接或间接地吸收了该唱腔，借鉴其唱法，得到了丰富和发展。故青阳腔被誉称京剧"鼻祖"。青阳腔又被誉称戏曲的活化石，它对我国戏剧的发展做出了重大贡献。
编辑本段唱腔特色
　　青阳腔拙扑、高昂、刚健、原始，它不用管弦伴奏，一般是用锣鼓伴唱，一唱众和，杂白混唱，腔滚结合（滚调），唱腔灵活多样，曲调清秀婉转，戏曲语言、唱词通俗易懂，尤为平民百姓所喜爱。 　　青阳腔属南戏高腔体系，其行当继承了古南戏的脚色体制，有生、旦  青阳腔
、净、末、丑、外、贴7个行当，后来又增加了小、夫两个脚色。其表演讲究"文戏武唱"，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。 　　青阳腔在声腔上属南曲五声系统，其演唱特征：①用锣鼓伴唱，不用管弦；②一唱众和，独唱与帮腔结合；③运用腔滚结合的歌唱方法--滚调。
编辑本段相关曲目
　　青阳腔的剧目上起元明南戏，下到后世的各种文人传奇，数量众多，历史上曾出现过《词林一枝》、《摘锦奇音》、《玉谷新簧》、《徽池雅调》等一批青阳腔剧目刊本，现在能收集到的青阳腔大小剧目有94个。青阳腔演唱时一般只用大鼓、大铙、大锣等伴奏而不用管弦，独唱与帮腔结合，一唱众和，同时在演唱中运用"滚调"的方法，在唱腔中加入"滚白"和"滚唱"，形成长于叙事的特点。其唱腔灵活多样，语言通俗易懂，极大地提高了戏曲声腔的可塑性和表现力。
编辑本段传承发展
　　1989年10月，青阳县文化局组织创作上演新编青阳腔小戏《月圆桥》参加安徽省第二届艺术节池州分场调演，获剧本创作和表演奖。1991年4月由安徽省艺术研究所、安庆市黄梅戏研究所、池州地区文化局、青阳县文化局联合编辑出版《青阳腔剧目汇编》(上、下集)，收集青  青阳腔
阳腔大小剧目94个。1992年5月3日，中国艺术研究院戏曲研究所、安徽省艺术研究所、池州地区文化局、青阳县人民政府联合举办的全国青阳腔学术研讨会在青阳召开，与会专家、学者在会上交流学术论文24篇，并以《古腔新论》结集出版。 　　青阳腔从皖南流布到闽、湘、川、豫、晋、鲁等地，成为"天下时尚"，直接或间接地影响了徽剧、赣剧、川剧、黄梅戏等剧种的形成与发展，在我国戏曲史上占有显赫的地位。然而，由于战争、瘟疫和外来文化冲击等多种原因，青阳腔日渐式微，基本上已从舞台上消失，濒于灭绝，急需抢救、保护和传承。
编辑本段保护工作
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，青阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 　　青阳腔因形成于青阳县而名；又因古时青阳县属池州府，还称"池州调"。青阳腔与徽州腔驰名于明清两代，誉为"徽池雅调"，成为"天下时  青阳腔
尚"的新调。宋代，我国东南沿海一带萌生的南戏， 　　青阳腔 　　后来形成号称"四大声腔"之海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆腔，先后都在池州流行过，很快与青阳丰富的民歌、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧"目连"（俗'还愿戏'）等民间艺术融合，约至元代形成青阳腔。 　　青阳县的青阳腔在明嘉庆年间就已形成，有专家认为或在更早的时期即已形成。万历时已在安徽南部产生轰动并流传省外。 　　青阳腔 　　青阳区位优越，山水灵秀，不仅兵家之争，也是道家、佛教建立道场、传经弘法的好处所。宗教的兴盛，是青阳腔在青阳产生和发展的一个极为重要的因素，特别是宗教祭祀、九华山佛教活动，目连戏的上演，助兴了青阳腔的发展与传播。据专家考证：南陵、青阳目连戏的唱腔即是古老的青阳腔。 　　“以古老的青阳腔为主要唱腔的目连戏，反映了皖南农村民间风俗、生活习惯、宗教信仰和口传文学。”由于目连戏中充斥着鬼神形象和宗教内容，因此它的演出场合也渐由  青阳腔
单纯的祭祀鬼神扩展到民间祈福禳灾，驱疫避邪等各个方面。戏剧是佛事活动中不可或缺的一项内容，青阳腔所产生的嘉庆、万历年间，恰是九华山佛事最为繁盛、兴旺之时，宗教文化、佛教文化直接支配作用于戏曲艺术。 　　青阳腔 　　外部条件对青阳腔的产生和发展，也是不可或缺的。《中国大百科全书》载：青阳腔是在（明）嘉庆年间，因弋阳腔流入当地，与地方语音及民歌小曲结合而成，并创造了腔、滚结合的歌唱形式—“滚调”。经专家研究认为：青阳腔是南戏中一支突起的新军，是南戏声腔在池州一带融会佛俗说唱、歌曲等多种民间艺术，经过冶炼而成。青阳腔包罗甚广，就其某些组成部分而言，其历史可以追溯到宋、元以前，甚至更远一些。宋代，东南沿海出现南戏，入明以后进入安徽南部。其四大声腔海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔都先后在池州一带流行过。然南戏四大声腔中，海盐腔、昆山腔趋于精致高雅，得到士大夫的赏识，余姚腔、弋阳腔较为通俗粗犷，为劳动群众所喜爱。青阳腔吸收其精髓，采用村坊小曲、里巷歌谣为之和“错用乡语，融合土调”的做法，将多种民间艺术（如九华民歌、包括道士做道场、和尚放“焰口”的音乐舞蹈等）熔为一炉，演出剧目以改编南戏老本和文人传奇为主，“改调歌之”，唱时声调高昂，一唱众和，敲锣打鼓，热闹非凡，尤为平民百姓所喜。不仅在皖南广为传唱，“俳优四出”，还随着商路、兵路等等而传遍天下，为众多当地剧种结合 青阳腔、借鉴，产生积极影响。

国家级非物质文化遗产名录
百科名片
国家级非物质文化遗产名录，是经中华人民共和国国务院批准，由文化部确定并公布的非物质文化遗产名录。为使中国的非物质文化遗产保护工作规范化，国务院发布《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家 + 省 + 市 + 县”共4级保护体系，要求各地方和各有关部门贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。

目录

简介
历史沿革
第一批国家级非物质文化遗产名录一、民间文学民间文学
二、民间音乐
三、民间舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、杂技与竞技
七、民间美术
八、传统手工技艺
九、传统医药
十、民俗
第二批国家级非物质文化遗产名录一、民间文学
二、传统音乐
三、传统舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、传统体育、游艺与杂技
七、传统美术
八、传统技艺
九、传统医药
十、民俗
第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录一、民间文学
二、传统音乐
三、传统舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、传统体育、游艺与杂技
七、传统美术
八、传统技艺
九、传统医药
十、民俗
第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目一、民间文学
二、传统音乐
三、传统舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、传统体育、游艺与杂技
七、传统美术
八、传统技艺
九、传统医药
十、民俗
简介
历史沿革
第一批国家级非物质文化遗产名录 一、民间文学民间文学
二、民间音乐
三、民间舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、杂技与竞技
七、民间美术
八、传统手工技艺
九、传统医药
十、民俗
第二批国家级非物质文化遗产名录 一、民间文学
二、传统音乐
三、传统舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、传统体育、游艺与杂技
七、传统美术
八、传统技艺
九、传统医药
十、民俗
第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录 一、民间文学
二、传统音乐
三、传统舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、传统体育、游艺与杂技
七、传统美术
八、传统技艺
九、传统医药
十、民俗
第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目 一、民间文学
二、传统音乐
三、传统舞蹈
四、传统戏剧
五、曲艺
六、传统体育、游艺与杂技
七、传统美术
八、传统技艺
九、传统医药
十、民俗
展开 编辑本段简介
　　非物质文化遗产名录是保护非物质文化遗产的一种方式。联合国有《保护非物质遗产公约》和《保护世界文化和自然遗产公约》，前者管“非物质”，后者管“物质”。《保护非物质遗产公约》生效之前,作为试验，联合国教科文组织分别于2001年、2003年和2005年命名了三批世界非物质遗产，共90项，其中中国4项，即昆曲、古琴、新疆的木卡姆民族歌舞和与蒙古国联合申报的长调民歌。中国目前是世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家。 　　为使中国的非物质文化遗产保护工作规范化，国务院发布《关于加强文化遗产保护的通知》，并制定“国家 + 省 + 市 + 县”共4级保护体系，要求各地方和各有关部门贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。按照国家文化部规划建立的“国家 + 省 + 市 + 县”共4级保护体系，目前各省、直辖市、自治区也都建立了自己的非物质文化遗产保护名录，并逐步向市/县扩展。
编辑本段历史沿革
　　2006年5月20日，国务院在中央政府门户网上发出通知，批准文化部确定并公布第一批国家级非物质文化遗产名录。其中包括：白蛇传传说、阿诗玛、苏州评弹、凤阳花鼓、杨柳青木版年画等共518项。 　　2008年6月14日，国务院又发布了第二批国家级非物质文化遗产名录（共计510项）和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录（共计147项），其中包括：孟姜女传说、董永传说、陕北民歌、梁山竹帘等。
编辑本段第一批国家级非物质文化遗产名录
　　有关申报单位与地区详见扩展阅读。
一、民间文学民间文学
　　（共计31项） 　　序号 编号 项目名称 　　1Ⅰ－1苗族古歌 　　2Ⅰ－2 布洛陀 　　3Ⅰ－3遮帕麻和遮咪麻 　　4Ⅰ－4牡帕密帕 　　5Ⅰ－5刻道 　　6Ⅰ－6白蛇传传说 　　7Ⅰ－7梁祝传说 　　8Ⅰ－8孟姜女传说 　　9Ⅰ－9董永传说 　　10Ⅰ－10西施传说 　　11Ⅰ－11济公传说 　　12Ⅰ－12满族说部 　　13Ⅰ－13河西宝卷 　　14Ⅰ－14耿村民间故事 　　15Ⅰ－15伍家沟民间故事 　　16Ⅰ－16下堡坪民间故事 　　17Ⅰ－17走马镇民间故事 　　18Ⅰ－18古渔雁民间故事 　　19Ⅰ－19喀左东蒙民间故事 　　20Ⅰ－20谭振山民间故事 　　21Ⅰ－21河间歌诗 　　22Ⅰ－22吴歌 　　23Ⅰ－23刘三姐歌谣 　　24Ⅰ－24四季生产调 　　25Ⅰ－25玛纳斯 　　26Ⅰ－26江格尔 　　27Ⅰ－27格萨（斯）尔 　　28Ⅰ－28阿诗玛 　　29Ⅰ－29拉仁布与吉门索 　　30Ⅰ－30畲族小说歌 　　31Ⅰ－31青林寺谜语
二、民间音乐
　　（共计72项） 　　32Ⅱ－1左权开花调 　　33Ⅱ－2河曲民歌 　　34Ⅱ－3蒙古族长调民歌 　　35Ⅱ－4蒙古族呼麦 　　36Ⅱ－5当涂民歌 　　37Ⅱ－6巢湖民歌 　　38Ⅱ－7畲族民歌 　　39Ⅱ－8兴国山歌 　　40Ⅱ－9兴山民歌 　　41Ⅱ－10桑植民歌 　　42Ⅱ－11梅州客家山歌 　　43Ⅱ－12中山咸水歌 　　44Ⅱ－13崖州民歌 　　45Ⅱ－14儋州调声 　　46Ⅱ－15石柱土家啰儿调 　　47Ⅱ－16巴山背二歌 　　48Ⅱ－17傈僳族民歌 　　49Ⅱ－18紫阳民歌 　　50Ⅱ－19裕固族民歌 　　51Ⅱ－20花儿 　　52Ⅱ－21藏族拉伊 　　53Ⅱ－22聊斋俚曲 　　54Ⅱ－23靖州苗族歌鼟 　　55Ⅱ－24川江号子 　　56Ⅱ－25南溪号子 　　57Ⅱ－26木洞山歌 　　58Ⅱ－27川北薅草锣鼓 　　59Ⅱ－28侗族大歌 　　60Ⅱ－29侗族琵琶歌 　　61Ⅱ－30哈尼族多声部民歌 　　62Ⅱ－31彝族海菜腔 　　63Ⅱ－32那坡壮族民歌 　　64Ⅱ－33澧水船工号子 　　65Ⅱ－34古琴艺术 　　66Ⅱ－35蒙古族马头琴音乐 　　67Ⅱ－36蒙古族四胡音乐 　　68Ⅱ－37唢呐艺术 　　69Ⅱ－38羌笛演奏及制作技艺 　　70Ⅱ－39辽宁鼓乐 　　71Ⅱ－40江南丝竹 　　72Ⅱ－41海州五大宫调 　　73Ⅱ－4嵊州吹打 　　74Ⅱ－43舟山锣鼓 　　75Ⅱ－44十番音乐 　　76Ⅱ－45鲁西南鼓吹乐 　　77Ⅱ－46板头曲 　　78Ⅱ－47宜昌丝竹 　　79Ⅱ－48枝江民间吹打乐 　　80Ⅱ－49广东音乐 　　81Ⅱ－50潮州音乐 　　82Ⅱ－51广东汉乐 　　83Ⅱ－52吹打 　　84Ⅱ－53梁平癞子锣鼓 　　85Ⅱ－54土家族打溜子 　　86Ⅱ－55河北鼓吹乐 　　87Ⅱ－56晋南威风锣鼓 　　88Ⅱ－57绛州鼓乐 　　89Ⅱ－58上党八音会 　　90Ⅱ－59冀中笙管乐 　　91Ⅱ－60铜鼓十二调 　　92Ⅱ－61西安鼓乐 　　93Ⅱ－62蓝田普化水会音乐 　　94Ⅱ－63回族民间器乐 　　95Ⅱ－64文水鈲子 　　96Ⅱ－65智化寺京音乐 　　97Ⅱ－66五台山佛乐 　　98Ⅱ－67千山寺庙音乐 　　99Ⅱ－68苏州玄妙观道教音乐 　　100Ⅱ－69武当山宫观道乐 　　101Ⅱ－70新疆维吾尔木卡姆艺术 　　102Ⅱ－71南音 　　103Ⅱ－72泉州北管
三、民间舞蹈
　　（共计41项） 　　104Ⅲ－1京西太平鼓 　　105Ⅲ－2秧歌 　　106Ⅲ－3井陉拉花 　　107Ⅲ－4龙舞 　　108Ⅲ－5狮舞 　　109Ⅲ－6花鼓灯 　　110Ⅲ－7傩舞 　　111Ⅲ－8英歌 　　112Ⅲ－9高跷 　　113Ⅲ－10永新盾牌舞 　　114Ⅲ－11翼城花鼓 　　115Ⅲ－12泉州拍胸舞 　　116Ⅲ－13安塞腰鼓 　　117Ⅲ－14洛川蹩鼓 　　118Ⅲ－15兰州太平鼓 　　119Ⅲ－16余杭滚灯 　　120Ⅲ－17土家族摆手舞 　　121Ⅲ－18土家族撒叶儿嗬 　　122Ⅲ－19弦子舞 　　123Ⅲ－20锅庄舞 　　124Ⅲ－21热巴舞 　　125Ⅲ－22日喀则扎什伦布寺羌姆 　　126Ⅲ－23苗族芦笙舞 　　127Ⅲ－24朝鲜族农乐舞 　　128Ⅲ－25木鼓舞 　　129Ⅲ－26铜鼓舞 　　130Ⅲ－27傣族孔雀舞 　　131Ⅲ－28达斡尔族鲁日格勒舞 　　132Ⅲ－29蒙古族安代舞 　　133Ⅲ－30湘西苗族鼓舞 　　134Ⅲ－31湘西土家族毛古斯舞 　　135Ⅲ－32黎族打柴舞 　　136Ⅲ－33卡斯达温舞 　　137Ⅲ－34?舞 　　138Ⅲ－35傈僳族阿尺木刮 　　139Ⅲ－36彝族葫芦笙舞 　　140Ⅲ－37彝族烟盒舞 　　141Ⅲ－38基诺大鼓舞 　　142Ⅲ－39山南昌果卓舞 　　143Ⅲ－40土族於菟 　　144Ⅲ－41塔吉克族鹰舞
四、传统戏剧
　　（共计92项） 　　145Ⅳ－1昆曲 　　146Ⅳ－2梨园戏 　　147Ⅳ－3莆仙戏 　　148Ⅳ－4潮剧 　　149Ⅳ－5弋阳腔 　　150Ⅳ－6青阳腔 　　151Ⅳ－7高腔 　　152Ⅳ－8新昌调腔 　　153Ⅳ－9宁海平调 　　154Ⅳ－10永安大腔戏 　　155Ⅳ－11四平戏 　　156Ⅳ－12川剧 　　157Ⅳ－13湘剧 　　158Ⅳ－14广昌孟戏 　　159Ⅳ－15正字戏 　　160Ⅳ－16秦腔 　　161Ⅳ－17汉调桄桄 　　162Ⅳ－18晋剧 　　163Ⅳ－19蒲州梆子 　　164Ⅳ－20北路梆子 　　165Ⅳ－21上党梆子 　　166Ⅳ－22河北梆子 　　167Ⅳ－23豫剧 　　168Ⅳ－24宛梆 　　169Ⅳ－25怀梆 　　170Ⅳ－26大平调 　　171Ⅳ－27越调 　　172Ⅳ－28京剧 　　173Ⅳ－29徽剧 　　174Ⅳ－30汉剧 　　175Ⅳ－31汉调二簧 　　176Ⅳ－32泰宁梅林戏 　　177Ⅳ－33闽西汉剧 　　178Ⅳ－34巴陵戏 　　179Ⅳ－35荆河戏 　　180Ⅳ－36粤剧 　　181Ⅳ－37桂剧 　　182Ⅳ－38宜黄戏 　　183Ⅳ－39乱弹 　　184Ⅳ－40石家庄丝弦 　　185Ⅳ－41雁北耍孩儿 　　186Ⅳ－42灵丘罗罗腔 　　187Ⅳ－43柳子戏 　　188Ⅳ－44大弦戏 　　189Ⅳ－45闽剧 　　190Ⅳ－46寿宁北路戏 　　191Ⅳ－47西秦戏 　　192Ⅳ－48高甲戏 　　193Ⅳ－49碗碗腔 　　194Ⅳ－50四平调 　　195Ⅳ－51评剧 　　196Ⅳ－52武安平调落子 　　197Ⅳ－53越剧 　　198Ⅳ－54沪剧 　　199Ⅳ－55苏剧 　　200Ⅳ－56扬剧 　　201Ⅳ－57庐剧 　　202Ⅳ－58楚剧 　　203Ⅳ－59荆州花鼓戏 　　204Ⅳ－60黄梅戏 　　205Ⅳ－61商洛花鼓 　　206Ⅳ－62泗州戏 　　207Ⅳ－63柳琴戏 　　208Ⅳ－64歌仔戏 　　209Ⅳ－65采茶戏 　　210Ⅳ－66五音戏 　　211Ⅳ－67茂腔 　　212Ⅳ－68曲剧 　　213Ⅳ－69曲子戏 　　214Ⅳ－70秧歌戏 　　215Ⅳ－71道情戏 　　216Ⅳ－72哈哈腔 　　217Ⅳ－73二人台 　　218Ⅳ－74白字戏 　　219Ⅳ－75花朝戏 　　220Ⅳ－76彩调 　　221Ⅳ－77灯戏 　　222Ⅳ－78花灯戏 　　223Ⅳ－79一勾勾 　　224Ⅳ－80藏戏 　　225Ⅳ－81山南门巴戏 　　226Ⅳ－82壮剧 　　227Ⅳ－83侗戏 　　228Ⅳ－84布依戏 　　229Ⅳ－85彝族撮泰吉 　　230Ⅳ－86傣剧 　　231Ⅳ－87目连戏 　　232Ⅳ－88锣鼓杂戏 　　233Ⅳ－89傩戏 　　234Ⅳ－90安顺地戏 　　235Ⅳ－91皮影戏 　　236Ⅳ－92木偶戏
五、曲艺
　　（共计46项） 　　237Ⅴ－1苏州评弹 　　238Ⅴ－2扬州评话 　　239Ⅴ－3福州评话 　　240Ⅴ－4山东大鼓 　　241Ⅴ－5西河大鼓 　　242Ⅴ－6东北大鼓 　　243Ⅴ－7木板大鼓 　　244Ⅴ－8乐亭大鼓 　　245Ⅴ－9潞安大鼓 　　246Ⅴ－10京东大鼓 　　247Ⅴ－11胶东大鼓 　　248Ⅴ－12河洛大鼓 　　249Ⅴ－13温州鼓词 　　250Ⅴ－14陕北说书 　　251Ⅴ－15福州伬艺 　　252Ⅴ－16南平南词 　　253Ⅴ－17绍兴平湖调 　　254Ⅴ－18兰溪摊簧 　　255Ⅴ－19贤孝 　　256Ⅴ－20河南坠子 　　257Ⅴ－21山东琴书 　　258Ⅴ－22锣鼓书 　　259Ⅴ－23绍兴莲花落 　　260Ⅴ－24兰州鼓子 　　261Ⅴ－25扬州清曲 　　262Ⅴ－26锦歌 　　263Ⅴ－27常德丝弦 　　264Ⅴ－28榆林小曲 　　265Ⅴ－29天津时调 　　266Ⅴ－30新疆曲子 　　267Ⅴ－31龙舟说唱 　　268Ⅴ－32鼓盆歌 　　269Ⅴ－33汉川善书 　　270Ⅴ－34歌册 　　271Ⅴ－35东北二人转 　　272Ⅴ－36凤阳花鼓 　　273Ⅴ－37答嘴鼓 　　274Ⅴ－38小热昏 　　275Ⅴ－39山东快书 　　276Ⅴ－40乌力格尔 　　277Ⅴ－41达斡尔族乌钦 　　278Ⅴ－42赫哲族伊玛堪 　　279Ⅴ－43鄂伦春族摩苏昆 　　280Ⅴ－44傣族章哈 　　281Ⅴ－45哈萨克族阿依特斯 　　282Ⅴ－46布依族八音坐唱
六、杂技与竞技
　　（共计17项） 　　283Ⅵ－1吴桥杂技 　　284Ⅵ－2聊城杂技 　　285Ⅵ－3天桥中幡 　　286Ⅵ－4抖空竹 　　287Ⅵ－5维吾尔族达瓦孜 　　288Ⅵ－6宁德霍童线狮 　　289Ⅵ－7少林功夫 　　290Ⅵ－8武当武术 　　291Ⅵ－9回族重刀武术 　　292Ⅵ－10沧州武术 　　293Ⅵ－11太极拳 　　294Ⅵ－12邢台梅花拳 　　295Ⅵ－13沙河藤牌阵 　　296Ⅵ－14朝鲜族跳板、秋千 　　297Ⅵ－15达斡尔族传统曲棍球竞技 　　298Ⅵ－16蒙古族搏克 　　299Ⅵ－17蹴鞠
七、民间美术
　　（共计51项） 　　300Ⅶ－1杨柳青木版年画天 　　301Ⅶ－2武强木版年画 　　302Ⅶ－3桃花坞木版年画 　　303Ⅶ－4漳州木版年画 　　304Ⅶ－5杨家埠木版年画 　　305Ⅶ－6高密扑灰年画 　　306Ⅶ－7朱仙镇木版年画 　　307Ⅶ－8滩头木版年画 　　308Ⅶ－9佛山木版年画 　　309Ⅶ－10梁平木版年画 　　310Ⅶ－11绵竹木版年画 　　311Ⅶ－12凤翔木版年画 　　312Ⅶ－13纳西族东巴画 　　313Ⅶ－14藏族唐卡 　　314Ⅶ－15衡水内画 　　315Ⅶ－16剪纸 　　316Ⅶ－17顾绣 　　317Ⅶ－18苏绣 　　318Ⅶ－19湘绣 　　319Ⅶ－20粤绣 　　320Ⅶ－21蜀绣 　　321Ⅶ－22苗绣 　　322Ⅶ－23水族马尾绣 　　323Ⅶ－24土族盘绣 　　324Ⅶ－25挑花 　　325Ⅶ－26庆阳香包绣制 　　326Ⅶ－27象牙雕刻 　　327Ⅶ－28扬州玉雕 　　328Ⅶ－29岫岩玉雕 　　329Ⅶ－30阜新玛瑙雕 　　330Ⅶ－31夜光杯雕 　　331Ⅶ－32金石篆刻 　　332Ⅶ－33青田石雕 　　333Ⅶ－34曲阳石雕 　　334Ⅶ－35寿山石雕 　　335Ⅶ－36惠安石雕 　　336Ⅶ－37徽州三雕 　　337Ⅶ－38临夏砖雕 　　338Ⅶ－39藏族格萨尔彩绘石刻 　　339Ⅶ－40潮州木雕 　　340Ⅶ－41宁波朱金漆木雕 　　341Ⅶ－42乐清黄杨木雕 　　342Ⅶ－43东阳木雕 　　343Ⅶ－44漳州木偶头雕刻 　　344Ⅶ－45萍乡湘东傩面具 　　345Ⅶ－46竹刻 　　346Ⅶ－47泥塑 　　347Ⅶ－48塔尔寺酥油花 　　348Ⅶ－49热贡艺术 　　349Ⅶ－50灯彩 　　350Ⅶ－51嵊州竹编
八、传统手工技艺
　　（共计89项） 　　351Ⅷ－1宜兴紫砂陶制作技艺 　　352Ⅷ－2界首彩陶烧制技艺 　　353Ⅷ－3石湾陶塑技艺 　　354Ⅷ－4黎族原始制陶技艺 　　355Ⅷ－5傣族慢轮制陶技艺 　　356Ⅷ－6维吾尔族模制法土陶烧制技艺 　　357Ⅷ－7景德镇手工制瓷技艺 　　358Ⅷ－8耀州窑陶瓷烧制技艺 　　359Ⅷ－9龙泉青瓷烧制技艺 　　360Ⅷ－10磁州窑烧制技艺 　　361Ⅷ－11德化瓷烧制技艺 　　362Ⅷ－12澄城尧头陶瓷烧制技艺 　　363Ⅷ－13南京云锦木机妆花手工织造技艺 　　364Ⅷ－14宋锦织造技艺 　　365Ⅷ－15苏州缂丝织造技艺 　　366Ⅷ－16蜀锦织造技艺 　　367Ⅷ－17乌泥泾手工棉纺织技艺 　　368Ⅷ－18土家族织锦技艺 　　369Ⅷ－19黎族传统纺染织绣技艺 　　370Ⅷ－20壮族织锦技艺 　　371Ⅷ－21藏族邦典、卡垫织造技艺 　　372Ⅷ－22加牙藏族织毯技艺 　　373Ⅷ－23维吾尔族花毡、印花布织染技艺 　　374Ⅷ－24南通蓝印花布印染技艺 　　375Ⅷ－25苗族蜡染技艺 　　376Ⅷ－26白族扎染技艺 　　377Ⅷ－27香山帮传统建筑营造技艺 　　378Ⅷ－28客家土楼营造技艺 　　379Ⅷ－29景德镇传统瓷窑作坊营造技艺 　　380Ⅷ－30侗族木构建筑营造技艺 　　381Ⅷ－31苗寨吊脚楼营造技艺 　　382Ⅷ－32苏州御窑金砖制作技艺 　　383Ⅷ－33苗族芦笙制作技艺 　　384Ⅷ－34玉屏箫笛制作技艺 　　385Ⅷ－35阳城生铁冶铸技艺 　　386Ⅷ－36南京金箔锻制技艺 　　387Ⅷ－37龙泉宝剑锻制技艺 　　388Ⅷ－38张小泉剪刀锻制技艺 　　389Ⅷ－39芜湖铁画锻制技艺 　　390Ⅷ－40苗族银饰锻制技艺 　　391Ⅷ－41阿昌族户撒刀锻制技艺 　　392Ⅷ－42保安族腰刀锻制技艺 　　393Ⅷ－43景泰蓝制作技艺 　　394Ⅷ－44聚元号弓箭制作技艺 　　395Ⅷ－45明式家具制作技艺江苏省 　　396Ⅷ－46蒙古族勒勒车制作技艺 　　397Ⅷ－47拉萨甲米水磨坊制作技艺 　　398Ⅷ－48兰州黄河大水车制作技艺 　　399Ⅷ－49万安罗盘制作技艺 　　400Ⅷ－50雕漆技艺 　　401Ⅷ－51平遥推光漆器髹饰技艺 　　402Ⅷ－52扬州漆器髹饰技艺 　　403Ⅷ－53天台山干漆夹苎技艺 　　404 Ⅷ－54 福州脱胎漆器髹饰技艺 　　405 Ⅷ－55 厦门漆线雕技艺 　　406 Ⅷ－56 成都漆艺 　　407 Ⅷ－57 茅台酒酿制技艺 　　408 Ⅷ－58 泸州老窖酒酿制技艺 　　409 Ⅷ－59 杏花村汾酒酿制技艺 　　410 Ⅷ－60 绍兴黄酒酿制技艺 　　411 Ⅷ－61 清徐老陈醋酿制技艺 　　412 Ⅷ－62 镇江恒顺香醋酿制技艺 　　413 Ⅷ－63 武夷岩茶（大红袍）制作技艺 　　414 Ⅷ－64 自贡井盐深钻汲制技艺 　　415 Ⅷ－65 宣纸制作技艺 　　416 Ⅷ－66 铅山连四纸制作技艺 　　417 Ⅷ－67 皮纸制作技艺 　　418 Ⅷ－68 傣族、纳西族手工造纸技艺 　　419 Ⅷ－69 藏族造纸技艺西藏自治区 　　420 Ⅷ－70 维吾尔族桑皮纸制作技艺 　　421 Ⅷ－71 竹纸制作技艺 　　422 Ⅷ－72 湖笔制作技艺 　　423 Ⅷ－73 徽墨制作技艺 　　424 Ⅷ－74 歙砚制作技艺 　　425 Ⅷ－75 端砚制作技艺 　　426 Ⅷ－76 金星砚制作技艺 　　427 Ⅷ－77 木版水印技艺 　　428 Ⅷ－78 雕版印刷技艺 　　429 Ⅷ－79 金陵刻经印刷技艺 　　430 Ⅷ－80 德格印经院藏族雕版印刷技艺 　　431 Ⅷ－81 制扇技艺 　　432 Ⅷ－82 剧装戏具制作技艺 　　433 Ⅷ－83 桦树皮制作技艺 　　434 Ⅷ－84 黎族树皮布制作技艺 　　435 Ⅷ－85 赫哲族鱼皮制作技艺 　　436 Ⅷ－86 浏阳花炮制作技艺 　　437 Ⅷ－87 黎族钻木取火技艺 　　438 Ⅷ－88 风筝制作技艺 　　439 Ⅷ－89 凉茶
九、传统医药
　　（共计9项） 　　440 Ⅸ－1 中医生命与疾病认知方法 　　441 Ⅸ－2 中医诊法 　　442 Ⅸ－3 中药炮制技术 　　443 Ⅸ－4 中医传统制剂方法 　　444 Ⅸ－5 针灸 　　445 Ⅸ－6 中医正骨疗法 　　446 Ⅸ－7 同仁堂中医药文化 　　447 Ⅸ－8 胡庆余堂中药文化 　　448 Ⅸ－9 藏医药
十、民俗
　　（共计70项） 　　449 Ⅸ－1 春节 　　450 Ⅸ－2 清明节 　　451 Ⅸ－3 端午节 　　452 Ⅸ－4 七夕节 　　453 Ⅸ－5 中秋节 　　454 Ⅸ－6 重阳节 　　455 Ⅸ－7 京族哈节 　　456 Ⅸ－8 傣族泼水节 　　457 Ⅸ－9 锡伯族西迁节 　　458 Ⅸ－10 火把节 　　459 Ⅸ－11 景颇族目瑙纵歌 　　460 Ⅸ－12 黎族三月三节 　　461 Ⅸ－13 鄂伦春族古伦木沓节 　　462 Ⅸ－14 瑶族盘王节 　　463 Ⅸ－15 壮族蚂（虫字旁加另）节 　　464 Ⅸ－16 仫佬族依饭节 　　465 Ⅸ－17 毛南族肥套 　　466 Ⅸ－18 羌族瓦尔俄足节 　　467 Ⅸ－19 苗族鼓藏节 　　468 Ⅸ－20 水族端节 　　469 Ⅸ－21 布依族查白歌节 　　470 Ⅸ－22 苗族姊妹节 　　471 Ⅸ－23 独龙族卡雀哇节 　　472 Ⅸ－24 怒族仙女节 　　473 Ⅸ－25 侗族萨玛节 　　474 Ⅸ－26 仡佬毛龙节 　　475 Ⅸ－27 傈僳族刀杆节 　　476 Ⅸ－28 塔吉克族引水节和播种节 　　477 Ⅸ－29 土族纳顿节 　　478 Ⅸ－30 都江堰放水节 　　479 Ⅸ－31 雪顿节 　　480 Ⅸ－32 黄帝陵祭典 　　481 Ⅸ－33 炎帝陵祭典 　　482 Ⅸ－34 成吉思汗祭典 　　483 Ⅸ－35 祭孔大典 　　484 Ⅸ－36 妈祖祭典 　　485 Ⅸ－37 太昊伏羲祭典 　　486 Ⅸ－38 女娲祭典 　　487 Ⅸ－39 大禹祭典 　　488 Ⅸ－40 祭敖包 　　489 Ⅸ－41 白族绕三灵 　　490 Ⅸ－42 厂甸庙会 　　491 Ⅸ－43 热贡六月会 　　492 Ⅸ－44 小榄菊花会 　　493 Ⅸ－45 瑶族耍歌堂 　　494 Ⅸ－46 壮族歌圩 　　495 Ⅸ－47 苗族系列坡会群 　　496 Ⅸ－48 那达慕 　　497 Ⅸ－49 维吾尔刀郎麦西热甫 　　498 Ⅸ－50 秦淮灯会 　　499 Ⅸ－51 秀山花灯 　　500 Ⅸ－52 全丰花灯 　　501 Ⅸ－53 泰山石敢当习俗 　　502 Ⅸ－54 民间社火 　　503 Ⅸ－55 鄂尔多斯婚礼 　　504 Ⅸ－56 土族婚礼 　　505 Ⅸ－57 撒拉族婚礼 　　506 Ⅸ－58 马街书会 　　507 Ⅸ－59 胡集书会 　　508 Ⅸ－60 安国药市 　　509 Ⅸ－61 壮族铜鼓习俗 　　510 Ⅸ－62 楹联习俗 　　511 Ⅸ－63 苏州甪直水乡妇女服饰 　　512 Ⅸ－64 惠安女服饰 　　513 Ⅸ－65 苗族服饰 　　514 Ⅸ－66 回族服饰 　　515 Ⅸ－67 瑶族服饰 　　516 Ⅸ－68 农历二十四节气 　　517 Ⅸ－69 女书习俗 　　518 Ⅸ－70 水书习俗
编辑本段第二批国家级非物质文化遗产名录
　　（共计147项）
一、民间文学
　　（共计53项） 　　序号 编号 项目名称 　　519 Ⅰ-32 八达岭长城传说 　　520 Ⅰ-33 永定河传说 　　521 Ⅰ-34 杨家将传说 　　522 Ⅰ-35 尧的传说 　　523 Ⅰ-36 牛郎织女传说 　　524 Ⅰ-37 西湖传说 　　525 Ⅰ-38 刘伯温传说 　　526 Ⅰ-39 黄初平（黄大仙）传说 　　527 Ⅰ-40 观音传说 　　528 Ⅰ-41 徐福东渡传说 　　529 Ⅰ-42 陶朱公传说 　　530 Ⅰ-43 麒麟传说 　　531 Ⅰ-44 鲁班传说 　　532 Ⅰ-45 八仙传说 　　533 Ⅰ-46 秃尾巴老李的传说 　　534 Ⅰ-47 屈原传说 　　535 Ⅰ-48 王昭君传说 　　536 Ⅰ-49 炎帝神农传说 　　537 Ⅰ-50 木兰传说 　　538 Ⅰ-51 巴拉根仓的故事 　　539 Ⅰ-52 北票民间故事 　　540 Ⅰ-53 满族民间故事 　　541 Ⅰ-54 徐文长故事 　　542 Ⅰ-55 崂山民间故事 　　543 Ⅰ-56 都镇湾故事 　　544 Ⅰ-57 盘古神话 　　545 Ⅰ-58 邵原神话群 　　546 Ⅰ-59 嘎达梅林 　　547 Ⅰ-60 科尔沁潮尔史诗 　　548 Ⅰ-61 仰阿莎 　　549 Ⅰ-62 布依族盘歌 　　550 Ⅰ-63 梅葛 　　551 Ⅰ-64 查姆 　　552 Ⅰ-65 达古达楞格莱标 　　553 Ⅰ-66 哈尼哈吧 　　554 Ⅰ-67 召树屯与喃木诺娜 　　555 Ⅰ-68 米拉尕黑 　　556 Ⅰ-69 康巴拉伊 　　557 Ⅰ-70 汗青格勒 　　558 Ⅰ-71 维吾尔族达斯坦 　　559 Ⅰ-72 哈萨克族达斯坦 　　560 Ⅰ-73 珠郎娘美 　　561 Ⅰ-74 司岗里 　　562 Ⅰ-75 彝族克智 　　563 Ⅰ-76 苗族贾理 　　564 Ⅰ-77 藏族婚宴十八说 　　565 Ⅰ-78 童谣 　　566 Ⅰ-79 桐城歌 　　567 Ⅰ-80 土家族梯玛歌 　　568 Ⅰ-81 雷州歌 　　569 Ⅰ-82 壮族嘹歌 　　570 Ⅰ-83 柯尔克孜约隆 　　571 Ⅰ-84 笑话
二、传统音乐
　　（民间音乐，共计67项） 　　572 Ⅱ-73 陕北民歌 　　573 Ⅱ-74 昌黎民歌 　　574 Ⅱ-75 高邮民歌 　　575 Ⅱ-76 五河民歌 　　576 Ⅱ-77 大别山民歌 　　577 Ⅱ-78 徽州民歌 　　578 Ⅱ-79 信阳民歌 　　579 Ⅱ-80 西坪民歌 　　580 Ⅱ-81 马山民歌 　　581 Ⅱ-82 潜江民歌 　　582 Ⅱ-83 吕家河民歌 　　583 Ⅱ-84 秀山民歌 　　584 Ⅱ-85 酉阳民歌 　　585 Ⅱ-86 镇巴民歌 　　586 Ⅱ-87 嘉善田歌 　　587 Ⅱ-88 南坪曲子 　　588 Ⅱ-89 茶山号子 　　589 Ⅱ-90 啰啰咚 　　590 Ⅱ-91 爬山调 　　591 Ⅱ-92 漫瀚调 　　592 Ⅱ-93 惠东渔歌 　　593 Ⅱ-94 海门山歌 　　594 Ⅱ-95 新化山歌 　　595 Ⅱ-96 姚安坝子腔 　　596 Ⅱ-97 海洋号子 　　597 Ⅱ-98 江河号子 　　598 Ⅱ-99 码头号子 　　599 Ⅱ-100 森林号子 　　600 Ⅱ-101 搬运号子 　　601 Ⅱ-102 制作号子 　　602 Ⅱ-103 鲁南五大调 　　603 Ⅱ-104 老河口丝弦 　　604 Ⅱ-105 蒙古族民歌 　　605 Ⅱ-106 鄂温克族民歌 　　606 Ⅱ-107 鄂伦春族民歌 　　607 Ⅱ-108 达斡尔族民歌 　　608 Ⅱ-109 苗族民歌 　　609 Ⅱ-110 瑶族民歌 　　610 Ⅱ-111 黎族民歌 　　611 Ⅱ-112 布依族民歌 　　612 Ⅱ-113 彝族民歌 　　613 Ⅱ-114 布朗族民歌 　　614 Ⅱ-115 藏族民歌 　　615 Ⅱ-116 维吾尔族民歌 　　616 Ⅱ-117 乌孜别克族埃希来、叶来 　　617 Ⅱ-118 回族宴席曲 　　618 Ⅱ-119 琵琶艺术 　　619 Ⅱ-120 古筝艺术 　　620 Ⅱ-121 笙管乐 　　621 Ⅱ-122 津门法鼓 　　622 Ⅱ-123 锣鼓艺术 　　623 Ⅱ-124 朝鲜族洞箫音乐 　　624 Ⅱ-125 土家族咚咚喹 　　625 Ⅱ-126 哈萨克六十二阔恩尔 　　626 Ⅱ-127 维吾尔族鼓吹乐 　　627 Ⅱ-128 洞经音乐 　　628 Ⅱ-129 芦笙音乐 　　629 Ⅱ-130 布依族勒尤 　　630 Ⅱ-131 藏族扎木聂弹唱 　　631 Ⅱ-132 哈萨克族冬布拉艺术 　　632 Ⅱ-133 柯尔克孜族库姆孜艺术 　　633 Ⅱ-134 蒙古族绰尔 　　634 Ⅱ-135 黎族竹木器乐 　　635 Ⅱ-136 口弦音乐 　　636 Ⅱ-137 吟诵调 　　637 Ⅱ-138 佛教音乐 　　638 Ⅱ-139 道教音乐
三、传统舞蹈
　　（民间舞蹈，共计55项） 　　639 Ⅲ-42 鼓舞 　　640 Ⅲ-43 麒麟舞 　　641 Ⅲ-44 竹马 　　642 Ⅲ-45 灯舞 　　643 Ⅲ-46 沧州落子 　　644 Ⅲ-47 十八蝴蝶 　　645 Ⅲ-48 火老虎 　　646 Ⅲ-49 商羊舞 　　647 Ⅲ-50 跑帷子 　　648 Ⅲ-51 官会响锣 　　649 Ⅲ-52 肉连响 　　650 Ⅲ-53 禾楼舞 　　651 Ⅲ-54 蜈蚣舞 　　652 Ⅲ-55 翻山铰子 　　653 Ⅲ-56 靖边跑驴 　　654 Ⅲ-57 查玛内 　　655 Ⅲ-58 朝鲜族鹤舞 　　656 Ⅲ-59 朝鲜族长鼓舞 　　657 Ⅲ-60 瑶族长鼓舞 　　658 Ⅲ-61 傣族象脚鼓舞 　　659 Ⅲ-62 羌族羊皮鼓舞 　　660 Ⅲ-63 毛南族打猴鼓舞 　　661 Ⅲ-64 瑶族猴鼓舞 　　662 Ⅲ-65 高山族拉手舞 　　663 Ⅲ-66 得荣学羌 　　664 Ⅲ-67 甲搓 　　665 Ⅲ-68 博巴森根 　　666 Ⅲ-69 彝族铃铛舞 　　667 Ⅲ-70 彝族打歌 　　668 Ⅲ-71 彝族跳菜 　　669 Ⅲ-72 彝族老虎笙 　　670 Ⅲ-73 彝族左脚舞 　　671 Ⅲ-74 乐作舞 　　672 Ⅲ-75 彝族三弦舞 　　673 Ⅲ-76 纳西族热美蹉 　　674 Ⅲ-77 布朗族蜂桶鼓舞 　　675 Ⅲ-78 普米族搓蹉 　　676 Ⅲ-79 拉祜族芦笙舞 　　677 Ⅲ-80 宣舞 　　678 Ⅲ-81 拉萨囊玛 　　679 Ⅲ-82 堆谐 　　680 Ⅲ-83 谐钦 　　681 Ⅲ-84 阿谐 　　682 Ⅲ-85 嘎尔 　　683 Ⅲ-86 芒康三弦舞 　　684 Ⅲ-87 定日洛谐 　　685 Ⅲ-88 旦嘎甲谐 　　686 Ⅲ-89 廓孜 　　687 Ⅲ-90 多地舞 　　688 Ⅲ-91 巴郎鼓舞 　　689 Ⅲ-92 藏族螭鼓舞 　　690 Ⅲ-93 则柔 　　691 Ⅲ-94 蒙古族萨吾尔登 　　692 Ⅲ-95 锡伯族贝伦舞 　　693 Ⅲ-96 维吾尔族赛乃姆
四、传统戏剧
　　（共计46项） 　　694 Ⅳ-93 老调 　　695 Ⅳ-94 四股弦 　　696 Ⅳ-95 赛戏 　　697 Ⅳ-96 永年西调 　　698 Ⅳ-97 坠子戏 　　699 Ⅳ-98 上党落子 　　700 Ⅳ-99 眉户 　　701 Ⅳ-100 海城喇叭戏 　　702 Ⅳ-101 黄龙戏 　　703 Ⅳ-102 淮剧 　　704 Ⅳ-103 锡剧 　　705 Ⅳ-104 淮海戏 　　706 Ⅳ-105 童子戏 　　707 Ⅳ-106 瓯剧 　　708 Ⅳ-107 甬剧 　　709 Ⅳ-108 姚剧 　　710 Ⅳ-109 绍剧 　　711 Ⅳ-110 婺剧 　　712 Ⅳ-111 文南词 　　713 Ⅳ-112 花鼓戏 　　714 Ⅳ-113 二夹弦 　　715 Ⅳ-114 打城戏 　　716 Ⅳ-115 屏南平讲戏 　　717 Ⅳ-116 吕剧 　　718 Ⅳ-117 柳腔 　　719 Ⅳ-118 山东梆子 　　720 Ⅳ-119 莱芜梆子 　　721 Ⅳ-120 枣梆 　　722 Ⅳ-121 徐州梆子 　　723 Ⅳ-122 同州梆子 　　724 Ⅳ-123 罗卷戏 　　725 Ⅳ-124 二股弦 　　726 Ⅳ-125 南剧 　　727 Ⅳ-126 提琴戏 　　728 Ⅳ-127 湘剧 　　729 Ⅳ-128 祁剧 　　730 Ⅳ-129 广东汉剧 　　731 Ⅳ-130 琼剧 　　732 Ⅳ-131 黔剧 　　733 Ⅳ-132 滇剧 　　734 Ⅳ-133 合阳跳戏 　　735 Ⅳ-134 武都高山戏 　　736 Ⅳ-135 佤族清戏 　　737 Ⅳ-136 彝剧 　　738 Ⅳ-137 白剧 　　739 Ⅳ-138 邕剧
五、曲艺
　　（共计50项） 　　740 Ⅴ-47 相声 　　741 Ⅴ-48 京韵大鼓 　　742 Ⅴ-49 单弦牌子曲（含岔曲） 　　743 Ⅴ-50 扬州弹词 　　744 Ⅴ-51 长沙弹词 　　745 Ⅴ-52 杭州评词 　　746 Ⅴ-53 杭州评话 　　747 Ⅴ-54 绍兴词调 　　748 Ⅴ-55 临海词调 　　749 Ⅴ-56 四明南词 　　750 Ⅴ-57 北京评书 　　751 Ⅴ-58 湖北评书 　　752 Ⅴ-59 浦东说书 　　753 Ⅴ-60 讲古 　　754 Ⅴ-61 湖北大鼓 　　755 Ⅴ-62 襄垣鼓书 　　756 Ⅴ-63 萍乡春锣 　　757 Ⅴ-64 三弦书 　　758 Ⅴ-65 莺歌柳书 　　759 Ⅴ-66 平湖钹子书 　　760 Ⅴ-67 宁波走书 　　761 Ⅴ-68 独脚戏 　　762 Ⅴ-69 大调曲子 　　763 Ⅴ-70 湖北小曲 　　764 Ⅴ-71 南曲 　　765 Ⅴ-72 秦安小曲 　　766 Ⅴ-73 徐州琴书 　　767 Ⅴ-74 恩施扬琴 　　768 Ⅴ-75 四川扬琴 　　769 Ⅴ-76 四川竹琴 　　770 Ⅴ-77 四川清音 　　771 Ⅴ-78 金华道情 　　772 Ⅴ-79 陕北道情 　　773 Ⅴ-80 朝鲜族三老人 　　774 Ⅴ-81 南京白局 　　775 Ⅴ-82 武林调 　　776 Ⅴ-83 绍兴宣卷 　　777 Ⅴ-84 温州莲花 　　778 Ⅴ-85 山东落子 　　779 Ⅴ-86 说鼓子 　　780 Ⅴ-87 广西文场 　　781 Ⅴ-88 车灯 　　782 Ⅴ-89 眉户曲子 　　783 Ⅴ-90 韩城秧歌 　　784 Ⅴ-91 金钱板 　　785 Ⅴ-92 青海平弦 　　786 Ⅴ-93 青海越弦 　　787 Ⅴ-94 青海下弦 　　788 Ⅴ-95 好来宝 　　789 Ⅴ-96 哈萨克族铁尔麦
六、传统体育、游艺与杂技
　　（杂技与竞技，共计38项） 　　790 Ⅵ-18 围棋 　　791 Ⅵ-19 象棋 　　792 Ⅵ-20 蒙古族象棋 　　793 Ⅵ-21 天桥摔跤 　　794 Ⅵ-22 沙力搏尔式摔跤 　　795 Ⅵ-23 峨眉武术 　　796 Ⅵ-24 红拳 　　797 Ⅵ-25 八卦掌 　　798 Ⅵ-26 形意拳 　　799 Ⅵ-27 鹰爪翻子拳 　　800 Ⅵ-28 八极拳 　　801 Ⅵ-29 心意拳 　　802 Ⅵ-30 心意六合拳 　　803 Ⅵ-31 五祖拳 　　804 Ⅵ-32 查拳 　　805 Ⅵ-33 螳螂拳 　　806 Ⅵ-34 苌家拳 　　807 Ⅵ-35 岳家拳 　　808 Ⅵ-36 蔡李佛拳 　　809 Ⅵ-37 马球 　　810 Ⅵ-38 满族珍珠球 　　811 Ⅵ-39 满族二贵摔跤 　　812 Ⅵ-40 鄂温克抢枢 　　813 Ⅵ-41 挠羊赛 　　814 Ⅵ-42 传统箭术 　　815 Ⅵ-43 赛马会 　　816 Ⅵ-44 叼羊 　　817 Ⅵ-45 土族轮子秋 　　818 Ⅵ-46 左各庄杆会 　　819 Ⅵ-47 戏法 　　820 Ⅵ-48 建湖杂技 　　821 Ⅵ-49 东北庄杂技 　　822 Ⅵ-50 宁津杂技 　　823 Ⅵ-51 马戏 　　824 Ⅵ-52 风火流星 　　825 Ⅵ-53 翻九楼 　　826 Ⅵ-54 调吊 　　827 Ⅵ-55 苏桥飞叉会
七、传统美术
　　（民间美术，共计45项） 　　828 Ⅶ-52 面人 　　829 Ⅶ-53 面花 　　830 Ⅶ-54 草编 　　831 Ⅶ-55 柳编 　　832 Ⅶ-56 石雕 　　833 Ⅶ-57 玉雕 　　834 Ⅶ-58 木雕 　　835 Ⅶ-59 核雕 　　836 Ⅶ-60 椰雕 　　837 Ⅶ-61 葫芦雕刻 　　838 Ⅶ-62 锡雕 　　839 Ⅶ-63 汉字书法 　　840 Ⅶ-64 藏文书法 　　841 Ⅶ-65 木版年画 　　842 Ⅶ-66 彩扎 　　843 Ⅶ-67 龙档 　　844 Ⅶ-68 常州梳篦 　　845 Ⅶ-69 麦秆剪贴 　　846 Ⅶ-70 北京绢花 　　847 Ⅶ-71 堆锦 　　848 Ⅶ-72 湟中堆绣 　　849 Ⅶ-73 瓯绣 　　850 Ⅶ-74 汴绣 　　851 Ⅶ-75 汉绣 　　852 Ⅶ-76 羌族刺绣 　　853 Ⅶ-77 民间绣活 （高平绣活、麻柳刺绣、西秦刺绣、澄城刺绣、红安绣活、阳新布贴） 　　854 Ⅶ-78 彝族（撒尼）刺绣 　　855 Ⅶ-79 维吾尔族刺绣 　　856 Ⅶ-80 满族刺绣 　　857 Ⅶ-81 蒙古族刺绣 　　858 Ⅶ-82 柯尔克孜族刺绣 　　859 Ⅶ-83 哈萨克毡绣和布绣 　　860 Ⅶ-84 料器 　　861 Ⅶ-85 瓯塑 　　862 Ⅶ-86 砖塑 　　863 Ⅶ-87 灰塑 　　864 Ⅶ-88 糖塑 　　865 Ⅶ-89 瓷板画 　　866 Ⅶ-90 软木画 　　867 Ⅶ-91 镶嵌 　　868 Ⅶ-92 新会葵艺 　　869 Ⅶ-93 传统插花 　　870 Ⅶ-94 盆景技艺 　　871 Ⅶ-95 布老虎 　　872 Ⅶ-96 建筑彩绘
八、传统技艺
　　（传统手工技艺，共计97项） 　　873 Ⅷ-90 琉璃烧制技艺 　　874 Ⅷ-91 临清贡砖烧制技艺 　　876 Ⅷ-93 钧瓷烧制技艺 　　877 Ⅷ-94 唐三彩烧制技艺 　　878 Ⅷ-95 醴陵釉下五彩瓷烧制技艺 　　879 Ⅷ-96 枫溪瓷烧制技艺 　　880 Ⅷ-97 广彩瓷烧制技艺 　　881 Ⅷ-98 陶器烧制技艺 　　882 Ⅷ-99 蚕丝织造技艺 　　883 Ⅷ-100 传统棉纺织技艺 　　884 Ⅷ-101 毛纺织及擀制技艺 　　885 Ⅷ-102 夏布织造技艺 　　886 Ⅷ-103 鲁锦织造技艺 　　887 Ⅷ-104 侗锦织造技艺 　　888 Ⅷ-105 苗族织锦技艺 　　889 Ⅷ-106 傣族织锦技艺 　　890 Ⅷ-107 香云纱染整技艺 　　891 Ⅷ-108 枫香印染技艺 　　892 Ⅷ-109 新疆维吾尔族艾德莱斯绸织染技艺 　　893 Ⅷ-110 地毯织造技艺 　　894 Ⅷ-111 滩羊皮鞣制工艺 　　895 Ⅷ-112 鄂伦春族狍皮制作技艺 　　896 Ⅷ-113 盛锡福皮帽制作技艺 　　897 Ⅷ-114 维吾尔族卡拉库尔胎 　　898 Ⅷ-115 内联升千层底布鞋制作技艺 　　899 Ⅷ-116 黄金溜槽堆石砌灶冶炼技艺 　　900 Ⅷ-117 金银细工制作技艺 　　901 Ⅷ-118 斑铜制作技艺 　　902 Ⅷ-119 铜雕技艺 　　903 Ⅷ-120 藏族金属锻造技艺 　　904 Ⅷ-121 成都银花丝制作技艺 　　905 Ⅷ-122 维吾尔族传统小刀制作技艺 　　906 Ⅷ-123 蒙古族马具制作技艺 　　907 Ⅷ-124 民族乐器制作技艺 　　908 Ⅷ-125 花丝镶嵌制作技艺 　　909 Ⅷ-126 金漆镶嵌髹饰技艺 　　910 Ⅷ-127 漆器髹饰技艺 　　911 Ⅷ-128 彝族漆器髹饰技艺 　　912 Ⅷ-129 纸笺加工技艺 　　913 Ⅷ-130 宣笔制作技艺 　　914 Ⅷ-131 楮皮纸制作技艺 　　915 Ⅷ-132 白沙茅龙笔制作技艺 　　916 Ⅷ-133 砚台制作技艺 　　917 Ⅷ-134 印泥制作技艺 　　918 Ⅷ-135 木活字印刷技术 　　919 Ⅷ-136 装裱修复技艺 　　920 Ⅷ-137 传统木船制造技艺 　　921 Ⅷ-138 水密隔舱福船制造技艺 　　922 Ⅷ-139 龙舟制作技艺 　　923 Ⅷ-140 伞制作技艺 　　924 Ⅷ-141 藏香制作技艺 　　925 Ⅷ-142 贝叶经制作技艺 　　926 Ⅷ-143 土碱烧制技艺 　　927 Ⅷ-144 蒸馏酒传统酿造技艺 　　928 Ⅷ-145 酿造酒传统酿造技艺 　　929 Ⅷ-146 配制酒传统酿造技艺 　　930 Ⅷ-147 花茶制作技艺 　　931 Ⅷ-148 绿茶制作技艺 　　932 Ⅷ-149 红茶制作技艺 　　933 Ⅷ-150 乌龙茶制作技艺 　　934 Ⅷ-151 普洱茶制作技艺 　　935 Ⅷ-152 黑茶制作技艺 　　936 Ⅷ-153 晒盐技艺 　　937 Ⅷ-154 酱油酿造技艺 　　938 Ⅷ-155 豆瓣传统制作技艺 　　939 Ⅷ-156 豆豉酿制技艺 　　940 Ⅷ-157 腐乳酿造技艺 　　941 Ⅷ-158 酱菜制作技艺 　　942 Ⅷ-159 榨菜传统制作技艺 　　943 Ⅷ-160 传统面食制作技艺 　　944 Ⅷ-161 茶点制作技艺 　　945 Ⅷ-162 周村烧饼制作技艺 　　946 Ⅷ-163 月饼传统制作技艺 　　947 Ⅷ-164 素食制作技艺 　　948 Ⅷ-165 同盛祥牛羊肉泡馍制作技艺 　　949 Ⅷ-166 火腿制作技艺 　　950 Ⅷ-167 烤鸭技艺 　　951 Ⅷ-168 牛羊肉烹制技艺 　　952 Ⅷ-169 天福号酱肘子制作技艺 　　953 Ⅷ-170 六味斋酱肉传统制作技艺 　　954 Ⅷ-171 都一处烧麦制作技艺 　　955 Ⅷ-172 聚春园佛跳墙制作技艺 　　956 Ⅷ-173 真不同洛阳水席制作技艺 　　957 Ⅷ-174 官式古建筑营造技艺 　　958 Ⅷ-175 木拱桥传统营造技艺 　　959 Ⅷ-176 石桥营造技艺 　　960 Ⅷ-177 婺州传统民居营造技艺 　　961 Ⅷ-178 徽派传统民居营造技艺 　　962 Ⅷ-179 闽南传统民居营造技艺 　　963 Ⅷ-180 窑洞营造技艺 　　964 Ⅷ-181 蒙古包营造技艺 　　965 Ⅷ-182 黎族船型屋营造技艺 　　966 Ⅷ-183 哈萨克族毡房营造技艺 　　967 Ⅷ-184 俄罗斯族民居营造技艺 　　968 Ⅷ-185 撒拉族篱笆楼营造技艺 　　969 Ⅷ-186 藏族碉楼营造技艺
九、传统医药
　　（共计8项） 　　970 Ⅸ-10 中医养生 　　971 Ⅸ-11 传统中医药文化 　　972 Ⅸ-12 蒙医药 　　973 Ⅸ-13 畲族医药 　　974 Ⅸ-14 瑶族医药 　　975 Ⅸ-15 苗医药 　　976 Ⅸ-16 侗医药 　　977 Ⅸ-17 回族医药
十、民俗
　　（共计51项） 　　978 Ⅹ-71 元宵节 　　979 Ⅹ-72 渔民开洋、谢洋节 　　980 Ⅹ-73 畲族三月三 　　981 Ⅹ-74 宾阳炮龙节 　　982 Ⅹ-75 苗族独木龙舟节 　　983 Ⅹ-76 苗族跳花节 　　984 Ⅹ-77 苗族四月八姑娘节 　　985 Ⅹ-78 德昂族浇花节 　　986 Ⅹ-79 江孜达玛节 　　987 Ⅹ-80 塔塔尔族撒班节 　　988 Ⅹ-81 灯会 　　989 Ⅹ-82 羌年 　　990 Ⅹ-83 苗年 　　991 Ⅹ-84 庙会 　　992 Ⅹ-85 民间信俗 　　993 Ⅹ-86 青海湖祭海 　　994 Ⅹ-87 抬阁 　　995 Ⅹ-88 打铁花 　　996 Ⅹ-89 朝鲜族花甲礼 　　997 Ⅹ-90 祭祖习俗 　　998 Ⅹ-91 鄂温克驯鹿习俗 　　999 Ⅹ-92 蒙古族养驼习俗 　　1000 Ⅹ-93 长白山采参习俗 　　1001 Ⅹ-94 查干淖尔冬捕习俗 　　1002 Ⅹ-95 蚕桑习俗 　　1003 Ⅹ-96 洪洞走亲习俗 　　1004 Ⅹ-97 蟳埔女习俗 　　1005 Ⅹ-98 汉族传统婚俗 　　1006 Ⅹ-99 朝鲜族传统婚礼 　　1007 Ⅹ-100 塔吉克族婚俗 　　1008 Ⅹ-101 水乡社戏 　　1009 Ⅹ-102 界首书会 　　1010 Ⅹ-103 洛阳牡丹花会 　　1011 Ⅹ-104 三汇彩亭会 　　1012 Ⅹ-105 石宝山歌会 　　1013 Ⅹ-106 大理三月街 　　1014 Ⅹ-107 茶艺 　　1015 Ⅹ-108 蒙古族服饰 　　1016 Ⅹ-109 朝鲜族服饰 　　1017 Ⅹ-110 畲族服饰 　　1018 Ⅹ-111 黎族服饰 　　1019 Ⅹ-112 珞巴族服饰 　　1020 Ⅹ-113 藏族服饰 　　1021 Ⅹ-114 裕固族服饰 　　1022 Ⅹ-115 土族服饰 　　1023 Ⅹ-116 撒拉族服饰 　　1024 Ⅹ-117 维吾尔族服饰 　　1025 Ⅹ-118 哈萨克族服饰 　　1026 Ⅹ-119 珠算 　　1027 Ⅹ-120 南海航道更路经 　　1028 Ⅹ-121 藏族天文历算
编辑本段第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录
　　（共计147项）
一、民间文学
　　（共计5项） 　　序号 编号 项目名称 　　8 Ⅰ-8 孟姜女传说 　　13 Ⅰ-13 宝卷 　　22 Ⅰ-22 吴歌 　　31 Ⅰ-31 谜语
二、传统音乐
　　（民间音乐，共计17项） 　　34 Ⅱ-3 蒙古族长调民歌 　　35 Ⅱ-4 蒙古族呼麦 　　38 Ⅱ-7 畲族民歌 　　44 Ⅱ-13 崖州民歌 　　51 Ⅱ-20 花儿 　　58 Ⅱ-27 薅草锣鼓 　　59 Ⅱ-28 侗族大歌 　　61 Ⅱ-30 多声部民歌 　　65 Ⅱ-34 古琴艺术 　　66 Ⅱ-35 蒙古族马头琴音乐 　　67 Ⅱ-36 蒙古族四胡音乐 　　68 Ⅱ-37 唢呐艺术 　　71 Ⅱ-40 江南丝竹 　　75 Ⅱ-44 十番音乐 　　76 Ⅱ-45 鲁西南鼓吹乐 　　85 Ⅱ-54 土家族打溜子 　　90 Ⅱ-59 冀中笙管乐
三、传统舞蹈
　　（民间舞蹈，共计13项） 　　104 Ⅲ-1 京西太平鼓 　　105 Ⅲ-2 秧歌 　　107 Ⅲ-4 龙舞 　　108 Ⅲ-5 狮舞 　　110 Ⅲ-7 傩舞 　　112 Ⅲ-9 高跷 　　119 Ⅲ-16 滚灯 　　120 Ⅲ-17 土家族摆手舞 　　122 Ⅲ-19 弦子舞 　　123 Ⅲ-20 锅庄舞 　　126 Ⅲ-23 苗族芦笙舞 　　127 Ⅲ-24 朝鲜族农乐舞 　　129 Ⅲ-26 铜鼓舞
四、传统戏剧
　　（共计33项） 　　148 Ⅳ-4 潮剧 　　160 Ⅳ-16 秦腔 　　162 Ⅳ-18 晋剧 　　165 Ⅳ-21 上党梆子 　　166 Ⅳ-22 河北梆子 　　167 Ⅳ-23 豫剧 　　170 Ⅳ-26 大平调 　　171 Ⅳ-27 越调 　　172 Ⅳ-28 京剧 　　175 Ⅳ-31 汉调二簧 　　179 Ⅳ-35 荆河戏 　　183 Ⅳ-39 乱弹 　　187 Ⅳ-43 柳子戏 　　188 Ⅳ-44 大弦戏 　　192 Ⅳ-48 高甲戏 　　194 Ⅳ-50 四平调 　　195 Ⅳ-51 评剧 　　197 Ⅳ-53 越剧 　　200 Ⅳ-56 扬剧 　　207 Ⅳ-63 柳琴戏 　　209 Ⅳ-65 阳新采茶戏 　　213 Ⅳ-69 曲子戏 　　214 Ⅳ-70 秧歌戏 　　215 Ⅳ-71 道情戏 　　217 Ⅳ-73 二人台 　　221 Ⅳ-77 灯戏 　　222 Ⅳ-78 花灯戏 　　224 Ⅳ-80 藏戏 　　226 Ⅳ-82 壮剧 　　227 Ⅳ-83 侗戏 　　233 Ⅳ-89 傩戏 　　235 Ⅳ-91 皮影戏 　　236 Ⅳ-92 木偶戏
五、曲艺
　　(共计15项） 　　237 Ⅴ-1 苏州评弹 　　240 Ⅴ-4 山东大鼓 　　241 Ⅴ-5 西河大鼓 　　242 Ⅴ-6 东北大鼓 　　246 Ⅴ-10 京东大鼓 　　247 Ⅴ-11 胶东大鼓 　　254 Ⅴ-18 摊簧 　　255 Ⅴ-19 贤孝 　　257 Ⅴ-21 山东琴书 　　266 Ⅴ-30 新疆曲子 　　270 Ⅴ-34 歌册 　　271 Ⅴ-35 东北二人转 　　276 Ⅴ-40 乌力格尔 　　277 Ⅴ-41 达斡尔族乌钦 　　281 Ⅴ-45 哈萨克族阿依特斯
六、传统体育、游艺与杂技
　　（杂技与竞技，共计4项） 　　285 Ⅵ-3 中幡 　　288 Ⅵ-6 线狮 　　292 Ⅵ-10 沧州武术 　　293 Ⅵ-11 太极拳
七、传统美术
　　（民间美术，共计16项） 　　313 Ⅶ-14 藏族唐卡 　　314 Ⅶ-15 内画 　　315 Ⅶ-16 剪纸 　　317 Ⅶ-18 苏绣 　　320 Ⅶ-21 蜀绣 　　321 Ⅶ-22 苗绣 　　324 Ⅶ-25 挑花 　　325 Ⅶ-26 香包 　　337 Ⅶ-38 砖雕 　　339 Ⅶ-40 潮州木雕 　　341 Ⅶ-42 黄杨木雕 　　343 Ⅶ-44 木偶头雕刻 　　345 Ⅶ-46 竹刻 　　346 Ⅶ-47 泥塑 　　349 Ⅶ-50 灯彩 　　350 Ⅶ-51 竹编
八、传统技艺
　　（传统手工技艺，共计24项） 　　356 Ⅷ-6 维吾尔族模制法土陶烧制 　　373 Ⅷ-23 花毡、印花布织染技艺 　　374 Ⅷ-24 蓝印花布印染技艺 　　375 Ⅷ-25 蜡染技艺 　　376 Ⅷ-26 扎染技艺 　　380 Ⅷ-30 侗族木构建筑营造技艺 　　385 Ⅷ-35 生铁冶铸技艺 　　388 Ⅷ-38 剪刀锻制技艺 　　390 Ⅷ-40 银饰制作技艺 　　394 Ⅷ-44 弓箭制作技艺 　　395 Ⅷ-45 家具制作技艺 　　396 Ⅷ-46 蒙古族勒勒车制作技艺 　　400 Ⅷ-50 雕漆技艺 　　411 Ⅷ-61 老陈醋酿制技艺 　　420 Ⅷ-70 桑皮纸制作技艺 　　421 Ⅷ-71 竹纸制作技艺 　　428 Ⅷ-78 雕版印刷技艺 　　430 Ⅷ-80 藏族雕版印刷技艺 　　431 Ⅷ-81 制扇技艺 　　432 Ⅷ-82 剧装戏具制作技艺 　　433 Ⅷ-83 桦树皮制作技艺 　　436 Ⅷ-86 烟火爆竹制作技艺 　　438 Ⅷ-88 风筝制作技艺
九、传统医药
　　（共计5项） 　　442 Ⅸ-3 中药炮制技术 　　443 Ⅸ-4 中医传统制剂方法 　　444 Ⅸ-5 针灸 　　445 Ⅸ-6 中医正骨疗法 　　448 Ⅸ-9 藏医药
十、民俗
　　（共计15项） 　　450 Ⅹ-2 清明节 　　451 Ⅹ-3 端午节 　　452 Ⅹ-4 七夕节 　　453 Ⅹ-5 中秋节 　　456 Ⅹ-8 傣族泼水节 　　473 Ⅹ-25 侗族萨玛节 　　480 Ⅹ-32 黄帝祭典 　　481 Ⅹ-33 炎帝祭典 　　484 Ⅹ-36 妈祖祭典 　　496 Ⅹ-48 那达慕 　　497 Ⅹ-49 新疆维吾尔族麦西热甫 　　502 Ⅹ-54 民间社火 　　503 Ⅹ-55 蒙古族婚礼 　　508 Ⅹ-60 药市习俗 　　513 Ⅹ-65 苗族服饰
编辑本段第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目
　　第三批国家级非物质文化遗产名录 　　推荐项目名单（新入选项目） 　　（共计：190项，涉及223个申报地区或单位）
一、民间文学
　　（共计40项，涉及47个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 天坛传说 北京市崇文区 　　2 曹雪芹传说 北京市海淀区 　　3 赵氏孤儿传说 山西省盂县 　　4 白马脱缰传说 山西省晋城市城区 　　5 舜的传说 山西省沁水县，山东省诸城市 　　6 禹的传说 四川省汶川县、北川羌族自治县 　　7 防风传说 浙江省德清县 　　8 盘瓠传说 湖南省泸溪县 　　9 老子传说 安徽省涡阳县 　　10 庄子传说 山东省东明县 　　11 禅宗祖师传说 湖北省黄梅县 　　12 布袋和尚传说 浙江省奉化市 　　13 钱王传说 浙江省临安市 　　14 苏东坡传说 　　浙江省杭州市 　　15 王羲之传说 浙江省绍兴市 　　16 李时珍传说 湖北省蕲春县 　　17 蔡伦造纸传说 陕西省汉中市 　　18 牡丹传说 山东省菏泽市牡丹区 　　19 泰山传说 山东省泰安市 　　20 黄鹤楼传说 湖北省武汉市武昌区 　　21 烂柯山的传说 山西省陵川县，浙江省衢州市 　　22 珞巴族始祖传说 西藏自治区米林县 　　23 阿尼玛卿雪山传说 青海省果洛藏族自治州 　　24 锡伯族民间故事 辽宁省沈阳市 　　25 嘉黎民间故事 　　西藏自治区嘉黎县 　　26 海洋动物故事 浙江省洞头县 　　27 土家族哭嫁歌 湖南省永顺县、古丈县 　　28 坡芽情歌 云南省富宁县 　　29 祝赞词 内蒙古自治区东乌珠穆沁旗，新疆维吾尔自治区博湖县、和布克赛尔蒙古自治县 　　30 黑暗传 湖北省保康县、神农架林区 　　31 陶克陶胡 吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治县 　　32 密洛陀 　　广西壮族自治区都安瑶族自治县 　　33 亚鲁王 贵州省紫云苗族布依族自治县 　　34 目瑙斋瓦 云南省德宏傣族景颇族自治州 　　35 洛奇洛耶与扎斯扎依 　　云南省墨江哈尼族自治县 　　36 阿细先基 云南省弥勒县 　　37 羌戈大战 四川省汶川县 　　38 恰克恰克 新疆维吾尔自治区伊宁市 　　39 酉阳古歌 重庆市酉阳土家族苗族自治县 　　40 谚语（沪谚） 上海市闵行区
二、传统音乐
　　（共计16项，涉及16个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 凤阳民歌 安徽省滁州市 　　2 九江山歌 江西省九江县 　　3 利川灯歌 湖北省利川市 　　4 天门民歌 湖北省天门市 　　5 临高渔歌 海南省临高县 　　6 弥渡民歌 云南省弥渡县 　　7 汉族民间小调 青海省西宁市 　　8 哈萨克族民歌 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州 　　9 塔吉克族民歌 新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县 　　10 茅山号子 江苏省兴化市 　　11 弦索乐（菏泽弦索乐） 山东省菏泽市 　　12 纳西族白沙细乐 云南省丽江市古城区 　　13 伽倻琴艺术 吉林省延吉市 　　14 京族独弦琴艺术 广西壮族自治区东兴市 　　15 哈萨克族库布孜 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州 　　16 承德清音会 河北省承德市
三、传统舞蹈
　　（共计15项，涉及15个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 跳马夫 江苏省如东县 　　2 仗鼓舞（桑植仗鼓舞） 湖南省桑植县 　　3 跳花棚 　　广东省化州市 　　4 鹤舞（三灶鹤舞） 广东省珠海市 　　5 老古舞 海南省白沙黎族自治县 　　6 跳曹盖 四川省平武县 　　7 棕扇舞 云南省元江哈尼族彝族傣族自治县 　　8 鄂温克萨满舞 内蒙古自治区根河市 　　9 协荣仲孜 西藏自治区曲水县 　　10 普兰果尔孜 西藏自治区阿里地区 　　11 陈塘夏尔巴歌舞 西藏自治区定结县 　　12 巴当舞 甘肃省岷县 　　13 安昭 青海省互助土族自治县 　　14 萨玛舞 新疆维吾尔自治区喀什市 　　15 哈萨克族卡拉角勒哈 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州
四、传统戏剧
　　（共计19项，涉及20个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 上党二簧 山西省晋城市城区 　　2 醒感戏 浙江省永康市 　　3 湖剧 浙江省湖州市 　　4 淳安三角戏 浙江省淳安县 　　5 嗨子戏 安徽省阜南县 　　6 赣剧 江西省赣剧院 　　7 西河戏 江西省星子县 　　8 淮调 河南省安阳县 　　9 落腔 河南省内黄县 　　10 武当神戏 湖北省丹江口市 　　11 雷剧 广东省雷州市 　　12 关索戏 云南省澄江县 　　13 通渭小曲戏 甘肃省定西市 　　14 西路梆子 河北省海兴县 　　15 淮北梆子戏 安徽省宿州市 　　16 滑稽戏 上海滑稽剧团，江苏省苏州市 　　17 满族新城戏 吉林省松原市 　　18 张家界阳戏 湖南省张家界市永定区 　　19 海南斋戏 海南省海口市
五、曲艺
　　（共计19项，涉及19个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 莲花落 山西省太原市 　　2 长子鼓书 山西省长子县 　　3 翼城琴书 山西省翼城县 　　4 曲沃琴书 山西省曲沃县 　　5 泽州四弦书 山西省泽州县 　　6 盘索里 吉林省延边朝鲜族自治州 　　7 常州小热昏 江苏省常州市 　　8 永康鼓词 浙江省永康市 　　9 唱新闻 浙江省象山县 　　10 渔鼓道情 安徽省萧县 　　11 三棒鼓 湖北省宣恩县 　　12 祁阳小调 湖南省祁阳县 　　13 粤曲 广东省广州市 　　14 木鱼歌 广东省东莞市 　　15 四川评书 重庆市曲艺团 　　16 洛南静板书 陕西省洛南县 　　17 南音说唱 澳门特别行政区 　　18 河州平弦 甘肃省临夏市 　　19 端鼓腔 山东省东平县
六、传统体育、游艺与杂技
　　（共计14项，涉及17个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 拦手门 天津市河东区 　　2 通背缠拳 山西省洪洞县 　　3 地术拳 福建省精武保安培训学校 　　4 佛汉拳 山东省东明县 　　5 孙膑拳 山东省安丘市 　　6 肘捶 山东省临清市 　　7 十八般武艺 浙江省杭州市余杭区 　　8 撂石锁 河南省开封市 　　9 赛龙舟 湖南省沅陵县，广东省东莞市万江区，贵州省铜仁市、镇远县 　　10 迎罗汉 浙江省缙云县 　　11 掼牛 浙江省嘉兴市南湖区 　　12 高杆船技 浙江省桐乡市 　　13 花毽 山东省青州市 　　14 口技 北京市宣武区
七、传统美术
　　（共计13项，涉及13个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 棕编（新繁棕编） 四川省成都市新都区 　　2 苗画 湖南省保靖县 　　3 嘉兴灶头画 浙江省嘉兴市 　　4 永春纸织画 福建省永春县 　　5 平遥纱阁戏人 山西省平遥县 　　6 清徐彩门楼 山西省清徐县 　　7 上海绒绣 上海市浦东新区 　　8 宁波金银彩绣 浙江省宁波市 　　9 瑶族刺绣 广东省乳源瑶族自治县 　　10 藏族编织、挑花刺绣工艺 四川省阿坝藏族羌族自治州 　　11 侗族刺绣 贵州省锦屏县 　　12 锡伯族刺绣 新疆维吾尔自治区察布查尔锡伯自治县 　　13 宁波泥金彩漆 浙江省宁海县
八、传统技艺
　　（共计25项，涉及36个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 越窑青瓷烧制技艺 浙江省上虞市、杭州市、慈溪市 　　2 建窑建盏烧制技艺 福建省南平市 　　3 汝瓷烧制技艺 河南省汝州市、宝丰县 　　4 长沙窑铜官陶瓷烧制技艺 湖南省望城县 　　5 蓝夹缬技艺 浙江省温州市 　　6 中式服装制作技艺（龙凤旗袍手工制作技艺、亨生奉帮裁缝技艺、培罗蒙奉帮裁缝技艺、振兴祥中式服装制作技艺） 上海市静安区、黄浦区，浙江省杭州市 　　7 铅锡刻镂技艺 湖北省荆州市 　　8 斑锡制作技艺 云南省个旧市 　　9 银铜器制作及鎏金技艺 青海省湟中县 　　10 青铜器修复及复制技艺 故宫博物院 　　11 国画颜料制作技艺（姜思序堂国画颜料制作技艺) 江苏省苏州市 　　12 藏族矿植物颜料制作技艺 西藏自治区拉萨市城关区、西藏大学 　　13 毛笔制作技艺（周虎臣毛笔制作技艺、扬州毛笔制作技艺） 上海市黄浦区，江苏省江都市 　　14 衡水法帖雕板拓印技艺 河北省衡水市桃城区 　　15 古书画临摹复制技艺 故宫博物院 　　16 白茶制作技艺（安吉白茶制作技艺、福鼎白茶制作技艺） 浙江省安吉县，福建省福鼎市17 仿膳（清廷御膳）制作技艺 北京市西城区 　　18 直隶官府菜烹饪技艺 河北省保定市 　　19 孔府菜烹饪技艺 山东省曲阜市 　　20 五芳斋粽子制作技艺 浙江省嘉兴市 　　21 北京四合院传统营造技艺 中国艺术研究院 　　22 雁门民居营造技艺 山西省忻州市 　　23 石库门里弄建筑营造技艺 上海市卢湾区 　　24 土家族吊脚楼营造技艺 湖北省咸丰县，湖南省永顺县，重庆市石柱土家族自治县 　　25 维吾尔族民居建筑技艺（阿依旺赛来民居） 新疆维吾尔自治区和田地区
九、传统医药
　　（共计4项，涉及8个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 壮医药（壮医药线点灸疗法） 广西中医学院 　　2 彝医药（彝医水膏药疗法） 　　云南省楚雄彝族自治州 　　3 傣医药（睡药疗法） 云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州 　　4 维吾尔医药（维药传统炮制技艺、木尼孜其·木斯力汤药制作技艺、食物疗法、库西台疗法） 新疆维吾尔自治区新疆维吾尔医学高等专科学校、和田地区、莎车县、新疆维吾尔自治区维吾尔医药研究所
十、民俗
　　（共计25项，涉及32个申报地区或单位） 　　序号 项目名称 申报地区或单位 　　1 中元节（潮人盂兰胜会） 香港特别行政区 　　2 中和节（永济背冰） 山西省永济市 　　3 俄罗斯族巴斯克节 内蒙古自治区额尔古纳市 　　4 鄂温克族瑟宾节 黑龙江省讷河市 　　5 塔塔尔族撒班节 新疆维吾尔自治区奇台县 　　6 诺茹孜节 新疆维吾尔自治区塔城地区 　　7 苗族四月八 湖南省吉首市 　　8 布依族"三月三" 贵州省贞丰县 　　9 哈尼族昂玛突节 云南省元阳县 　　10 土家年 湖南省永顺县 　　11 彝族年 四川省凉山彝族自治州 　　12 侗年 贵州省榕江县 　　13 藏历年 西藏自治区拉萨市 　　14 舜帝祭典 湖南省宁远县 　　15 歌会（瑞云四月八、四十八寨歌节） 福建省福鼎市，贵州省天柱县 　　16 尉村跑鼓车 山西省襄汾县 　　17 独辕四景车赛会 山西省平顺县 　　18 网船会 浙江省嘉兴市秀洲区 　　19 月也 贵州省黎平县 　　20 婚俗（朝鲜族回婚礼、达斡尔族传统婚俗、彝族传统婚俗、裕固族传统婚俗、回族传统婚俗、哈萨克族传统婚俗、锡伯族传统婚俗） 吉林省延边朝鲜族自治州，黑龙江省齐齐哈尔市富拉尔基区，四川省美姑县，甘肃省张掖市，宁夏回族自治区，新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克自治州、新疆维吾尔自治区新疆嘎善文化传播中心 　　21 径山茶宴 浙江省杭州市余杭区 　　22 装泥鱼习俗 广东省珠海市斗门区 　　23 苗族栽岩习俗 贵州省榕江县 　　24 柯尔克孜族驯鹰习俗 新疆维吾尔自治区阿合奇县 　　25 塔吉克族服饰 新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县[1]词条图册更多图册
参考资料
1
文化部公示第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目  

http://news.ifeng.com/mainland/detail_2010_06/02/1579401_0.shtml
扩展阅读：
1
国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知http://www.gov.cn/zwgk/2006-06/02/content_297946.htm
2
国务院关于公布第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录的通知http://www.gov.cn/zwgk/2008-06/14/content_1016331.htm

海宁皮影戏目录

概述
溯源
造型工艺
脸谱
声腔
曲牌
剧目
传承概述
溯源
造型 工艺
脸谱
声腔
曲牌
剧目
传承
展开 编辑本段概述
　　海宁皮影戏，是位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，[1]至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。海宁皮影戏

编辑本段溯源
　　海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。 　　海宁皮影戏

编辑本段造型
工艺
　　海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、海宁皮影
[2]缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。
脸谱
　　皮人脸谱造型颇具特色。其脸谱既接近于京剧，又不同于京剧。它按忠、奸、贤、义的不同性格，喜怒哀乐的不同表情来加以夸张、塑造。为了符合剧情发展，适应操作上的艺术需要，有时候同一个人物要换几次头面。
声腔
　　南宋初，皮影戏刚传人海宁时，唱腔比较简单，后来受昆腔和江南丝竹影响，形成海宁皮影戏自己的曲调。有三个系统：一是乱弹，高亢激越，一般用于开台戏和武打戏，用板胡、二胡伴奏为主，其主腔为三五七、文二凡、武二凡、文三凡、武三凡、回龙、叫王龙等；二是高腔，幽美姻雅，一般用于抒情叙述的正本戏，用笛子、二胡伴奏，其声腔有长腔、日出扶桑、深深下拜、上上楼、十八板、当头君官等；三是曲牌，包括锣海宁皮影
鼓，用于特定环境的专用乐曲，有艳阳天、太极阴阻、祥云万道、倒地煞等。
曲牌
　　整个音乐曲牌曲调近百种，现在仅保留了四十余种。
编辑本段剧目
　　剧目丰富，大戏小戏、文戏武戏，有近三百个剧目。好多剧目海宁皮影
是其它剧种没有的，如《聚宝盆》、《后玉婿蜒》等。由于皮影戏剧目系老师父口传，一般艺人只能演二三十个热门戏，故剧目失传较多。现已搜集到的剧目243个，其中正本戏78个，开台折子戏(大多为武打戏)165个。
编辑本段传承
　　海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，文献表明始于南宋，清朝末期最为盛行海宁皮影
。到本世纪80年代，有近八百年历史。据皮影戏艺人述：南宋建都临安(今杭州)不久，即有北方皮影艺人到临安戏场(当时称为瓦舍)演出影戏。海宁地近都城，皮影戏很快在境内传播。先是达官贵人、上层人士在寿庆、喜期、丧吊、宴会时请艺人演皮影戏。清光绪年间，朝廷下令禁止在阀门演出，皮影戏一度衰落，艺人大多转务农业。他们在乡间传统节日和民间婚丧喜事中演出，逐渐为乡闾喜爱，又趋繁荣。蚕户为求蚕花二十四分(求祈丰收之意)，养蚕前由独家或几家合起来请皮影戏班演出，通宵达旦。演毕，由戏班揭银幕(桃花纸)贴上蚕匾，以示吉庆，再由蚕户给戏班桃花纸换上银幕，此谓蚕花戏习俗。皮影戏流入民间后，成为发展过程中的鼎盛时期。清末民初，全县有11个戏班，近百名艺人，分布在斜桥、盐官、郭店、石井、庆云、长安、辛江、周王庙等地。 解放后，传统习俗改变，皮影戏又转入业余活动。至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员120多人。50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺人。但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。1954年，全县仅存四个业余性班团。1956年6月，浙江省成立木偶皮影艺术团。海宁的皮影戏以周王庙魏伯荣的剧团为基础，吸收其他班团艺人成立皮影队，常在外地为外宾和儿童演出。1958年改为浙江皮影剧团，下放到海宁县管理。50年代，皮影戏的剧目以神话、童话为主，景片照明废弃油灯改用电光，银幕也得到扩大。文化大革命中，皮影戏停演。1980年，恢复皮影剧团，但操作人员不齐备，又后继乏人，业务也不景气。1982年停止演出。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，海宁皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。词条图册更多图册
参考资料
1
http://www.hangzhou.com.cn/20060801/ca1180946.htm  

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萍乡采茶戏    
　　戏曲剧种。 　　流行于江西萍乡与江西、湖南交界地区。清乾隆年间由民间灯彩逐步发展而成。1895年，安源煤矿开采，湖南花鼓戏传到萍乡，给萍乡采茶戏的影响很大。《吴燕花》、《武功山英雄传》、《萍浏醴大起义》等剧目或取材于民间传说，或取材于近代革命历史。曲调分花鼓调、灯彩词调、歌腔、民歌小调两种。

广昌孟戏
百科名片
广昌孟戏是一种以孟姜女哭长城为题材的戏曲，流行于江西省广昌县境内，俗称孟戏，又名盱河戏，约起源于明初，至今已传承演出了五百余年。孟戏用高腔演唱，经专家考证，其唱腔是明代四大声腔之首的海盐腔遗响。广昌原有三路孟戏，赤溪曾家孟戏和大路背刘家孟戏两路现存，舍溪孟戏则已湮灭于20世纪的60年代。孟戏只在每年的正月演出一次，用于民俗活动。

目录

简介
影响
流行地区
唱作曲目
历史溯源
艺术特色
典故来源
现状
编辑本段简介
　　广昌孟戏
广昌孟戏是一种以孟姜女哭长城为题材的戏曲，流行于江西省广昌县境内，俗称孟戏，又名"盱河戏"。约起源于明初，至今已传承演出了五百余年。孟戏用高腔演唱，经专家考证，其唱腔是明代四大声腔之首的海盐腔遗响。至今传承500余年。 　　广昌孟戏在甘竹镇一带流行，有两个民间戏班演唱不同的剧本，不同的唱腔戏曲，剧情都是孟姜女哭长城的故事，当地人俗称"孟戏"。广昌孟戏作为一种酬神祭祖的宗族戏，有一定的演出习俗。甘竹大路背戏班和赤溪戏班出帅时间分别为正月初一上午和正月十二至正月十五任选一日上午。出帅地点在本街（村）或邻近村坊。出帅队伍由四套人员组成，即清源祖师和三元将军各一套人员。仪仗开道，乐器齐奏，龙灯、蚌壳灯相行相伴。总人数可达千人，热闹非凡。 曾家孟戏被认为是元本，全剧共64场，分为两本，一个晚上演一本。剧中孟姜女富于反抗精神，哭倒长城，为保贞节而投河自尽，同时对于封建朝廷进行了有力抨击。刘家孟戏是明传奇本，始演于明万历年间，全剧共69场，分三个晚上演出，剧中孟姜女虽因丈夫死于长城下而悲伤，却并无反抗意识，结果被秦王封为一品夫人，获赠金银。刘家、曾家两路孟戏剧本上标出的曲牌有一百四十余支，在戏曲音乐界引起了广泛的关注。 广昌孟戏属曲牌体，以高腔演唱，一唱众和，多在后句的下半句帮腔，并有“杂白混唱”的特点。曾家孟戏所唱南曲比弋阳腔更古老，并吸收了海盐腔的成分，字多腔少，以广昌官话演唱，以鼓、锣、钹等打击乐器伴奏，节奏较快，显现出简单、原始的古曲特征。刘家孟戏主要以海盐腔演唱，同时参以弋阳腔、青阳腔和徽州腔。
编辑本段影响
　　广昌孟戏
曾、刘两家的孟戏剧本都是古南戏的孤本，为中国戏曲和民俗的研究、继承提供了十分珍贵的资料，具有独特的艺术价值和社会学价值。1962年，在江西广昌县召开的戏曲工作会议上，戏曲工作者呼吁保护孟戏。在县政府的组织下，进行了抢救性的挖掘整理工作。“文革”后，江西省文化厅和地方文化局对广昌孟戏高度重视，开展了一系列抢救保护工作。但由于财政紧张，许多规划和措施无法迅速落到实处，剧种传人日益老化，后继乏人，如再不设法挽救，很可能也会像舍溪孟戏那样湮灭在历史长河之中
编辑本段流行地区
　　广昌孟戏是用高腔演唱孟姜女的戏曲，流传于甘竹一带，现存赤溪曾家孟戏和大路背刘家孟戏。孟戏演出作为集宗族祭祀和戏剧祭祀为一体的盛大典礼，每年正月只在本村演出一次。演出习俗主要是“出帅”和“请神”。“出帅”指在孟戏演出当天，用轿椅抬着清源祖师的木雕像和“三元将军”（蒙恬、王翦、白起）的面具游村或游街，敲锣打鼓，吹吹打打，族中男丁全部参加，队伍经过全村（街）每户人家，每户大门口都要摆放香案、燃放鞭炮迎送。“请神”指主事人手捧神本，逐一唱出全国名山大刹（刘家唱广昌县境内庵庙里）的神名和已故艺人师傅姓名，请他们回来看戏。据史料考证，曾家孟戏形成于明正统年间（公元1436—1449），刘家孟戏形成于明万历年间，即公元1573年之后。孟戏的音乐结构属曲牌体，两路孟戏剧本保留曲牌140余支。许多唱腔腔句较多，即一字多音。旋律较为平缓，多在中音区回旋，用本嗓演唱，有时到唱句末尾或加入帮腔时，曲调才突然翻高，用假声（窄声）行腔。许多曲牌末句旋律由低到高结束。演唱形式为干唱，无管弦伴奏，拍板为节拍，只以小锣小鼓过门。曲调没有固定的调高，大都根据艺人嗓音来唱。演唱以广昌官话为基础，也有一些“滚唱”。帮腔腔句较短，一般帮后半句，只有几板，也有最后一句重句帮腔，帮腔中无锣鼓伴奏。
编辑本段唱作曲目
　　广昌孟戏
由于孟戏演出具有宗族祭祀性质，族中男丁必须学演孟戏，口传身授，严格模仿，数百年来，世代相传，所以至今保留原来韵味。1962年，广昌开始抢救挖掘孟戏。在1963年江西省第三次古老剧种（剧团）协作会议上，广昌介绍了刘家孟戏1980年10月，刘家孟戏《姜女送衣》和曾家孟戏《滴血认夫》参加江西省部分古老剧种汇报演出会，孟戏高腔自此被初步认为存有海盐腔遗音。著名戏曲学家流沙在《江西戏曲论坛》1981年第2期发表《广昌孟戏遗存的海盐腔调查》，首次认定孟戏高腔中有明代南戏四大 声腔之一的海盐腔的遗音和曲牌。这种古老的唱腔在其它地方己经失传，而在广昌孟戏中遗存至今。1982年，文化部、中国戏剧家协会等单位举办“纪念汤显祖逝世366周年大会”，广昌专场演出曾家孟戏《画桥分别》、《滴血认夫》和刘家孟戏《姜女送衣》，并用孟戏高腔演唱汤显祖《紫钗记》中一折《怨撒金钱》。1984年10月，省戏曲研究所将全套刘家孟戏和《画桥分别》、《滴血认夫》、《姜女送衣》三个折子戏录像，保存在省艺术档案馆。2002年5月，浙江举办“中国·海盐南北湖旅游节”，市汤显祖艺术实验剧团应邀演出刘家孟戏折子戏《姜女送衣》、汤显祖《牡丹亭》中的《游园》和《冥誓》，在当地引起轰动。2005年，著名戏曲学家毛礼镁在台湾出版专著《江西广昌孟戏研究》，用30万字对孟戏的沿革、剧情、音乐、关目、习俗、传承作了全面精譬的论述。 　　目前，“广昌孟戏”已得到我国戏曲、音乐界广泛认可，被誉为“中国古代戏曲声腔的活化石”，广昌孟戏收录于国家艺术科研重点项目《中国戏曲志》、《中国戏曲音乐集成》。
编辑本段历史溯源
　　广昌孟戏
孟戏在广昌原有三路，现存赤溪曾家孟戏和大路背刘家孟戏，舍溪孟戏已在二十个世纪60年代自然湮灭。孟戏只在每年正月演出一次，用于宗族的祈神祭祖活动等民俗活动。刘家、曾家两路孟戏在剧本上标有曲牌名的曲牌有140余只，具有独特的艺术价值和社会学价值，因此广昌孟戏也被誉为我国古老剧种中的"活化石"。 　　赤溪曾家孟戏被认为是元本，属两夜连台本，全剧共64场，需9个小时演完，一个晚上演一本。剧中孟姜女富于反抗精神，哭倒长城，为保贞节而投河自尽，同时对于封建朝廷进行了有力抨击。 　　大路背刘家孟戏是明传奇本，始演于明万历年间，是3夜连台本，全剧共69场，需11个小时演完，分三个晚上演出。剧中孟姜女虽因丈夫死于长城下而悲伤，却并无反抗意识，结果被秦王封为一品夫人，获赠金银。 　　经考证，赤溪孟戏唱腔多有古南曲，艺术价值独特，而大路背孟戏唱腔属多声腔的曲牌体系，以高腔为主，其间有弋阳、乐平、徽青阳等腔以及海盐腔的遗音和曲牌，音乐价值弥足珍贵。刘家、曾家两路孟戏剧本上标出的曲牌有一百四十余支，在戏曲音乐界引起了广泛的关注。 　　孟戏发展到今年，凝聚了几代戏曲工作者的心血。1981年广昌盱河戏剧团把大路背的"孟戏"改称《长城记》，唱高腔和乱弹，使孟戏得以延续。
编辑本段艺术特色
　　广昌孟戏
广昌孟戏属曲牌体，以高腔演唱，一唱众和，多在后句的下半句帮腔，并有"杂白混唱"的特点。曾家孟戏所唱南曲比弋阳腔更古老，并吸收了海盐腔的成分，字多腔少，以广昌官话演唱，以鼓、锣、钹等打击乐器伴奏，节奏较快，显现出简单、原始的古曲特征。刘家孟戏主要以海盐腔演唱，同时参以弋阳腔、青阳腔和徽州腔。
编辑本段典故来源
　　广昌孟戏
在很久很久以前，秦始皇正徵发八十万民工修筑万里长城。官府到处抓人去当民工，被抓去的人不分白天黑夜地修筑长城，不知累死了多少。 　　苏州有个书生叫万喜良，为了逃避官府的追捕，他不得不四处躲藏。有一天，他逃到了孟家花园，无意中遇到了孟姜女。孟姜女是一个聪明美丽的姑娘，她和父母一起把万喜良藏了起来。两位老人很喜欢万喜良，就把孟姜女许配给他作了妻子。 　　新婚不到三天，万喜良就被公差抓去修长城了。孟姜女哭得像泪人似的，苦苦地等待丈夫归来。半年过去了，万喜良一点消息也没有。这时已是深秋季节，北风四起，芦花泛白，天气一天比一天冷了。孟姜女想起丈夫远在北方修长城，一定十分寒冷，就亲手缝制了寒衣，启程上路，要到万里长城去寻找万喜良。 　　广昌孟戏
一路上，孟姜女不知经历了多少艰难，吃了多少苦，才来到了长城脚下。谁知修长城的民工告诉她，万喜良已经死了，尸骨被填进了城墙里。听到这个令人心碎的消息，孟姜女只觉得天昏地暗，一下子昏倒在地，醒来后，她伤心地痛哭起来，只哭得天愁地惨，日月无光。不知哭了多久，忽听得天摇地动般地一声巨响，长城崩塌了几十里，露出了数不清的尸骨。孟姜女咬破手指，把血滴在一具具的尸骨上，她心里暗暗祷告:如果是丈夫的尸骨，血就会渗进骨头，如果不是，血就会流向四方。终于，孟姜女用这种方法找到了万喜良的尸骨。她抱着这堆白骨，又伤心地痛哭起来。 　　秦始皇看到孟姜女很美丽，想逼她做妃子。孟姜女假意答应了他，但要求秦始皇先办三件事:请和尚给万喜良念四十九天经，然后把他好好地埋葬;秦始皇要亲自率文武大臣哭祭万喜良;埋葬万喜良后，孟姜女要去游山玩水，三天以后才能成亲。秦始皇只得答应了孟姜女的要求。三件事办完以后，孟姜女把秦始皇痛骂了一顿，然后纵身跳进了波涛滚滚的大海。
编辑本段现状
　　曾、刘两家的孟戏剧本都是古南戏的孤本，为中国戏曲和民俗的研究、继承提供了十分珍贵的资料，具有独特的艺术价值和社会学价值。1962年，在江西广昌县召开的戏曲工作会议上，戏曲工作者呼吁保护孟戏。在县政府的组织下，进行了抢救性的挖掘整理工作。"文革"后，江西省文化厅和地方文化局对广昌孟戏高度重视，开展了一系列抢救保护工作。但由于财政紧张，许多规划和措施无法迅速落到实处，剧种传人日益老化，后继乏人，如再不设法挽救，很可能也会像舍溪孟戏那样湮灭在历史长河之中。

梅林戏
百科名片
梅林戏俗称土戏、土京戏，是福建省地方戏曲剧种之一，流行于泰宁、将乐、顺昌、邵武、光泽等地。清代乾嘉年间，徽调经浙江、江西两路传入泰宁后，与当地方言和民歌小调、道教音乐相融合，形成具有地方特色的剧种。其道白采用当地官话，唱腔以乱弹、西皮、下江为主，其唱腔优美、行当齐全、表演粗犷，唱做念打都具有鲜明个性。

目录

简介
名称由来
特色
传统剧目
梅林戏的意义
历史渊源源于
发展史
艺术特点
代表剧目
艺术保护
人才培养
市场开拓
获得荣誉简介
名称由来
特色
传统剧目
梅林戏的意义
历史渊源 源于
发展史
艺术特点
代表剧目
艺术保护人才培养市场开拓获得荣誉展开 编辑本段简介
　　梅林戏依旧保留着当地民间朴素 　　由于泰宁造近江西，梅林戏在表演上跟赣剧有着密切的关系，但又因梅林戏是在当地民
间艺术的基础上发展起来的，所以依旧保留着当地民间朴素、粗犷的风格和浓郁的乡土气息。特别是花脸和丑角的表演动作比较原始，有些接近古老剧种莆仙戏的“三角肩”、“七甲滔”等姿势。 　　梅林戏的行当 　　梅林戏的行当分得很细，先行有老生、正生、副生、小生、孩子生等；旦行有正旦、花旦、青衣、老旦、武旦、金榜旦、茶盘旦等；花脸又分大花、二花、三花、四花等，以便区别剧中人物的身份、地位、忠奸。 　　老林戏的音乐曲牌 　　老林戏的音乐曲牌的二簧、西皮为主，某此曲行旋律与赣剧相似，但尾声常带有山歌风味的拖腔，这是梅林戏唱腔的一个独特风格。 　　梅林戏的后台伴奏乐器 　　梅林戏的后台伴奏乐器分管弦乐和打击乐两部分，管弦乐有京胡、二胡、三弦、月琴，琵琶、笛子、唢呐等。打击乐有大鼓、平锣、铜钹等。在演员服装上，则显得比较原始、古朴；角色脸谱化妆上，有自己的特点，与其他剧种所少见。
编辑本段名称由来
　　泰宁梅林戏是清乾隆年间（1736～1795年）徽调传入泰宁县梅林村并发展演变而成的，故名梅林戏。因表演者多于农忙务农、农闲时演戏，故有人称其“四季班”。
编辑本段特色
　　梅林戏，由于产生在闽北泰宁县梅林乡而得名。当地百姓长期流传着一首梅林戏
民谣：“梅林十八坊，十户子弟九担箱，敲起叮当鼓，唱起梅林腔。”这说明了梅林戏具有浓郁的地方特色，深受观众喜爱。
编辑本段传统剧目
　　梅林戏的传统剧目据初步统计有300多个，大部分是历史故事剧，如《大破洪州》、《天门阵》、《雌雄鞭》等。此外，还有不少民间生活小戏，如《打花鼓》、《卖草屯》等。这些都是观众喜爱的节目。
编辑本段梅林戏的意义
　　梅林戏随着现代形势的变化，在内容上有所创新，它紧跟当前文化的需要，大演当代新人物、歌颂祖国的繁荣昌盛、树立正气，反对邪气，为人民生活服务。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，福建省泰宁县梅林戏剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
编辑本段历史渊源
源于
　　梅林戏是从宋朝开始兴起，据说泰宁状元邹应龙在任礼部尚书时，为丰富泰宁的民间文化，专门挑选了家乡的一班乡民到京都学习宫廷舞蹈和宫廷娱乐文化。返乡后，把所学知识与当地的傩舞、跳神、道教文化等融合交汇，创编泰宁土戏。土戏在清朝乾隆年间又得到了进一步的发展，特别是徽调的传入梅林戏
使土戏得到升华。当时泰宁朱口梅林一富寡妇周氏，在其寿辰时请了徽戏，感觉徽戏发展的较为系统、全面，就筹钱聘请徽班艺人为家乡艺人传艺，使徽调与泰宁土戏交相辉映，内容日趋丰富，因传艺地在梅林，便起名为梅林戏，从此土戏便为梅林戏所取代，并在那时得到迅猛发展。当时，还流传一首民谣：“梅林十八坊，十个弟子九担箱，敲起叮当鼓，唱起摩郎腔（道士腔），茅担抬臼窟，扛到段中央，搭起戏台来，唱到大天光”。可见当时福建泰宁人对戏剧的热爱及梅林戏蓬勃发展的情景。 　　至清光绪年间（1875～1908年），梅林十八坊“四季班”改用当地的土官话，演唱中揉进了民歌小调，颇受观众欢迎，称之为“土戏”。“土戏”先后传播到将乐县的安仁和明溪的常坪等地。1992年，泰宁县梅林戏剧团在泉州市参加由文化部举办的中国南方“天下第一团”调演，《贬官记》获优秀剧目奖、演出奖、演员奖。
发展史
　　梅林戏，因形成于泰宁县朱口乡梅林村而得名，流行于泰宁附近的三明、明溪、将乐等地。 　　明末清初，梅林村流行一种道士腔的演唱活动。有民谣道：“梅林十八坊，十个子弟九担箱。敲起叮冬鼓，唱起摩郎腔(当地人叫道士为摩郎)。茅担抬石臼，抬到塅中央。搭起土台子，唱到大天光。”这种土腔，不被弦索，只有锣鼓伴奏。 　　清乾隆、嘉庆年间(1736～1820年)，徽调传入梅林村，相传其时村里有周姓寡妇，家业富裕，喜好看戏。她在50寿庆时，聘请徽班祝寿，影响很大，引起村民极大兴趣。周氏便决定自办戏班，招收本村子弟入班，每逢节日，在梅林地区演出。徽调从此扎下根，并吸收当地摩郎腔等民间艺术，故又被称为“土戏”。 　　早期梅林戏属半农半艺性质，又称“四季班”。全班有14人，角色分“三生、四旦、三花脸”，合称“十个子弟”。戏班除在本村演出外，还常在附近乡镇巡回。后来将乐县的安仁、明溪县的长坪等村也相继成立“四季班”。 　　清末民国初是梅林戏兴盛时期。梅林村的业余“四季班”，首先改用当地“土官话”演唱，唱腔也进一步结合当地民歌小调，显得更有地方特色。此时，由艾其言与吴胜筹资建立第一个专业戏班，取名“福庆班”，角色行当从原先的“十个子弟”发展到“五门十七行头”。民国初年，艾火贤办职业戏班，自任班主，名“火贤班”，演出的传统剧目有《飞龙带》、《蓝腰带》、《乾坤带》、《鸳鸯带》、《门栓记》、《雌雄鞭》、《青石岭》等。同时，戏班还到建宁、宁化、将乐、明溪、邵武、光泽等县甚至到江西省的黎川、广昌、石城等地演出；在与江西赣剧及京剧等剧种的互相交流中，吸收它们的传统剧目及表演艺术。据60年代统计，传统剧目共有300多个。 　　1960年，泰宁县成立梅林戏剧团，参加省青年演员会演。“文化大革命”期间，剧团被解散，剧本、服装、道具等遭焚毁。1979年恢复建制，加强剧目建设，新编历史剧《贬官记》在省第18届戏剧会演中获奖。1992年6月，参加在泉州举行的全国“天下第一团”(南方片)的演出，荣获大戏优秀剧目奖。1995年，该剧又获省首届百花文艺奖。据统计，1995年上演的《贬官记》、《难咽的苦果》、《顾青云》等14个剧目共202场。1996年，在福建省第20届戏剧会演上，泰宁县梅林戏剧团演出的《关公怒》获剧目、导演等奖项。同年2月29日，在泰宁县宣传文化“五个一工程”优秀成果表彰大会上，梅林戏《金湖之恋》受到表彰。[1]
编辑本段艺术特点
　　大腔戏粗犷古朴，唱腔结构为曲牌连套式，起伏大，音高亢，唱时大小嗓结合，"字多腔少，一洲百尽"。唱词多为长短句格式，属中洲音韵。锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。戏班一般由15人组成。舞台陈设很简单，仅有一桌二椅，化装用色也只有红、黑、白三种。服饰则根据不同角色， 　　设计出别具一格的"顺套"，成为大腔戏的象征性服饰。 　　梅林戏的梅林戏
唱腔与江西赣剧、浙江的婺剧有渊源关系，但始终未改变泰宁地方语言和民间小调的特色，形成了自己独特的韵味。其唱腔以皮簧、拨子、吹腔为主，尚有南词北调、弦索、徽州词、浙江调、四平调、青板、小调等；乐器分文乐、武乐。文乐包括京胡、二胡、三弦、月琴、琵琶、扬琴、唢呐、竹笛等，武乐包括大鼓、大平鼓、京锣、小锣、大小钹等。 　　梅林戏的表演亦有独特的风格，古朴、粗犷。脚色行当比较齐全，有"五门十七行头"，"十七行头"即正生、副生、小生、老生、娃娃生、头梁旦、二梁旦、三梁旦、花旦、金榜旦、茶盘旦、彩旦、老旦、大花、二花、三花、四花。其表演风格古朴粗犷，具有严格的程式，唱、做、念、打都具有鲜明的个性，服装和化装比较朴素。表演中有类似古时"娱神"和提线木偶的科介动作，还有"耍撩牙"、"叶火变裙"、"变脸"、"耍叉"、"挺僵尸"、"下高台"等众多的传统特技。
编辑本段代表剧目
　　梅林戏剧目丰富，已收集记录的有130多个；移植古装有44个；泰宁本县创作古装戏5个；移植演出现代戏有40个，本县创作现代戏28个。经整理上演的较好传统剧目包括《飞龙带》、《蓝腰带》、《鸳鸯带》、《雌雄鞭》等三十多个。《红色交通员》、《葵花向阳开》、《金鸡高唱》、梅林戏
《阳光大道》、《红枫崖》、《一家亲》、《翠竹满山》、《护苗》、《红花满园》、《贬官记》、《关公怒》、《水欢鱼跃》、《山高雾重》等剧目，参加福建省市调（汇）演都获得不同的奖项。
编辑本段艺术保护
　　泰宁的梅林戏是中原文化与闽越古文化结合的艺术标本， 　　被列入首批国家级非物质文化遗产。 　　泰宁采取措施保护国家非物质文化遗产梅林戏： 　　组建梅林戏研究队伍，开展对老艺人嫡传技艺的抢救工作，对梅林戏艺术梅林戏
价值进行调查研究，聘请戏剧名家指导，出版研究论著。 　　将梅林戏基础知识编撰成教育读本，进入小学课外课程，加强学生对本土文化的认识。 　　结合当地旅游特色，编排反映泰宁人文历史、地理民俗、礼仪宗教等地域特色的大型戏，打造艺术精品。 　　采取剧团入股或招商引资等方式，成立旅游文化服务公司，实现梅林戏产业化发展。
编辑本段人才培养
　　对梅林戏老演员黎秀珍来说，梅林戏是他的“命根子”。从13岁入行，到现在年近花甲，近五十年的舞台生涯，梅林情缘已经融入了他的血脉。他在注重艺德的同时，更注重对年轻演员的培养。 　　一方面，把有潜力的演员送到上海淮剧团、上海京剧团、江山艺校、上海戏剧学院等院校剧团培训，让他们拓宽视野，更新知识，共送出五批100多人次；另一方面，他采用请进来的方式，聘请了省京剧团、江西赣剧团等名家演员到梅林戏剧团来教授基本功，提高演员的素质。在剧团内，则实行传帮带，对潜质好的演员，做到口传身教。 　　通过培训，剧团的演艺人才成长了起来，到目前为止，梅林戏剧团出现了钱学莲、冯有才、肖文龙、魏绪兰等五位国家级演员。钱学莲是现任团长，专攻花旦、刀马旦，不仅扮相好，表演细腻到位，而且唱腔高亢，富有穿透力，完全继承了梅林戏粗犷刚健的风格，曾在首届“国际小戏艺术节”上获演员奖。冯有才是现任副团长，专攻花脸，扮相诙谐幽默。副团长肖文龙则继承了梅林戏老生的慷慨激昂，目光梅林戏
炯炯有神，扮相粗犷大方。他们都是梅林戏剧团的顶梁柱。 　　2002年，剧团首次从河北吴桥招收了一批共9名小学员。这批小演员在吴桥都已学艺3年以上，基本功扎实。剧团除了课余时间安排戏剧表演、训练外，还将他们安置到城区中小学就读，为他们配备了一名艺校毕业的中专生负责文化辅导和饮食起居。这批小演员的加入，为梅林戏今后的发展进行了有效的人才储备。
编辑本段市场开拓
　　梅林戏因民俗而起，但不能只靠民俗生存。只有创新，才能使梅林戏具有更广泛的群众基础和演出市场。而创新又源自哪里呢？黎秀珍说：“要在戏里戏外找，把演出市场定位在基层农村。” 　　在戏里找，就是从表演艺术中找出梅林戏与市场需求之间的差距。为此梅林戏进行了大胆的改革：在舞台语言方面，梅林戏除保留几出传统的经典曲目外，一改土官话为普通话，这样不仅扫除了语言障碍，更增加了观众群，拓宽了流传地域；在表演方法上，一改古装戏拖泥带水的表演方式，大胆地借鉴和吸收了歌舞、话剧、小品等表演手法；在剧本创作上，根据不同时期和要求，与时俱进打造精品剧目，如为做好廉政宣传，编排了《挽救》；为宣传抗洪救灾，编排了《车站十分钟》；为服务旅游，编排了《上清溪》、《三寿星贺太平年》；为宣传党员先进性教育，编排了《张仁和》等等。这些剧目，雅俗共赏，不仅吸引了老年观众，也赢得了年轻人的市场。 　　在戏外找，就是到各地去找演出市场。当《贬官记》一炮打红后，梅林戏剧团在省里影响巨大。但精品得走进市场，才会有经济效益。于是梅林戏剧团采取送戏出去、请演出公司进来考察的方式，让梅林戏剧团获得了很大的市场。1987年，黎秀珍在省里开会，听说闽东演出市场很好，就请当地的演出公司经纪人来泰宁考察。到苍南演出，想不到一场演出后，剧团就得到了一个月的合同。在闽南市场，泉州演出公司当初只签订了五天的合同，但演出后，剧团得到了三个月的合同。就这样，他们以精彩的演出赢得了市场，也赢得了观众。目前，他们的演出市场已经由开始的泰宁县周边有限的几个县，拓展到足迹遍布闽浙赣粤四省的广大农村，一年下来要演出300余场，年收入达50余万元。 　　泰宁是著名的旅游县，梅林戏剧团以此为契机，在县里的扶持下，筹建了金湖风情演艺馆，精心编排了具有浓厚地方特色的剧目，如《梅林谣》、《看大戏》等民俗表演，适应各个层面的观众。剧团的演出不仅丰富了泰宁县的旅游文化，而且借助来自四面八方的游客，把梅林戏带到全国各地，实现梅林戏发散性的传播与发展。
编辑本段获得荣誉
　　1992年，它被选拔参加文化部举办的全国“天下第一团”优秀剧目展演，新编戏目《贬官记》获优秀剧目奖、优秀编剧奖，演员黎秀珍获优秀表演奖；1996年《关公怒》获省第20届戏剧会演剧目奖、导演奖、编剧奖；2002年《求骗记》获省第22届戏剧会演剧目奖、导演奖、编剧奖、音乐设计奖。2004年小戏《冤家》获首届“国际小戏艺术节”银奖。2005年为配合党员先进性教育活动的开展而编排的新编现代梅林戏《张仁和》赢得了群众的好评。2003年剧团也因此荣获“全国首届服务农民、服务基层文化活动先进剧团”荣誉称号。由此，梅林戏由山村的小戏场，走向了全国的大舞台。

泉州提线木偶戏
百科名片
   泉州提线木偶戏根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

目录

戏种简介
木偶头的制作传统工艺
组成部分
其他制品
戏曲特点
相关历史戏种简介
木偶头的制作 传统工艺
组成部分
其他制品
戏曲特点
相关历史
展开 编辑本段戏种简介
　　泉州提线木偶戏，古早时称“悬丝傀儡”、“线戏”、“木人戏”等。泉州及闽南语系地区,习惯叫它“傀儡戏”、“嘉礼戏”。其源头，与远古巫文化关系甚密。本来为“丧家乐”，汉代变成宾婚嘉会中“贯彼五行、超诸百戏”的独特表演艺术。傀儡戏在晋唐时随中原士族南迁入,大约唐末五代即已在泉州地区流行。
编辑本段木偶头的制作
传统工艺
　　传统傀儡头像的制作工艺泉州传统傀儡头像的制作工艺比较复杂，现在只能从雕刻和粉彩两个方面略作介绍： 　　1、雕刻 首先把樟木（最好选用樟木根，因其木质细腻，且不易被虫蛀蚀）锯成约略大于傀儡头像的相形体积，用斧削去多余部分。然后，在正中垂直处标出准线，再将双侧部位削斜，定出五形（眉、眼、鼻、口、耳）。这一雏形，称为“粗坯”。 　　“粗坯”虽粗，却是最基本和最关键的工序，其重要性是不言而喻的。“粗坯“形成以后，接着便是循序渐进的精雕细刻。 　　这道工序，主要在于抓住傀儡头像的类型特征，着重表现骨骼、肌肉所构成的曲线细节，所以特别讲究精细。 　　精雕细刻完毕，紧接的一道工序便是磨光。磨光手艺必须轻细，不能操之过急。经磨光后，便可以进入粉彩阶段。 　　2、粉彩 经过磨光处理的“头坯”，如发现有裂缝或间隙，便要先用调匀的粘土补塞填平，待其阴干，再行磨光。然后，裱褙一层棉纸或薄绸，这样可以防止“头坯”破裂。棉纸或薄绸阴干以后，即可以渐次加盖调成稀稠适中的粉土。 　　加盖粉土是一道十分费时和特别细致的工序，十分强调均匀。每遍盖完，一定要待阴干，才能再盖。加盖粉土，一般要重复十余遍。粉土盖完，必须再次修整、磨光。最后，根据传统色调的基本要求，进行彩绘和上腊，并在傀儡头像左右太阳穴处各钉一枚竹制“头钉”，作为系线之用。至此，傀儡头像才算制作完成。 　　泉州傀儡头像刀法洗炼，线条圆柔优美，造型生动传神，其精美程度，为其它傀儡戏头像所难比拟。
组成部分
　　传统傀儡构造与制作工艺泉州传统傀儡构造，由钩牌（操线板）、悬丝（8—16条）、傀儡头（含盔帽）、躯干（含服饰）、四肢（含鞋、靴）等部分构成。所用材料，以木、竹、丝线、布帛为主。躯干称为“笼腹”，由“上腹”、“下腹”组成而成。“上腹”为胸背，“下腹”为臀胯。“上腹”、“下腹”之间，由两片布相缝接，是为腰肢。“上腹”、“下腹”，均由簿竹篾编织，中空，状似“竹笼”。“上腹”顶端，居中留一圆孔，以承接傀儡头之脖颈部。故头可转动无碍，腰可俯仰自如。“下腹”胯部装一横木板，称“脚桥”，用以系联双脚。脚由麻绳编织、故称“麻编脚”。脚底另缀木刻之足部。“上腹”肩部左右端连接双手。手臂中夹褶藤片，外层以纸卷叠而成圆柱体，称“手札”。“手札”上为手臂，称“上札”；下为手肘，称“下札”。上下“手札”间，留有间隔，相系以丝线，以便活动。“手札”下端，另配木刻手，手分“死手”与“活手”。“死手”系将指掌雕刻成握拳状，拳心镂空，不能活动，故有此谓。“活手”，系以拇指转向拳心，虎口微张与掌心成平行状，另外四指伸直并排相连，通过孔眼而衔接于掌心之上，然后拴以竹钉，使手能张合捉物。“死手”易于装置刀枪棍棒，故又称“武手”；“活手”便于张合，配合态势传达感情，故又谓之“文手”。传统傀儡构造之各部分的松紧、比例，需据角色行当与特殊表演之需要作适当处理。貌似简单，实也变化无穷。傀儡构造完整配以精美的盔帽服饰，即可由演师操弄而“活灵活现”于舞台之上。 泉州传统傀儡的构造，乃是古代傀儡戏艺人长期实践与创造的结晶。泉州傀儡戏表演“与真人无二”的艺术效果与迷人魅力，多有赖于此。
其他制品
　　其他相关器具和制品泉州传统傀儡戏在表演中所使用的其他相关器具和制品，还有砌末（刀枪剑戟诸般兵器）、道具（一桌两椅，以及置于桌上的笔、笔架、砚台、官印）、傀儡笼等。泉州传统傀儡所使用的相关器具和制品，早期民间皆有专门作坊或工匠经营和制作。其中，服饰刺绣十分精美，帽盔种类极为繁多，都是旧时民间很有特色的工艺品。泉州市木偶剧团“泉州嘉礼馆”，尚陈列有较完整的实物可供参证。
编辑本段戏曲特点
　　在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。 　　泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。 　　泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，泉州提线木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段相关历史
　　中国艺术瑰宝———木偶根据形体和操纵技术的不同，分为提线木偶、布袋木偶、杖头木偶和铁线木偶四类。“起于汉而兴于唐”的提线木偶是目前我国木偶戏中历史最长的稀有剧种，而泉州提线木偶传承了中国民间最古老的木偶艺术，在漫长的剧种艺术发展过程中，它以严谨的作风、精湛的表演和精美的造型闻名于世。 提线木偶古称“悬丝傀儡”，又名“线戏”，俗称“嘉礼戏”，由偶头、笼腹、提线和勾牌组成，高约1米。偶头以樟、椴或柳木雕成，内设机关，五官表情丰富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞枪弄棒，笔走龙蛇，把盏挥扇，妙趣横生；脚分赤、靴、旦3种，勾牌与关节间有长约1米的提线。提线木偶具有“有趣”的观赏性，其本质特征是用无生命的木偶表达有生命的人类情感，是演员通过操纵，赋予木偶以生命。 提线木偶这种由演员通过众多丝线操纵木偶、以木偶代替演员在舞台上单独表演故事的艺术，讲究的是真功夫。细腻、柔软、舒展的提线木偶最适宜摹拟人、模仿人的行为方式，尤其能完整地再现人在日常琐碎生活中的动作形态与神态，愈逼真才愈具有艺术性。负责人项小姐告诉记者：“这种动作幅度相对微小的高难度动作恰恰是布袋木偶与杖头木偶、铁线木偶的弱项。与那种脱离木偶的本质，让人扮木偶，人偶连体，美其名曰‘人偶剧’，或者干脆让木偶变成简单的道具的表演形式相比，提线木偶则高之一筹。” 　　火焰山 木偶艺术扛鼎之作 　　泉州木偶剧团拥有优秀的传统剧目700余出，并拥有300余支传统“傀儡调”曲牌及旋律，该团已十多次荣获中国政府最高级别奖励及国际比赛奖励，其表演更是惟妙惟肖、生动逼真，令人感叹不已。 泉州提线木偶的表演通常占据整个舞台空间，提线高可达2米，一般为16条，最多可达36条。如我国提线木偶大师黄奕缺表演的钟馗，操弄难度极大，演来细腻传神，其高超的技艺在国内尚无人可比，国外团体更是望尘莫及。该团团长王景贤说：近年来，泉州木偶剧团更出现了立体天桥式舞台，使提线木偶表演的纵深感加强，表现力大增，舞台调度日趋灵活，如以新的舞台样式排演的《火焰山》，融提线木偶、杖头木偶、掌中木偶、人偶表演于一炉，极具技巧性、艺术性与观赏性，使中外偶坛大受震动，并被广泛仿效，是中国木偶艺术划时代的扛鼎之作。 　偶趣拟人动作笨拙有趣 提线木偶的表演十分讲究“偶趣”。对人来说最容易的动作，由提线木偶表演起来可能是最难的，而正是这种“最难”的动作往往充满着“偶趣”。如《钦差大臣》中的知县钱三斜躺在安乐椅上抽水烟，一团团烟雾腾腾而起。由提线木偶来模拟人的这些动作，会让观众感到木偶表演笨拙有趣。当没有生命的提线木偶完成了对人来说是轻而易举的动作时，观众会发出一阵阵折服的惊叹。这便是观看提线木偶表演的审美愉悦，也是对木偶艺术家高超技艺的钦佩。相反，对人来说最难的动作，由提线木偶来表演又可能是很容易的，如传统戏中人物飞檐走壁、打虎擒龙等，提线木偶可轻而易举地完成。

漳州布袋木偶戏
百科名片
漳州布袋木偶戏又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。漳州布袋木偶戏是由木偶表演、剧 漳州布袋木偶戏布袋木偶戏目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。从宋朝开始，布袋木偶戏已经生存了上千年，它以淳朴的艺术风格，灵巧的操纵技艺，生动的木偶造型，在国内外艺坛上享有很高的声誉。今天的《唐风宋韵》就向您介绍这一历史悠久的掌上艺术--布袋木偶戏。

目录

特点
详情
发展
非物质文化遗产
编辑本段特点
　　漳州布袋木偶戏其特点是用指掌直接操纵偶像进行戏剧性的表演，使之活灵活现，栩栩如生，既能够体现人戏的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、乐的感  漳州布袋木偶戏
情，又能表演一些人戏难以体现的动作，具有高超技巧、精美造型、风格独特、古老艺术的木偶剧种。布袋木偶戏的操纵是用手由下而上，以手掌作为偶人躯干，食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂。技艺高超的艺人双手可以同时表演两个性格、感情各异的偶人。布袋木偶戏尤为擅长武打场面和善于刻划人物性格。 　　漳州布袋木偶戏已有一千多年历史，是我国古老珍稀的优秀艺术，南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”'三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。 　　从人文历史考证，闽台文化原属一体。其母体为闽文化，是中华民族的重要组成部分。台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进两岸木偶艺术的发展，更加深了两岸同为中华民族一家亲的认同感。在促进祖国统一事业方面产生良好的作用和影响。闽台布袋戏同根同源，这对漳州布袋戏艺术的发展衍变，历史传承与交流等方面，具有很高的历史研究和现代的文化价值。 　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，漳州布袋木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段详情
　　木偶戏是中国一种古老的民间艺术，它具有强烈的民族风格和浓郁  漳州布袋木偶戏
的生活气息，是中国乡土艺术的瑰宝。中国的布袋木偶戏 木偶戏汉朝时期就在民间出现，到了唐宋时代，木偶戏进入全盛时期，出现了多种多样的表演形式。如今，在中国的广大农村，尤其是逢年过节时，木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。 　　现代木偶戏的品种主要有提线木偶戏、杖头木偶戏和布袋木偶戏三种。布袋木偶戏因为演出使用的木偶，除了头、手掌和脚的下半部以外，手部和腿部都是用布缝制而成的，形状酷似布袋，所以被称为"布袋木偶戏"。布袋木偶戏的表演，主要是用手指活动来操作的，所以又被称为"掌中戏"。和提线木偶、杖头木偶两种木偶戏相比，布袋木偶戏中木偶的动作更加节奏明快，迅捷有力。在漳州木偶剧团，团长吴光亮边示范边向我们讲解布袋木偶戏的具体操作："一般象这种布袋木偶的表演，一个人可以同时演两个木偶，左手一个右手一个。木偶头套在食指上，是表演头部的，另外三个指头是套一个手，大拇指套另外一个手，大拇指同样还要管头部的一些转动。腿的动作基本上也是靠手去操作。我们手掌的腕就是木偶的腰部，手的上臂就形成了一个木偶表演的很完整的造型，现在一个脚要动起来，走路这么一抬这么一抬。" 　　传统的布袋木偶戏根据表演的乐调、词调与戏路划分，可以分为南、北两种不同的流派，它们之间主要的区别在于音乐唱腔和表演风格上。南派盛行于泉州地区，唱的是南调，也就是傀儡调，表演上采用梨园戏做派；而漳州的布袋戏则归属于北派，唱的是北调，如昆腔、京调等，表演上采用的是京戏做派。现如今，随着布袋戏的不断发展和文化的不断融合，南北两派的界限已经越来越不明显了。 　　现在的漳州人提起对布袋木偶戏的普遍印象，已经不再是过去搬张小板凳到庙口搭设的木制彩楼下，引颈翘首看着演员们拿着手掌般大小的布袋戏偶，上演着三国演义等传统剧目。如今的布袋木偶戏，不仅题材更加宽广，形式也更加多样。
编辑本段发展
　　漳州布袋木偶戏已有一千多年历史，是中国古老珍稀的优秀艺术，  漳州布袋木偶戏
南宋时兴盛于漳州，明末即流传到广东、台湾布袋木偶戏和东南亚一些地区。清中叶以来漳州各地大量出现专业布袋戏班社，形成若干不同的流派，其中主要有“福春”、“福兴”、“牡丹亭”'三派，各有特色。近二百年来，至今已传承八代。 　　从人文历史考证，闽台文化原属一体。其母体为闽文化，是中华民族的重要组成部分。台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进两岸木偶艺术的发展，更加深了两岸同为中华民族一家亲的认同感。在促进祖国统一事业方面产生良好的作用和影响。闽台布袋戏同根同源，这对漳州布袋戏艺术的发展衍变，历史传承与交流等方面，具有很高的历史研究和现代的文化价值。
编辑本段非物质文化遗产
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，漳州布袋木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。